フリースタイルは、 2001年4月28日から6月24日までハーレムのスタジオミュージアムで開催された現代美術展で、セルマ・ゴールデンがキュレーションし、キュレーターアシスタントのクリスティン・Y・キムが支援した。ゴールデンはこの展覧会のために28人の新進気鋭の黒人アーティストの作品をキュレーションし、その作品を「ポストブラック」と特徴づけた。後者は、彼女がアーティストのグレン・ライゴンとともに生み出した用語で、「イデオロギー的、年代的な側面と反響を持つ」芸術ジャンルである。「黒人」アーティストとして分類されることを断固として拒否するアーティストたちによって特徴づけられるが、彼らの作品は黒人であることの複雑な概念を再定義することに深く関心を寄せており、実際にはそうしている」 [ 1 ] 。フリースタイルは、ハーレムのスタジオミュージアムにおける彼女の最初の主要プロジェクトであり、「フリークエンシー」、「フロー」、「フォア」を含む、現在も開催されている「F」をテーマにした展覧会シリーズの第1弾である。
本展開催当時、セルマ・ゴールデンはホイットニー美術館初の黒人キュレーターとしての職を辞し、同美術館の改修工事期間中、ハーレム・スタジオ・ミュージアム(SMH)の副館長に就任したばかりでした。SMHでの新たな職に就く10年前、彼女は同美術館でキュレーターのインターンとして働いていました。ゴールデンは、1993年のホイットニー・ビエンナーレに携わったホイットニー美術館での経験を次のように振り返っています。「あらゆるレベルでキュレーターとしての教育を受けました。アーティストとの協働、作品の委託、美術館の文脈の理解、そして観客という概念とその運営方法についての教育です。」[ 2 ]彼女はまた、1994年のホイットニー美術館の「ブラック・メイル」展のキュレーターを務め、多文化なアーティストの作品を通して黒人男性を主題として考察した。また、1998年のボブ・トンプソン展のキュレーターも務めた。彼女はこの展覧会を「20世紀半ばのアフリカ系アメリカ人アーティストの久しぶりの大規模な回顧展」と評した。[ 2 ]
ゴールデンは、スタジオ訪問の質とアーティスト自身との共鳴に基づいて「フリースタイル」アーティストを選出し、自身を「物」を扱う者ではなく、アメリカ美術の定義を押し広げるアーティストを扱う者と称した。ハーレムのスタジオ・ミュージアムにおける彼女のビジョンは、展覧会を通して批評と疑問を探求する場を提供することだった。[ 3 ]ゴールデンは特に、1960年代のアクティビズム、1970年代の本質主義的なブラック・アーツ・ムーブメント、1980年代の理論的多文化主義、そして1990年代後半のグローバル化を経て、黒人アーティストが現代の黒人性をどのように形作ることができるかを探求することに興味を持っていた。[ 4 ]その後の作品は、黒人の個性という支配的なテーマを明らかにし、展覧会のタイトルに対するゴールデンの理解を反映している。「フリースタイル」とは、「ミュージシャン(即興)またはダンサー(ブレイク)がグルーヴを見つけ、容赦なく抑制されない自己表現に全力を尽くす空間を指す言葉」である。この展覧会はフィリップモリス社、ピーターノートンファミリー財団、展覧会基金のジャクリーン・ブラッドリー&クラレンス・オーティス、フィフスフロア財団、ジョエル・シャッピロによって資金提供されました。[ 4 ]
「フリースタイル」のアーティストたちは、デジタルメディアやサウンドに加え、ヘアポマードやカールペーパーといった文化特有の素材を用いて、社会、政治、性、民族問題を探求しました。絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーション、ニューメディアに至るまで、作品を通して、アーティストたちが東洋と西洋の思想の両方に触れてきたことが分かります。[ 1 ]作品には以下が含まれます。



ナデルマン、シンシア。「『フリースタイル』:ハーレムのスタジオ・ミュージアム」アートニュース100、第8号(2001年9月)、173ページ。
トゥーレ著『ポスト黒人を恐れるのは誰か?:今、黒人であることの意味』アトリア・ブックス、2012年。
トンプソン、ドナ. 「フリースタイル」.アート・ウーマン. (2001): Web.
バルデス、サラ。「フリースタイリング」『アート・イン・アメリカ』第89巻第9号(2001年9月):134-162ページ。
Valentine, Victoria L. 「ポストブラックアートの『フリースタイル』的解釈」CultureType (2013 年 10 月): Web。