シカゴ（バンド）

シカゴ
2024年のシカゴ
背景情報
別名	ビッグ・シング（1967–1968） シカゴ交通局（1968～1969年）
起源	シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
ジャンル	ロック ソフトロック ポップロック ジャズロック
作品	シカゴのディスコグラフィー
活動年数	1967年～現在
ラベル	コロンビア ワーナーブラザース 満月 ライノ リプライズ シカゴ・レコード/シカゴ・レコード II フロンティア BMG
メンバー	リー・ラフネイン ロバート・ラム ジェームズ・パンコウ ウォルフレド・レイエス・ジュニア レイ・ヘルマン ニール・ドネル ラモン・イスラス トニー・オブロタ ローレン・ゴールド エリック・ベインズ カルロス・ムルギア
過去のメンバー	ウォルター・パラザイダー ダニー・セラフィン ピーター・セテラ テリー・キャス ラウディール・デ・オリヴェイラ ドニー・ダカス クリス・ピニック ビル・チャンプリン ジェイソン・シェフ ダウェイン・ベイリー トリス・インボーデン ブルース・ガイッチ キース・ハウランド ドリュー・ヘスター ルー・パルディーニ ダニエル・デ・ロス・レイエス ジェフ・コフィー ブレット・シモンズ
Webサイト	公式サイト

シカゴは、1967年にイリノイ州シカゴで結成されたアメリカのロックバンドです。自らを「ホーン付きのロックンロールバンド」と称しており、彼らの曲にはクラシック音楽、ジャズ、R&B、ポップミュージックの要素が組み合わされていることが多いです。

1960年代後半にシカゴ地域の複数のバンドから派生したこのバンドのオリジナルメンバーは、ピーター・セテラ（ベース）、テリー・キャス（ギター）、ロバート・ラム（キーボード）、 リー・ラフネイン（トランペット）、ジェームズ・パンコウ（トロンボーン）、ウォルター・パラゼイダー（木管楽器） 、ダニー・セラフィン（ドラム）で構成されていた。セテラ、キャス、ラムはリードボーカルを分担していた。グループは当初「ザ・ビッグ・シング」と名乗っていたが、1968年にシカゴ交通局（Chicago Transit Authority）に改名し、 1969年に名称をシカゴに短縮した。 ^{[ 1 ]}

ラウディール・デ・オリヴェイラは1974年にパーカッショニスト兼セカンドドラマーとしてバンドに加入した。キャスは1978年に亡くなり、その後は数人のギタリストが代わった。ビル・チャンプリンは1981年に加入し、ボーカル、キーボード、リズムギターを担当した。セテラは1985年にバンドを脱退し、ジェイソン・シェフが後任となった。セラフィンは1990年に脱退し、トリス・インボーデンが後任となった。2009年以降、バンドのメンバー構成は流動的になっているが、ラム、ラフネイン、パンコウは引き続きメンバーである。パラザイダーは2017年に「正式に引退」した。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} 2021年、彼はアルツハイマー病と診断されたことを明らかにした。^{[ 7 ]} 2025年以来、ラムとパンコウは健康上の問題によりツアーを休止しているが、バンドの正式なメンバーであり続けている。^{[ 8 ]}

2008年9月、ビルボードは、ホット100シングルチャートの成功により、史上トップ100アーティストのリストでシカゴを13位にランク付けし、2015年10月に同じリストで15位にランク付けしました。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}ビルボードはまた、2015年10月のビルボード200アルバムチャートの成功に基づいて、史上最も偉大な100アーティストのリストでシカゴを9位にランク付けしました。^{[ 12 ]}シカゴは、最も長く活動している最も成功したロックグループの1つであり、史上世界で最も売れているグループの1つであり、1億枚以上のレコードを売り上げています。^{[ 13 ] [ 14 ]} 1971年、シカゴはカーネギーホールを1週間完売させた最初のロックバンドでした。 ^{[ 15 ]}シカゴはロック音楽のマーケティングの先駆者とも考えられており、アルバムカバーに目立つロゴを配置し、アルバム名にローマ数字を使って連番をつけている。^{[ 16 ]}

チャートでの成功という点では、シカゴはアメリカレコード協会（RIAA）とビルボードの歴史上最も成功したアメリカのバンドの一つであり（ビーチ・ボーイズに次ぐ）、歴史上最も成功したポピュラー音楽グループの一つである。^{[ 13 ]}現在までに、シカゴは米国で4000万枚以上の売り上げを記録し、ゴールド23枚、プラチナ18枚、マルチ・プラチナ 8枚のアルバムがある。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}ビルボード200で5作連続1位のアルバムを出し、^{[ 20 ]}ビルボード・ホット 100で20曲がトップ10入りし、^{[ 21 ]} 1974年には、当時の全カタログにあたる7枚のアルバムがビルボード200 に同時ランクインした。^{[ 22 ]}グループはグラミー賞に10回ノミネートされ、「If You Leave Me Now」で受賞した。^{[ 23 ]} 1969年にリリースされたグループのファーストアルバム『シカゴ・トランジット・オーソリティ』は、 2014年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^{[ 24 ]}シカゴのオリジナルメンバーは、2016年にロックの殿堂入りを果たした。 ^{[ 25 ]} 2017年には、セテラ、ラム、パンコウがソングライターの殿堂入りを果たした。^{[ 26 ] [ 27 ]}シカゴは2020年10月16日にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}

歴史

ビッグシング

現在シカゴとして知られるグループは、1967年2月15日、サックス奏者のウォルター・パラゼイダー、ギタリストのテリー・キャス、ドラマーのダニー・セラフィン、トロンボーン奏者のジェームズ・パンコウ、トランペット奏者のリー・ラフネイン、キーボード/シンガーのロバート・ラムの会合で始まった。キャス、パラゼイダー、セラフィンの4人は、以前にもジミー・フォード・アンド・ジ・エグゼクティブズとミッシング・リンクスという2つのグループで一緒に演奏していた。^{[ 30 ]：29–49} パラゼイダーは、パンコウとラフネインがデポール大学の学生だった頃に会った。^{[ 30 ]：48–49} ルーズベルト大学の学生だったラムは、^{[ 31 ]}彼のグループ、ボビー・チャールズ・アンド・ザ・ワンダラーズから採用された。^{[ 30 ] : 49} 6人組のグループは自らを「ビッグ・シング」と名乗り、シカゴのナイトクラブで演奏する他の多くのグループと同様に、トップ40ヒット曲を演奏していた。バリトンのラムとキャスを補うテナーと、ラムがオルガンのベースペダルを使っていたため「十分なベース音」が得られなかったベーシストの必要性を認識し、1967年後半に地元のテナー兼ベーシストのピーター・セテラがビッグ・シングに招聘された。^{[ 32 ] [ 30 ] : 58–59}

シカゴ交通局と初期の成功

シカゴ交通局、1969年頃

カバーバンドとして一定の成功を収める一方で、グループはオリジナル曲の制作に取り組み始めた。1968年6月、マネージャーのジェームズ・ウィリアム・ゲルシオの要請により、ビッグ・シングはカリフォルニア州ロサンゼルスへ移転し[ 33 ] ^{、コロムビア・}レコードと契約し、シカゴ交通局に改名した。^{[ 13 ]}ウェストハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴー・ナイトクラブで定期的に演奏する中で、バンドは当時の有名アーティストの演奏に触れる機会が増え、^{[ 34 ]}後にジャニス・ジョプリンやジミ・ヘンドリックスの前座を務めた。^{[ 30 ] : 77–78, 106–107 [ 35 ]}グループの伝記作家ウィリアム・ジェームズ・ルールマンは、ジミ・ヘンドリックスがかつて彼にこう言ったとウォルト・パラゼイダーが語っている。「『おいおい、君たちのホーン奏者はまるで肺みたいで、ギター奏者は俺より上手いぞ』」^{[ 35 ]}

彼らの最初のレコード（1969年4月）であるChicago Transit Authorityはダブルアルバムで、バンドの最初のスタジオリリースとしては珍しいものでした。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで17位にランクインし、^{[ 20 ]} 1970年までに100万枚以上を売り上げ、プラチナディスクを獲得しました。^{[ 36 ]}このアルバムには、「 Does Anybody Really Know What Time It Is?」、「Beginnings」、「Questions 67 and 68」、「I'm a Man 」といったポップロックの曲がいくつか収録されており、これらは後にシングルとしてリリースされました。この最初のレコーディング作品により、グループは1969年のグラミー賞最優秀新人賞にノミネートされました。^{[ 23 ]} 2025年、議会図書館はChicago Transit Authorityを国立録音登録簿に収録するアルバムとして選定しました。^{[ 37 ]}

セテラによると、バンドは1969年のウッドストック公演が予定されていたが、契約を結んでいたプロモーターのビル・グラハムが、フィルモア・ウェストでの公演を自身の希望する日程に変更する権利を行使し、ウッドストック公演にバンドを組み込んだ。グラハムがマネージメントも手掛けていたサンタナがウッドストックでシカゴの代わりを務め^{[ 38 ]}、この公演はサンタナにとって「ブレイクスルー」となったギグとされている^{[ 39 ]} 。1年後、ヘッドライナーのジョー・コッカー、そしてコッカーの代役として予定されていたジミ・ヘンドリックスの代わりが必要になったとき、グラハムはシカゴをタングルウッドで公演させる。この公演はコンサート・ヴォールト誌によって「最高峰」の公演と評されている^{[ 40 ] 。}

最初のアルバムのリリース後、バンドの名前は、同名の実際の公共交通機関会社からの法的措置の脅威を避けるために、シカゴに短縮されました。^{[ 35 ]}

1970年代:シカゴ

1973年頃のシカゴ

1970年、最初のアルバムから1年も経たないうちに、バンドは2枚目のアルバム『シカゴ』（後に『シカゴ II 』として知られるようになった）をリリースした。これもまた2枚組LPである。アルバムの中心となる曲は、パンコウ作曲の7部13分の組曲「 Ballet for a Girl in Buchannon」である。この組曲からは2つのトップ10ヒット、「Make Me Smile」（全米9位）と「Colour My World」が生まれ、^{[ 21 ]}どちらもキャスが歌っている。アルバムに収録されている他の曲には、ラムのダイナミックだが謎めいた「25 or 6 to 4」（シカゴ初のトップ5ヒット）^{[ 21 ]}があり、これは作詞家が午前4時の25分または26分前に曲を書こうとしていることを指しており、^{[ 41 ] [ 30 ] : 109 [ 42 ]}、キャスのギターでセテラが歌っている。 1960年代後半にアメリカで大ヒットした長編の反戦歌「It Better End Soon」、そして最後にはセテラの1969年の月面着陸にインスパイアされた「Where Do We Go from Here?」が収録されている。 ^{[ 43 ]} 2枚組LPアルバムのジャケットにはプレイリストと「It Better End Soon」の全歌詞、そして2つの宣言が掲載されている。「この試みは順番に体験されるべきである」と「このアルバムで、私たちは自分自身、私たちの未来、そして私たちのエネルギーを革命の人々に捧げます。そしてあらゆる形の革命に。」^{[ 44 ]}アルバムは商業的に成功し、ビルボード200で4位に上り詰め、^{[ 20 ]} 1970年にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスク、1991年にはプラチナディスクに認定された。 ^{[ 45 ]}このアルバムにより、バンドはアルバム・オブ・ザ・イヤーとデュオ、グループ、コーラスによる最優秀コンテンポラリー・ボーカル・パフォーマンスの2部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[ 23 ]}

シカゴIIIは、もう1枚のダブルLPで、1971年にリリースされ、ビルボード200^{で第2位にチャートインしました。 [ 20 ]}このアルバムからは2つのシングルがリリースされました。ラムの「トラベルスイート」からの「フリー」は、ビルボードホット100で第20位にチャートインしました。 ^{[ 21 ]}セテラとセラフィンが書いた「ローダウン」は、第35位にランクインしました。 ^{[ 21 ]}アルバムは1971年2月にRIAAからゴールド認定を受け、1986年11月にプラチナ認定を受けました。 ^{[ 45 ]}

バンドは1971年の3枚目のアルバムから1970年代を通して、少なくとも年に1枚のペースでLPをリリースした。この時期のグループのアルバムタイトルは、主にバンド名の後にローマ数字が続き、アルバムの正典における順番を示しているものであった。この方式の例外は、バンドの4枚目のアルバム、ライブボックスセット『Chicago at Carnegie Hall』、12枚目のアルバム『Hot Streets』、そしてアラビア数字の『Chicago 13』である。ライブアルバム自体には番号は付いていなかったが、セット内の4枚のディスクにはVolumes IからIVまで番号が振られていた。

1971年、バンドはシカゴ・アット・カーネギー・ホールVolumes I、II、III、IVをリリースした。これは4枚組LPで、カーネギーホールでの1週間公演で、主に最初の3枚のアルバムからの曲で構成されたライブ演奏で構成されていた。シカゴはカーネギーホールで1週間の公演を完売させた最初のロックバンドであり、このライブ録音はその記念すべき出来事を記録するために作られた。^{[ 15 ]} 4枚のビニールディスクに加えて、パッケージには壁のポスターや有権者登録情報など、「私たち[若者]はシステムを変えることができる」という強烈な政治メッセージが含まれていた。^{[ 46 ] [ 47 ]}アルバムは「箱から出してすぐに」ゴールドディスクとなり、マルチプラチナになった。^{[ 15 ]}ウィリアム・ジェームズ・ルールマンは、シカゴ・アット・カーネギー・ホールは「おそらく」ロックバンドによるボックスセットの中で最も売れたものであり、その記録を15年間保持したと言う。^{[ 15 ]}カーネギーホールの記録樹立とそれに続く4枚組LPライブ録音が評価され、グループはビルボード1972年トレンドセッター賞を受賞した。^{[ 48 ]}ドラマーのダニー・セラフィンは、シカゴの最初の4枚のアルバムがいずれもLP盤で発売されなかったのは、この時期の豊かな創造性とジャズロックの楽曲の長さによるものだと考えている。^{[ 49 ]}

1972年、バンドは初のシングル盤『シカゴV』をリリースし、ビルボードのポップ^{[ 20 ]}とジャズアルバムチャートの両方で1位を獲得した。収録曲はロバート・ラム作曲の「サタデー・イン・ザ・パーク」で、日常生活と政治的な憧れをより繊細に融合させている。1972年初頭、ビルボードホット100で最高3位を記録した^{[ 50 ] [ 51 ]。}アルバムからの2枚目のシングルはラム作曲の「ダイアログ（パートI＆II）」で、政治活動家（キャスが歌う）と冷淡な大学生（セテラが歌う）の間の音楽的な「討論」を描いている。ホット100チャートで最高24位を記録した^{[ 21 ] 。}

1975年頃のシカゴ

その後も毎年アルバムやシングルがリリースされた。1973年の『シカゴ VI』はブラジルのジャズ・パーカッショニスト、ラウディール・デ・オリヴェイラが参加した最初のアルバムであり^{[ 52 ]}、セテラがメイン・リード・シンガーとして台頭した。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによると、デ・オリヴェイラは『シカゴ VI』の「サイドマン」であり、1974年にグループの正式メンバーになった。^{[ 52 ]}『シカゴ VI』^には、パンコウが書いた「Just You 'n' Me 」と、パンコウとセテラが書いた「 Feelin' Stronger Every Day 」という2^つのトップ10シングルが収録されている。 『シカゴ VII』は、バンドの1974年の2枚組アルバムである。このアルバムからは、パンコウが書いた「(I've Been) Searchin' So Long」とラフネインが書いた「Call On Me」の3つのシングルがリリースされ、どちらもトップ10に入った。^{[ 21 ]}そしてビーチ・ボーイズの影響を受けたセテラ作曲の「Wishing You Were Here」は最高11位を記録した。^{[ 21 ]}

ビルボード誌のジョエル・ホイットバーンは1974年10月、このグループの当時の全アルバムがビルボード200に同時にランクインし、このカテゴリのアーティストの中で7位になったと報じた。^{[ 22 ]} 1975年のリリースであるシカゴVIIIには、政治的寓話「ハリー・トルーマン」（トップ100チャートで13位）とパンコウ作曲のノスタルジックな「オールド・デイズ」（トップ100チャートで5位）が収録されている。^{[ 53 ] [ 54 ]}その夏にはビーチ・ボーイズとの全米ジョイントツアーもあり、^{[ 52 ]} 2組は別々に演奏し、その後フィナーレで共演した。^{[ 55 ]}シカゴVI、VII、VIIIはすべてビルボード200で1位になり、^{[ 20 ]}リリースされた年にすべてゴールド認定され、その後すべてプラチナ認定されている。シカゴVIは1986年に2度のマルチプラチナ認定を受けた。^{[ 56 ]}シカゴIX：シカゴのグレイテスト・ヒッツは1975年にリリースされ、ビルボード200でバンドの5枚連続1位アルバムとなった。^{[ 20 ]}

1976年のアルバム『シカゴX』にはセテラのバラード「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」が収録されており、全米チャートで2週間首位を獲得した^{[ 57 ]}。また全英チャートでも3週間首位を獲得した^{[ 58 ]} 。この曲はグループ初のナンバーワン・シングルとなり^{[ 52 ]}、シカゴは1977年2月19日に開催された第19回グラミー賞で、この年まで唯一のグラミー賞である^{[ 59 ]} 、 1976年度最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を獲得した^{[ 60 ]。}このシングルは発売同年にRIAAからゴールド・ディスクに認定された^{[ 61 ]} 。この曲はアルバムに収録される寸前だった^{[ 52 ]}。「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」は最後の最後に録音された。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによると、この曲の成功は後に彼らがバラードに頼るようになる前兆だったという。^{[ 52 ]}このアルバムはビルボード200で第3位に達し、^{[ 20 ]}発売と同年にRIAAからゴールドとプラチナの両方の認定を受け、その後2回マルチプラチナに認定され、^{[ 62 ]}グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。^{[ 23 ]} 1976年はRIAAによってアルバムがプラチナに認定された最初の年であった。^{[ 63 ]}グループのプラチナアルバムの功績を称え、その年コロンビアレコードはカルティエ製の25ポンドの純プラチナの延べ棒をグループに贈った。^{[ 64 ]}（ビルボード誌は30ポンドのバーと報じた。）^{[ 65 ] [注 1 ]} 1977年1月31日に開催されたファン投票による授賞式である第4回アメリカン・ミュージック・アワード^{[ 70 ]}で、シカゴはフェイバリット・ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループ賞を受賞した。これは彼らが受賞した2つのアメリカン・ミュージック・アワードのうちの最初のものであった。^{[ 71 ]}

1977年にリリースされたシカゴXIには、セテラのバラード「ベイビー、ホワット・ア・ビッグ・サプライズ」が収録されており、全米で第4位となり、この10年間でグループ最後のトップ10ヒットとなった。^{[ 21 ]}シカゴXIは商業的にも成功し、ビルボード200で第6位に達し、 ^{[ 20 ]}リリースされた年にプラチナ認定を受けた。^{[ 56 ]} 1977年10月17日、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのコンサートの休憩中に、マディソン・スクエア・ガーデンは、会場に10万枚以上のチケット販売をもたらしたパフォーマーに贈られる新しいゴールド・チケット賞を発表した。 ^{[ 72 ] [ 73 ]}アリーナの座席数は約2万人なので、^{[ 74 ]}この賞を獲得するには、少なくとも5回の完売公演が必要となる。シカゴは、この賞の対象となる少なくとも11組のアーティストのうちの1組だった。^{[ 72 ]}そして数週間後、1977年10月28日のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで^{[ 75 ]}シカゴは、長年にわたり同会場で9回のソールドアウト公演を行い、18万人以上の観客を動員したことで、この賞を受賞した最初のアーティストの1組となった。^{[ 76 ] [ 77 ]}キャッシュボックス誌の評論家ケン・テリーは、1977年のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートについて、「シカゴは、AM指向の楽しい音楽で最高の光を放っている。そのファンは複雑で内向的な曲を求めているのではなく、運転中、ダンス中、仕事中に聴きたい音楽を求めているのだ」と述べている。^{[ 78 ]}

多忙な1970年代、シカゴはレコーディングとツアーに加え、映画やテレビにも出演した。1972年、ゲルシオはアリゾナの白バイ警官を描いた映画『エレクトラ・グライド・イン・ブルー』の製作・監督を務めた。 1973年に公開されたこの映画は、ロバート・ブレイクが主演し、セテラ、キャス、ラフネイン、パラゼイダーが脇役として参加している。^{[ 79 ]}シカゴは映画のサウンドトラックにも大きく収録されている。シカゴは1973年2月、 CBSで放送されたデューク・エリントンを称える特別番組『デューク・エリントン…ウィ・ラヴ・ユー・マッドリー』に、ロックミュージシャンとして唯一招待され、テレビバラエティデビューを果たした。彼らはエリントン作曲の「ジャンプ・フォー・ジョイ」を演奏した。^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

1973年7月、グループはディック・クラーク製作の30分特別番組「シカゴ・イン・ザ・ロッキーズ」に出演し、 ABCのゴールデンタイムに放映された。この番組は、コロラド州ボルダー郊外にある、シカゴのプロデューサー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオが所有する、かつてレコーディングスタジオだった3,000エーカーの牧場、カリブー・ランチでロケ撮影された。この番組の唯一の音楽ゲストはアル・グリーンで、彼は1972年のナンバーワン男性ボーカリストと評価され、ローリングストーン誌によって「ロックンロール・スター・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。^{[ 83 ]}この特別番組に続き、翌年には2つ目の1時間特別番組「シカゴ…一方、バック・アット・ザ・ランチ」が放送され、1974年8月にABCのゴールデンタイムに放映された。「シカゴ…一方、バック・アット・ザ・ランチ」も再びカリブー・ランチでロケ撮影され、再びディック・クラークが製作した。歌手のアン・マレーとカントリーミュージックのスター、チャーリー・リッチが番組のゲストでした。^{[ 84 ]}クラークはシカゴを主演にした3番目のテレビスペシャル、シカゴのニューイヤーズロッキンイブ1975をプロデュースし、1974年12月31日にABCで放映されました。+1時間半のこの番組には、ザ・ビーチ・ボーイズ、ドゥービー・ブラザーズ、オリビア・ニュートン＝ジョン、ハービー・ハンコックが出演した。これはクラークがプロデュースした3作目のロッキン・イヴであり、別のネットワークで放送されていたガイ・ロンバードの伝統的な大晦日テレビ番組と競合した。ロンバードは45年連続で放送されていた。クラークはロッキン・イヴのフォーマットが「毎年恒例のテレビ番組」になることを願っていた。 ^{[ 85 ]}

テリー・キャスの死と移行

1978年はゲルシオとの決別で始まった。^{[ 52 ]}シカゴは最後の5枚のスタジオアルバム、シカゴ VI、VII、VIII、X、XI を録音し、^{[ 86 ]}ゲルシオのカリブーランチで2つのテレビスペシャルを制作した。後年、バンドのメンバーは、ゲルシオがカリブーランチを買収したこと、特にゲルシオにはカリブーランチを購入するのに十分な資金があると気づいたことが、プロデューサーとしてのゲルシオに幻滅した一因だと語った。彼らはゲルシオに金銭的に利用されたと感じていた。^{[ 30 ] : 131 [ 87 ]}そして同年1月23日、キャスは空砲だと思っていた銃で誤って自ら命を絶った。^{[ 88 ] [ 89 ]}当時「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」のバンドリーダーであり、グループの友人でもあったドック・セヴェリンセンは、キャスの葬儀の後、彼らを訪ね、バンドを続けるよう激励した。ライターのジム・ジェロームによると、この訪問は彼らを「元気づけ」、バンドを続ける決断を後押ししたという。^{[ 90 ]}

キャスの代わりとなる30人以上の候補者をオーディションした後、シカゴはギタリスト兼シンガーソングライターのドニー・デイカスに決定した。^{[ 90 ] [ 88 ]}ミュージカル『ヘアー』の撮影中、彼は1978年4月にバンドに加入し、ちょうどアルバム『ホット・ストリーツ』のレコーディングに間に合った。^{[ 90 ]}エネルギッシュなリードシングル「アライブ・アゲイン」はシカゴをトップ15に復帰させた。^{[ 21 ]}パンコウは「もともとラブソングとして書いたが、最終的にはキャスの導きの精神が天から降り注いでいることを認識するようになった」と述べている。^{[ 91 ]}

1978年のアルバム『ホット・ストリート』はフィル・ラモーンがプロデュースした。^{[ 90 ] [ 88 ]}これはシカゴにとって数字ではなくタイトルが付けられた最初のアルバムであり、バンドの写真（写真家ノーマン・シーフが撮影）^がカバーに大きく掲載された最初のLPだった（どこにでもあるロゴは縮小されている）。^{[ 90 ] [ 88 ]これら2つの動きは、}キャスの死後バンドが変わったことの証左だと多くの人に見られていた。^{[ 90 ]ある程度}、バンドはその後のリリースで古い命名方式に戻ったが、ほとんどのタイトルにローマ数字ではなくアラビア数字が使われている。バンドの12枚目のアルバムである『ホット・ストリート』はビルボードチャートで12位に達した。^{[ 20 ]}これはシカゴがデビュー以来初めてトップ10入りを逃した作品となった。ジェフ・ジャイルズによると、「シカゴは（キャスの死後）すぐに再出発し、同年10月に新ギタリストのドニー・デイカスを迎えたアルバム『ホット・ストリーツ』をリリースしたが、勢いが失われていたことは否めなかった」という。^{[ 93 ]}また、このリリースはキャスが好んだジャズ・ロックの方向性からやや離れ、よりポップな曲やバラードへと方向転換したことを示している。デイカスは1979年のアルバム『シカゴ13』までバンドに在籍し、^{[ 88 ]} 2003年のライノ・レコードのシカゴ・ボックスセットに収録されているDVDのプロモーションビデオにも登場している。再びラモーンがプロデュースしたこのアルバムは、グループにとってトップ40ヒット曲を収録していない初のスタジオアルバムとなった。デイカスは1980年、『シカゴ13』のコンサートツアー終了後にバンドを脱退した。^{[ 94 ]}

1980年代: サウンドの変化

トム・ダウドがプロデュースした『シカゴ XIV』 （1980年）では、多くの曲でホーンセクションが背景に追いやられ、アルバムからの2枚のシングルはトップ40入りを逃した。クリス・ピニックがギター奏者としてバンドに加わり、1985年まで在籍した^{。 [ 88 ]}また、バンドにはその後のツアーでサックス奏者のマーティ・グレブが加わった。 ^{[ 95 ]}マーティ・グレブは以前バッキンガムズに所属しており、それ以前はシカゴの地元で活動するエクセプションズというカバーバンドでセテラのバンド仲間だった。 ^{[ 96 ]}アルバムはビルボード200で最高71位を記録した^{が、 [ 20 ]} RIAAのゴールド認定は受けなかった。 ^{[ 56 ]}バンドが商業的に採算が取れないと判断したコロムビアレコードは、1981年にバンドをリストから外し、契約上の義務を果たすためにその年の後半に2枚目のベストアルバム（アルバムの年代順ではシカゴXVとしてカウントされる）をリリースした。 ^{[ 88 ]}

1981年後半、バンドは新たなマネージメントとプロデューサー（デヴィッド・フォスター）を迎え、^{[ 88 ]}新たなレーベル（ワーナー・ブラザース・レコード）、^{[ 88 ]}キーボード、ギタリスト兼ボーカルのビル・チャンプリン（サンズ・オブ・チャンプリン）が加入した。^{[ 97 ]}パーカッショニストのラウディール・デ・オリヴェイラとマーティ・グレブがバンドを脱退した。フォスターの指揮下では、バンドのホーンを主体としたサウンドは薄れ、代わりに1980年代のシカゴのスタイルとなる、みずみずしいパワーバラードが用いられるようになった。この新しいサウンドはバンドに更なるシングルの成功をもたらした。

1982年のアルバム『シカゴ16』では、バンドは初めてグループ外の作曲家と仕事をし、フォスターはいくつかの曲でスタジオミュージシャン（TOTOのコアメンバーを含む）を招き、^{[ 97 ]}、シンセサイザーなどの新技術を使ってサウンドを「アップデート」して合理化し、ホーンセクションをさらに後退させ、場合によっては全く使わないようにした。バンドは、セテラが歌うバラード「Hard to Say I'm Sorry/Get Away 」でチャートに復帰し、ダリル・ハンナ主演の映画『サマー・ラヴァーズ』のサウンドトラックに収録されている。^{[ 98 ]}セテラとデヴィッド・フォスターが共作した「Hard to Say I'm Sorry」は、ホット100チャートで1位を獲得したグループの2枚目のシングルとなり、^{[ 21 ]}グラミー賞の「最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）」にノミネートされた。^{[ 23 ]}シカゴ16は発売された年にゴールドとプラチナの両方のステータスを獲得し、^{[ 56 ]}ビルボード200アルバムチャートで9位になりました。^{[ 20 ]}

1984年の『シカゴ17』はバンド史上最も売れたアルバムとなり、1997年にRIAAによって6倍のマルチプラチナに認定された。^{[ 99 ]}このアルバムからは、さらに2つのトップ10シングル（両方とも3位）が生まれた。^{[ 100 ]}セテラとデヴィッド・フォスターが書いた「ユーアー・ザ・インスピレーション」と、スティーブ・キプナーとジョン・ルイス・パーカーが書いた 「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」である 。シングル「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」により、バンドはさらに2つのグラミー賞ノミネートを受け、年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・パフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ）賞を受賞した。^{[ 23 ]}このアルバムには他に2つのシングルが収録されている。「ステイ・ザ・ナイト」（16位）^{[ 21 ]}セテラとフォスターが作曲した「アロング・カムズ・ア・ウーマン」（14位）^{[ 21 ]}セテラとマーク・ゴールデンバーグが作曲した。ピーターの弟、ケニー・セテラはシカゴ17のアルバムでバックボーカルを務めていたが^{[ 101 ]} 、 17のツアーではパーカッションと高音ハーモニーボーカルを担当するためにグループに加わった。 ^{[ 102 ] [ 103 ]}

1985年までに、バンドは最新のメディアであるミュージックビデオチャンネルMTVを活用し、4曲のミュージックビデオをリリースした。1985年の世界的な活動家アルバム『We Are the World 』には「Good for Nothing」という曲が収録されている。^{[ 104 ]}このアルバムの貢献者として、バンドは他の参加アーティストと共に、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^{[ 23 ]}

1986年1月27日に開催された第13回アメリカン・ミュージック・アワードで、シカゴは2度目の最優秀ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループ賞を受賞した。 ^{[ 71 ]}これはバンドが受賞した最後のアメリカン・ミュージック・アワードとなった。

ピーター・セテラの脱退と継続的な成功

シカゴの既存のキャリアと並行して、ボーカリストのピーター・セテラがソロ活動を開始していた。彼はバンドに、ツアー後に活動休止を取り、ソロ活動に集中するという契約（フィル・コリンズやジェネシスのやり方を模倣）を提案したが、バンドは拒否。セテラは最終的に1985年の夏にシカゴを去った。^{[ 105 ] [ 106 ]}彼はすぐに「 Glory of Love 」（映画『ベスト・キッド2』の主題歌）と「The Next Time I Fall 」（エイミー・グラントとのデュエット）でチャートの首位を獲得した。さらに2曲がトップ10入りした。1988年のソロヒット「One Good Woman」（全米4位）と1989年のシェールとのデュエット「After All」（全米6位）である。 1992年、セテラは4枚目のスタジオアルバム『ワールド・フォーリング・ダウン』をリリースし、シングル「レストレス・ハート」を含む3曲のヒットをアダルト・コンテンポラリー・チャートで獲得した。セテラの前職は、エルヴィス・プレスリーのベーシスト、ジェリー・シェフの息子であるベーシスト兼シンガーソングライターのジェイソン・シェフが務めた。^{[ 107 ]}ギタリストのクリス・ピニックも、バンドの次のアルバムのレコーディング前の1985年にグループを脱退した。^{[ 108 ]}

フォスターがプロデュースした最後のアルバム『シカゴ18』では、バンドはピニックの代わりを数人のセッション・ギタリストで埋めたが、そのうちの誰もバンドのメンバーにはならなかった。アルバムは1986年9月29日に発売され^{[ 109 ]} 、第3位のシングル「Will You Still Love Me?」、トップ20入りしたシングル「If She Would Have Been Faithful...」、さらにMTV​​で放送されたビデオ付きの「25 or 6 to 4」のアップデート・バージョンが収録されている。ビデオはアメリカン・ビデオ・アワードでボビー・バーンに最優秀撮影賞をもたらした^{[ 110 ]}。アルバムがレコーディングされて間もなく、バンドは元ボブ・シーガーのシルバー・ブレット・バンドのギタリスト、ダウェイン・ベイリーを雇った^{[ 111 ] [ 112 ] 。 [ 113 ]}ベイリーとシェフは以前一緒にバンドで演奏したことがあったので、シェフはシカゴ18ツアーに間に合うようにベイリーをバンドに紹介した。

1988年リリースの『シカゴ19』では、プロデューサーのフォスターに代わり、ハートのアルバム2枚をプロデュースしたロン・ネヴィソンと、ロッド・スチュワートやスティーヴィー・ニックスと仕事をしたチャス・サンフォードが共同プロデューサーに就任した。^{[ 114 ]}ダイアン・ウォーレン作曲のシングル「ルック・アウェイ」で再びチャートの首位を獲得。これはシカゴにとって3枚目で最後のホット100チャート1位獲得シングルとなった。^{[ 21 ]}この曲は最終的に1989年の「ビルボードホット100 年間最優秀ソング1位」に選ばれた。 ^{[ 115 ]}このアルバムからは、さらに2つのトップ10ヒット曲「I Don't Wanna Live Without Your Love」と「You're Not Alone」^{[ 21 ]}が生まれ、どちらもチャンプリンがリードボーカルを務めている。また、シェフが歌った55位シングル「We Can Last Forever」、さらにトップ5シングル「What Kind of Man Would I Be? 」のオリジナルバージョンも収録されている。後者もシェフによって歌われ、バンドの次のベストアルバム（そして20枚目のアルバム）であるGreatest Hits 1982-1989に収録するためにリミックスされ、ヒットしたのはこのバージョンだった。

1990年代: さらなる変化とシシュポスの石

1990年代初頭には、またしてもバンドからの脱退があった。オリジナルドラマーのダニー・セラフィンは1990年5月にバンドを解雇された。^{[ 116 ]}セラフィンの後任には、ケニー・ロギンス^{[ 117 ]}の長年のドラマーであり、ピーター・セテラの元セッションドラマーでもあるトリス・インボーデン^{[ 116 ]}が就任した。^{[ 118 ]}インボーデンは1991年のアルバム『Twenty 1』でバンドのロゴの一部で初登場し、ビルボード200に11週間ランクイン、最高66位を記録した。^{[ 119 ]}また、曲「Chasin' the Wind」は最高39位に達した。 『Twenty 1』は、15年間彼らにとって最後のオリジナル曲アルバムとなった。

バンドは1992年7月23日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。^{[ 120 ]}

1993年、シカゴは22枚目のアルバム『ストーン・オブ・シシュポス』を書き、レコーディングした。^{[ 121 ]}このアルバムは、1970年代の伝統的な作曲スタイルへの回帰を示し、主要なホルン伴奏を強調したものになるはずだった。^{[ 122 ]}しかし、レコード会社の再編に伴い、リプリーズ・レコード（現在は新しく設立されたワーナー・ミュージック・グループの一部）の新しい幹部は、完成したアルバムを拒否した。このアルバムは、海賊版テープとインターネットファイルを除いて、15年間未発表のままだった。^{[ 121 ]}このことが、バンドがレコードレーベルを離れる一因となった。バンドはレーベルの失敗に落胆していた。アルバムのお蔵入りに腹を立てたダウェイン・ベイリーは異議を唱え、バンドは1994年後半に彼の年間契約を更新しなかった。そしてその後の数年間、レコーディングをめぐる出来事について多くの議論と憶測が飛び交った。数年後には、バンドのマネージメントがシカゴの膨大なバックカタログのライセンスに関してレーベルと交渉していたことが示唆されたが、その交渉が行き詰まると、レーベルはプロジェクトを中止することで報復したようだ。^{[ 122 ]}アルバムは最終的に2008年6月にライノ・レコードから拡張リリースされ、アルバムチャートで122位に達した。^{[ 20 ]}

1994年のツアーを終え、ワーナー・ブラザース・レコード傘下のジャイアント・レコードと契約した後、彼らは1995年にアルバム『Night & Day: Big Band』をリリースした。[ 123 ^{] [ 124 ]このアルバム}はサラ・ヴォーン、グレン・ミラー、デューク・エリントンが録音した曲のカバーからなっている。ギタリストのブルース・ガイッチがバンドに参加し、アルバムのギターを担当した。^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}このアルバムには、『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』で有名になったポール・シェイファー、エアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリー、ジプシー・キングスがゲスト出演している。^{[ 128 ]}パラザイダーは、デューク・エリントンを称える1973年のテレビ特別番組『デューク・エリントン…ウィ・ラヴ・ユー・マッドリー』にグループが参加したことが、このアルバムを録音する決断の鍵になったと述べている。^{[ 129 ]}このビッグバンドアルバムの後、シカゴはコロンビアの録音の権利を取得し、自社レーベルで再発しました。^{[ 123 ]} 1995年初頭、ロサンゼルスを拠点にスタジオミュージシャンや舞台スタッフとして活動していたキース・ハウランドが、シカゴの新しい常任ギタリストとして採用されました。^{[ 130 ]}

1998年、シカゴは自身のレーベルからシカゴXXV: ザ・クリスマス・アルバムをリリースし、1999年にはライブアルバムシカゴXXVIをリリースした。 ^{[ 123 ]}

2000年代

2004 年のシカゴ (左から右): ハウランド、パンコー、チャンプリン、パラザイダー、インボーデン、ラフネーン、シェフ、ラム (シェフの後ろ)

2002年、バンドはコロンビア・レコードとワーナー・ブラザース・レコードで録音した後、全ての録音作品をライノ・レコードにライセンス供与した [123]。2002年、ライノはバンドのキャリアを網羅した2枚組コンピレーション『The Very Best of: Only the Beginning』をリリースした。この^{コンピレーションはトップ}40入りし、米国で200万枚以上を売り上げた。ライノはまた、バンドのコロンビア時代のアルバム全てのリマスター版のリリースも開始した。翌年、バンドはこれまでで最も包括的なコンピレーション・アルバムをボックス・セットの形でリリースし、シンプルに『The Box』と題した。2003年10月、ライノは『Chicago XXV: The Christmas Album』を6つの新曲と共に『What's It Gonna Be, Santa?』として再発した。

アメリカのケーブル音楽チャンネルVH1は、ビハインド・ザ・ミュージックシリーズの「シカゴ：ビハインド・ザ・ミュージック」シーズン1、エピソード133でバンドを特集した。このエピソードは2000年10月15日に初放送された。^{[ 131 ]}

2004年、2005年、2009年にシカゴはアース・ウィンド・アンド・ファイアーとツアーを行った。^{[ 132 ]}

2006年3月21日、 Twenty 1以来となる完全新作スタジオアルバム『シカゴXXX』がリリースされた。このアルバムは、カントリートリオ、ラスカル・フラッツのベーシスト兼ボーカリストであるジェイ・デマーカスがプロデュースした。[ 133 ]デマーカス^{はシカゴの}長年のファンであり、以前ジェイソン・シェフに宛てたファンレターの中で、ミュージシャンとしてシカゴから影響を受けたと述べている。^{[ 134 ]}また、このアルバムでバンドの音楽が初めてデジタルダウンロードで入手できるようになった。このアルバムは全米で最高41位を記録し、^{[ 20 ]} 2つのマイナーアダルトコンテンポラリーヒット、「フィール」と「ラブ・ウィル・カム・バック」を生み出した。このアルバムからの2曲、「フィール」と「キャロライン」は、シカゴの2005年秋のツアーでライブ演奏された。

シカゴは2006年3月、5月、10月にラスベガスのMGMグランドで数週間の公演を行った。^{[ 133 ] [ 135 ]} 2006年7月、バンドはヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースと共にアメリカで一連の公演を行った。^{[ 136 ]}

2007 年 10 月 2 日、ライノ レコードは 2 枚組の『The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition ( Chicago XXXI )』をリリースしました。これは、5 年前にリリースされた『The Very Best of: Only the Beginning』に似た、シカゴの 40 年間にわたるベスト ヒット集です。

2008年、かつては中止されたシカゴXXIIとして知られ、現在はシカゴXXXIIとして公式に登録されている「Stone of Sisyphus 」が拡張フォーマットでリリースされました。^{[ 121 ] [ 122 ]}

フー・ファイターズでパーカッショニスト兼ドラマーを務めていたドリュー・ヘスターは、病気のため欠席したインボーデンの代役として2009年1月にバンドに加入し、^{[ 137 ]}インボーデンが同年後半に復帰した後もパーカッショニストとして活動を続けた。^{[ 138 ]} 2009年8月、チャンプリンはバンドを解雇された。^{[ 139 ]}彼に代わってグラミー賞ノミネート経験のあるキーボード奏者、ルー・パルディーニが加入した。パルディーニはスティーヴィー・ワンダーやサンタナと活動していた。^{[ 140 ]}

2010年代

2010年（1999年と2008年と同じく）、シカゴはドゥービー・ブラザーズとツアーを行った（2017年にも再ツアー）。^{[ 141 ]} 2011年のシカゴ公演はHDNetケーブルチャンネルのビデオとなり、ドゥービー・ブラザーズがシカゴに加わってアンコール曲3曲を演奏した。^{[ 142 ]}バンドはアメリカン・アイドルシーズン9の決勝にも登場した。^{[ 143 ]} 2011年7月24日、バンドはコロラド交響楽団の伴奏でコロラド州レッドロックスで公演を行った。^{[ 144 ]}

『シカゴ XXXIII: オー・クリスマス・スリー』で、バンドはプロデューサーのラモーン（彼は以前、クリスマスの拡張再リリースである『ホワッツ・イット・ゴナ・ビー、サンタ? 』の新曲をリリースしていた）と再びタッグを組み、新たなクリスマス・アルバムをレコーディングした。^{[ 145 ]}ドリー・パートンがゲスト・アーティストとしてアルバムに参加し、^{[ 145 ]}は2011年10月にリリースされた。その間に、ライノはシカゴ XXXIV: ライヴ・イン・'75をリリースした。これは2枚組CDで、1975年6月24日から26日にメリーランド州ラルゴのキャピタル・センターで録音された2時間分の未発表パフォーマンスを収録しており、シカゴのオリジナル・メンバーが、その時点までの彼らのヒット曲のいくつかを演奏している。2012年、シカゴとドゥービー・ブラザーズは別のジョイント・ツアーを行った。^{[ 146 ]}同年、ヘスターはツアーの直前にグループを脱退し、^{[ 138 ]}最初はパーカッショニストのダニエル・デ・ロス・レイエスが後任となり、^{[ 147 ] [ 148 ]}その後ダニエルの弟で元サンタナの長期メンバーであるウォルフレド・レイエス・ジュニアが後任となった。 ^{[ 147 ] [ 149 ] [ 150 ]}

2013年、ラム、ラフネイン、パンコウ、パラザイダーはHBOの映画『クリア・ヒストリー』にバンド「シカゴ」として出演した。^{[ 151 ]} 2013年後半、バンドは新しいアルバムのためのシングルをリリースし始め、8月に「Somethin' Comin', I Know」、9月に「America」、12月に「Crazy Happy」、2014年1月に「Naked in the Garden of Allah」をリリースした。アルバム『シカゴ XXXVI: Now』は2014年7月4日にリリースされた。^{[ 152 ]}

1969年にリリースされたこのグループのデビューアルバム「シカゴ交通局」は、 2014年にグラミーの殿堂入りを果たした。^{[ 24 ]} 2014年1月25日と28日、シカゴはシカゴ交響楽団と2回のコンサートを行った。^{[ 153 ]} 2015年2月、シカゴはシカゴ交響楽団との演奏を収録した2枚組ライブアルバム「シカゴ・アット・シンフォニー・ホール」をリリースした。^{[ 154 ] [ 155 ]}

2015年、シカゴはロックの殿堂入り候補者のリストに載った。^{[ 156 ]}オリジナルのメンバーであるセテラ、キャス、ラム、ラフネイン、パンコウ、パラゼイダー、セラフィンは、2016年4月8日の第31回ロックの殿堂入り式典で、N.W.A .、ディープ・パープル、スティーヴ・ミラー、チープ・トリックと共に殿堂入りした。^{[ 157 ]} 2016年2月、オリジナル・ドラマーのダニー・セラフィンが、殿堂入り式典に25年以上ぶりにシカゴの現在のメンバーとして参加することが発表された。^{[ 158 ]}ピーター・セテラは出席を辞退した。^{[ 159 ] [ 160 ]}テリー・キャスの娘ミシェルが父の賞を受け取った。^{[ 159 ]} シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーは2015年と2016年に再び一緒にツアーを行った。^{[ 161 ]} 2016年7月、シカゴはABCのグレイテスト・ヒッツに出演した。^{[ 162 ] [ 163 ]}

2016年9月23日、 「テリー・キャス・エクスペリエンス」というドキュメンタリーが公開された。^{[ 164 ]}ドキュメンタリーではシカゴのメンバーのほとんどがキャスの人生について語っている（特にキャスの2番目の妻カメリア・キャスとシカゴのオリジナルベーシスト、ピーター・セテラ）。^{[ 165 ] [ 166 ]}監督はキャスの娘、ミシェル・キャス・シンクレアである。^{[ 165 ] [ 166 ]}

2016年5月に「家族の健康上の理由」を理由に一時活動休止した後、^{[ 167 ] [ 168 ]}、2016年10月25日にジェイソン・シェフが31年間在籍したシカゴを去ることが発表された。^{[ 167 ] [ 169 ]}シェフの不在中に代役を務めていたベーシスト兼ボーカルのジェフ・コフィーが正式メンバーに昇格した。^{[ 170 ]} 2005年以来、様々なツアーでパラザイダーの代役を務めていたサックス奏者のレイ・ハーマンも、パラザイダーがツアーから完全に引退した後、この時に正式メンバーになった。^{[ 171 ]} パラザイダーは定期的なツアーからは引退したが、バンドのメンバーとして残った。^{[ 172 ] [ 171 ]}

2017年1月、CNNフィルムズは、このグループの2時間の伝記ドキュメンタリー映画『Now More Than Ever: The History of Chicago』を放映した。^{[ 173 ]}この映画は、バンドメンバーのルー・パルディーニの甥であるピーター・パルディーニが監督・編集し、バンドがプロデュースした。^{[ 174 ]}映画のプレミア上映は、25～54歳の視聴者層で最高視聴率を記録した。^{[ 175 ]}この映画は、セドナ国際映画祭で2016年の「ベスト・オブ・ザ・フェスト」観客賞を受賞した。^{[ 176 ]} 2016年の第10回フォートマイヤーズビーチ映画祭では「ピープルズ・チョイス」賞を受賞し、ピーター・パルディーニは監督兼映画製作者として「ライジングスター賞」を受賞した。^{[ 177 ]}

2017年2月22日、シカゴのメンバーとしての作詞作曲活動が認められ、セテラ、ラム、パンコウの3人が2017年ソングライターの殿堂入りを果たしたことが発表された。 ^{[ 26 ] [ 27 ]}式典は6月15日木曜日にニューヨーク市のマリオット・マーキス・ホテルで開催された。 ^{[ 26 ]} シカゴのウェブサイトによると、2017年にはバンドは新アルバム『シカゴ XXXVII 』を制作中だった。^{[ 178 ]}

2017年9月17日、元パーカッショニストのラウディール・デ・オリヴェイラは故郷のリオデジャネイロで舞台公演中に心臓発作で亡くなった。^{[ 179 ] [ 180 ]}

シカゴは1月13日土曜日、ペンシルベニア州ベンセーラムのパークスカジノにある新しいエキサイトセンターでグランドオープニングコンサートを開催し、2018年のツアースケジュールを開始した。^{[ 181 ]}

2018年1月17日水曜日、ドラマーのトリス・インボーデンが27年間在籍したバンドを脱退し、家族と過ごす時間を増やすと発表した。^{[ 182 ]} 2018年1月19日金曜日、ベーシスト兼ボーカルのジェフ・コフィーが自身のFacebookページで、ツアースケジュールが多忙なためバンドを脱退すると発表した。^{[ 182 ]}シカゴは、パーカッショニストのウォルフレド・レイエス・ジュニアがインボーデンに代わりドラムに転向すると発表した。^{[ 183 ]}​​ シカゴのトリビュートバンド、ブラストランジットのボーカリスト、ニール・ドネルがバンドの新リードシンガーに選ばれ、セッションミュージシャンのブレット・シモンズも新ベーシストとしてバンドに加入した。^{[ 184 ] [ 185 ]}兄のドラム担当への異動により空席となったダニエル・デ・ロス・レイエスのパーカッションへの復帰が発表された。^{[ 186 ] [ 187 ]}

2018年4月6日、シカゴはバンドの歴史を通してのライブパフォーマンスを記録したボックスセット「シカゴ：VIディケイズライブ（これが私たちの歴史）」をリリースした。 ^{[ 188 ]}

2018年5月、パーカッショニストのダニエル・デ・ロス・レイエスがシカゴを離れ、彼の別のグループであるザック・ブラウン・バンドに戻ることが明らかになった。^{[ 189 ]} 2018年5月17日木曜日、シカゴは公式FacebookページとTwitterアカウントで、レイ・ラモン・イスラスがパーカッションでバンドに加入したことを発表した。

2018年6月29日、シカゴはアルバム『シカゴII: Live on Soundstage』をリリースした。これは2017年11月に当時のバンドメンバーでセカンドアルバム全曲を演奏したライブパフォーマンスである。^{[ 190 ] [ 191 ]}

2018年7月、バンドは公式ウェブサイトを更新し、パラザイダーをバンドのメンバーとして掲載しなくなった。^{[ 4 ]}代わりに、彼はバンドの「創設メンバーへのトリビュート」に掲載されている。^{[ 6 ]}パラザイダーは以前ツアーから引退していた。^{[ 171 ] [ 3 ] [ 192 ]}

2018年10月26日、シカゴは2017年のPBSシリーズSoundstageでのライブパフォーマンスを収録したアルバム『Chicago: Greatest Hits Live』をリリースした。^{[ 193 ] [ 194 ]}

2019年8月16日、バンドはウェブサイトで4枚目のクリスマスアルバム『シカゴXXXVII: シカゴ・クリスマス』を2019年10月4日にリリースすると発表した。 ^{[ 195 ] [ 196 ]}このアルバムは、以前のホリデーアルバムよりもグループが書いたオリジナルのクリスマスソングに重点を置いている。^{[ 195 ]}

2020年代

2020年3月、バンドはラスベガスのベネチアン での公演を終え、翌日カリフォルニアへ移動して次の公演を行う予定だったが、新型コロナウイルスのパンデミックにより全公演がキャンセルになった。バンドは15か月後、ネブラスカ州リンカーンでライブを再開した。2022年のドキュメンタリー『ザ・ラスト・バンド・オン・ステージ』では、バンドのメンバーが新型コロナウイルスによって計画がどう影響を受けたか、その間どう対処したかを語っている。このドキュメンタリーはピーター・カーティス・パルディーニが監督し、俳優のジョー・マンテーニャがナレーションを担当した。パルディーニ氏は2017年のドキュメンタリー『Now More Than Ever: The History of Chicago』も監督している。^{[ 197 ]}

2024年に演奏するシカゴ（左上から時計回り：ニール・ドネル、トニー・オブロタ、エリック・ベインズ、レイ・ハーマン、ローレン・ゴールド）

シカゴは2020年10月16日にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}

2021年4月19日、ウォルター・パラザイダーはアルツハイマー病と診断されたという声明を発表した。^{[ 7 ]}

2021年の夏のツアー中、ルー・パルディーニは8月の一部と9月の大半を欠席し、復帰するまでザ・フーのキーボード奏者ローレン・ゴールドが代役を務めた。[ 198 ] ^2021年11月15日、ハウランドは事故で腕を骨折しバンドを休養し、ギタリストのトニー・オブロタがショーで彼の代わりに演奏した。^{[ 199 ]} 2021年12月1日、ハウランドは26年以上過ごしたシカゴを離れることを発表し、最近の事故と長い回復期間が彼の人生の次の段階をもたらすものだと述べた。^{[ 199 ]}バンドはハウランドの脱退を確認し、ウェブサイトのバンドラインナップページから彼の名前を削除した。^{[ 199 ]}トニー・オブロタは2021年12月にハウランドの後任として正式にグループに加入した。^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]}

2021年11月、ビーチ・ボーイズのシカゴとブライアン・ウィルソンは、 2022年夏に25公演のツアーで共同ヘッドライナーを務めると発表した。^{[ 203 ] [ 204 ]}

2022年1月21日、ルー・パルディーニがバンドを脱退すると発表した。2022年1月から、ローレン・ゴールド（ボーカル、キーボード）がパルディーニの空席を埋めるためツアーに同行し、2022年3月2日、シカゴはウェブサイトを更新し、ゴールドをバンドメンバーとしてリストに追加した。^{[ 205 ] [ 206 ] [ 202 ]} 2022年5月6日金曜日、シカゴはウェブサイトでブレット・シモンズがバンドを脱退し、エリック・ベインズ（ベース、ボーカル）が加入したことを発表した。^{[ 207 ] [ 208 ]}グループはまた、2022年夏にニューアルバムをリリースする計画を発表した。^{[ 207 ]}シカゴは2022年5月20日にシングル「If This Is Goodbye」をリリースした。^{[ 208 ] [ 209 ]} 2022年7月15日、シカゴはChicago XXXVIII: Born for This Momentをリリースした。^{[ 210 ]}シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーは2024年のハート・アンド・ソウル合同ツアーで一緒にツアーを行った。^{[ 211 ]} 2025年3月2日、カルロス・ムルギアがキーボードとボーカルでシカゴに加わり、^{[ 212 ] [ 213 ]}ラムとパンコウは健康上の懸念からその夏のバンドのツアーに参加せざるを得なくなった。これにより、ラフネインがステージで演奏する唯一のオリジナルメンバーとなった。^{[ 8 ]}

音楽へのアプローチ

スタイル

シカゴのホーンセクション、2024年（左から：ジェームズ・パンコウ、レイ・ハーマン、リー・ラフネイン）

バンド結成について語る中で、オリジナルドラマーのダニー・セラフィンは、才能豊かで熟練したミュージシャンたちを集め、ホーンセクションを加えて「ロックとジャズを独創的に融合させた演奏ができる」グループを作りたかったと述べている。 ^{[ 30 ] : 47–49} ウォルター・パラゼイダーはライターのポール・エリオットに「ホーンセクションをロックバンドの不可欠な要素にするのが私のアイデアだった」と語った。^{[ 214 ]}ジェームズ・パンコウによると、シカゴは「基本的に」ホーンセクションを備えたロックンロールバンドを目指していたという。^{[ 215 ]} ロバート・ラムは、ウォルター・パラゼイダーとテリー・キャスが「楽器編成を拡大したロックバンド」というビジョンを抱いたと称賛している。^{[ 216 ]}ピーター・ロブは、「メンバーは皆、シカゴにやって来て様々な音楽を演奏するショーバンドの影響を受けていた。ラフネインによると、それらのバンドは常にテナーサックス、トランペット、トロンボーンを演奏していた」と記している。^{[ 217 ]}

バンドの50周年を記念して、ビルボード誌のボビー・オリヴィエはバンドのスタイルを「カメレオンのように …難解なジャズロック、ファンク、ソウルから …アダルトコンテンポラリーへと移行している …」と評した。^{[ 218 ]}アルティメット・クラシック・ロック誌の記事で、ライターのジェフ・ジャイルズはバンドが初期の「ホーンセクションのあるプログレッシブ寄りのロックバンド」から1980年代末までに「商業的に存在感を保つために」アダルトコンテンポラリーバンドへと変貌した経緯を詳述している。^{[ 93 ]}

2021年にProg誌に掲載されたインタビューで、ロバート・ラムはシカゴは今も昔もプログレッシブ・ロック・バンドであり、特にイエスとキング・クリムゾンの影響を受けて長編曲を作曲・録音してきたと主張している。ラムの見解では、アルバムのヒット曲はレコード会社を満足させ、バンドは残りの楽曲でより多くの自由を得ることができたという。ミュージシャンとして、彼らは常に「いつでも何にでも挑戦できるという恵まれた環境にいる」と感じてきた。^{[ 219 ]}

シカゴはジャズの影響を強く受けており、その影響は7枚目のアルバムで頂点に達した。^{[ 219 ]}トランペット奏者のリー・ラフネンは、「ジャズロック」という言葉はシカゴの音楽から生まれたものだと主張している。^{[ 220 ]}バンドがなぜ「ジャズ即興」の方向性を継続しなかったのかと尋ねられたラフネンは、レコード会社の印税支払いの変更と、ラジオでの曲の放送時間が比較的短かったことが、作詞家の作曲に「大きな影響を与えた」との見解を示した。^{[ 221 ]}

作詞作曲

ジェームズ・パンコウは、グループの作曲プロセスを「有機的」だと表現している。つまり、一人が曲を思いつき、他のメンバーがそれぞれのパートのアイデアを出すというプロセスである。グループのソングライターの一人であるパンコウは、ホーンセクションのアレンジャーも務めていることが多い。^{[ 215 ]}もう一人のソングライターであるロバート・ラムは、グループメンバーが個々の曲に与える貢献は、共作というよりもむしろアレンジに近いと考えており、その過程で自身の曲が「強化された」と述べている。^{[ 222 ]}

ホーンセクション

デイリー・プレス紙によると、シカゴのホーンセクションは「1970年代にバンドをスターダムに押し上げたサウンドの基盤」だったという。^{[ 223 ]}ホーンセクションのアレンジャー、ジェームズ・パンコウは2017年のインタビューで、バンド結成当時、ホーンセクションを「曲の主役」にする方法について話し合ったと語った。パンコウは、ホーンセクションがバンドの「特徴」の大きな部分を占めており、「ホーンセクションにはメロディックなリードボーカルのアプローチを採用しました。ホーンセクションはもう1つのリードボーカルとなり、実際のボーカルと絡み合い、曲のストーリーの一部となるのです」と述べている。^{[ 215 ]}同年、別のインタビューで、リー・ラフネインもパンコウの発言に同意した。^{[ 220 ]}

公共イメージ

グラフィック

シカゴのロゴ

シカゴ交通局からシカゴに改名された際、バンドは新しいロゴを採用した。そのインスピレーションは、コカ・コーラのロゴデザイン^{[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]} 、シカゴという街の雰囲気^{[ 227 ]}、そしてバンドメンバーの個々のアイデンティティを視覚的に超越したいという願望から生まれた。^{[ 224 ]}デザインは^{[ 227 ]}コロンビア/CBSレコードのアートディレクター、ジョン・バーグ[224] ^{[ 225 ] [ 226} ] が担当し、 [228 ^{] [ 229 ]}各アルバムのグラフィックアートワークはニック・ファシアーノ^{[ 228 ] [ 229 ]}が担当した。バーグは「シカゴのロゴは…ニック・ファシアーノが私のスケッチからデザインしてくれた」と語っている。^{[ 224 ]}

このロゴは『シカゴ II』以降、バンドの主要なビジュアルアイコンとしての役割を果たすことになる。様々な芸術的形式や視覚的な類似物で、15枚目のアルバム『グレイテスト・ヒッツ、ボリューム II』を除く、それ以降のすべてのアルバムカバーの主題となっている。例えば、IIIではアメリカの国旗、 Vでは木片、VIでは米ドル紙幣、 VIIでは革のレリーフ、 VIIIでは刺繍のワッペン、 Xではチョコレートバー、 XIでは地図、 13では建物、 XIVでは指紋、 16ではコンピューターのシリコンチップ、 17では小包、 18ではモザイク、19では水彩画として登場する。Chicago IXでは、バンドそのものをロゴの形にした似顔絵となった。

アルバムカバーシリーズは、それ自体がカタログ化された芸術作品として今もなお生き続けており、アメリカグラフィックアート協会のポール・ニーニはこれを「レコードカバーデザインにおける真のランドマーク」と評しています。^{[ 224 ]} 2013年、ニューヨーク美術館で開催された展覧会で、ジョン・バーグの数百点に及ぶキャリアポートフォリオから厳選された95枚のアルバムカバーが展示され、シカゴのアルバムアートの象徴的な地位が強調されました。20年以上にわたり約14枚のシカゴのアルバムカバーのデザインを監督してきたバーグは、この芸術的な成功は、シカゴの「ユニークな状況」と、自身が「グラフィック界の中心という、最高の時期に最高の仕事に就いていた」という立場の組み合わせによるものだと述べています。^{[ 225 ]}バーグは1976年のグラミー賞で『シカゴX』で最優秀アルバムパッケージ賞を受賞しました。これは彼が生涯で受賞した4つのグラミー賞のうちの1つです。^{[ 230 ]}

『タイプとイメージ：グラフィックデザインの言語』という書籍では、このロゴを「スポーツチームやオレンジの木箱のラベルに見られるような、ヴィクトリア朝風のスワッシュ模様と太い筆記体で表現された、温かみのある土着的なフォルム」と評している。本書では、ロゴのインスピレーションとしてシカゴ市の文化的・物質的背景を挙げており、例えば、シカゴVIIの革のエンボス加工は、大火事と柵を象徴しているとしている。著者はアルバムアートをバンド名を冠したシカゴの雰囲気と結びつけ、バンドの初代マネージャー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオの言葉を引用している。「印刷された言葉は、真に音楽的な体験を記録することなど到底できない。だから、もし彼らに何か名前をつけなければならないなら、ただ一人を除いて全員が生まれ、全員が教育を受け、育ち、そしてこの素晴らしい音楽がほとんど注目されることなく鳴り響いた街、シカゴと呼べ。」^{[ 227 ]}

慈善活動

シカゴは長年にわたり数多くの慈善事業を支援してきました。

2010年代、グループはアメリカ癌協会と継続的なパートナーシップを結んでいました。ファンはライブ中にステージ上で彼らの曲「If You Leave Me Now」を一緒に歌うために入札する機会が与えられました。収益はアメリカ癌協会に寄付され、乳がん撲滅のための協会の活動資金として活用されました。^{[ 231 ] [ 232 ] [ 233 ] [ 234 ]}

2023年4月23日日曜日、同グループはニューヨーク市タイムズスクエアのハードロックカフェで開催されたミュージシャンズ・オン・コールのためのチャリティー公演を行った。 ^{[ 235 ]}ミュージシャンズ・オン・コールは、医療現場の患者、家族、介護者のベッドサイドにライブや録音された音楽を届ける非営利団体である。^{[ 236 ]}同グループはイベントのライブオークションにサイン入りのギターを寄贈し、歌手のディオンヌ・ワーウィックが6,000ドルで落札した。^{[ 237 ]シカゴは2011年、 [ 238 ]} 2012年、^{[ 239 ]} 2022年にもミュージシャンズ・オン・コールのためのチャリティー公演を行った。 ^{[ 240 ]}

遺産

シカゴの音楽は映画、テレビ番組、コマーシャルのサウンドトラックに使用されている。セテラが1976年のアルバム『シカゴX』に作曲した「If You Leave Me Now」は、映画『スリーキングス』（1999年）^{[ 241 ]} 、 『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004年）^{[ 242 ]} 、 『ラブ・ソング・ア・ロット』（2005年）^{[ 243 ]} 、 『ハッピー フィート』（2006年）^{[ 244 ]} 、 『ダディーズ・ホーム2』（2017年）、テレビシリーズの『セックス・アンド・ザ・シティ』 ^{[ 245 ]}、『サウスパーク』^{[ 246 ]} 、 2024年のHBOミニシリーズ『ザ・レジーム』の第1話^{[ 247 ] 、 [ 248 ]} 、そして2000年のスーパーボウルで放映されたテレビコマーシャルで使用されている。^{[ 249 ]}ロバート・ラムの1970年のアルバム『シカゴ II』に収録されている曲「25 or 6 to 4」は、2017年の映画『アイ,トーニャ 史上最悪のスキャンダル』 ^{[ 250 ] [ 251 ]}やテレビアニメシリーズ『キング・オブ・ザ・ヒル』で使用された。^{[ 252 ] [ 253 ]}  「You're the Inspiration」は、映画『A Hologram for the King』（2016年）^{[ 254 ]}と『Deadpool』（2016年）^{[ 255 ]} 2017年のスーパーボウルのCM ^{[ 256 ]}  とテレビシリーズ『フィラデルフィアは今日も晴れ』^{[ 257 ]}と『クリミナル・マインド』のサウンドトラックに使用された。^{[ 258 ]} 「Hearts In Trouble」は、1990年の映画『デイズ・オブ・サンダー』のサウンドトラックに収録された。^{[ 259 ]}

シカゴの楽曲は他のアーティストにもカバーされている。ウェブサイトSecondHandSongsによると、「If You Leave Me Now」は世界中の90人以上のアーティストにカバーされており、「Hard to Say I'm Sorry」は30人以上、「Colour My World」は24人以上、「You're the Inspiration」は18人以上にカバーされている。^{[ 260 ]} 2019年には、インディーズラッパーのrealnamejamesによる「25 or 6 to 4」のヒップホップバージョンが、アメリカ陸軍の「What's Your Warrior」マーケティングキャンペーンの募集広告で使用された。^{[ 261 ] [ 262 ] [ 263 ]}

シカゴの音楽は長い間、アメリカのマーチングバンドの定番曲でした。「25 or 6 to 4」はオマハ・ワールド・ヘラルドのケビン・コフィーによってマーチングバンドのナンバー1ソングに選ばれました。^{[ 264 ]}また、ジャクソン州立大学マーチングバンドによって演奏され、「2018年HBCUバンドによるトップ20カバーソング」の7位にランクインしました。^{[ 265 ]}バンドは2017年10月21日のハーフタイムにフットボール場でノートルダム・マーチングバンドと共に「Saturday in the Park」と「25 or 6 to 4」を演奏しました。 ^{[ 266 ] [ 267 ]}彼らは2019年10月5日にボウリンググリーン州立大学との試合で再び演奏しました。^{[ 268 ]}

人事

2018年現在、シカゴのオリジナルメンバーとして残っているのはロバート・ラム、リー・ラフネイン、ジェームズ・パンコウの3人である。^{[ 4 ]}

2025年以降、バンドはステージ上のオリジナルメンバーとしてラフネインのみを残している（ペンシルバニア州での公演を含む）^{[ 269 ]。}ラムとパンコウは健康上の問題により現在ツアーに参加していない。^{[ 8 ]} 2025年12月1日、USAトゥデイは2026年夏のスティクスとのツアーに向けたバンドのプロモーション写真を掲載したが、写真にはラムもパンコウも写っていなかった。^{[ 270 ]}

バンドの法的構造

バンドの法的序列は、2022年7月に公開されたロバート・ラムのインタビューで明らかにされた。その中で、ラム、パンコウ、ラフネインの3人が「パートナー」、残りのメンバーが「契約プレイヤー」とされている。ラムによると、バンドの活動に関する最終決定権は3人のパートナーにあり、2022年のアルバム『Born for This Moment』のレコーディングの決定も含まれるという。^{[ 271 ] [ 272 ]}

ウォルター・パラザイダーのステータス

ウォルター・パラザイダーが現在のメンバーなのか元メンバーなのかは、数年間にわたって正確なところが不明であった。2017年の記事では、パラザイダーは心臓の病気のため引退したが、「形式上は」まだグループの一員であるとされていた。^{[ 192 ]} 2017年の別の記事では、レイ・ハーマンがフルタイムのツアーメンバーになったが、「パラザイダーは今でもバンドメンバーであり、特定のイベントでグループと共演している」とされていた。^{[ 171 ]} 2018年の記事によると、パラザイダーは2017年に「正式に引退」した。^{[ 2 ]} 2018年8月10日までに、グループの公式サイトではレイ・ハーマンがバンドのメンバーとして掲載され、パラザイダーは掲載されていなかった。^{[ 4 ]}パラザイダーはグループのツアーには参加しないメンバーと言われることもあったが、^{[ 273 ]}引退後にリリースされた2019年の『シカゴ・クリスマス』 [ ^{196 ] [ 274 ]と}2022年の『ボーン・フォー・ディス・モーメント』のどちらのスタジオアルバムにも参加していない。^{[ 275 ] [ 276 ]} 2021年、パラザイダーはアルツハイマー病と診断されたことを明らかにした。^{[ 7 ]}

現在のメンバー

オリジナルバンドパートナー

出典: ^{[ 271 ] [ 272 ] [ 277 ] [ 278 ] [ 279 ]}

• リー・ラフネイン– トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル（1967年～現在）
• ロバート・ラム– キーボード、リードボーカル、バックボーカル（1967年～現在；2025年～現在はツアー活動なし^{[ 8 ]}）
• ジェームズ・パンコウ– トロンボーン、バックボーカル（1967年～現在；2025年～現在はツアー活動なし^{[ 8 ]}）

契約バンドメンバー

出典: ^{[ 271 ] [ 272 ]}

• ウォルフレド・レイエス・ジュニア– ドラムス(2018–現在) ;パーカッション(2012–2018)
• レイ・ハーマン– サックス、フルート、クラリネット、バックボーカル（2016年現在、2005年から2016年はツアー代役）
• ニール・ドネル– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター（2018年～現在）
• ラモン・レイ・イスラス – パーカッション（2018年～現在）
• トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル（2021年現在、2021年11月のツアー代役）
• ローレン・ゴールド– キーボード、バックコーラス、リードボーカル（2022年現在、2021年8月～9月ツアー代役、2022年1月～3月ツアーメンバー）
• エリック・ベインズ – ベース、バックボーカル、リードボーカル（2022年～現在）
• カルロス・ムルギア - キーボード、バックコーラス、リードボーカル（2025年現在、ツアー代行：2023～2024年）

ラインナップ

1967年（「ザ・ビッグ・シング」として）	1967–1974	1974～1978年	1978～1980年
テリー・キャス– ギター、ボーカル ロバート・ラム– キーボード、ベースペダル、ボーカル リー・ラフネイン– トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ– トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー– サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン– ドラム	ピーター・セテラ– ベース、ボーカル テリー・キャス – ギター、ボーカル ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン – ドラム ツアーミュージシャン ロディール・デ・オリベイラ– パーカッション(1973–1974)	ピーター・セテラ – ベース、ボーカル テリー・キャス – ギター、ボーカル ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン – ドラム ラウディール・デ・オリベイラ – パーカッション[ 52 ]	ピーター・セテラ – ベース、ボーカル ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン – ドラム ラウディール・デ・オリベイラ – パーカッション ドニー・デイカス– ギター、ボーカル[ 90 ] [ 88 ]
1980～1981年	1981～1985年	1985～1986年	1986–1990
ピーター・セテラ – ベース、ボーカル ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン – ドラム ラウディール・デ・オリベイラ – パーカッション クリス・ピニック– ギター[ 88 ] ツアーミュージシャン マーティ・グレブ – サックス、ギター、キーボード、バックボーカル(1980–1981) [ 95 ]	ピーター・セテラ – ベース、ボーカル ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン – ドラム クリス・ピニック – ギター ビル・チャンプリン– キーボード、ボーカル[ 97 ] ツアーミュージシャン ケニー・セテラ – パーカッション、バックボーカル(1984–1985) [ 103 ] [ 280 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン – ドラム ビル・チャンプリン – キーボード、ボーカル ジェイソン・シェフ– ベース、ボーカル[ 107 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ダニー・セラフィン – ドラム ビル・チャンプリン – キーボード、ボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル ダウェイン・ベイリー– ギター、ボーカル[ 111 ]
1990～1995年	1995	1995–2009	2009
ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ビル・チャンプリン – キーボード、ボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル ダウェイン・ベイリー – ギター、ボーカル トリス・インボーデン– ドラム、ハーモニカ[ 116 ] ツアーミュージシャン スティーブ・ヤンコウスキー – トランペット（1992年のラフネインの代役）[ 281 ] リー・ソーンバーグ – トランペット（1992年のラフネインの代役）[ 282 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ビル・チャンプリン – キーボード、ボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル トリス・インボーデン – ドラム、ハーモニカ ブルース・ガイッチ– ギター[ 283 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ビル・チャンプリン – キーボード、ボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル トリス・インボーデン – ドラム、ハーモニカ キース・ハウランド– ギター、バックボーカル[ 130 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウの代役、1999–2009）[ 284 ] ルー・パルディーニ– キーボード、ボーカル（1999年と2007年のいくつかのショーでチャンプリンの代役を務めた） ラリー・クライマス – サックス、フルート（パラザイダー 2003–2009のサブ）[ 285 ] [ 136 ] レイ・ハーマン– サックス、フルート（パラザイダー 2005–2009 のサブ）[ 286 ] トム・ティムコ – サックス、フルート（パラザイダー2005のサブ） スティーブ・ヤンコウスキー – トランペット（ラフネイン2006、2007の代役）[ 281 ] リー・ソーンバーグ – トランペット（ラフネイン 2008、2009 の代役） ドリュー・ヘスター– ドラムス（2009年のImbodenの代役）[ 137 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル トリス・インボーデン – ドラム、ハーモニカ キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル[ 140 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ 2009 の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（パラザイダー 2009 のサブ） レイ・ハーマン – サックス、フルート（『Parazider』2009年のサブ） ドリュー・ヘスター – ドラムス（Imboden 2009の代役）[ 138 ]
2009～2012年	2012	2012～2016年	2016～2018年
ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル トリス・インボーデン – ドラム、ハーモニカ キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ドリュー・ヘスター – パーカッション[ 138 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウの代役 2009–2012）[ 287 ] ラリー・クライマス – サックス、フルート（パラザイダー 2009–2012 のサブ） レイ・ハーマン – サックス、フルート（『パラザイダー』2009–2012年のサブ）[ 288 ] アート・ベラスコ – トロンボーン(2011年パンコーのサブ)	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル トリス・インボーデン – ドラム、ハーモニカ キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ダニエル・デ・ロス・レイエス– パーカッション[ 147 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ 2012 の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（パラザイダー 2012 のサブ） レイ・ハーマン – サックス、フルート（『Parazider 2012』のサブ）	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル ジェイソン・シェフ – ベース、ボーカル トリス・インボーデン – ドラム、ハーモニカ キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア– パーカッション[ 138 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウの代役 2012–2016）[ 289 ] ラリー・クライマス – サックス、フルート（『パラザイダー』2012年のサブ）[ 289 ] レイ・ハーマン – サックス、フルート（『パラザイダー』2012–2016年のサブ）[ 290 ] リー・ソーンバーグ – トランペット（2012年のラフネインの代役）[ 291 ] Jeff Coffey – ベース、ボーカル(Scheff 2016 のサブ) [ 167 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル（2017年に正式に引退）[ 2 ] トリス・インボーデン – ドラム、ハーモニカ キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – パーカッション ジェフ・コフィー – ベース、ボーカル、ギター（時々）[ 167 ] レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル[ 171 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウの代役 2016–2018）[ 292 ] ラリー・クライマス – サックス、フルート（2016～2018年、ハーマンの代役）
2018年1月～5月	2018年5月～7月	2018年7月～2021年12月	2021年12月～2022年1月
ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル（正式に引退） キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム[ 184 ] [ 185 ] レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル– ボーカル、アコースティックギター[ 184 ] [ 185 ] [ 293 ] ブレット・シモンズ – ベース、バックボーカル[ 184 ] [ 185 ] [ 293 ] ダニエル・デ・ロス・レイエス – パーカッション[ 186 ] [ 294 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ 2018 の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2018年ハーマンの代役）	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルター・パラザイダー – サックス、フルート、バックボーカル（正式に引退） キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル – ボーカル、アコースティックギター ブレット・シモンズ – ベース、バックボーカル ラモン・レイ・イスラス – パーカッション[ 295 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ 2018 の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2018年ハーマンの代役）	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル キース・ハウランド – ギター、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル – ボーカル、アコースティックギター ブレット・シモンズ – ベース、バックボーカル ラモン・レイ・イスラス – パーカッション[ 295 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ 2018–2021 の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2018～2021年、ヘルマン氏の代役） ローレン・ゴールド– キーボード、ボーカル（Pardini 2021のサブ）[ 198 ] トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル（Howland 2021のサブ）[ 199 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ルー・パルディーニ – キーボード、ボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル – ボーカル、アコースティックギター ブレット・シモンズ – ベース、バックボーカル ラモン・レイ・イスラス – パーカッション トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル[ 199 ] [ 201 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ 2021–2022 の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2021～2022年 ヘルマン氏の代役）
2022年1月～3月	2022年3月～5月	2022年5月～2025年3月	2025年3月～現在
ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル – ボーカル、アコースティックギター ブレット・シモンズ – ベース、バックボーカル ラモン・レイ・イスラス – パーカッション トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ2022の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2022年のハーマンの代役） ローレン・ゴールド – キーボード、ボーカル	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル – ボーカル、アコースティックギター ブレット・シモンズ – ベース、バックボーカル ラモン・レイ・イスラス – パーカッション トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル ローレン・ゴールド – キーボード、ボーカル ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ2022の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2022年のハーマンの代役） ロブ・アーサー – キーボード、ボーカル（ゴールド2022のサブ）	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル – ボーカル、アコースティックギター ラモン・レイ・イスラス – パーカッション トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル ローレン・ゴールド – キーボード、ボーカル エリック・ベインズ – ベース、ボーカル[ 207 ] ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ2022の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2022年のハーマンの代役） ロブ・アーサー – キーボード、ボーカル（ゴールド2022のサブ） カルロス・ムルギア – キーボード、ボーカル（ゴールド2023/ラム2024の代役）[ 296 ]	ロバート・ラム – キーボード、ボーカル（ツアー活動以外） リー・ラフネイン – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル ジェームズ・パンコウ – トロンボーン、バックボーカル（ツアー以外） ウォルフレド・レイエス・ジュニア – ドラム レイ・ハーマン – サックス、フルート、バックボーカル ニール・ドネル – ボーカル、アコースティックギター ラモン・レイ・イスラス – パーカッション トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル ローレン・ゴールド – キーボード、ボーカル エリック・ベインズ – ベース、ボーカル カルロス・ムルギア – キーボード、ボーカル ツアーミュージシャン ニック・レーン – トロンボーン（パンコウ2025の代役） ラリー・クライマス – サックス、フルート（2025年のハーマンの代役）

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

• シカゴ交通局（1969年）
• シカゴ（1970）
• シカゴIII（1971）
• シカゴV（1972）
• シカゴVI（1973）
• シカゴVII（1974）
• シカゴVIII（1975）
• シカゴX（1976）
• シカゴXI（1977）
• ホット・ストリート（1978）
• シカゴ13（1979）
• シカゴXIV（1980）
• シカゴ16（1982）
• シカゴ17（1984）
• シカゴ18（1986）
• シカゴ19（1988）
• トゥエンティ・ワン（1991年）
• ナイト＆デイ：ビッグバンド（1995）
• シカゴ XXV: クリスマス アルバム(1998 年、 2003 年に6 曲の新曲を追加した『 What's It Gonna Be, Santa? 』として再発)
• シカゴXXX（2006）
• シカゴ XXXII：シシュポスの石（2008）
• シカゴ XXXIII: オー・クリスマス・スリー(2011)
• シカゴ XXXV: ナッシュビル・セッションズ(2013)
• シカゴ XXXVI: Now (2014)
• シカゴ XXXVII: シカゴ・クリスマス(2019)
• シカゴ XXXVIII：この瞬間のために生まれた（2022）

ライブアルバム

• シカゴ・アット・カーネギー・ホール（1971年）
• シカゴ XXVI: ライブ・イン・コンサート(1999)
• シカゴ XXXIV: ライブ・イン '75 (2011)

ビデオ撮影

• シカゴ：アンド・ザ・バンド・プレイド・オン（1992年、ワーナー・リプライズ・ビデオ）^{[ 297 ]}
• シカゴ：イン・コンサート・アット・ザ・グリーク・シアター（1993年、ワーナー・リプライズ・ビデオ）^{[ 298 ] [ 299 ]}
• サウンドステージ・プレゼンツ・シカゴ・ライブ・イン・コンサート（2004年、コッホ・ビジョン）^{[ 300 ]}
• シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーのライブ・アット・ザ・グリーク・シアター（2004年、イメージ・エンターテインメント） ^{[ 301 ]}
• シカゴ＆フレンズ：イン・コンサート！（2024年、ブライアン・ロックウッド）^{[ 302 ]}

テレビと映画

専攻科目として

• シカゴ・イン・ザ・ロッキーズ（1973年、ABCテレビスペシャル）^{[ 83 ]}
• シカゴ...一方、牧場に戻る（1974年、ABCテレビスペシャル）^{[ 84 ]}
• シカゴのニューイヤーズ・ロッキン・イブ1975（1974年12月31日、ABCテレビスペシャル） ^{[ 85 ]}
• ABCイン・コンサート（1992年、2部構成のテレビスペシャル） ^{[ 303 ] [ 304 ] [ 305 ]}
• 「シカゴ：ビハインド・ザ・ミュージック#133」（2000年、VH1ドキュメンタリーテレビ番組）^{[ 131 ]}
• シカゴの歴史（2017年、ドキュメンタリー映画）^{[ 173 ] [ 174 ]}
• ラストバンド・オン・ステージ（2022年、ドキュメンタリー）^{[ 197 ]}

その他のテレビや映画出演

• デューク・エリントン…We Love You Madly（1973年、 CBSテレビスペシャル） ^{[ 80 ] [ 82 ]}
• エレクトラ・グライド・イン・ブルー（1973年、映画） ^{[ 79 ]}
• サタデー・ナイト・ライブ（1979年、 NBC） ^{[ 306 ]}
• クリア・ヒストリー（2013年、 HBO） ^{[ 151 ]}
• テリー・キャス・エクスペリエンス（2015年、ドキュメンタリー映画）^{[ 307 ] [ 308 ]}

賞と栄誉

アメリカン・ミュージック・アワード

年	カテゴリ	結果	参照
1977	好きなポップ/ロックバンド/デュオ/グループ	勝利した	[ 71 ]
1986	好きなポップ/ロックバンド/デュオ/グループ	勝利した	[ 71 ]

グラミー賞

授賞式年	カテゴリ	仕事	受賞者/候補者	結果	参照
1970	年間最優秀新人賞（1969年）		シカゴ	ノミネート	[ 23 ]
1971	年間最優秀アルバム	シカゴ	シカゴ	ノミネート	[ 23 ] [ 309 ]
	コンテンポラリー・ボーカル・グループ	シカゴ	シカゴ	ノミネート	[ 23 ] [ 309 ]
	最優秀アルバムカバー賞	シカゴ	ジョン・バーグ＆ニック・ファシアーノ	ノミネート	[ 309 ]
1974	ベストアルバムパッケージ	シカゴVI	ジョン・バーグ	ノミネート	[ 310 ]
1977	年間最優秀アルバム	シカゴX	シカゴ	ノミネート	[ 23 ] [ 311 ]
	年間最優秀レコード	「もしあなたが今私から離れたら」	シカゴ	ノミネート	[ 23 ] [ 311 ]
	ベストアルバムパッケージ	シカゴX	ジョン・バーグ	勝利した	[ 311 ]
	最優秀アレンジメント、インストゥルメンタル＆ボーカル	「もしあなたが今私から離れたら」	ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ＆ジミー・ハスケル	勝利した	[ 59 ]
	デュオ、グループ、またはコーラスによる最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス	「もしあなたが今私から離れたら」	シカゴ	勝利した	[ 23 ] [ 311 ]
1980	ベストアルバムパッケージ	シカゴ13	トニー・レーン	ノミネート	[ 312 ]
1981	ベストアルバムパッケージ	シカゴ XIV	ジョン・バーグ	ノミネート	[ 313 ]
1983	ポップボーカルグループ	「ごめんなさいと言うのは難しい」	シカゴ	ノミネート	[ 23 ] [ 314 ]
1985	年間最優秀レコード	「Hard Habit To Break」（シングル）	シカゴ	ノミネート	[ 23 ] [ 315 ]
	デュオ、グループ、またはコーラスによる最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス	「Hard Habit To Break」（シングル）	シカゴ	ノミネート	[ 23 ]
	最優秀エンジニアリングアルバム賞（非クラシック部門）	シカゴ17	ウンベルト・ガティカ	勝利した	[ 59 ]
	最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタルアレンジメント賞	「Hard Habit To Break」（シングル）	デヴィッド・フォスター＆ジェレミー・ラボック	勝利した	[ 59 ]
	2声以上のボーカルによる最優秀ボーカルアレンジメント	「Hard Habit To Break」（トラック）	デヴィッド・フォスターとピーター・セテラ	ノミネート	[ 316 ] [ 317 ] [ 318 ]
1986	年間最優秀アルバム	ウィ・アー・ザ・ワールド – USAフォー・アフリカ/アルバム	シカゴとその他のアルバムアーティスト	ノミネート	[ 23 ]
2014	グラミー殿堂	シカゴ交通局		殿堂入り	[ 24 ]
2020	グラミー生涯功労賞		シカゴ	受賞者	[ 319 ]

ビルボード賞

• 1971年: トップアルバムアーティスト^{[ 320 ]}
• 1971年: トップアルバムグループ^{[ 321 ]}
• 1971年：トレンドセッター賞（カーネギーホールでのコンサート記録を樹立）^{[ 48 ]}

プレイボーイ賞

• 1971年：オールスター読者投票：ベスト・インストゥルメンタル・コンボ、プレイボーイ・ジャズ＆ポップ投票^{[ 322 ] [ 323 ] [ 324 ] [ 325 ]}
• 1971年：ベスト・スモール・コンボLP：シカゴ、プレイボーイ・ジャズ＆ポップ・ポール^{[ 322 ]}
• 1972年：オールスター読者投票：ベスト・インストゥルメンタル・コンボ、プレイボーイ・ジャズ＆ポップ投票^{[ 326 ] [ 327 ] [ 325 ]}
• 1973年：オールスターミュージシャン投票：ベストインストゥルメンタルコンボ、プレイボーイジャズ＆ポップ投票^{[ 328 ]}
• 1973年：オールスター読者投票：ベスト・インストゥルメンタル・コンボ、プレイボーイ・ジャズ＆ポップ投票^{[ 328 ] [ 325 ]}
• 1973年：最優秀スモールコンボLP：シカゴV、プレイボーイ・ジャズ＆ポップ投票^{[ 328 ] [ 325 ]}

その他の栄誉

• 1970年：1970年のベストアルバム：シカゴ、キャッシュボックス^{[ 329 ] [ 330 ]}
• 1976年：シカゴ市功労勲章（市の最高位の民間人賞）^{[ 35 ] [ 331 ] [ 332 ]}
• 1976年：プラチナアルバム達成により、コロンビアレコードからカルティエ社製25ポンドの純プラチナ塊を授与される。^{[ 64 ] [ 65 ] [注1 ]}
• 1977年：マディソン・スクエア・ガーデンが長年にわたり10万人以上の観客を集めたことで「ゴールド・チケット賞」を受賞。 ^{[ 76 ] [ 77 ] [注2 ]}
• 1987年：アメリカン・ビデオ・アワード、最優秀撮影賞、「25 or 6 to 4」（ボビー・バーン）^{[ 110 ]}
• 1992年：音楽貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星がハリウッド大通り6400番地に建てられた^{[ 120 ] [ 333 ]}
• 2016年：ロックの殿堂入り（オリジナルメンバー：セテラ、キャス、ラム、ラフネイン、パンコウ、パラザイダー、セラフィン）^{[ 334 ] [ 335 ]}
• 2017年：ソングライターの殿堂：ジェイムズ・パンコウとロバート・ラム（殿堂入り）、ピーター・セテラ（選出、殿堂入りせず）^{[ 336 ]}

参照

• 最も売れている音楽アーティスト（世界）

説明ノート

1. ローリングストーン誌の記者チャールズ・M・ヤングは、シカゴがプラチナ・アルバム認定を受けたのはコロンビア・レコードで最初のバンドだったからだと書いたが、^{[ 64 ]}これは事実ではない。シカゴXは1976年9月4日にプラチナ認定されたが、エアロスミスのアルバム『ロックス』もコロンビア・レコードから出ており、それより前の1976年7月9日にプラチナ認定されている。^{[ 66 ] [ 67 ]}ビルボード誌は、プラチナ・バーはグループの10枚のプラチナ・アルバムを表彰して授与されたと報じた。^{[ 65 ]}ビルボードの記事は、コロンビアが1976年6月12日発行のレコード・ワールド誌に「『シカゴX』。コロンビアのレコードとテープから出た彼らの10枚目のプラチナ・アルバム」と告知する2ページにわたる広告を掲載したことを考えると、より信憑性が高いと思われる。^{[ 68 ]}しかし、1976年以前にリリースされたアルバムは、実際には1986年までRIAAによってプラチナ認定されませんでした。^{[ 69 ]}
2. マディソン・スクエア・ガーデンの収容人数は約2万人である。 ^{[ 74 ]}

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外部リンク

• 公式サイト
  • バンドの公式歴史書『シカゴ物語』
• AllMusic.comのシカゴ賞
• Discogsのシカゴのディスコグラフィー
• IMDbのシカゴ
• シカゴの慈善活動、イベント、活動内容
• デビー・クルーガーが1999年にジミー・パンコウとロバート・ラムに行った2回のインタビュー
• デビー・クルーガーがシカゴについて語った言葉。1999年のゴールドマイン誌に掲載された2つのインタビューをまとめたものだ。
• 2000年7月と8月にシカゴのPerforming Songwriter誌で行われたデビー・クルーガーのインタビュー