ヒップホップ
半保護ページ

ヒップホップ
その他の名称
  • ヒップホップ
  • ラップミュージック
  • ラップ
スタイルの起源
文化的起源1970年代初頭、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブロンクス
代表的な楽器
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域シーン
ローカルシーン
その他のトピック
ヒップホップにおける2026年

ヒップホップ（ラップミュージック、または単にラップとも呼ばれる）は、1970年代初頭にニューヨーク市のアフリカ系アメリカ人とヒスパニック系コミュニティで関連するサブカルチャーとともに出現したポピュラー音楽のジャンルです。この音楽スタイルは、幅広いテクニックの融合が特徴ですが、ラップは頻繁に使用されるため、ジャンルの決定的な特徴となっています。このジャンルの他の主要な特徴としては、ディスクジョッキー（DJ）、ターンテーブル、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックなどがあります。文化交流は常にヒップホップというジャンルの中心であり、社会環境から影響を受けながら、同時にそれについてコメントしています

ヒップホップというジャンルと文化は、ニューヨーク市、特にブロンクスの少数民族居住地区で行われたブロックパーティーから生まれました。DJたちは、観客の熱狂を高めることに気づき、人気レコードのインストゥルメンタル・ブレイクを拡張し始めました。拡張されたブレイクは、ブレイクダンサーやラッパーにとってのプラットフォームとなりました。こうしたブレイクビーツが、ヒップホップスタイルのその後の進化を可能にしました。当時人気だったディスコ・レコードが多く使用されていました。このディスコ風の音楽は、当初はディスコ・ラップと呼ばれ、後に「オールドスクール・ヒップホップ」と呼ばれるようになりました。

1980年代半ば、エレクトロミュージックがこのジャンルの新しい流派に影響を与え始め、ヒップホップは多様化し始めた。1980年代半ばから1990年代半ばまでの期間は、ヒップホップの「黄金時代」として知られるようになり、このジャンルは広く批評家の称賛を獲得し、膨大な売上を上げた。米国全土でいくつかの地域のシーンが出現したが、最も顕著なのは東海岸と西海岸、そしてヒューストン、アトランタ、メンフィスのラップシーンを含む南部であった。この時代には、 Gファンク、ブームバップ、ギャングスタラップなどの人気スタイルや、ネイティブ・タンズ運動から派生したオルタナティブ・ヒップホップやジャズラップなどのより実験的なジャンル、そしてプログレッシブ・ヒップホップやコンシャス・ヒップホップが登場した。

1990年代後半から2000年代半ばにかけて、クラブ志向の「ブリング時代」の到来とともに、ヒップホップの人気はさらに高まりました。2000年代後半から2010年代初頭にかけては、「ブログ時代」とインターネットラップの台頭が見られ、若いアーティストたちがインターネットを活用してフォロワーを獲得しました。2010年代半ばから後半にかけては、トラップミュージックとSoundCloudラップの人気が急上昇し、多くのアーティストが商業的に成功を収めました。2017年には、ヒップホップはアメリカで最も売れているポピュラー音楽のジャンルとなり、世界各地で独自の地域的バリエーションも展開しました。

語源

「ヒップホップ」は17世紀から、連続したホップの意味で使われてきました。[ 1 ] [ 2 ]ジョージ・ヴィリアーズの1671年の劇『リハーサル』では、ウォルシウス王子が片方のブーツを履き、もう片方のブーツを脱いだまま、ぎこちなく退場する場面があります。その場面の演出家は「この場でヒップホップ、ヒップホップで踊るのは、この世のどんな結末よりも千倍も素晴らしい」と叫びます。[ 3 ]

「ヒップホップ」の一般的なバリエーションとして「ヒッピティ・ホップ」があり、19世紀には広く使われていました。1882年の詩などにも登場し、4人の子供たちが「ヒッピティ・ホップでキャンディショップへ！」と歌っています。[ 4 ]スキップゲームでよく聞かれるフレーズでした。[ 5 ]

多くのダンスステップにはホップが含まれています。18世紀までに、「ホップ」は名詞としても動詞としても「ダンス」と互換的に使われるようになりました。[ 6 ]

使用法

1982年、キーフ・カウボーイ（右上）とグランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブ

ポピュラー音楽における「ヒップホップ」の初期の使用例は、ザ・ダヴェルズの1963年のダンスソング「ユー・キャント・シット・ダウン」に見られる。「…スロップ、バップ、フリップフロップ、ヒップホップ、止まらないんだ」[ 7 ] 。 10年後、ディスコのディスクジョッキーはセットリストに観客への煽動を散りばめるようになり、この新興スタイルは当初「ディスコ・ラップ」と呼ばれていた。DJハリウッドのチャントの一つは「ヒップホップ、ヒッピーホップ、ボディロック」だった[ 8 ] 。ラブバグ・ スタースキーは、レコード間のチェンジを間違えた時にこのフレーズを思いついたと回想している。「マイクを手に取って、『ヒップホップ、ヒップホップ、ヒッビーヒッビーヒッビーホップ』って言い始めたんだ」[ 9 ]。彼は1979年までにこの名称を考案したと主張している。[ 10 ]

スタースキーの別の話では、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブのキーフ・カウボーイと、軍隊に入隊する友人をからかった際に「ヒップホップ」という言葉を作り出したという。[ 11 ]キッド・クレオールはラブバグがいない場面をこう回想する。「カウボーイはマイクを手に、軍隊式のリズムで演奏していた。ヒップホップ、ヒップホップ…当時はディスコが流行っていて、ディスコファンは私たちを『ヒップホッパー』と呼んでいたが、それは蔑称として使われていた。しかし、カウボーイが音楽にそういうことを言うのを初めて聞いた。観客の反応としてね。」[ 12 ] [ 13 ]

このフレーズは、シュガーヒル・ギャングが1979年に「ラッパーズ・ディライト」を録音した頃には一般的に使われていました。[ 14 ]コーラスは「ヒップホップ、ヒッピー、ヒッピーと言ったよ/ヒップ、ヒップホップ、そしてロックは止まらない」で始まります。[ 15 ]

1980年代初頭までに、ヒップホップの定義は「ラップ、ブレイキング、グラフィティ、クルーファッションなど、ストリートのサブカルチャー全般を指す包括的なタグ」へと拡大しました。[ 16 ]アフリカ・バンバータは、ユニバーサル・ズールー・ネイションを通じて、この用語をポジティブな力に変えるのに尽力しました。[ 17 ] : 44f 彼らの社会運動は反薬物と反暴力でした。[ 18 ] [ 19 ] : 33

ラッパーがヒップホップを席巻するにつれて、これらの用語は同義語となりました。しかし、ヒップホップの定義は常にその文化全体に適用されてきました。[ 20 ] [ 21 ] 4つの主要要素には、ラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティアートが含まれます。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] : 90 知識は第5の要素と表現されることもあり、音楽を通して価値観を形成し、エンパワーメントと意識向上を促進する役割を強調しています。[ 25 ]

KRS-Oneは、自己表現、ストリートファッション、ストリートランゲージ、ストリート知識、そしてストリート起業家精神といった要素も挙げました。また、女子ダブルダッチ縄跳びがブレイクダンスの重要な要素であると認識していました。[ 26 ] [ 27 ] : 87, 113

ヒップホップは、文化から借用するだけでなく、同時にそれについてコメントも行っています。ブロンクスにルーツを持ち、現在では世界的に普及するまで、ヒップホップは権利を奪われた人々の代弁者として、人種的不平等、貧困、警察の暴力といった問題に光を当ててきました。[ 28 ]

歴史的背景

Technics 1200ターンテーブルとVestax PMC-06 Pro Aミキサーのセット

ヒップホップの初期の媒体はターンテーブルでした。レコードは、DJが曲をダンス用の新しい素材に作り変えるための主な情報源でした。このプロセスは、数十年前にジャズを生み出したスタイルの流用を彷彿とさせます。ヒップホップが当初吸収したジャンルは多岐にわたりましたが、その主な情報源はディスコとファンクのレコードでした。

こうした音楽の融合が最もよく表れているのが、カリブ海の島国ジャマイカである。そこでは、フロリダ州マイアミからのAMラジオ信号が聞こえた。1950年代後半、アメリカのラジオ局は、島唯一のラジオ局であるジャマイカ放送協会によってシンジケートされていた堅苦しいBBCよりも、はるかに爽快なリズム・アンド・ブルースを流していた。[ 29 ] : 99 ジョッコ・ヘンダーソンやジョッキー・ジャックのようなアメリカ人DJが、島にR&Bのレコードやジャイブ・トークを持ち込んだ。すぐに地元のDJが野外パーティー用にサウンドシステムを設置し始めた。 [ 30 ] : 39f, 119ff 活気のある音楽シーンが出現した。アメリカ人DJのジャイブは、ジャマイカのパトワ語の乾杯の挨拶に変わった。[ 31 ]

ジャイブトークは戦後、黒人向けのラジオ局で人気を博した。その二重の意味を持つ言葉はラジオ局にとって天の恵みであり、低迷していた局の視聴率を回復させた。それはコール・アンド・レスポンス、シグニファイング、ダズン、キャッピング、ジャズ詩などの伝統から生まれた。[ 32 ] [ 33 ]口承から商業電波への移行は、WDIAのディスクジョッキーであるナット・Dやルーファス・トーマスによって実証された。彼らのオンエアのジャイブは、テネシー州メンフィスのビール・ストリートにあるパレス・シアターのアマチュア・ナイトで司会を務めていたときに磨かれた。[ 34 ]シカゴのアル・ベンソン（WJJD）、オースティンのドクター・ヘップ・キャット（KVET）、アトランタのジョッキー・ジャック（WERD）などのDJは、同じように押韻とリズムを重視したラップスタイルを話した。[ 35 ]彼らは素晴らしいミュージシャンを紹介するかもしれない。「天然ガスを吸うから街の外れから引っ越してくる男がいる…だから、正義の家に知識の箱を詰め込み、吹くことができる本物のゴッドキャットを聴いて落ち着け」と。[ 36 ]ナッシュビルのWLACのジョン・R・リッチバーグのような多くの白人DJは、南部の「マッシュマウス」やジャイヴトークを真似し、スウィングミュージックをブルースやビバップに切り替えた。[ 37 ] [ 38 ] 1950年代のラジオでジャイヴトークをするラッパーたちは、ルディ・レイ・ムーア、ピグミート・マーカム、ブロウフライといったミュージカルコメディアンや、ソウルシンガーのジェームス・ブラウンに影響を与えた。彼らはヒップホップミュージックの「ゴッドファーザー」と呼ばれている。[ 30 ] : 249

ヒップホップに大きな影響を与えたモハメド・アリ

ラップのリズミカルな話し方は古代の習慣で、最初にギリシャ人によって体系化されました。20世紀の西洋音楽では、シュプレヒシュティメからトーキングブルースまで幅広く使用されていました。アフリカ系アメリカ人の音楽におけるラップのルーツは、西アフリカ文化のグリオにまで簡単に遡ることができます。 [ 39 ] [ 40 ]ボ・ディドリーは影響力のあるトーキングレコードを数枚制作しており、ゴスペルグループ、ザ・ジュバレアーズの1946年の曲「ノア」は、ラップの先駆けとよく見なされています。[ 41 ] [ 17 ] : 8 その他の注目すべきトーキングレコードには、モハメド・アリの「 I Am the Greatest」（1963年）とピグミート・マーカムの「Here Comes the Judge」（1968年）があります。[ 42 ] [ 43 ]アリのおしゃべりはヒップホップに多大な影響を与えました。彼は自慢話やトラッシュトーク、そして忘れられないフレーズをファンキーに表現することで「韻を踏むトリックスター」として知られていました。[ 44 ]彼のモノローグの多くはフリースタイルの即興であり、オールドスクールヒップホップラッパーにとって重要なスキルとなりました。[ 45 ]

ニューヨーク市では、ザ・ラスト・ポエッツ、ジャラル・マンスール・ヌリディン、ギル・スコット＝ヘロンといったアーティストによるスポークンワード・ポエトリーが、公民権運動後の時代に大きな影響を与えました。彼らはヒップホップ音楽が生み出される文化的環境の確立に貢献しました。[ 46 ] [ 47 ]

アメリカにおけるラップの原型ともいえるこの時期に、ジャマイカ音楽ではUロイとピーター・トッシュの「Righteous Ruler」や、 1969年のキング・スティットの「Fire Corner」といったトーキング・レコードが定期的に取り上げられていた。 [ 30 ] : 126 ジャマイカのDJたちはまた、新しいサウンドを生み出すために録音された音楽を頻繁にリミックスしていた。デューク・リードは自分のサウンドシステムを統括し、プレイしているレコードが判別不能になるまでノブをいじっていた。スタジオでは、キング・タビーのようなアーティストがレコードからボーカルを抜いて新しいバージョンを作っていた。[ 29 ] : 99f こうしたリミックスに対する大衆の欲求は非常に高くなり、片面にオリジナル、もう片面に「バージョン」を収録したシングルがリリースされるようになった。 [ 48 ] [ 49 ]折衷的な制作技術の混合物はダブ・ミュージックとして知られるようになり、ヒップホップの最も強力な芸術的先例となっている。[ 50 ] [ 30 ] : 132

1973年～1979年：ヒップホップの誕生

速報

1970年代までに、ブロンクスはクロス・ブロンクス・エクスプレスウェイによって半分に分断されました。[ 19 ] : 2ff この建設により、近隣地域からの「白人の流出」が加速し、低所得のアフリカ系アメリカ人、ラテンアメリカ人、カリブ海諸国の住民が区の南半分に集中しました。[ 51 ] : 27f この巨大な多民族労働者階級のコミュニティでヒップホップが生まれました。[ 52 ] [ 53 ]これらの民族の伝統はすべて、この新興ジャンルに影響を与えました。[ 54 ] [ 55 ] [ 24 ] : 90 すべての音楽と同様に、ヒップホップは、時には権利を奪われ、疎外されたクリエイターたちの社会的、経済的、政治的現実を反映していました。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

当時の主流ジャンルはディスコだった。黒人ラジオ局でさえ、郊外のより大規模な聴衆をターゲットに、ディスコのヒット曲を流していた。ヨーロッパがファンクとディスコから黒人らしさを削ぎ落とし、簡素化した方法は、黒人社会のパロディの標的となった。ジョージ・クリントンは、自身のPファンク神話の中で、これを「プラシーボ症候群」と容赦なく嘲笑した。[ 59 ] : 155ff ディスコはヒップホップを生み出したが、このジャンルの初期の精神の多くは、その親に対する反抗であった。[ 60 ]ヒップホップはまず、ディスコが革新した豊富なスタジオ技術とDJ技術を受け継ぐ必要があった。[ 30 ] : 139

1999年のDJクール・ハーク

ダンサーたちが曲のインストゥルメンタルブレイクを利用して最高の動きを披露することが流行しました。中には、レコードのブレイクが流れるまで踊るのを諦める人もいました。 [ 30 ] : 225f この習慣は「ブレイクダンス」として知られるようになり、DJがすぐに提供するブレイクの需要が高まりました。[ 61 ]これらのダンサーたちは「Bガール」や「Bボーイ」として知られるようになりました。「B」は、使う人によって「ブレイク」、「ビート」、「バトル」、「ブロンクス」の略称でした。[ 62 ]

最も人気のクラブの一つは、コンコース・プラザ・ホテルの地下にあるプラザ・トンネルで、DJジョン・ブラウンが支配的な地位を占めていました。客を飽きさせないために、彼はジミー・キャスター・バンチの「It's Just Begun」、アイズレー・ブラザーズの「Get Into Something」、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「Moment of Truth」、レア・アースの「Get Ready」、レッドボーンの「Maggie」、シカゴの「I'm a Man」など、幅広いレコードをミックスしていました。[ 51 ] : 38

ブレイクダンサーは独創性を重視した。他のブレイクダンサーが真似して、彼らを出し抜くようなシグネチャームーブを生み出した。[ 63 ]創造性への重視は、互いにバトルを繰り広げるDJにも及んだ。彼らは、他のDJにブレイクを秘密にするためにレコードラベルを剥がすというジャマイカの習慣を真似ることさえあった。[ 17 ] : 16 初期のヒップホップDJの多くはカリブ海諸国からの移民だった。[ 64 ] [ 65 ]既存のビニールレコードから新しい素材を生み出す彼らの手法は、ジャマイカのダブミュージックによく見られた。[ 66 ] [ 29 ] : 100 ヒップホップは、単純な模倣よりも真実と創意工夫を重んじる独自の道徳規範を形成し始めた。[ 27 ] : 692, 742

DJたちは、ベイビー・ヒューイの「Listen To Me」、ジェームス・ブラウンの「Give It Up or Turnit a Loose」、デニス・コフィーの「Son of Scorpio」、シマンデの「Bra」、ダイナミック・コルベットの「Funky Music Is the Thing」、ジーニー・レイノルズの「Fruit Song」、そしてインクレディブル・ボンゴ・バンドの「Apache」と「Bongo Rock 」といったレコードの特定のブレイクが非常に人気があることに気づいた。[ 67 ] [ 30 ] : 226f DJクール・ハークは、同じレコードを2枚クロスフェードすることで、これらのブレイクを長くする方法を考案した。ハークが最初に有名になったのは、マッキントッシュ・ラボラトリーのアンプとシュアのスピーカー2列を組み合わせたサウンドシステムだった。彼はそれを「ザ・ハーキュロード」と名付け、多くのファンを獲得した。[ 19 ] : 33

2人のDJがターンテーブルとミキサーを操作する

しかしながら、彼のブレイクの演奏方法は非常に粗雑だった。ハークはブレイクを伸ばそうとする際に、ブレイクの位置を推測するだけだった。ブレイクが合わなかったため、つなぎ目を話し合わなければならないことも多かった。[ 30 ]：227 この技を完成させたのは、グランド・ウィザード・セオドア、ジャジー・ジェイ、グランドマスター・フラッシュといったDJたちだった。彼らは、ヘッドフォンでブレイクを正確にキューアップすることで、2台の蓄音機の間で完璧なつなぎ目を作り出す、ニードル・ドロップと呼ばれるテクニックを開発した。[ 21 ] [ 19 ]：36 最初のブレイクが終わると、ブレイクの始めにキューアップしておいた2台目のターンテーブルにクロスフェードする。2枚目のレコードを再生しながら、1枚目のレコードをブレイクの始めまで逆回転させて、2枚目のブレイクが終わったらクロスフェードする。この方法により、ブレイクを際限なく長くすることができた。こうした延長されたブレイクは「ブレイクビーツ」として知られるようになった。[ 17 ] : 15 レコードを逆回転させる（リバース）と音が歪む。この効果は流行となり、最終的にはヒップホップの「スクラッチ」と呼ばれるテクニックへと発展した。[ 68 ]

ブロックパーティー

ダンスクラブ以外では、ヒップホップの最大のインキュベーターはブロックパーティーでした。DJはサウンドシステムを街灯に接続していました。[ 69 ] 1970年代初頭のこれらのパーティーの著名な主催者の1人は、ディスコキングマリオでした。[ 70 ] [ 71 ] :6 ブロンクスデールハウスのブラックスペーズのリーダーとして、マリオはイベントの安全を守るためにギャングに頼っていました。[ 72 ] [ 73 ]

ブロンクスのセジウィック・アベニュー1520番地、シンディ・キャンベルのパーティー会場

クール・ハークが休暇を延長し始めたのは、姉のシンディ・キャンベルがブロンクス南西部のセジウィック・アベニュー1520番地にある自宅の娯楽室で主催した新学期の家賃パーティーがきっかけだった。 [ 74 ]パーティーが行われた1973年8月11日は、「ヒップホップ誕生」として積極的に宣伝されている。[ 75 ] [ 76 ]キャンベル兄弟はハークが12歳の時にジャマイカから移住した。当初、ハークはジャマイカの音楽シーンと自身の作品との関連性を否定していた。[ 19 ] : 45 後年、彼はその類似点を認めるようになった。[ 77 ] [ 51 ] : 35

クール・ハークのスタイルは、レクリエーションルームをはるかに超えるファンを惹きつけ、彼は活気あふれるブロックパーティーシーンに加わった。[ 78 ]彼の人気が高まるにつれて、ブロックパーティーは地域から地域へと広がり、ティーンエイジャーが楽しみにしている週末の集まりのネットワークとなった。これらの集まりは、ブロックの境界を越えた友情、音楽、そして帰属意識を提供した。エネルギー、動き、歌を共有することで、そうでなければ交流することのなかった若者たちが集まった。これらのパーティーはティーンエイジャーにとっての捌け口となり、「路上でトラブルに巻き込まれる代わりに、ティーンエイジャーたちは鬱積したエネルギーを発散する場所を得た」のだ。コールド・クラッシュ・ブラザーズのメンバー、トニー・トーンは、 「ヒップホップは多くの命を救った」と述べた。[ 79 ]スラム街の若者にとって、ヒップホップ文化に参加することは、アメリカにおけるマイノリティとしての生活の困難に対処する手段となり、暴力やギャング文化の台頭のリスクに対処する手段となった。 MCキッド・ラッキーは「昔は人々は戦う代わりにブレイクダンスをしていた」と述べている。[ 80 ] [ 81 ]

典型的なヒップホップイベントは、DJ、MC、ブレイクダンサーによるトリプルビルだった。グラフィティアーティストがステージを飾り、フライヤーやポスターをデザインした。[ 82 ] : 35 これらのパーティーで行われたグラフィティ、ラップ、B-BOYの多くは、ストリートギャングの優越感を芸術的に表現したものだった。ギャングのメンバーの暴力的な衝動を創造的なものに変えることができると感じたアフリカ・バンバータは、ストリートダンスクルー、グラフィティアーティスト、ラップミュージシャンの緩やかな連合体であるズールー・ネーションを設立した。ロック・ステディ・クルーは、プエルトリコ出身のメンバーを含むブレイクダンサーのグループだった。[ 51 ] : 143

1977年のニューヨーク市停電の際、新興ジャンルの人気によりDJ機材が大量に略奪された。クール・ハークは「翌日には1000人の新しいDJが現れた」と回想している。[ 83 ] 1978年までに、ビルボード誌はブロンクスにおける「Bビート」の人気に注目していた。[ 67 ] [ 84 ] : 2

ラップ

ヒップホップは、ジャンルの要件としてラップがなくても進化しましたが、この2つの用語は機能的に同義になりました。[ 85 ]ヒップホップのDJは、ディスコDJのように観客と時折ラップをするという慣習を続けました。彼らの役割がより複雑になるにつれて、司会者（MC）がDJを紹介し、観客を盛り上げるためにしばしば登場しました。[ 86 ]

クール・ハークは、ジャマイカのトーストがダンサーに響かないことに気づいた。彼とコーク・ラ・ロックは、ファンクブレイクに乗せて影響力のあるラップスタイルを生み出した。MCたちはコール・アンド・レスポンスのチャントに頼り、最終的にはより洗練されたルーティンを開発した。他のヒップホップアーティストと同様に、MCたちは創造性と競争心で他とは一線を画そうと努めた。[ 87 ] [ 33 ]

最高のブレイクダンサーの多くが女性であったように、ヒップホップの誕生にはファンキー4+1のMCシャロックのような女性ラッパーも含まれていました。シュガーヒル・レコードは、アンジー・ストーンを含む3人組のザ・シーケンスと契約しました。彼女たちのシングル「ファンク・ユー・アップ」は、女性のみのグループによる初のヒップホップヒットとなりました。[ 17 ] : 28 [ 88 ] [ 89 ]

これらはしばしば、アフリカ・バンバータのユニバーサル・ズールー・ネイション（現在は国際組織）のように、元ギャング同士のコラボレーションでした。フューリアス・ファイブのラッパー、メリー・メルは、自らを「MC」と名乗った最初のラップ作詞家としてよく知られています。[ 90 ]

DJハリウッド、カーティス・ブロウ、スプーニー・ジーなど、初期のMCの中には注目すべきソロプロジェクトを録音した者もいたが、ソロアーティストの頻度が増加したのは、LLクール・Jなど、ステージでの存在感とドラマ性を備えたソリストの台頭が後になってからであった。初期のヒップホップのほとんどは、メンバー間のコラボレーションがショーの不可欠な要素であるグループによって占められていた。[ 91 ]全国放送のテレビに初めて出演したヒップホップアーティストは、 1981年にサタデー・ナイト・ライブに出演したグループ、ファンキー4+1であった。[ 92 ]

初期のレコーディング

ヒップホップは最初の数年間はライブミュージックのジャンルでした。1977年までに、ヒップホップDJのサウンドボードから作られた海賊版テープがニューヨーク市以外でも流通していました。「ミックスプレート」としても知られる最初のダブレコーディングは、DJディスコ・ウィズとグランドマスター・キャズによってリリースされました。[ 93 ]

1979年～1983年: 旧式の終焉

最初の商業録音

1973年から1983年までの期間は「オールドスクール・ヒップホップ」と呼ばれています。[ 94 ]この期間の終わり頃、このジャンルの人気が高まり始めました。[ 24 ] : 127ff 1979年3月、ファットバック・バンドは「You're My Candy Sweet」をシングルとしてリリースしました。B面は「 King Tim III (Personality Jock) 」と呼ばれ、一般的に最初の商業的にリリースされたラップソングと考えられています。[ 95 ] [ 96 ] : 81

シュガーヒル・ギャング、2016

3ヶ月後、シックは「グッド・タイムズ」をリリースした。8月18日にシングルチャートで1位を獲得し、瞬く間にラッパーたちのお気に入りとなった。8月2日にポップチャートを駆け上がると、シュガーヒル・レコードのオーナーであり歌手でもあるシルビア・ロビンソンは、スタジオで「グッド・タイムズ」を再現するためにバンドを雇った。ヒップホップの流行に乗ろうと、ロビンソンはシュガーヒル・ギャングを結成し、インストゥルメンタルにラップを乗せた。[ 24 ] : 132 彼らはコールド・クラッシュ・ブラザーズなどのラッパーのフレーズを再利用した。[ 96 ] : 81 この曲はトップ40シングルとなり、ブロンクスでは時代遅れになっていたこの曲は、全米で爆発的な人気を博した。主流のヒップホップ・レコードの到来は、「ヒップホップの最初の終焉」と評されている。[ 24 ] : 127ff

ディスコシーンのアーティストによる初期のラップレコードとしては、ジョー・バターンの1979年の曲「Rap-O Clap-O」が挙げられる。バターンはブーガルー、サルサ、ソウルを独自に融合させたスタイルで既にラテン系コミュニティで人気を博しており、この曲はヨーロッパでもヒットした。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]

「グッド・タイムズ」の作曲家の一人であるナイル・ロジャースは、1978年にブロンディのデビー・ハリーとクリス・スタインにコンサートに連れて行かれ、ヒップホップに触れた。 [ 100 ]ロジャースと共作者のバーナード・エドワーズはシュガーヒル・レコードを著作権侵害で訴え、「ラッパーズ・ディライト」の作詞作曲クレジットを獲得した。[ 101 ]

1971年、ある市議会議員はフィラデルフィアを「世界のグラフィティの首都」と称しました。[ 102 ]フィラデルフィアはニューヨーク以外では最初のヒップホップの中心地の一つであり、1979年までにジョッコ・ヘンダーソンの「リズム・トーク」やレディBの「トゥ・ザ・ビート、ヤール」といったヒップホップのレコードがこの街から生まれていました。[ 103 ]

マーキュリー・レコードは、ラッパーと契約した最初のメジャーレーベルでした。1979年、カーティス・ブロウの「クリスマス・ラッピン」をリリースし、40万枚を売り上げました。[ 59 ] : 191 この曲は同年12月15日に全英シングルチャートで最高30位を記録し、ホリデーシーズンの定番となりました。 [ 104 ]ブロウの「ザ・ブレイクス」（1980年）は、ヒップホップシングルとして初めてゴールドディスクを獲得しました。[ 105 ] [ 59 ] : 191

スタイルの多様化

Roland TR-808リズムコンポーザー

ヒップホップが主流となるにつれ、その多様性も著しく向上しました。この進化の一部はテクノロジーによって可能になりました。1980年代には録音技術の小型化が進み、サンプラー、シンセサイザー、ドラムマシンが手頃な価格になりました。AKAI MPC 2000、Linn 9000、Roland TR-808といったドラムマシンは、ヒップホップクリエイターに愛用されるツールとなりました。[ 106 ]

1980年、ローランド社はTR-808リズム・コンポーザーを発売しました。これは、プリセットパターンを使用するのではなく、ユーザーが独自のリズムを作成できる、最も初期のプログラム可能なドラムマシンの一つでした。商業的には失敗に終わりましたが、中古市場での手頃さ、使いやすさ、そして独特のサウンド、特に深く響くベースドラムが、10年間にわたってアンダーグラウンド・ミュージシャンの間で熱狂的な支持を集めました。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]マーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」などのヒット曲によって人気を博し、新興のエレクトロニック、ダンス、ヒップホップといったジャンルの礎となりました。[ 110 ]最終的に、808は他のどのドラムマシンよりも多くのヒット曲に使用されました。特にヒップホップでの人気により、フェンダー・ストラトキャスターがロックに与えた影響に匹敵するほど、ポピュラー音楽において最も影響力のある発明の一つとなった。[ 111 ]

グランドマスターフラッシュ

グランドマスター・フラッシュの「グランドマスター・フラッシュの冒険 鋼鉄の車輪の上」（1981年）は、20世紀におけるヒップホップの多様化を象徴する作品だった。このシングルは、サンプリングされたトラックのみで構成されている。[ 112 ]アフリカ・バンバータ＆ソウルソニック・フォースの「プラネット・ロック」（1982年）などの曲では、ヒップホップとエレクトロニック・ダンス・ミュージックが融合されている。バンバータは坂本龍一の「ラゴス暴動」に影響を受けていた。[ 113 ]彼はクラフトワークの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」や「ナンバーズ」の要素を取り入れている。「プラネット・ロック」は、プラネット・パトロールの「プレイ・アット・ユア・オウン・リスク」（1982年）やCバンクの「ワン・モア・ショット」（1982年）といったエレクトロ・ミュージックの台頭に貢献した。 [ 114 ]この融合は、ワープ9の「 Nunk」や「Light Years Away」などの曲でアフロフューチャリズムと重なることが多い。[ 115 ] [ 116 ]グレッグ・ウィルソンのようなイギリスのDJが「Planet Rock」、エクストラTの「ET Boogie」、マン・パリッシュの「Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)」などのレコードを回し始めたことで、エレクトロはアメリカ国外でもヒップホップを広める助けとなった。[ 117 ]

ラップが成熟するにつれ、より幅広い主題を比喩的に表現する歌詞が生まれ、そのスタイルはオールドスクールの自慢やチャントといったものから脱却していった。グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブによる影響力のあるシングル「ザ・メッセージ」（1982年）は、住宅開発事業の悲惨さに焦点を当てており、政治意識の高いラップの先駆者となった。[ 118 ]ヒップホップは、暴力や違法行為を美化することに恐怖する保守派を激怒させることで、ロックンロールの伝統を継承した。[ 119 ]

トミー・ボーイ、プリズム・レコード、プロファイル・レコードといった独立系レコードレーベルは1980年代初頭に成功を収め、地元ラジオ局やクラブDJの需要に応えて猛烈なペースでレコードをリリースした。アーサー・ベイカー、ジョン・ロビー、ロッティ・ゴールデン、リチャード・シャーといったプロデューサーたちが、このジャンルを新たな方向へと押し上げた。[ 120 ]後に、一部のラッパーは主流のポップ・アーティストへと成長した。1981年にブロンディが発表した「Rapture」や、ニューウェーブバンドのザ・ウェイトレスが発表した「Christmas Wrapping」は、ラップを用いた最初のポップソングの一つである。[ 121 ] [ 122 ]

ブレイクダンスは、世界中でヒップホップの最前線であり続けた。南アフリカのブラックノイズやプロフェッツ・オブ・ダ・シティなどのブレイクダンスクルーが、このジャンルの普及に貢献した。 [ 123 ] : 58ff 彼らは、アフリカ系移民の間で、ブレイクダンスやカポエイラなどの習慣の間につながりがあることを認識していた。[ 124 ]ミュージシャンでプレゼンターのシドニーは、1984年にTF1で番組「HIPHOP」に出演し、フランス初の黒人テレビプレゼンターとなった。ラジオ・ノヴァは、ディー・ナスティなど他のフランスのヒップホップスターのデビューを助けた。彼のラジオ番組に加え、彼のコンピレーションアルバム「Rapattitude」や1984年のアルバム「Paname City Rappin'」がこの国でヒップホップを普及させた。[ 123 ] : 5–8 ヒップホップは、1982年にDJ藤原ヒロシがダンスクラブでプレイし始めたことで日本に上陸した。[ 125 ]

1983年～1986年：ニュースクールの台頭

ラン・DMC、左から：ジョセフ・「ラン」・シモンズ、ジェイソン・「ジャム・マスター・ジェイ」・ミゼル、ダリル・「DMC」・マクダニエルズ

ヒップホップの第二波は1983年から1984年頃に始まり、ニュースクールとして知られるようになりました。ラン・DMCやLLクールJといったニューヨークのアーティストは、オールドスクールよりも攻撃的な自慢や挑発的な表現でニュースクールの典型でした。ドラムマシンを駆使したミニマリズムは、オールドスクールのファンクやディスコのブレイクとは対照的でした。[ 96 ] : 151 ニュースクールのアーティストは、ラジオ向きの短い曲や、よりまとまりのあるLPアルバムも制作し、それらはメインストリーム音楽の定番となりました。

ランDMCの3枚目のアルバム『レイジング・ヘル』は、1986年7月15日にこのジャンルで初めてプラチナ認定を受けた。[ 126 ]また、エアロスミスとのコラボレーションによる大ヒット曲「ウォーク・ディス・ウェイ」も収録されている。同年、ビースティ・ボーイズの『ライセンスト・トゥ・イル』がラップ界初のナンバーワン・アルバムとなった。[ 127 ]ラップは市場性を高め、全国規模の広告に使われるようになった。スプライトは1986年、カーティス・ブロウをCM出演者として起用した。他のソフトドリンク会社もすぐに追随した。[ 128 ]

マーリー・マール

ニュースクール・ラッパーは、オールドスクールの先人たちを称えつつも、同時に彼らと戦うことで、自身の地位を確立することが多かった。LL・クール・Jはクール・モー・ディーとの確執を楽しんだ。この確執は両アーティストの売上を押し上げた。クール・モー・ディーの1987年のアルバム『How Ya Like Me Now』のカバーには、モー・ディーのジープ・ラングラーのハンドルの下にLL・クール・Jのカンゴール帽が描かれている。[ 129 ] LLの反撃は、B面の激しい「ジャック・ザ・リッパー」だった。[ 130 ]

AKAI S900やE-mu SP-1200などのサンプラーは、処理能力の向上によって創造性を高めました。[ 131 ]ブレイクビーツはもはやDJと2台のターンテーブルに頼る必要はなくなりました。サンプラーがあれば数秒で作れるようになりました。[ 115 ] : 192 マーリー・マールは、サンプルとドラムマシンを組み合わせて、より多彩なグルーヴを生み出しました。[ 132 ] [ 115 ] : 151

1986年～1997年：黄金時代

革新と芸術性

KRS-One

1986年にヒップホップが主流になってから1990年代半ばまでの期間は、その「黄金時代」と考えられています。[ 133 ] [ 134 ]この時代は、多様性と革新性の向上、そしてヒップホップの影響力の大幅な拡大によって特徴づけられます。[ 135 ] [ 136 ]ローリングストーン誌は、この豊かな時代を「すべての新しいシングルがジャンルを再発明しているように思えた」時代と表現しました。[ 137 ]

黄金時代のヒップホップの歌詞には、アフロセントリズムと政治的闘争の強いテーマが見られた。 [ 84 ] : 162f 音楽は実験的で、サンプリングは様々なソースから行われていた。音楽にはジャズの影響が強く見られることが多かった。黄金時代の著名なアーティストには、パブリック・エネミー、KRSワン、ブギー・ダウン・プロダクションズ、エリック・B＆ラキム、ブランド・ヌビアン、デ・ラ・ソウル、ア・トライブ・コールド・クエスト、ギャング・スター、ビッグ・ダディ・ケイン、ディゲイブル・プラネッツ、ジャングル・ブラザーズなどがいる。[ 138 ] [ 139 ]

この時期、アルバムは重要な芸術的指標となった。1987年だけでも、ブギー・ダウン・プロダクションズの『クリミナル・マインド』 、パブリック・エネミーの『ヨー！バム・ラッシュ・ザ・ショウ』、エリック・B＆ラキムの『ペイド・イン・フル』といった画期的なアルバムが生まれた。アルバムの持続的な芸術的表現が、このジャンルの尺度となった。[ 140 ] 1989年、19歳のクイーン・ラティファがデビューアルバム『オール・ヘイル・ザ・クイーン』をリリースし、最も著名な女性ラッパーの一人となった。[ 141 ]

ギャングスタラップの台頭

ギャングスタ・ラップはヒップホップのサブジャンルで、アメリカのスラム街の黒人青年の暴力的な環境を反映している。[ 142 ]ギャングスタ・ラップは犯罪やストリート生活の物語と政治的・社会的な論評を混ぜ合わせた。[ 143 ] 1985年、スクールリーDは「PSK What Does It Mean?」をリリースした。これは最初のギャングスタ・ラップの曲とされることが多い。彼の歌詞は「ニガー」という言葉を含むストリートの俗語を反映している。アイス-Tはこの曲を初めて聞いたとき「あごが落ちた」と言い、これが1986年の彼の曲「6 in the Mornin'」のインスピレーションとなった。[ 144 ]ブギー・ダウン・プロダクションズの「クリミナル・マインド」 (1987)は、ジャケットに銃をフィーチャーした先例を作った。 1988年の次作『By All Means Necessary』ではKRS-Oneがウージー銃を所持しているが、このアルバムでは彼の反暴力的なペルソナ「The Teacher」も登場している。[ 145 ]

NWAに関するFBIのプライオリティ・レコードへの書簡
NWAに関するFBIのプライオリティ・レコードへの書簡

NWAはギャングスタ・ラップと最も関連性の高いグループです。彼らの歌詞は、他のバンドと比べて、常に下品で、より暴力的で、性的に露骨で、あからさまに対立的なものでした。これらの歌詞は、荒々しいロックギターを主体としたビートに乗せられ、音楽のハードエッジな雰囲気に貢献していました。1989年の大ヒットアルバム『ストレイト・アウタ・コンプトン』は、ロサンゼルスをヒップホップの首都ニューヨークの正当なライバルとして確立しました。また、このアルバムは「 Fuck tha Police」という曲によって、ヒップホップの歌詞に関する最初の大きな論争を引き起こしました。FBI副長官のミルト・アーレリッチは、プライオリティ・レコードに宛てた手紙の中で、このアルバムが法執行機関に「落胆させ、品位を傷つける」影響を与えていると嘆きました。[ 146 ] [ 147 ]

アイス-Tは、ジム・モリソンと同様、ライブパフォーマンス中にも検閲に遭遇した。[ 148 ]ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターの新しい「ペアレンタル・アドバイザリー」ステッカーに反応して、彼は「あのステッカーのせいで金が売れるんだ」とラップした。[ 149 ] 1992年のヘビーメタル曲「Cop Killer」は大きな反発を招き、タイム・ワーナー・ミュージックは彼の次のヒップホップ・アルバム「Home Invasion 」のリリースを躊躇した。[ 150 ]

ジョージ・H・W・ブッシュとビル・クリントン両大統領はギャングスタ・ラップを批判した。シスター・ソウルジャーは、「ラップが攻撃を受けている理由は、アメリカ文化のあらゆる矛盾を露呈しているからだ。アンダーグラウンド・アートとして始まったラップは、通常議論されることのない多くの重要な問題を露呈する手段となった。都心部の混沌に対処しようとしない政治体制の中で」と主張した。[ 151 ]

ドクター・ドレーのアルバム『ザ・クロニック』は1992年にリリースされ、Gファンク・スタイルのギャングスタ・ラップを普及させ、3×プラチナ・ディスクに認定された。[ 21 ]スヌープ・ドッグのアルバム『ドギースタイル』は1993年に続き、4×プラチナ・ディスクに認定された。[ 152 ]サイプレス・ヒルは1988年にロサンゼルス郊外のサウスゲートで結成された。セネン・レイエスとウルピアーノ・セルヒオ兄弟（メロウマン・エース）は1971年に家族と共にキューバのハバナからサウスゲートに移住した。[ 153 ]彼らはローレンス・マガード（DJマグス）とロサンゼルス出身のメキシコ系キューバ系アメリカ人ルイス・フリーズ（Bリアル）とチームを組んだ。エースがソロ活動を始めるために脱退した後、グループはサウスロサンゼルス近郊の近隣の通りにちなんでサイプレス・ヒルという名前を採用した。 [ 154 ]

メインストリームへの躍進

DJジャジー・ジェフ

1989年、全米レコーディング芸術科学アカデミーは最優秀ラップ・パフォーマンスのためのグラミー賞を創設することを決定しました。最初のグラミー賞は、 1989年にDJジャジー・ジェフ＆フレッシュ・プリンスの「Parents Just Don't Understand 」に授与されました。[ 155 ]

パブリック・エネミーのフレイヴァー・フレイヴが1991年に演奏している

1990年は「ラップが爆発的に成長した年」だった。パブリック・エネミーがリリースした『フィアー・オブ・ア・ブラック・プラネット』は、批評的にも商業的にも大ヒットとなった。[ 156 ]ロサンゼルス・タイムズ紙は、「1980年代後半のエネルギーと想像力の爆発により、ラップは今日、1950年代のロック誕生以来、ポップ界で最も活気のあるストリート志向の新しいサウンドと言えるだろう」と評した。[ 157 ]タイム誌も「ラップは現代のロックンロールだ。ロックンロールは、態度、反抗、ビッグビート、セックス、そして時には社会的な発言を歌っていた」と同調した。ラップは前年に最も売れたシングル、トーン・ロックの「ワイルド・シング」をリリースした。1990年2月までに、ビルボード・ホット100の楽曲のほぼ3分の1がヒップホップだった。[ 158 ]

MCハマーの3枚目のアルバム『プリーズ・ハマー、ドント・ハート・エム』は大ヒットとなり、アルバムチャートで1位を獲得した。リードシングル「ユー・キャント・タッチ・ディス」は、1990年5月に発売されると世界的な現象となった。アメリカではトップ10入りを果たし、多くの国で1位を獲得した。MCハマーは、ラッパーとして初めて有名になった一人である。『プリーズ・ハマー、ドント・ハート・エム』は、 RIAAによって1000万枚以上の売上を記録した初のヒップホップアルバムとしてダイヤモンド認定された。 [ 159 ] 1996年までに1800万枚を売り上げた。[ 160 ] [ 161 ] 11月、ヴァニラ・アイスの「アイス・アイス・ベイビー」が、ビルボードチャートで1位を獲得した初のヒップホップシングルとなった。[ 162 ]

ドクター・ドレーの『ザ・クロニック』は1992年にリリースされ、トリプル・プラチナを獲得した。[ 21 ]スヌープ・ドッグの1993年のアルバム『ドギースタイル』のおかげで、ヒップホップはチャートを席巻し続けたものの、黒人ラジオ局はヒップホップを遠ざけていた。ラッセル・シモンズは「黒人ラジオ局は最初からラップを嫌っていて、今でも抵抗が多い」と感じていた。[ 157 ]一部の黒人ラジオ局からのサポートが不足していたにもかかわらず、ヒップホップは1990年代半ばに最も売れた音楽ジャンルとなり、1999年には8100万枚のCDを売り上げ、最も売れた音楽ジャンルとなった。[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]

黄金時代には、ヒップホップの要素が他のポピュラー音楽ジャンルに取り入れられ続けました。ラップロック、ラップコア、ラップメタルの第一波が主流となりました。ラン・DMC、ビースティ・ボーイズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどは、これらの分野で最も有名なバンドでした。[ 166 ]ニュージャックスウィング（ボビー・ブラウン）[ 167 ]やR&B（TLC）[ 168 ]のアーティストは、ヒップホップの影響を音楽に取り入れ、フージーズのようなアーティストは、ヒップホップとソウルミュージックを融合させ[ 169 ] 、ヒップホップソウルを生み出しました。ハワイでは、サドン・ラッシュのようなバンドが、ヒップホップとハワイ語や領有権問題を融合させたナ・メレ・パレオスタイルを生み出しました。[ 170 ]

ローカルシーンの出現

ゲトー・ボーイズのラッパー、スカーフェイス

サザンラップは1990年代初頭に人気を博しました。[ 171 ]アトランタ、メンフィス、ニューオーリンズを拠点とするレコードレーベルは、それぞれのローカルシーンで名声を博しました。全米的な注目を集めた最初のサザンラッパーは、テキサス州ヒューストン出身のゲトー・ボーイズでした。 [ 172 ]サザンラップのルーツは、ゲトー・ボーイズの初期アルバムの成功に遡ります。このグループの最も強力なメンバーは、後にソロ活動を始めたスカーフェイスでした。[ 173 ]

アトランタのヒップホップ・アーティストたちは、ラップ・ミュージックのさらなる発展と、サザン・ヒップホップの主流化に重要な役割を果たした。アレステッド・ディベロップメントの『3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of...』（1992年）、グッディー・モブの『Soul Food』（1995年）、アウトキャストの『ATLiens 』（1996年）といった作品は、いずれも批評家から高い評価を受けた。アウトキャストが1995年のソース・アワードで最優秀新人ラップ・グループ賞を受賞したことは、アトランタへの勢力シフトを象徴する出来事だった。[ 174 ]中西部にも、シカゴ、デトロイト、クリーブランド、セントルイスといった都市に独自のラップ・シーンが存在した。ボーン・サグスン・ハーモニー、テック・ナイン、ツイスタといったアーティスト（「チョッパー」と呼ばれることもある）による、速いボーカルスタイルで知られていた。[ 175 ] [ 176 ]

東海岸と西海岸のライバル関係

2007年のヴァージン・フェスティバルでのウータン・クラン

1990年代初頭、東海岸のヒップホップはネイティブ・タンズ・ポッセ（デ・ラ・ソウル、プリンス・ポール、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズ、サード・ベース、メイン・ソース、ブラック・シープ、KMDなどから構成された緩やかな構成）によって席巻されていました。当初は人生のポジティブな側面を強調した「デイジー・エイジ」的なコンセプトでしたが、すぐによりダークな要素も浸透していきました。[ 84 ] : 143 1993年、ウータン・クランの『エンター・ザ・ウータン』（36チェンバース）は、西海岸のギャングスタ・ラップへのハードコア・ラップの先駆けとなりました。[ 105 ] : 330f

ニューヨークのヒップホップは翌年、Nasの『Illmatic』とNotorious B.I.G.の『Ready to Die 』という2枚の画期的なアルバムのリリースでルネサンスを経験した。[ 177 ] 10人のメンバーからなるWu-Tang Clanも、お互いの宣伝を兼ねたソロアルバムのヒップホップユニバースを作り始めた。傑出したタイトルの中には、Raekwonの『Only Built 4 Cuban Linx...』、Ghostface Killahの『Ironman』、GZAの『Liquid Swords 』などがある。RZAは彼らの作品のほとんどのプロデュースを手掛け、彼のスタイルは絶大な影響力を持つようになった。[ 178 ]この時期の著名なプロデューサーには、DJ Premier ( Gang Starr、Jeru the Damaja )、Pete Rock ( CL Smooth )、Buckwild、Large Professor、Diamond D、Q-Tipがいる。 Nasの『Illmatic』、OCの『Word...Life』、そしてJay-Zの『Reasonable Doubt』はすべてこの才能のプールに依存していました。[ 179 ]

トゥパック・シャクールへのトリビュート

海岸沿いのラッパーたちが互いに反目し合っているという、メディアの怠惰な言説が広まった。クール・モー・ディーとLL・クール・Jが以前に経験したように、ライバル関係を煽ることは売り上げに好都合だった。東海岸対西海岸の確執を強調することが流行したが、それは歌詞上の争いに留まらなかった。[ 180 ] 1994年11月30日、ニューヨーク市で2パック・シャクールが5発の銃撃を受けた。彼は、ショーン・コムズやノトーリアス・B.I.G.を含む仲間の犯行だと非難した。[ 181 ]

シャクールはインタースコープ・レコードを離れ、西海岸のシュグ・ナイトとドクター・ドレーのデス・ロウ・レコードに移籍した。1996年2月に同レーベルからリリースしたデビューアルバム『 All Eyez on Me』は、東海岸の著名人に対する彼の不満を執拗に強調することで宣伝された。この戦略は成功し、爆発的な売上をもたらした。[ 182 ] 1996年9月7日、シャクールはラスベガスで殺害された。1997年3月9日、ノトーリアス・B.I.G.はロサンゼルスで殺害された。海岸沿いの抗争には数十人が数え切れないほどの揉め事に巻き込まれたが、シャクールとノトーリアス・B.I.G.の二つの悲劇がこの事件の核心である。彼らの死はヒップホップ黄金時代の終焉を象徴するものとして使われている。[ 134 ]

1997～2007年：ブリング時代

クロスオーバーの成功と新たな方向性

ショーン・コムズ

今や主流のジャンルとなりチャートを席巻するヒップホップは、1990年代後半に商業志向へと移行した。その音楽的アプローチは、ショーン・“パフ・ダディ”・コムズに代表され、彼は過去のヒット曲を再利用して新作を世に送り出し、1997年のチャートを席巻した[ 21 ] 。ダイアナ・ロスの「I'm Coming Out」は「Mo Money Mo Problems」に、ハーブ・アルパートの「Rise」は「Hypnotize」に、ポリスのナンバーワンヒット曲「Every Breath You Take」は「I'll Be Missing You」にそれぞれ改名された。彼と弟子のメイスが着用していた光沢のあるスーツは、この時代を象徴するアイテムとなり、「光沢のあるスーツの時代」と呼ばれた[ 183 ] ​​。同年、ウィル・スミスのシングル「Gettin' Jiggy wit It」が、この時代をよりキャッチーに「ジギー時代」と名付けた。[ 184 ] 1998年、ハードコアラッパーのDMXはアルバム「It's Dark and Hell Is Hot 」をリリースし、ヒップホップを「ストリートに戻した」と評価する人もいた。[ 185 ]

スウィズ・ビーツ、ティンバランド、ネプチューンズなどの新しいプロデューサーがこの時期に登場し、[ 21 ]アリーヤ[ 186 ]やミッシー・エリオット[ 21 ]などのアーティストのために未来的なサウンドを生み出した。ブリング時代には、R&B歌手とラッパーの組み合わせが一般的になった。ラッパーは歌手のヒット曲のリミックスに登場するか、歌手がラッパーの曲のフックを歌うかのいずれかであった。アシャンティとジャ・ルール、ビヨンセとジェイ・Z、マライア・キャリーとミスティカル、キャムロン、バスタ・ライムスなどのラッパーの組み合わせなどがあった。[ 187 ]

エミネム

ドクター・ドレーは1999年、エミネムのデビューアルバム『ザ・スリム・シェイディ』のプロデュースでキャリアをスタートさせ、 4倍プラチナを獲得しました。[ 188 ] 11月には、6倍プラチナを獲得したアルバム『2001』をリリースしました。また、エミネムのセカンドアルバムと、2003年に米国ビルボード200チャートで初登場1位を獲得した50セントの『ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン』もプロデュースしました。 [ 189 ]ジェイ・Zは、自身のレコードレーベル、アパレルライン、そして様々なビジネスで文化的に支配的な存在となりました。[ 21 ]彼のアルバムは常にチャート1位を獲得し、 2009年の『ザ・ブループリント3』のリリースでは、エルヴィス・プレスリーのソロアーティストによる最多ナンバーワンアルバム記録を破りました。[ 21 ] [ 190 ]

南部の台頭

リル・ジョン

ニューオーリンズでは、2つの新興レーベルが台頭しました。マスターPはノー・リミット・レコードを数百万ドル規模の企業に育て上げました。 [ 191 ]キャッシュ・マネー・レコードは1998年にユニバーサルと配給契約を結び、売上を急上昇させました。所属アーティストには、バードマン、リル・ウェイン、BG、ジュヴナイルなどが含まれていました。 [ 192 ] 1999年、ジギー時代の洗練された消費主義は、BGの曲「ブリング・ブリング」で永遠に呼び起こされました。このスラングは反響を呼び、「ブリング時代」というレッテルが定着しました。[ 193 ]

クランクと呼ばれるサブジャンルは、リル・ジョンやイン・ヤン・ツインズの曲が大ヒットした2000年代前半から中頃に爆発的に広まった。 [ 194 ] 1990年代にアメリカ南部のテネシー州で生まれ、マイアミベースの影響を受けた。[ 195 ]クランクはほぼ完全に「パーティーミュージック」であり、より歌詞的なアプローチの代わりに、コールアンドレスポンスのヒップホップのスローガンを好んでいる。[ 196 ]アトランタのクランクの派生形であるスナップミュージックは、2000年代半ばから後半にかけて同様に人気を博した。[ 197 ]

オルタナティブヒップホップの台頭

MFドゥーム

MFドゥーム、ザ・ルーツ、モス・デフ、[ 21 ]ディレイテッド・ピープルズ、ナールズ・バークレー、イソップ・ロックといったオルタナティブ・ヒップホップ・アーティストは、この時期に大きな認知度を獲得し始めました。[ 198 ] [ 199 ]アウトキャスト、カニエ・ウェスト、ナールズ・バークレーといった他のオルタナティブ・アーティストも、主流のセールスを獲得し始めました。[ 200 ]アウトキャストの2003年のアルバム『Speakerboxxx/The Love Below』は、第46回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞を受賞し、13xプラチナに認定されました。[ 201 ]ウェストの2004年のデビューアルバム『The College Dropout』は、観客とメディアの注目を集め、4xプラチナに認定されました。 [ 202 ]その内省的な歌詞は、ラップの主流のより自慢げなサウンドとは対照的でした。[ 203 ]

グリッチホップは、2000年代初頭から中頃にかけてアメリカとヨーロッパで生まれた、ヒップホップとグリッチミュージックの融合ジャンルです。音楽的には、不規則で混沌としたブレイクビーツ、グリッチなベースライン、そしてスキップなどのグリッチミュージックでよく使われる効果音をベースにしています。グリッチホップのアーティストには、Prefuse 73、Dabrye、Flying Lotusなどがいます。[ 204 ] Wonkyは、2008年頃に生まれたヒップホップのサブジャンルです。グリッチホップとは異なり、よりメロディアスな素材と不安定なシンセサイザーが特徴です。Hudson MohawkeやRustieといったスコットランドのアーティストがこのジャンルで有名です。[ 205 ]

2007～2014年：ブログ時代

売上減少

フロー・ライダー

ソーシャルメディアの普及により、CDやレコードなどの物理的なメディアを購入するファンが減少しました。2005年以降、ヒップホップの売上は急落し、このジャンルが衰退するのではないかとの懸念が高まりました。[ 206 ]すべての音楽売上が減少する中、ヒップホップの損失はより大きく、2005年から2006年にかけて21%の減少となりました。[ 207 ] 2006年は5年ぶりにトップ10アルバムにヒップホップが含まれませんでした。[ 208 ]

ピアツーピアのファイル共有もレコード販売に大混乱をもたらした。[ 209 ]デジタルダウンロードによりシングルが音楽販売の最前線に戻った。[ 210 ]フロー・ライダーの2009年のアルバム「ROOTS」の各トラックのダウンロード数は数百万に達したが、アルバム自体はゴールドディスクにはならなかった。[ 211 ]

音楽業界全体でレコード売上が減少しているにもかかわらず、ヒップホップアーティストは依然としてビルボード200チャートで定期的にトップを占めています。[ 212 ] 2009年には、リック・ロス、ブラック・アイド・ピーズ、ファボラスがいずれもアルバム1位を獲得しました。[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ]エミネムのアルバムRelapseは、2009年で最も早く売れたアルバムの1つでした。[ 216 ]

インターネットの活性化と影響

キッド・カディ

2000年代中盤から後半にかけてのソーシャルメディアの黎明期は、ソウルジャ・ボーイなどのアーティストがYouTubeやMySpaceなどのサイトに直接音楽をアップロードし始めたことで、このジャンルに影響を与え始めた。[ 217 ]インターネットは音楽の売上を蝕んだが、配信を民主化した。聴衆は音楽ブログやソーシャルメディアを通じてアーティストを直接見つけるようになり、後から「ブログ時代」と呼ばれるようになった。[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]キッド・カディ、ワレ、オッド・フューチャー（タイラー・ザ・クリエイター率いる）、[ 21 ]マック・ミラー、[ 218 ]リル・B、[ 219 ] [ 221 ]ケンドリック・ラマー、J・コール、ルーペ・フィアスコ、クール・キッズ、ジェイ・エレクトロニカ、BoBなどの新進アーティストも、ブリング時代にはほとんど探求されなかった感受性と脆弱性を備えていた。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]

カニエ・ウェスト

カニエ・ウェストの『Graduation』と50セントの『Curtis』が2007年9月11日にリリースされると、ウェストの独特なアルバムはより早く売れた。[ 225 ]次のアルバム『808s & Heartbreak』はさらに風変わりで、よりクリエイティブなヒップホップ作品への流れを確立した。[ 226 ]ウェストはラッパーのTペインが普及させたオートチューンのボーカルエフェクトを借用した。[ 227 ] Tペインは、ニュージャックスウィングのプロデューサー、テディ・ライリーとファンク・アーティストのロジャー・トラウトマンのトークボックスの使用にインスピレーションを得て、このテクニックを採用したと述べている。[ 228 ]ジェイ・Zでさえ、グリズリー・ベアのようなインディーロックアーティストに触発されて、オルタナティブアルバムの制作を検討した。[ 229 ]

オルタナティブ・ヒップホップ・ムーブメントはアメリカだけにとどまらず、ソマリア系カナダ人の詩人K'naan、日本人ラッパーShing02、スリランカ系イギリス人アーティストMIAといったラッパーが世界的に高い評価を獲得しました。2009年、タイム誌はMIAを「多くのジャンルに渡って世界的な影響力を持つ」として「世界で最も影響力のある100人」に選出しました。 [ 230 ]国際的なヒップホップシーンからも、地球規模のテーマを掲げたムーブメントが生まれており、「イスラム・エコ・ラップ」のようなマイクロジャンルは、伝統的に権利を奪われてきた人々の声を通して、世界的な重要性を持つ問題に取り組んでいます。[ 231 ]

2014年～現在：ストリーミング時代

リル・ナズ・X

2010年代、アトランタのヒップホップ、特にトラップミュージックがチャートを席巻しました。[ 232 ]トラップは2000年代に初めて主流となり、2010年代半ばから後半にかけてチャートのトップを飾り始めました。[ 233 ] [ 234 ] [ 235 ] [ 236 ]トラップは、2拍子または3拍子の細分化されたハイハット、Roland TR-808ドラムマシンの重厚なキックドラム、レイヤー化されたシンセサイザー、そして全体的に暗く不吉な、または荒涼とした雰囲気が特徴です。[ 237 ]

主なトラップアーティストにはフューチャー、チーフ・キーフ、ミーゴス、フェティ・ワップ、ヤング・サグ、トラヴィス・スコット、カーディ・B、ミーガン・ジー・スタリオン、ダベイビー、リル・ナズ・Xなどがいます。[ 238 ] [ 239 ]主なトラッププロデューサーにはメトロ・ブーミン、ピエール・ボーン、ロンドン・オン・ダ・トラック、マイク・ウィル・メイド・イットなどがいます。[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] [ 243 ]これらのアーティストの多くは、レコードレーベルに属さずに音楽を自由に配信するためにSoundCloudを利用していました。ポスト・マローン、リル・ウージー・ヴァート、XXXテンタシオンなどがSoundCloudでキャリアをスタートさせました。[ 244 ]一部のトラップは、その不明瞭な言葉遣いのため「マンブルラップ」として却下されました。 [ 245 ]スヌープ・ドッグはアーティストの区別がつかないと述べ、ブラック・ソートはトラップの歌詞のなさを嘆いた。[ 246 ] [ 247 ]

ドージャ・キャット

SpotifyやApple Musicのようなストリーミングプラットフォームは、2010年代に音楽配信の主流となりました。[ 248 ] 2017年のグラミー賞最優秀ラップアルバム賞は、チャンス・ザ・ラッパーの『Coloring Book 』が初めてストリーミングアルバムで受賞しました。[ 249 ]カニエ・ウェストやドレイクのようなアーティストも、フィジカルリリースを避けるようになりました。[ 250 ] [ 251 ] 2017年7月17日、フォーブスは、ヒップホップ/ R&Bが最も消費されている音楽ジャンルとしてロックを奪い、アメリカ史上初めて最も人気のある音楽ジャンルになったと報じました。[ 252 ] Spotifyで史上最もストリーミングされたラップアルバムは、XXXTentacionの2枚目のアルバム『?』（2018年）です。[ 253 ]

2020年代には、TikTokやInstagramなどのサイトがアーティストの好むオンライン配信方法であり、多くのヒップホップの曲がバイラルになりました。[ 254 ] [ 255 ] 2020年代は、ロディ・リッチがビルボードホット100で1位を獲得した最初のラッパーとして始まりました。 [ 256 ] 2021年には、ポップ・スモークの死後にリリースされたアルバムがブルックリンドリルを普及させました。[ 257 ]その年、最もストリーミングされたラッパーはドージャ・キャットとリル・ナズ・Xでした。[ 258 ]

世界のヒップホップミュージック

ブラック・テーマ 2011
ブラック・テーマ

ヒップホップはブロンクスから世界へと広まりました。地球上のほぼすべての国で絶えず再発明されています。[ 259 ]世界中のほぼすべてのヒップホップアーティストに共通していることは、世界的なムーブメントを起こしたニューヨークの黒人とラテン系の人々への恩義を認めていることです。[ 260 ]

多くのラテンアメリカ諸国では、アメリカと同様に、ヒップホップは社会的に疎外された人々が自らの闘争を表明するツールとなってきた。キューバのヒップホップは、ソ連崩壊に伴う「特別な時代」の間に着実に成長した。[ 261 ]

ブラジルのヒップホップは、経済的に恵まれないファヴェーラに住むアフリカ系ブラジル人が多く、この国の人種問題や経済問題と深く結びついている。[ 262 ]

プエルトリコのレゲトンアーティスト、バッド・バニー

プエルトリコのレゲトンは、ジャマイカのダンスホールやヒップホップなど、いくつかのジャンルから発展しました。 [ 263 ]：94f

ベネズエラのラッパーは一般的にギャングスタラップをモデルに音楽を作り、貧困層や黒人の若者は危険で物質主義的であるという否定的な固定観念を受け入れ、再定義しようと試み、ベネズエラがアフリカ系の若者や貧困層を犯罪者として扱うことに対する社会意識の高い批判を音楽に取り入れている。[ 264 ]

ブロックフェスト

ハイチのヒップホップは1980年代初頭に発展しました。マスター・ディージと彼の楽曲「Vakans」や「Politik Pa m」がこのスタイルを普及させました。後に「ラップ・クレオール」として知られるようになったものは、1990年代後半にキング・ポッセやオリジナル・ラップ・スタッフによって人気を博しました。録音技術の低価格化とハイチへの機材流入により、ラップ・クレオールはさらに増加し​​ています。[ 263 ] : 253

フランスのヒップホップも1980年代に発展しました。[ 265 ]フィンランドのタンペレで毎年開催されるブロックフェストは、北欧諸国最大のヒップホップ音楽イベントです。[ 266 ]

南アフリカのラッパー、YoungstaCPT
ヤングスタCPT

ナイジェリアのヒップホップは、 1980年代から2000年代にかけて、ザ・レメディーズ、JJCスキルズ、MIアバガ、サウンド・スルタンなどのアーティストを通じて人気を博し、現地の言語と伝統的なヒップホップのビートを取り入れました。[ 267 ] [ 268 ] [ 269 ] 2010年代と2020年代には、ナエトC、レミニス、オラミデ、フィノ、ブラクボネス、オドゥモドゥブリックなどのラッパーの登場により、さらに発展しました。[ 270 ] [ 271 ] [ 272 ] [ 273 ]

南アフリカのヒップホップは、アフリカの文化や社会問題を強調する音楽ジャンルであるクワイトと重なり合っている。ポープ・トロイなどのラッパーは、南アフリカの政治領域やヒップホップ全体を悩ませている社会経済的問題を利用しながら、問題を生み出している技術的な側面について大衆に伝えるために言語的アプローチとバランスをとっている。[ 274 ]南アフリカのヒップホップは、南アフリカの主流音楽の中で目立つ存在へと進化した。1990年代から2010年代にかけて、ケープタウンでの政治的表現形式としての起源を超越し、HHP、リッキー・リック、AKAなどのアーティストを生み出した。著名な南アフリカのラッパーには、ストギー・T、リーズン、ダ・レス、キャスパー・ニョベスト、エムティー、フィフィ・クーパー、A-リース、シェーン・イーグル、ナスティ・C、KO、ヤングスタCPT、ビッグ・ズールーなどがいます。[ 275 ] [ 276 ]

2010年代、ヒップホップはカナダ、特にアフロ・カリビアンやアフリカ系住民の多いトロントで人気を博しました。トロントでは「トロント・サウンド」と呼ばれる新たなサブジャンルが生まれました。ドレイクが主流の成功を収めた後、 T-MinusやBoi-1daといったプロデューサーの作品からトロント・サウンドが始まりました。[ 277 ]

参照

参考文献

  1. ^「ヒップホップ、上級」、オックスフォード英語辞典。オックスフォード大学出版局。2024年12月
  2. ^ 『歴史原理に関する新英語辞典』第5巻、HからK。ジェームズ・A・H・マレー編。オックスフォード：クラレンドン・プレス、1901年。296。
  3. ^ヴィリアーズ、ジョージ.『リハーサル』 . ロンドン：トーマス・ドリング、1630年、30ページ。
  4. ^カミングス、エリザベス。「春の天気」『ワイド・アウェイク』第16巻。ボストン：D・ロトロップ・アンド・カンパニー、1883年。388-9ページ
  5. ^ダグラス、ノーマン『ロンドンストリートゲーム』セントキャサリンプレス、1916年、51、76-77頁。
  6. ^「ホップ、N.（2）」オックスフォード英語辞典。オックスフォード大学出版局、2024年9月。
  7. ^ザ・ダヴェルズ、「ユー・キャント・シット・ダウン」、パークウェイ、1963年。
  8. ^ローレンス、ティム.『ニューヨークのダンスフロアにおける生と死、1980-1983』デューク大学出版局、2016年。
  9. ^「ヒップ、ホップ、ヒップ、ホップ、ヒッビーヒッビーホップ」『オブザーバー』1986年6月15日、27ページ。
  10. ^フリッピング、ロバート・ジュニア「ホリーバーグ・スウィンガーズ『もしあなたが私たちをファンクしたら、私たちもあなたをファンクします』」ニューピッツバーグ・クーリエ、1979年2月24日。
  11. ^カラマニカ、ジョン. 「ヒップホップの先駆者、ラブバグ・スタースキーが57歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2018年2月9日。B8ページ。
  12. ^ JayQuan、「 Remembering Keef Cowboy」、Furious5.net。2006年3月17日アーカイブ。
  13. ^ Ewoodzie, Joseph C.『Break Beats in the Bronx: Rediscovering Hip-Hop's Early Years』ノースカロライナ大学出版局、2017年、129ページ。
  14. ^チャン、ジェフ。「ヒップホップの名前の由来」 Medium、2016年4月10日。
  15. ^シュガーヒル・ギャング。『ラッパーズ・ディライト』。シュガーヒル、1979年。
  16. ^ホルマン、マイケル.「ズールー・ネーションのDJアフリカ・バンバータへのインタビュー」イースト・ビレッジ・アイ.1982年1月、22ページ。
  17. ^ a b c d e 『 The VIBE History of Hip-Hop』アラン・ライト編、スリーリバーズ・プレス、1999年。
  18. ^スターンズ、デイヴィッド・パトリック「ヒップホップが足跡を残す」ニュースプレス、1984年7月6日、43ページ。
  19. ^ a b c d eヘーガー、スティーブン.ヒップホップ：ブレイクダンス、ラップミュージック、グラフィティの図解歴史. セント・マーチンズ・プレス、1984年。
  20. ^ドン・マイケル・ランデル編「ヒップホップ」ハーバード音楽辞典、第4版、ハーバード大学出版局、2003年。
  21. ^ a b c d e f g h i j kテイト, グレッグ, ライト, アラン, レイ, マイケル. 「ヒップホップ」,ブリタニカ百科事典. 2025年4月14日
  22. ^「ヒップホップ、N.」オックスフォード英語辞典。オックスフォード大学出版局、2024年12月。
  23. ^クーゲルバーグ、ヨハン.『ブロンクス生まれ』オックスフォード大学出版局, 2007年, 17ページ.
  24. ^ a b c d eチャン、ジェフ. 『Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation』セント・マーチンズ・プレス、2005年。
  25. ^ゴサ、トラヴィス・L.「第五の要素：知識」ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ヒップホップ。ジャスティン・A・ウィリアムズ編。ケンブリッジ大学出版局、2015年。56-70ページ。
  26. ^マッケイブ、アリソン。「ファンタスティック・フォーがダブルダッチを新たな高みへと導いた方法」オレゴン公共放送。2022年12月6日。
  27. ^ a b KRS-One . 『ヒップホップの福音：最初の楽器』Powerhouse Books、2009年。
  28. ^ナシル・ノリーン「初めにブロンクスがあった」 AP通信、2023年8月9日。
  29. ^ a b cデイヴィス、スティーブン.レゲエの血統：ジャマイカの音楽と文化を探して. ダ・カーポ・プレス、1992年。
  30. ^ a b c d e f g hビル・ブリュースターとフランク・ブロートン著『昨夜、DJが私の命を救ってくれた』ヘッドライン、1999年。
  31. ^オーガスティーン、ヘザー。「スピニングホイールズ：ジャイブ、トースティング、ラップの循環的進化」、カリビアンクォータリー61（1）。2015年。60-74ページ。
  32. ^ヒルメス、ミシェル著『ラジオの声：アメリカの放送、1922-1952』ミネソタ大学出版局、1997年、273ページ。
  33. ^ a bノイマン、フリードリヒ。「ヒップホップ：起源、特徴、そして創造プロセス」『ザ・ワールド・オブ・ミュージック』第42巻第1号、2000年、51～63頁。
  34. ^ジェンキンス、アーネスティン。「『メンフィスの声』：WDIA、ナット・D・ウィリアムズ、そして公民権運動初期の黒人ラジオ文化」『テネシー歴史季刊』第65巻第3号、2006年、259ページ。
  35. ^ジョージ、マーシャ・ワシントン著『ブラック・ラジオ…勝者が全てを手に入れる：アメリカ初の黒人DJたち』Xlibris US、2002年、100ページ
  36. ^ドクター・ヘプキャット『ドクター・ヘプキャットのジャイブ』ラヴァダ・ダースト、1953年7月。
  37. ^「ジョン・R・リッチバーグ」、テネシー・ラジオ殿堂。2025年5月21日閲覧。
  38. ^コックス、ジム.『ミュージック・ラジオ：1920年代から1960年代初頭にかけての偉大な演奏家と番組』マクファーランド、2024年、157ページ以降。
  39. ^ジョイア、テッド.『ジャズの歴史』第3版.オックスフォード大学出版局, 2021年8月.
  40. ^キャンベル、KE『 Gettin' Our Groove On: Rhetoric, Language, and Literacy for the Hip Hop Generation』ウェイン州立大学出版局、2005年、30頁以降。
  41. ^サラチック、ジャスティン。「ジュバレールは1940年代にゴスペルラップをやっていた」。Rapzilla。 2016年7月11日。
  42. ^「アーティスト」『モハメッド・アリ：超越的な人生』ルイビル大学モハメッド・アリ研究所および大学図書館。2021年。
  43. ^テイラー、ユヴァル、ジェイク・オースティン共著『 Darkest America: Black Minstrelsy from Slavery to Hip-Hop』WW Norton, 2012年、236ページ。
  44. ^リーブス、モシ。「モハメド・アリ：世界最高のボクサーはヒップホップのパイオニアでもあった」ローリングストーン誌、2016年6月4日。
  45. ^ルービン、ミック「モハメド・アリ：アメリカを変えた4つの方法」ローリングストーン誌、2016年6月5日。
  46. ^セペダ、ラケル.『And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years』 Faber & Faber、2004年。xvi.
  47. ^「ジャラル・マンスール・ヌリディン：「ラップの祖父」に別れを告げる」、ガーディアン、2018年6月6日。
  48. ^ ヴィール、マイケル・E.『ダブ：ジャマイカのレゲエにおけるソングスケープとシャッタード・ソング』ウェズリアン大学出版局、2007年、52ページ。
  49. ^モスコヴィッツ、デヴィッド V.カリブ海ポピュラー音楽: レゲエ、メント、スカ、ロック ステディ、ダンスホールの百科事典。 ABC-CLIO、2005、94。
  50. ^ブルーム、ブルーノ。 Le Rap Est Né En JamaïQue。キャスター・アストラル、2009年。
  51. ^ a b c dアプラハミアン、セロウジ「ミダス」『ブレイキングの誕生：フロアから始まるヒップホップの歴史』ブルームズベリー・アカデミック＆プロフェッショナル、2023年。
  52. ^トラップ、エリン. 「ヒップホップの押し引き」アメリカ行動科学者. 48 (11), 2005. 1482–1495.
  53. ^リーチ、アンドリュー. 「『いつかすべてが理解できる』：音楽図書館員のためのヒップホップとラップのリソース」.ノート. 65 (1), 2008年. 9-37.
  54. ^カスティージョ＝ガーソー、メリッサ;ニコルズ、ジェイソン。ラ・ベルダッド：ヒップホップ・ラティニダデスに関する国際対話。オハイオ大学出版局、2016 年。ix。
  55. ^トンプソン、ロバート・ファリス。「ヒップホップ101」『ドロッピン・サイエンス：ラップ音楽とヒップホップ文化に関する批評的エッセイ』所収。ウィリアム・エリック・パーキンス編。テンプル大学出版局、1996年。
  56. ^クロスリー、スコット「ヒップホップ音楽における比喩的概念」アフリカン・アメリカン・レビュー39(4)、2005年、501-512ページ。
  57. ^ Alridge, Derrick P.; Stewart, James B.「序論：ヒップホップの歴史：過去、現在、そして未来」、 The Journal of African American History、90（3）、2005年、190-195。
  58. ^オグバー、ジェフリー。「『イェレ、イェレ』：カリブ海のアイデンティティと米国発ヒップホップにおける人種の概念」 2021年4月14日アーカイブ、 Wayback Machineにて公開、フロリダ大学デジタルコレクション、2001年5月。
  59. ^ a b cジョージ・ネルソン『リズム＆ブルースの終焉』プルーム社、1988年。
  60. ^ Asante, Molefi K. It's Bigger Than Hip Hop: The Rise of the Post-Hip-Hop Generation . St. Martin's Press , 2008. 9f.
  61. ^マクネーミー、デイヴィッド。「 Hey, what's that sound: Turntablism」。ガーディアン紙、2010年1月11日。
  62. ^シュロス、ジョセフ・G.『ニューヨークのB-Boys、B-girls、ヒップホップ文化』オックスフォード大学出版局、2009年、59ページ。
  63. ^ジム・ヴァーノン『ヒップホップ、ヘーゲル、そして解放の芸術：自由を手に入れよう』Springer International Publishing AG、2018年、108ページ。
  64. ^カロン、トニー。「『ヒップホップ・ネーション』はアメリカの最新の文化革命の証拠Aだ」、タイム誌、2000年9月22日。
  65. ^ファーリー、クリストファー・ジョン、「ロックの新たなスピン」、タイム誌、1999年10月18日。
  66. ^ The Sound Of Channel One: King Tubby Connection . ライナーノーツ. Motion Records, 1999.
  67. ^ a bロバート・フォード・ジュニア「B-Beats Bombarding Bronx」ビルボード誌、1978年7月1日、6ページ。
  68. ^「ヒップホップ発祥の地」、ヒストリー・ディテクティブズ。シーズン6、エピソード11。
  69. ^リー、ジェニファー8.「テナントがヒップホップ発祥の地を購入する可能性」ニューヨーク・タイムズ、2008年1月15日。
  70. ^「ヒップホップ界のアイコン『ディスコキングマリオ』が、ジャンル誕生50周年記念の一環としてストリートの共同名で称えられる」、 News 12。 2023年7月1日。
  71. ^エイブラムス、ジョナサン.『ザ・カム・アップ：ヒップホップの台頭に関する口述歴史』クラウン、2023年。
  72. ^ 3stacks, Andrea. 「 DJクール・ハークを超えて：ヒップホップの初期の進化を形作った無名の先駆者とコミュニティ」、 The Hip Hop Museum。2024年7月16日。2025年6月3日にアクセス。
  73. ^フォールズ、ニヤ。「忘れられた創始者：ディスコキング・マリオ」。ヒップホップ・ゴールデン・エイジ誌、2019年8月16日。
  74. ^ゴンザレス、マイケル・A.「 Party Over Here: Kool Herc's Historic Back-to-School Jamの口述歴史」、マス・アピール。2017年8月11日。2019年4月2日アーカイブ。
  75. ^ローレンス・レベッカ. 「カルチャー ― ヒップホップ誕生パーティーから40年」 BBC . 2013年8月9日.
  76. ^ブラウン、デイヴィッド。「クール・ハークとヒップホップ誕生初日の歴史（そして謎）」ローリングストーン誌、2023年8月11日。
  77. ^ウォーカー、ノエル・シモーン。「DJクール・ハーク、ジャマイカに博物館を設立しヒップホップをルーツに戻す準備完了」ビルボード、2020年2月24日。2021年12月1日アーカイブ。
  78. ^ラモット、マーティン. 「一時停止なき反逆者たち：都市におけるヒップホップと抵抗」,国際都市地域研究ジャーナル, 第38巻第2号, 2014年, 686-94ページ.
  79. ^チャン、ジェフ。「それはヒップホップの世界だ」。『フォーリン・ポリシー』第163号、2007年11-12月号、58-65ページ。
  80. ^ジマー、エイミー. 「 Bringing that beat back – on the E train」.メトロ・ニューヨーク. 2006年2月20日. 2008年8月5日アーカイブ.
  81. ^デル・バルコ、マンダリット。 「ブレイクダンス、クリエーションでのプレゼンス」、朝刊、 NPR。 2002 年 10 月 14 日。
  82. ^ ローズ、トリシア『ブラックノイズ』ウェズリアン大学出版局、1994年。
  83. ^ローゼン、ジョディ。「ヒップホップの歴史へのローリング・シャウトアウト」ニューヨーク・タイムズ、2006年2月12日、B1ページ。
  84. ^ a b cニール、マーク・アンソニー著『That's the Joint! The Hip-hop Studies Reader』ラウトレッジ、2004年。
  85. ^ブリタニカ百科事典編集委員会. 「ラップ」.ブリタニカ百科事典. 2025年4月9日.
  86. ^『Yes Yes Y'All: The Experience Music Project Oral History of Hip Hop's First Decade』ジム・フリッケとチャーリー・アハーン編、Da Capo Press、2002年、128ページ。
  87. ^「ヒップホップの歴史 - オールドスクール」 nciMUSIC。2011年7月14日アーカイブ。
  88. ^シャ・ロックとイエシャ・ブラウン著『ヒップホップ界初の女性MC、輝かしいアイコン、シャ・ロックの始まりと終わりの物語』 OuttaDaBluePublishing、2010年。
  89. ^ウェインガルテン、クリストファー・R.「ザ・シークエンス：ヒップホップのファーストレディたちのファンキーな遺産」ローリングストーン誌、2017年5月24日。
  90. ^ワトキンス、グルーチー・グレッグ。「グランド・マスター・メレ・メル：ガン・ショー・パート1」、オール・ヒップホップ。2007年1月16日。
  91. ^デヴィッド・トゥープ「ラップ・アタックII：アフリカン・ラップからグローバル・ヒップホップへ」サーペンツ・テイル、2000年、94頁以降。
  92. ^バイノー、イヴォンヌ.ラップとヒップホップ文化百科事典.グリーンウッド・プレス, 2006年. 146.
  93. ^ヘス、ミッキー.アメリカのヒップホップ：地域ガイド：第1巻：東海岸と西海岸. グリーンウッド、2009年。xxxiii.
  94. ^ラバカ・レイランド著『ヒップホップ・ムーブメント：R&Bと公民権運動からラップとヒップホップ世代へ』レキシントン・ブックス、2013年、43ページ。
  95. ^クリス・ハード「ラップ界初のヒット曲誕生25周年」 BBCニュース、2004年10月14日
  96. ^ a b cトゥープ、デイヴィッド『ラップ・アタック：アフリカン・ジャイブからニューヨーク・ヒップホップへ』ボストン：サウスエンド・プレス、1984年。
  97. ^グエン、ミミ・ティ;トゥ、トゥイ・リン・グエン（2007 年 4 月 17 日）。エイリアンとの遭遇: アジア系アメリカの大衆文化。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-3922-9。
  98. ^ 「インタビュー ジョー・バターン」 My London、2009年6月4日。2025年7月17日閲覧
  99. ^ 「キートラック：ジョー・バターンによる「Rap-O Clap-O」」. redbullmusicacademy.com . 2025年7月17日閲覧。
  100. ^ポロック、ブルース.『アメリカの歌III：ロック！』テイラー＆フランシス、2017年、189ページ。
  101. ^デマーズ、ジョアンナ『この音楽を盗め：知的財産法が音楽の創造性に与える影響』ジョージア大学出版局、2010年、91頁以降。
  102. ^ジャンソン、ドナルド「スプレーペイントが落書きの被害を拡大」ニューヨーク・タイムズ、1971年7月25日、31ページ。
  103. ^カッツ、マーク『グルーヴ・ミュージック：ヒップホップDJの芸術と文化』オックスフォード大学出版局、2012年、101ページ。
  104. ^ビル・アドラー、「毎年この時期になると、カーティス・ブロウが韻を踏んで祝う」、スミソニアン。2019年12月3日。
  105. ^ a b『ラップ・アンソロジー』 アダム・ブラッドリー、アンドリュー・デュボア編、イェール大学出版局、2010年、24ページ。
  106. ^パルグレイブ・ハンドブック『批評音楽産業研究』シュプリンガー・ネイチャー・スイス、2024年、340ページ。
  107. ^「 Roland TR-808について知りたいことすべて、でも聞くのが怖かったこと」 Fact誌、2014年1月16日。
  108. ^ハミルトン、ジャック。「 808s and Heart Eyes」。Slate誌。2016年12月16日。
  109. ^ノリス、クリス。「 The 808 heard round the world」、ニューヨーカー。2015年8月13日。2020年5月4日アーカイブ。
  110. ^ボーモント＝トーマス、ベン. 「ローランド、象徴的な808、909、303楽器の新バージョンを発表」.ガーディアン. 2014年2月14日.
  111. ^ブラバゾン、タラ.『ポピュラー音楽：トピック、トレンド、軌跡』 SAGE出版、2011年、48ページ。
  112. ^タルボット、マイケル.音楽作品：現実か創造か？ . リバプール大学出版局、2000年、79ページ以降。
  113. ^ビル・ブリュースター、フランク・ブロートン共著『レコード・プレイヤーズ：DJ革命家たち』グローブ・アトランティック、2011年。
  114. ^ Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 11: Genres: Europe . 編集：Paolo Prato、David Horn. Bloomsbury Academic、2017年、220ページ。
  115. ^ a b cトゥープ、デイヴィッド.ラップアタック3：アフリカンラップからグローバルヒップホップへ. サーペンツテイル、2000年、146頁以降。
  116. ^フィッツパトリック、ロブ。「 Spotifyで最も奇妙なレコード101選：ワープ9 - それはビート・ウェーブだ」ガーディアン紙、2014年5月14日。
  117. ^ウィルソン、グレッグ. 「エレクトロファンク ― 一体何を意味していたのか？」 Electrofunkroots.co.uk. 2003年11月. 2025年5月25日にアクセス.
  118. ^パレレス、ジョン. 「昨夜のメッセージ：ヒップホップはロックンロールであり、殿堂もそれを好んでいる」ニューヨーク・タイムズ. 2007年3月13日. 3.
  119. ^ディアワラ・マンシア『アフリカを探して』ハーバード大学出版局、2000年、237ページ。
  120. ^トゥープ、デイヴィッド。「 AZ of Electro」、 Wire No.145、1996年3月。
  121. ^エッジャーズ、ジェフ『ウォーク・ディス・ウェイ：ラン・DMC、エアロスミス、そしてアメリカの音楽を永遠に変えた歌』ペンギン・パブリッシング・グループ、2019年、58ページ。
  122. ^ジマルク、ジョージ『ポストパンク・ダイアリー 1980-1982』セント・マーチンズ・プレス、1997年、214ページ。
  123. ^ a b『ヒップホップ・アフリカ：グローバル化する世界における新たなアフリカ音楽』エリック・チャリー編インディアナ大学出版局、2012年。
  124. ^ニート、パトリック『 Where You're At: Notes from the Frontline of a Hip Hop Planet』ブルームズベリー出版、2014年、186ページ。
  125. ^ゴドイ、ティファニー『スタイル・デフィシット・ディスオーダー：原宿ストリートファッション - 東京』クロニクルブックス、2007年、51ページ。
  126. ^ジェンキンス、サシャ他『エゴ・トリップのラップリスト集』セント・マーチンズ出版グループ、2014年、280ページ。
  127. ^ズウィッケル、ジョナサン・A.『ビースティ・ボーイズ：ミュージカル伝記』ABC-CLIO、2011年。xiii.
  128. ^クライン、ベサニー『Selling Out: Culture, Commerce and Popular Music』ブルームズベリー出版、2020年、98ページ。
  129. ^フォーマン、マレー『フッドが最優先：ラップとヒップホップにおける人種、空間、場所』ウェズリアン大学出版局、2024年、165頁以降。
  130. ^ネルソン、ジョージ。「ブラック：リズム・アンド・ザ・ブルース - クール・モー・ディー、LL・クール・J・ゲット・ビジー」ビルボード誌、第100巻、第11号、1988年3月12日、25ページ。
  131. ^エドワーズ、ポール.『ヒップホップ音楽の簡潔ガイド：オールドスクールビートからフリースタイルラップまで、ヒップホップの芸術を新鮮な視点で』セント・マーチンズ・パブリッシング・グループ、2015年、123ページ。
  132. ^梶川、ローレン『ラップソングに見る人種の響き』カリフォルニア大学出版局、2015年、74ページ。
  133. ^ストファーズ、カール. 「ヒップホップの黄金時代：今どこにいるのか？」ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2015年11月27日.
  134. ^ a bベン・デュインカー、デニス・マーティン共著「黄金時代のヒップホップサウンド（1986–1996）を探して」『エンピリカル・ミュージコロジー・レビュー』第12巻、1-2号、2017年9月、80-100ページ。
  135. ^コブ、ウィリアム・ジェラーニ『夜明けまで：ヒップホップ美学のフリースタイル』NYUプレス、2007年、47ページ。
  136. ^カラマニカ、ジョン. 「ヒップホップの失われたアーカイブへの侵入者」、ニューヨーク・タイムズ、2005年6月26日。
  137. ^コーカー、チェオ・H.「スリック・リック：刑務所の背後」ローリングストーン誌、1995年3月9日。
  138. ^マーヴィス、スコット。「クール・ハークから50セントまで、これまでのラップの歴史」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット。2004年2月15日。
  139. ^ウォーカー、クライブ『ダブワイズ：レゲエ・アンダーグラウンドからの推論』インソムニアック・プレス、2005年、249ページ。
  140. ^ウィリアムズ、トッド「ステレオ」。「 Run-DMCの『Raising Hell』がヒップホップの黄金時代を築いた経緯」、 The Boombox、2016年5月16日。
  141. ^パレレス、ジョン. 「女性ラッパーが男性の領域で力を発揮」ニューヨーク・タイムズ. 1989年11月5日. A29.
  142. ^アダソ、ヘンリー。「ギャングスタラップ」 About.com、2009年10月31日。2011年5月14日アーカイブ。
  143. ^『人種の文化的領域：黒人と白人の境界』ミシェル・ラモント編、シカゴ大学出版局、1999年、322頁以降。
  144. ^ウェストホフ、ベン『オリジナル・ギャングスタ：ドクター・ドレー、イージー・E、アイス・キューブ、2パック・シャクール、そしてウエストコースト・ラップの誕生の知られざる物語』ハシェット・ブックス、2016年、50ページ。
  145. ^バスクナン、ロドリゴ、ピアース、クリスチャン著『バビロン・システムへの入り口：サミュエル・コルトから50セントまでの銃文化の解明』ランダムハウス・オブ・カナダ、2010年、201ページ。
  146. ^アーレリッチ、ミルト. ギー・マンガニエロへの手紙. 1989年8月1日.
  147. ^ライアン・リッチー「 Eazy to be hard」 Press Telegram 2007年2月28日
  148. ^ Ice-T、Heidi Sigmund著『 The Ice Opinion: Who Gives a Fuck?』Pan Books、1994年、163ページ以降。
  149. ^ Ice-T. 「Freedom of Speech」、 The Iceberg/Freedom of Speech…Just Watch What You Say!。Sire Records、1989年。
  150. ^ルール、シーラ。「アイスTとワーナーが別れる」ニューヨーク・タイムズ、1993年1月29日、C6。
  151. ^フィリップス、チャック. 「表紙研究：非文明的な戦争：体制とラップ音楽支持者の戦いが人種と階級という古傷を再び開く」ロサンゼルス・タイムズ. 1992年7月19日.
  152. ^ 「アメリカのアルバム認証 - スヌープ・ドッグ - ドギースタイル」アメリカレコード協会。
  153. ^ Droppin' Science: Critical Essays on Rap Music and Hip Hop Culture . ウィリアム・エリック・パーキンス編.テンプル大学出版局, 1996. 79.
  154. ^ラテン音楽：ミュージシャン、ジャンル、テーマ. イラン・スタヴァンス編. ABC-CLIO, 2014. 201f.
  155. ^リーブス、マーカス.「サムバディ・スクリーム！ブラックパワーの余波の中でラップミュージックが台頭」 Farrar , Straus and Giroux , 2009年. 80.
  156. ^ジョーンズIV、ジェームズT.「メインストリーム・ラップ：論争の年、最先端のサウンドがポップミュージックを席巻：ビデオの才能がビートを新たなストリートへ」 USAトゥデイ、1990年12月20日 1.A.
  157. ^ a bヒルバーン、ロバート。「ラップ ― その力と論争：成功はポップ界で最も不安定な形態を正当化したが、その将来的な影響はパブリック・エネミー騒動の継続によって形作られる可能性がある」ロサンゼルス・タイムズ。1990年2月4日。
  158. ^シンプソン、ジャニス・C.「 Yo! Rap Gets on the Map」タイム誌、1990年2月5日。
  159. ^「エルトン、ボーイズ、ジョエルらがダイヤモンド賞受賞者」ビルボード誌、1999年3月27日、80ページ。
  160. ^ファーリー、クリストファー・ジョン。「ラップのティーンアイドルが帰ってくる」、タイム誌、1994年3月28日。
  161. ^キャシディ、ジョン. 「 The Talk of the Town: Under the Hammer」,ニューヨーカー, 1996年8月19日, 62ページ.
  162. ^「ビルボードホット100で初のラップ1位を獲得（アイス・アイス・ベイビー）」 XXL、2016年11月3日。
  163. ^ベイティ、アンガス、「ヒップホップ・ヘリテージ・ソサエティ」、ガーディアン、2010年10月7日。
  164. ^コーツ、タナハシ. 「ヒップホップのダウンビート」. タイム誌. 2007年8月17日.
  165. ^マイケル・マルティネス「かつて人気だった『ギターヒーロー』ビデオゲームの音楽は消え去る」 CNN 、 2011年2月9日。2011年8月11日アーカイブ。
  166. ^アンブローズ、ジョー『モッシュピット文化の暴力的な世界』オムニバス・プレス、2001年5月。
  167. ^ 「VH1 オリジナルTV番組、リアリティTV番組 – VH1」 VH1。2007年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月5日閲覧。
  168. ^ヒューイ、スティーブ. 「TLC – アーティスト・バイオグラフィー」 . AllMusic . All Media Network . 2013年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月27日閲覧。
  169. ^ Okwonga, Musa (2021年2月12日). 「『ザ・スコア』でフージーズは難民を壮大な物語の英雄にした」 . The Ringer . 2021年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月29日閲覧。
  170. ^アキンデス、フェイ・ヨコミゾ「突然の突進：解放的言説としてのナ・メレ・パレオレオ（ハワイアン・ラップ）」『ディスコース』第23巻第1号、2001年、82～98頁。
  171. ^バークス、マギー。「サザン・ヒップホップ」、ジャクソン・フリー・プレス。2008年9月3日。
  172. ^ロマックス、ジョン. 『 Mouth of the South』、ヒューストン・プレス、2005年5月5日。
  173. ^ウェストホフ、ベン『ダーティ・サウス：アウトキャスト、リル・ウェイン、ソウルジャ・ボーイ、そしてヒップホップを再発明した南部のラッパーたち』シカゴ・レビュー・プレス、2011年、42頁以降
  174. ^ゴールドスミス、メリッサ・ウルスラ・ドーン、アンソニー・J・フォンセカ共著『世界のヒップホップ百科事典（全2巻）』グリーンウッド、2019年、180ページ。
  175. ^ノア・ハッベル (2013年4月1日). 「史上最高のミッドウェスト・ラッパー10人」 . Westword . 2025年7月7日閲覧。
  176. ^ Miles Raymer (2009年1月29日). 「Sharp Darts: Chicago Hip‑Hop's Demilitarized Zone」 . Chicago Reader. 2025年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年7月7日閲覧。
  177. ^オソリオ、キム、ブー・ロザリオ。「 1994年：ヒップホップにとって（2番目に）最も重要な年」。ザ・ソース。2002年3月。180-3ページ。
  178. ^ジム・ヴァーノン『サンプリング、バイティング、そしてヒップホップのポストモダン的転覆』 Springer International Publishing AG、2021年、92-7ページ。
  179. ^キーズ、シェリル・リネット『ラップ音楽とストリート意識』イリノイ大学出版局、2004年、117ページ。
  180. ^ジャンノッタ、メーガン。「東海岸対西海岸のライバル関係：2PacとBiggieの悪名高いヒップホップの確執を振り返る」amNewYork、2019年3月8日。
  181. ^ケビン・パウエル「 Ready to Live」、 Vibe誌、1995年4月。
  182. ^ブラウン、ジェイク『シュグ・ナイト：デス・ロウ・レコードの興隆、衰退、そして復活』コロッサス・ブックス、2002年、105頁以降。
  183. ^サンネ、ケレファ.メジャーレーベル：7つのジャンルにおけるポピュラー音楽の歴史. ペンギン出版グループ、2022年、301頁以降。
  184. ^ Adams, Dart. 「 Independent As Fuck: 20 Essential Underground Hip Hop Releases From 1997」、 Medium、2017年11月2日。
  185. ^ Brown, Preezy (2021年4月10日). 「DMXがヒップホップの風景を変えた10の方法」 . Okayplayer . 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月10日閲覧。
  186. ^ Shipley, Al (2017年3月16日). 「アリーヤの『One in a Million』が未来のサウンドを生み出した」 . Vice . 2018年7月14日閲覧。
  187. ^プリンチオッティ、ノラ『ヒット・ガールズ：ブリトニー、テイラー、ビヨンセ、そしてポップ界で最も輝かしい10年を築いた女性たち』ランダムハウス出版グループ、2025年、78頁以降。
  188. ^「 The Slim Shady LP」、AllMusic、1999年2月23日。2010年1月12日にアクセス。
  189. ^「チャート履歴：50セント-ビルボード・グローバル200」ビルボード。2021年9月27日にアクセス。
  190. ^コールフィールド、キース。「ビートルズとジェイ・Zがビルボードチャートを席巻」ビルボード誌、2009年9月16日。
  191. ^ケビン・チャペル「マスターPがラッパーの息子、5億ドルの帝国、そしてなぜ更生したかについて語る」エボニー誌、 2002年6月、56-60ページ。
  192. ^フレデリック、ブレンダン。「第6位の最大の瞬間：キャッシュ・マネーがユニバーサルと契約」、 XXL、2008年2月7日。
  193. ^「『Bling Bling』の完全歴史」 The Fader、2017年1月11日。
  194. ^サリグ、ロニ『サード・コースト：アウトキャスト、ティンバランド、そしてヒップホップがいかにして南部の流行となったか』ハチェット・ブックス、2007年、305ページ。
  195. ^アダスコ、ヘンリー。「 Crunk Music」、 LiveAbout。2019年3月8日。
  196. ^ミラー、マット. 「ダーティ・ディケイド：南部のラップミュージック：1997-2007」、サザン・スペース。2008年6月10日。
  197. ^コンウェイ・ロンデル「 Oh Snap!」、 Vibe、2006年6月。132-7ページ。
  198. ^ LeRoy, ​​Dan. 「 MF Doom」. AllMusic . 2025年5月28日アクセス.
  199. ^コーエン、ジョナサン。「『ハイスクール・ミュージカル2』が3週連続1位に」ビルボード。2007年9月5日。
  200. ^ミシェル、シーア。「批評家が選ぶ新作CD」ニューヨーク・タイムズ、2006年9月18日。E4。
  201. ^ Gold & Platinum：「 OUTKAST SPEAKERBOXXX/THE LOVE BELOW」、Riaa.com。2025年5月28日閲覧。
  202. ^ 「アメリカのアルバム認定 - カニエ・ウェスト - ザ・カレッジ・ドロップアウト」アメリカレコード協会。 2020年11月25日閲覧。
  203. ^ Larrow, Aundre (2014年2月12日). 「カニエ・ウェストの『The College Dropout』10周年を振り返って」 . Chicago Reader . 2018年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月25日閲覧。
  204. ^ DJ Pangburn. 「グリッチミュージックの達人5人」 Izotope . 2018年6月20日
  205. ^ジェンセン、ディラン。「ラスティの『Glass Swords』はウォンキーのダブステップへの最新の回答」スワースモア・フェニックス紙、2012年1月19日。
  206. ^コーツ、タナハシ。「ヒップホップのダウンビート」、タイム誌、2007年8月17日。
  207. ^サンネ、ケレファ「縮小する市場がヒップホップの様相を変える」ニューヨーク・タイムズ、2007年12月30日。
  208. ^ミロイ、コートランド。「ギャングスタ・ラップ、路上で死にゆく」ワシントン・ポスト、2007年9月19日
  209. ^ブレア、エリザベス. 「ヒップホップは死につつあるのか、それともアンダーグラウンドに移行したのか？」オール・シングス・コンシダルド. 2007年3月11日
  210. ^ノーム、イーライ・M.ストリーミングビデオのコンテンツ、影響、規制：次世代メディアの出現エドワード・エルガー出版、2021年26ページ。
  211. ^マーテンス、トッド。「歌としても着信音としても最適」ロサンゼルス・タイムズ、2009年4月30日。
  212. ^サバグ、ダン. 「音楽売上、20年ぶりの最低水準に」タイムズ紙、2008年6月18日。2011年8月25日アーカイブ。
  213. ^コールフィールド、キース。「リック・ロス、ビルボード200で3度目の1位デビュー」ビルボード誌、2009年9月14日。
  214. ^コールフィールド、キース。「ブラック・アイド・ピーズ『END』がビルボード200で1位を獲得」ビルボード、2009年6月17日。
  215. ^ヘレラ、モニカ、キース・コールフィールド。「 FabolousがBillboard 200で首位、ジャクソンの『Ones』が2009年第2位のベストセラーに」、ビルボード、2009年8月5日。
  216. ^「 Dizzee Rascal – Dizzee And Eminem Land Fastest-Selling No 1S Of 2009」、 Contactmusic.com、2009年5月24日。2010年3月14日アーカイブ。
  217. ^ Yoh. 「ソウルジャ・ボーイとMyspaceがいかにしてヒップホップをインターネット時代にもたらしたか」 Djbooth . 2019年1月16日.
  218. ^ a b「彼らは今どこにいる？『ヒップホップブログ』時代のアイコン20人」HNHH、2020年4月29日。2020年4月29日アーカイブ。
  219. ^ a b「The Ephemeral Life of Blog Rap」 . Bandcamp Daily . 2022年11月18日. 2025年7月3日閲覧。
  220. ^ “ストリーミングサービスでリリースされるべきブログ時代のミックステープ10選 – HipHopDX” . 2024年12月5日. 2025年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年7月3日閲覧。
  221. ^ a bライオンズ、パトリック（2023年3月30日）「インターネット・ラッパー現象」HotNewHipHop . 2025年10月18日閲覧。
  222. ^モーパーゴ、ジョセフ。「グッド・キッド、mAAdシティ」、 Fact誌、2012年10月23日。
  223. ^ホアード、クリスチャン. 「キッド・カディ：ヒップホップの繊細な魂」.ローリングストーン誌、第1087号、2009年9月17日、40ページ。
  224. ^カラマニカ、ジョン. 「ヒップホップ黄金時代の発掘」ニューヨーク・タイムズ. 2008年9月12日.
  225. ^セクストン、ポール。「カニエ、UKアルバムチャートで50セントを破る」ビルボード、 2007年9月17日
  226. ^リード、シャヒーム。「コモンがカニエの歌を称賛、ルーペ・フィアスコがCEO：ミックステープ・マンデーに出演」 MTV、2008年10月3日。
  227. ^ファーバー、ジム. 「歌手はT-Painの緩和でパフォーマンスが向上する」ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2007年12月11日.
  228. ^リー、クリス。「（レトロな）未来は彼のものだ」ロサンゼルス・タイムズ。2008年11月15日。
  229. ^カッシュ、ティム、ジェームズ・モンゴメリー。「ジェイ・Z、グリズリー・ベアのようなバンドがヒップホップを押し進めることを期待」 MTV、2009年9月3日。
  230. ^ジョーンズ、スパイク。「 MIA - 2009年のタイム100」、タイム誌。2009年4月30日。
  231. ^ JR情報大臣。「授業開始 ラッパー教授ALIへのインタビュー」サンフランシスコ・ベイ・ビュー、2011年5月20日。2011年9月28日アーカイブ。
  232. ^ウィッカー、ジュエル。「アトランタ：2010年代を定義し、世界のサウンドを変えた都市」 Dazeddigital、2019年12月17日。
  233. ^パターソン、ジョセフ. 「トラップミュージック：決定版ガイド」 Topman . 2013年1月19日.
  234. ^「 TRAP MUSIC: UNDER LOCK & KEY」、 DJ Mag。2013年2月28日。
  235. ^リー、クリスティーナ. 「トラップ・キング：ヒップホップのサブジャンルがいかにしてこの10年間を席巻したか」ガーディアン紙. 2015年8月13日.
  236. ^ショーン・セタロ「トラップミュージックが世界を支配するようになった経緯」Complex誌、2018年2月14日。
  237. ^レイマー、マイルズ。「トラップの所有者は誰か？」シカゴ・リーダー。2012年11月20日。
  238. ^アンドリュー・ウンターバーガー「 2019年はリル・ナズ・Xの『オールド・タウン・ロード』が10年間の幕を閉じた年」ビルボード誌、2019年12月13日。
  239. ^アンドリュー・ウンターバーガー（2019年12月12日）「2018年はヒップホップが勝利のラップを飾った年だった」ビルボード誌。2021年7月15日閲覧。
  240. ^ジー、アンドレ。「メトロ・ブーミンがトラップミュージックをシンフォニーのように響かせた方法」ローリングストーン誌、2022年12月7日。
  241. ^ピエール・アルフォンス「ピエール・ボーンのベスト・ビーツ10」 Pitchfork、2020年4月27日。
  242. ^ジェルマン、タビー。「ヒップホップ・アワード2023：ロンドン・オン・ダ・トラックの記憶に残るチャートトップヒット」、 BET。2024年9月12日。
  243. ^カーマイケル、ロドニー。「マイク・ウィル・メイド・イットとケンドリック・ラマーが今年最も緊急な音楽を創り上げた方法」 NPR。2017年4月25日。
  244. ^カラマニカ、ジョン. 「ラップのニューアンダーグラウンドの騒々しい世界」、ニューヨーク・タイムズ、2017年6月22日。
  245. ^パオール・エヴァンス、アダム・デ。「マンブルラップ：文化的怠惰か、それとも現代社会の真の反映か？」 The Conversation。2017年10月18日。
  246. ^アールズ、ジョン. 「スヌープ・ドッグ、新世代のラッパーのサウンドは同一だと語る」 NME . 2015年5月15日.
  247. ^ルイス、フィリップ。「黒人のマンブルラップに関する考察：『本質的には私が発明した』」 Complex Networks、2017年12月26日。
  248. ^トンプソン、ボンス。「ストリーミングがラップのアルバム展開に革命をもたらした方法」 NPR 、 2017年9月28日。
  249. ^ヘイブンズ、リンジー. 「チャンス・ザ・ラッパーの『Coloring Book』はストリーミング限定アルバムとして初のグラミー賞受賞」.ビルボード. 2017年2月13日.
  250. ^ロケット、ディー。「カニエ、CDの終焉を発表（いずれにせよ、彼自身のCDは）」 Vulture、2016年3月7日。
  251. ^コーンハーバー、スペンサー。「 More Lifeはドレイクにとってもう一つの賢明なキャリア転換」、アトランティック誌、2017年3月20日。
  252. ^マッキンタイア、ヒュー。「レポート：ヒップホップ/R&Bが米国で初めて主要ジャンルに」フォーブス、2017年7月17日。
  253. ^ラヴァール、カール。「 Rap CaviarがXXXTentacionの『?』をSpotifyで最もストリーミングされたヒップホップアルバムに選出」、 Billboard。2023年7月5日。
  254. ^ 「今日、『アンダーグラウンド・ラップ』とはどういう意味か？」 Complex . 2024年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月30日閲覧。
  255. ^ Dazed (2025年2月28日). 「イギリスのラップ革命を牽引する9人のアンダーグラウンド・アーティスト」 . Dazed . 2025年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月30日閲覧。
  256. ^ジェシカ・マッキニーとケメット・ハイ。「 2020年のサウンドはどうなる？専門家がラップの未来を予測」 Complex、2020年1月21日。
  257. ^シャー、ニール。「ポップ・スモーク、死後1年以上を経て2021年のトップ・ヒップホップ・アルバムを獲得」ウォール・ストリート・ジャーナル、2021年7月15日。
  258. ^デヴィン。「ドジャ・キャットがSpotifyで月間最多ストリーミング再生回数を記録したラッパーとしてドレイクを抜く」、ラップアップ。2021年10月14日。
  259. ^ナウォトカ、エドワード. 「ヒップホップのグローバル化は『Where You're At』で始まり、終わる」 USA Today . 2004年12月10日.
  260. ^ 『 The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture』ディパニタ・バスー、シドニー・レメル編、Pluto Press、2006年。xiii.
  261. ^ペリー、マーク・D.「ネグロ・ソイ・ヨー：新自由主義キューバにおけるヒップホップと人種に基づく市民権」デューク大学出版局、2015年、71頁以降。
  262. ^ゲイツ、ヘンリー・ルイス『ラテンアメリカの黒人』ニューヨーク大学出版局、2011年、219ページ。
  263. ^ a bカスティージョ＝ガーソウ、メリッサら。La verdad: ヒップホップ ラティニダデスに関する国際対話。コロンバス、2016 年。
  264. ^フェルナンデス、スジャサ『アフロ・ラテンアメリカの比較展望』フロリダ大学出版局、2012年、89ページ。
  265. ^ハンモウ、カリム。 「 Quarante ands de rap français」。 CRESPPA - パリ社会学および政治研究センター、2020年。
  266. ^シルタネン、マリ。 「ヒップホップ フェスティバル ブロックフェスト」、 Yle。 2019年7月2日。
  267. ^リアディ、オルセグン.ナイジェリアの若者におけるヒップホップの人気：多言語主義の役割. Lap Lambert Academic Publishing GmbH KG, 2015.
  268. ^ Adebiyi, Adeayo. 「ヒップホップは他のほとんどのジャンルに影響を与えてきたジャンル - MI Abaga」、 Pulse Nigeria . 2024年3月25日。
  269. ^「ナイジェリアのヒップホップが人気上昇」 BBCニュース。2010年7月14日。
  270. ^タヨ、アヨミデ。「多彩なコートをまとったナイジェリア人ラッパー」アルジャジーラ、2023年9月2日。
  271. ^ Okwuego, Oluchi. 「 Spotifyがオラミデをトップストリートポップインフルエンサーに選出」Voice of Nigeria. 2023年12月21日.
  272. ^「 Blaqbonezは、音楽をリリースしているかどうかにかかわらず、アフリカで最もホットなラッパーだ」 NotjustOk、2024年4月10日。
  273. ^イダウォ、アヌ・オルワポ。 「ナイジェリアのドリル、オドゥモドゥルヴックはアフロ・ドリル・ラップの鼓動である」、レーダー・アフリカ。 2022 年 11 月 17 日。
  274. ^「ズマ氏は最高の大統領ではないが、尊敬に値する」とラッパーのポープ・トロイ氏は語る」 Times Live、2017年9月9日。
  275. ^ Kriger, Themba. 「南アフリカヒップホップの簡潔な歴史」、 Red Bull、2017年6月28日。
  276. ^ハンセン、ガブリエル・マイヤーズ。「 BETヒップホップアワード2023：受賞者全員」、ミュージック・イン・アフリカ。2023年10月11日。2023年10月16日アーカイブ。
  277. ^ Cowie, Del. 「カナダのヒップホップの10年、2010–2020」、 Socan Magazine。2021年2月1日。

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、ヒップホップ文化に関連するメディアがあります
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ヒップホップ&oldid= 1334936647」より取得