ラシッド・ジョンソン
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ラシッド・ジョンソン
2008年のジョンソン
生まれる1977年（48～49歳）
イリノイ州、米国
教育コロンビア大学シカゴ美術館附属美術大学シカゴ校
職業アーティスト
活動年数1996年～現在
配偶者シェリー・ホブセピアン
子供たち1
親族チャカ・パターソン（兄）とマヤ・オディム（妹）

ラシッド・ジョンソン（1977年生まれ）は、コンセプチュアル・ポストブラック・アートを制作するアメリカ人アーティストです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ジョンソンが初めて批評家の注目を集めたのは、2001年、24歳の時、ハーレムのスタジオ・ミュージアムでセルマ・ゴールデンがキュレーションしたフリースタイル（2001年）に作品が展示されたときでした。 [ 4 ]彼はシカゴのコロンビア大学とシカゴ美術館付属美術大学 で学び、彼の作品は世界中で展示されています。[ 5 ]

ジョンソンは、写真や絵画など、様々な媒体を用いた作品群で知られています。写真に加え、オーディオインスタレーション、ビデオ、彫刻も制作しています。ジョンソンは、独特の芸術作品と、科学の様々な側面と黒人史を融合させる手法で知られています。

若いころ

ジョンソンはイリノイ州で、学者で学者肌の母シェリル・ジョンソン＝オディム[ 6 ] [ 7 ]と、ベトナム戦争退役軍人の父ジミー・ジョンソン（芸術家でありながら電子工学の仕事をしていた）の間に生まれた。両親はジョンソンが2歳の時に離婚し[ 8 ] 、母親はナイジェリア系の男性と再婚した[ 9 ]。ジョンソンは、幼少期の家庭はアフロセントリズムを基盤としており、家族でクワンザを祝っていたと述べている[ 10 ]。

ジョンソンは、イリノイ州シカゴのウィッカーパーク地区と、その郊外のイリノイ州エバンストンで育った。[ 11 ]写真 専攻で、[ 12 ] 2000年にシカゴのコロンビア大学で美術学士号を取得し、2005年にシカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号を取得した。[ 13 ]シカゴ美術館附属美術大学在学中、彼の指導者の一人はグレッグ・ボードウィッツであった。[ 14 ]

ジョンソンは、「黒人体験」に焦点を当てた黒人アーティストの世代を受け継ぎ、ヒップホップやブラック・エンターテイメント・テレビジョンの影響を受けた世代で育った。彼の世代はポップカルチャーの中で黒人文化に深く触れてきたため、現代の聴衆は「黒人体験」への理解が深く、それが彼の人種やアイデンティティに関するより深い対話を可能にしている。[ 15 ]

彼の作品はシカゴ美術館、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、デトロイト美術館、ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、コーコラン美術館（ワシントンD.C. ）、現代写真研究所（ニューヨーク）、ブルックリン美術館（ニューヨーク）、ルーベル美術館（フロリダ州マイアミ） 、シカゴ現代美術館で展示されている。[ 13 ]

キャリア

初期のキャリア

アイ・トーク・ホワイト、2003年。

大学3年生の時、彼はシュナイダー・ギャラリーで初の個展を開催した。[ 12 ] 2000年までに、彼は独自の写真プリント技法と政治的な内容で名声を得ていた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 1 ] [ 4 ] [ 19 ] 2001年にスタジオ・ミュージアムで開催されたフリースタイル展は、ジョンソンのキャリアをスタートさせたとされている。同展のキュレーターであるテルマ・ゴールデンは、この展覧会に関連して「ポスト・ブラック・アート」という言葉を作り出したとされているが、この言葉はジョンソンのお気に入りであるデブラ・ディッカーソンの1995年の著書『 The End of Blackness 』に由来すると考える者もいる。 [ 15 ]現在、「ポスト・ブラック」という言葉は、人種と人種差別が顕著でありながら、両者の相互作用の重要性が薄れているアートを指す。[ 20 ]

ジョンソンの最も物議を醸した展覧会は、「鶏の骨とスイカの種：抽象芸術としてのアフリカ系アメリカ人の経験」と題されたものでした。スイカの種、黒目豆、鶏の骨、綿の種といった典型的なアフリカ系アメリカ人の食文化を象徴する一連の品々を写真用紙に直接置き、鉄反応プロセスを用いて露光させた作品でした。[ 21 ]

2002年、ジョンソンはウェストバージニア州チャールストンのサンライズ美術館で個展を開催した。「Manumission Papers（解放文書）」と題されたこの展覧会は、解放奴隷が自由を証明するために保管を義務付けられた文書にちなんで名付けられた。この展覧会は、イメージ展示であると同時に文化的論評でもあると評され、前回の「Chickenbones（チキンボーンズ）」展と関連していた。ジョンソンは、足、手、肘の抽象表現を立方体、教会の窓、船などの形に幾何学的に配置した。体の部位が識別できないことから、これは人種的アイデンティティの研究とみなされた。[ 21 ] また2002年、ジョンソンは鶏の骨を使った写真作品を発表し、UBS 12 x 12: New Artists, New Workシリーズの一環として、シカゴ現代美術館で個展を開催した。 [ 22 ]

2002年、彼はホームレスの男性たちを描いた作品をウィンストン・セーラム州立大学のディッグス・ギャラリーで展示した。この展覧会は「暗闇で見る」と題され、真っ黒な背景に部分的に照明を当てた被写体を用いた。[ 23 ] 彼はまた、2002年7月と8月にジョージア州アトランタのシティ・ギャラリー・イーストで開催されたナショナル・ブラック・アーツ・フェスティバルの一環として、「ジョージ（1999）」を含むホームレスの男性たちを描いた作品を展示した。 [ 24 ]「ジョージ」は、2004年11月から2005年1月にかけてコーコラン美術館で開催された「コモン・グラウンド：150年の美術におけるコミュニティの発見、ジュリア・J・ノレル・コレクションからのセレクション」展に参加した。[ 25 ]「ジョージとコモン・グラウンド」展は、 2006年にノースカロライナ美術館を含む他のいくつかの場所で開催された。[ 26 ]

2003年夏、シカゴ文化局主催のアーティスト・オープン・スタジオ・プログラムに参加し、シカゴ・ランドマーク／国家歴史登録財のペイジ・ブラザーズ・ビルで3週間の展覧会を開催した。彼は「写真の歴史的かつ現代的な性質」を探求した。 [ 27 ] 当時、彼はジョージ・ンナムディに代理を依頼されていた。彼はG・R・ンナムディのオーナーであり、国内最古のアフリカ系アメリカ人経営の商業ギャラリーであった。[ 28 ] [ 29 ]

ラシッド・ジョンソンは、シカゴ大学ルネッサンス協会と共同で、2004年12月に「黒人政治家衣装の進化」展を開催した。彼はアフリカ系アメリカ人政治家が着用した3種類の衣装のレプリカを展示した。展示されたのは、ジェシー・ジャクソンが1960年代後半に着用したダシキ、アル・シャープトンが1980年代に着用したランニングスーツ、そして当時アメリカ合衆国上院議員に選出されたバラク・オバマが着用したビジネススーツである。この展示は、鑑賞者を魅了し、ジャクソンのダシキに対するユーモラスな反応と、政治衣装の表現に関する批判的な論評を喚起する可能性を秘めていた。[ 30 ]

ジョンソンはインディアナポリス現代美術館で開催された「逃避の制作：ラシッド・ジョンソンによるソロプロジェクト」展で、現実逃避というテーマを探求しました。彼は芸術とファンタジーを通して、現実からの気晴らしと解放を表現しました。ジョンソンは写真、ビデオ、そしてサイトスペシフィックなインスタレーションを用いて、しばしば不条理とも言えるユーモアを交えながら、現実逃避の傾向を探求しました。[ 31 ]

大学院卒業後のキャリア

死せる講師展
上：ニュー・ニグロ・エスケイピスト・ソーシャル・アンド・アスレチック・クラブ（エメット）、不明；下：ニュー・ニグロ・エスケイピスト・ソーシャル・アンド・アスレチック・クラブ（サーグッド）、2008年

2005年の夏、彼はシカゴ文化センターのアーティスト交換プログラム展に参加した。この展覧会では、シカゴの新進気鋭の現代アーティスト5名と台湾・高雄出身のアーティスト5名が参加した。10名のうち半数は女性（うち4名は台湾出身）だった。 「クロッシングス」展の一環として、ほぼすべてのアーティストが他国で初めて展示する機会を得た。このフォーラムで、シカゴ・トリビューンの美術評論家アラン・G・アートナーは、ジョンソンがラップソングと露骨なビデオを組み合わせたオーディオセレクションを選んだことで、彼の芸術性が他のすべての展示作品に押し付けられていると述べた。 [ 32 ] [ 33 ] アートナーは、2005年にジョンソンがこの展覧会とシカゴで同時開催された別の展覧会でジョンソンを批判するようになった。アートナーは、ジョンソンの二次元作品における人種政治の探求を「スローガンや小洒落た自己宣伝」と呼び、非政治的な三次元インスタレーションを「軽薄で表面的な」表現だと評した。彼はジョンソンの作品は、アメリカのポップカルチャーだけを求める観客にこそふさわしいと分類した。[ 34 ]アートナーはまた、シカゴ美術館のフールズ・パラダイス展に出品されたジョンソンの短編ビデオ作品を「ゴスペルとビートボックスの融合で、人種問題については何も語っていない」と嘲笑した。[ 35 ]他のシカゴ批評家はジョンソンのその後の作品を比較的ヒップだと評している。[ 36 ]

翌年、修士号を取得後、ニューヨーク市のローワー・イースト・サイドに移り[ 11 ] 、プラット・インスティテュートで教鞭を執った[ 37 ]。彼は一般的に写真家と呼ばれ、彫刻家と呼ばれることもあるが、特定の文脈では、芸術家マジシャンと呼ばれてきた[ 38 ] 。

2006年のアンサンブル展「かかし」では、ジョンソンは等身大のヌード写真による自画像を展示した。これは威嚇的で攻撃的な作品であるはずだったが、興味深く面白いと受け止められた。[ 39 ] 2007年夏、ジャック・シェインマン・ギャラリーで開催された「カラー・ライン」展に出品された「黒人のままで死ね」という作品は、ニューヨーク・タイムズのある美術評論家に、これは警告なのか勧告なのか疑問を抱かせた。[ 40 ] しかし、同時期に彼はワズワース・アセナウム美術館で開催された「ゲームへの愛のために：アメリカにおける人種とスポーツ」展にも参加しており、アメリカのスポーツ競技場で人種に関する質問がどのようになされ、答えられてきたかを明確に示しているように思われた。[ 41 ]

ポストブラック・アーティストとして、2008年春の展覧会「The Dead Lecturer」をはじめとする彼のミクストメディア作品は、人種問題を題材にしつつも、矛盾や暗示、暗示を巧みに操ることで、人種問題の重要性を薄めている（例：右の「The New Negro Escapist Social and Athletic Club (Emmett)」）。[ 42 ]この展覧会は「アフリカ系アメリカ人知識人の架空の秘密結社、メンサとフリーメイソンを合わせたようなもの」と評され、非難するか支持するかのどちらかを選ぶ課題となっていた。[ 43 ]

名声を高める

2022年にメトロポリタン美術館で開催される「The Broken Five」（2019年）

2011年11月、ジョンソンはヒューゴ・ボス賞の最終候補者6名の1人に選ばれた。[ 44 ] [ 45 ] 2012年、巨大ギャラリーのハウザー＆ワースは、ニューヨークのアッパー・イースト・サイドでジョンソンの初の個展を開催すると発表した。[ 46 ]

2012年4月、シカゴ現代美術館はジョンソンの米国初となる大規模美術館個展「Message to Our Folks」を開催した。[ 47 ] MCAパメラ・アルパー・アソシエイト・キュレーターのジュリー・ロドリゲス・ウィドホルムが、アーティストと緊密に協力してこの展覧会を企画した。この展覧会は、アーティストの過去10年間の作品を振り返るものであった。さらに、MCAの委託による新作が初めて公開された。[ 48 ]この展覧会はその後、セントルイスのミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、アトランタのハイ美術館を巡回した。マイアミ・ペレス美術館は、MCAでの展覧会直後に制作された平面作品「Tribe」を2013年に購入した。 [ 49 ]

2013年、ジョンソンはパフォーマ・ビエンナーレの委嘱アーティストの一人となった。

2021年、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場は、ジョンソンがオペラ内部のグランドティア踊り場用に依頼された2枚のパネルからなるモザイク、陶器、ブランド木材の作品「ザ・ブロークン・ナイン」を公開した。 [ 50 ]同年、ジョンソンの作品はニューヨーク近代美術館とメトロポリタン美術館のパーマネントコレクションに加えられた。彼はまた、パフォーマ、ボールルーム・マーファ、グッゲンハイム美術館の理事にも就任した。

2022年、ジョンソンの降伏絵画「サンシャイン」（2022年）が300万ドルで落札され、オークションでの同アーティストの最高額となった。[ 51 ]

2022年6月にロンドンで開催されたボナムズ戦後・現代美術オークションでは、ジョンソンのワックスとスプレーエナメルの作品「カーバー」（2012年）が264,900ポンドで落札されました。[ 52 ]

2010年代後半を通して、ジョンソンは『不安な男たち』『不安な観客たち』『壊れた男たち』といった複数の作品シリーズでメンタルヘルスという概念を取り上げました。[ 53 ]

映画キャリア

ジョンソンは、リチャード・ライトの1940年の同名小説を映画化した『ネイティブ・サン』で監督デビューを果たした。2018年に、ジョンソンが脚本家のスーザン・ロリ＝パークスに小説の脚本を依頼し、[ 54 ] [ 55 ]主役のビガー・トーマス役にアシュトン・サンダースを起用したことが発表された。 [ 56 ]この映画はA24によって制作され、2019年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映された。HBOフィルムズはプレミア上映の数時間前にこの映画を買い取った。[ 57 ]映画の批評家たちの評価は賛否両論だった。リチャード・ローパーはこの映画に3/4の星を与え、俳優たちの「電撃的な」演技を称賛した。[ 58 ]トロイ・パターソンはニューヨーカー誌で、この映画は「古典のテキストを知的に扱った」が、最終的には「時代遅れ」になったと書いている。[ 59 ]ジェニファー・ヴィンヤードはニューヨーク・タイムズ紙で、この映画は「傑作ではない」が「賞賛すべき点はたくさんある」と評し、「印象的な映像構成」、「緊張感のある雰囲気」、「サンダースの繊細な演技」を挙げている。[ 60 ]批評集積サイトRotten Tomatoesは、51人の批評家のレビューに基づき、この映画に61%のスコア、平均評価6.10/10を与えている。一般的な見解は、「『ネイティブ・サン』は、問題のある原作との格闘にばらつきがあるものの、全体的には説得力があり、これは主にアシュトン・サンダースが主演を務める落ち着いた演技によるものだ」というものだ。[ 61 ]ジョンソンは『ネイティブ・サン』での演技により、第51回NAACPイメージ・アワードの「映画部門（テレビ部門）」監督賞を受賞した。[ 62 ]

技術とプロセス

「バラクが指名されたとき、私はとても誇らしく思いました。…でも、黒人に対して誇らしく思ったわけではなく、白人に対して誇らしく思ったのです。」

—ラシッド・ジョンソンは、自国初のアフリカ系アメリカ人大統領を選出したという文脈で、ポストブラックの概念についてコメントしていますか？ [ 15 ]

ジョンソンは「錬金術、占い、天文学、そして自然界と精神世界を融合させたその他の科学」を用いて黒人史を補強している。コロンビア大学シカゴ校の出版物によると、ジョンソンは様々な媒体を用いて、独立した芸術的意義と象徴性を持つ物理的・視覚的素材を用いて作品を制作しているが、それらは黒人史との繋がりによって補強されている。[ 13 ] [ 15 ]文化誌「フレイバーピル」によると、彼は規範と期待の創造と普及を提示する写真と彫刻で鑑賞者を挑発している。[ 13 ]しかし、シカゴ・トリビューンは、彼の制作過程から生まれた作品は複雑さや深みに欠けると評している。[ 34 ]シアトル・ポスト・インテリジェンサーのライター、レジーナ・ハケットは、ジョンソンを黒人の苦難を避け、彼らの強みを探求するアーティストと評し、様々なフォーラムを通して自らを「美的願望」の主題として位置づけている。[ 4 ]

ジョンソンは、その独特な題材とその制作プロセスの両方で全国的な注目を集めている。[ 21 ]肖像写真に加えて、ジョンソンは19世紀の技法[ 21 ] [ 12 ]を用いることでも知られている。この技法は、ヴァン・ダイク・ブラウンという透明な有機顔料と太陽光による露光を用いる。彼は、太い筆遣いで顔料を塗布することで、プリント作品に絵画的な雰囲気を醸し出している。 [ 28 ]彼は8×10インチ（20×25cm）のディアドルフ版画を用いており、被写体との対話を強いられる。[ 63 ]

シアバターとタイルを彫刻作品とモザイク作品にそれぞれ用いたことは、ジョンソンにとって重要な意味を持つ。[ 64 ]前者は「アフリカのアイデンティティの象徴」であり[ 64 ]、後者は彼にとってより個人的な繋がりを持つ。学生時代、ロシアとトルコの浴場は彼にとっての安息の地となり、白いタイルをキャンバスに見立てていた。[ 64 ]大学の課題図書さえもそこに持ち込んだ。[ 64 ]

その他の活動

ジョンソンは、2024年にオトボン・ンカンガをナッシャー賞に選出した審査員を務めた。[ 65 ]

私生活

ジョンソンは芸術家のシェリー・ホブセピアンと結婚している。[ 66 ]彼らはニューヨーク市に住んでおり、息子が一人いる。[ 67 ] [ 64 ]

受賞歴

  • 2012年：デビッド・C・ドリスケル賞

展示会

ジョンソンは、米国および海外の美術館やギャラリーで多数の個展を開催しています。 著名な個展には、The Rise and Fall of the Proper Negro（2003年）、モニーク・メロッシュ・ギャラリー、シカゴ、[ 68 ] The Production of Escapism（2005年）、インディアナポリス・コンテンポラリー、[ 69 ] Smoke and Mirrors（2009年）、スカルプチャーセンター、ニューヨーク、[ 70 ] Rashid Johnson: Message to Our Folks（2012-2013年）、シカゴ現代美術館発祥、[ 71 ] The gathering（2013年）、ハウザー＆ワース、チューリッヒ、[ 72 ] Anxious Men（2015年）、ドローイングセンター、ニューヨーク、[ 73 ] Provocations: Rashid Johnson（2018年）、現代美術館、バージニア州リッチモンドなどがあります。[ 74 ]「危機」（2021年）、ストームキングアートセンター、ニューウィンザー、ニューヨーク。[ 75 ] 「ラシッド・ジョンソン：深く考える人のための詩」（2025年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。[ 76 ]フォートワース近代美術館、テキサス州フォートワース。[ 77 ]

また、フリースタイル（2001年）、ニューヨーク・ハーレムのスタジオミュージアム、 [ 78 ] IBCA 2005、プラハ、[ 79 ] ILLUMInations（2011年）、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ、[ 80 ]上海ビエンナーレ（2012年）、[ 81 ]プロスペクト4：ザ・ロータス・イン・スパイト・オブ・ザ・スワンプ（2017年）、プロスペクト・ニューオーリンズ、[ 82 ]リバプール・ビエンナーレ（2021年）など、多くのグループ展に参加している。[ 83 ]

公共コレクションの著名な作品

参考文献

参考文献

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