レゲトン
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レゲトン
文体の起源
文化的起源1980年代後半のパナマ[ 1 ] [ 2 ] 1990年代初頭のプエルトリコ[ 3 ] [ 4 ]
代表的な楽器
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
  • アルゼンチン
  • コロンビア
  • ドミニカ共和国
  • パナマ
  • プエルトリコ
  • アメリカ合衆国
1995年の夏の風景。サンファンのレジデンシャル・ルイス・ジョレンス・トーレス出身の地元デュオが、ベガ・バハのプエルト・ヌエボのビーチにあるクラブでラップをしている。

レゲトン(イギリス: / ˈ r ɛ ɡ eɪ t oʊ n , ˌ r ɛ ɡ eɪ ˈ t ɒ n / , [ 5 ] [ 6 ]米国: / ˌ r ɛ ɡ eɪ ˈ t oʊ n , ˌ r eɪ ɡ -/ ) [ 7 ] [ 8 ]は、1980 年代後半にパナマで生まれたポピュラー電子音楽のスタイルです。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 1990 年代初頭からプエルトリコのアーティストによって普及し、主流となってきました。 [ 3 ]

レゲトンはダンスホールから進化し、ヒップホップ、ラテンアメリカ、カリブ音楽の要素を取り入れています。ボーカルにはトーストやラップ、歌唱が含まれ、通常はスペイン語です。レゲトンは、スペイン語圏のカリブ海地域で最も人気のある音楽ジャンルの一つとされています。[ 12 ] 2010年代までに、このジャンルはラテンアメリカ全域で人気が高まり、西洋の主流音楽にも受け入れられるようになりました。[ 13 ]

語源

レゲトンという言葉の起源については諸説ある。エル・ヘネラルの代表マイケル・エリスが「大きな言葉にする」という意味で接尾辞「-ton」を付け加えたとされている。[ 14 ] [ 1 ]その一つは、レゲトンという言葉が1994年にダディー・ヤンキーがミックステープ「Playero 34」のフリースタイル で初めて言及した時に生まれたという説である。[ 15 ] 別の説では、翌年DJエリックがレゲエとマラソン（マラソン）を短縮したアルバム「Reggaetón Live Vol.1」をリリースした時に生まれたという説がある。[ 16 ]

reggaetonとreggaetónという綴りが一般的ですが、Fundéu BBVAやAcademia Puertorriqueña de la Lengua Españolaなどの規範主義の情報源では、より伝統的なスペイン語の綴りの規則に従っているため、 reguetónという綴りを推奨しています。[ 17 ] [ 18 ]

歴史

ドン・オマール（左）とダディー・ヤンキー（右）はともに「レゲトンの王」と呼ばれている。[ 19 ] [ 20 ]

1980年代～2000年代: 出現

レゲエやスペイン語のレゲエと間違われることが多いレゲトンは、1980年代後半にパナマで生まれ、後にプエルトリコで人気を博した比較的新しいジャンルである。[ 10 ] [ 21 ] [ 7 ] [ 22 ] [ 23 ]非公式のネットワークや非公式の会場でのパフォーマンスを通じて広まったことから、「アンダーグラウンド・ラップ」として知られていた音楽に起源を持つ。DJ PlayeroとDJ Nelson はヒップホップとダンスホールにインスピレーションを得て、「リディム」と呼ばれる最初のレゲトンのトラックを制作した。カリブ海諸国やアフリカ系アメリカ人の音楽がプエルトリコで勢いを増すにつれ、スペイン語のレゲエ・ラップがボリクアのアンダーグラウンドの始まりとなり、多くの若者の創作活動の場となった。これにより、目立たないながらも目立つ、自己表現を求めるアンダーグラウンドの若者文化が生まれた。社会と法の周縁に存在する若者文化として、アンダーグラウンド音楽はしばしば批判されてきた。プエルトリコ警察は、猥褻刑法に基づき音楽店からカセットテープを押収し、罰金を科し、メディアでラッパーを悪者扱いするなど、アンダーグラウンド音楽に対するキャンペーンを開始した。[ 24 ] 1998年に現代のレゲトンへと融合するまで、この音楽の主な流通手段は海賊版と口コミであった。このジャンルの人気は、2000年代初頭に国際的な聴衆に発見されたことで高まった。[ 25 ]

カセットはカーポート（マルケシーナ）で作られ、車のトランクに入れて路上で販売されていました。

単に「アンダーグラウンド」、後に「ペレオ」と呼ばれるようになったこの新しいジャンルは、ドラッグ、暴力、貧困、友情、愛、セックスといったテーマを歌詞に明確に表現していました。スラム街の生活を描いたこれらのテーマは、今でもレゲトンに見ることができます。「アンダーグラウンド」ミュージックは、マルケシーナ（カーポート）[ 26 ]や、ビジャ・ケネディやジュルトゥンゴなどの公営住宅[ 27 ] [ 24 ]で録音され、多くの場合、クリエイターは中古の録音機材を使用していました。[ 26 ]それにもかかわらず、カセットテープの品質はプエルトリコの若者の間で人気を高めるのに十分なものでした。カセットテープは路上で販売されたり、車のトランクに詰めて配布されたりしました。[ 26 ] [ 24 ]カセットテープの入手しやすさと品質の高さが、プエルトリコの音楽シーンにおける社会経済的障壁を越えたレゲトンの人気につながりました。 1990年代初頭に最も人気があったカセットテープは、DJ Negro のThe Noise IとII、そして DJ Playero の 37 と 38 でした。これらの録音を制作した Gerardo Cruet は、このジャンルを貧困地区から社会の他の分野、特に私立学校へと広めました。

1990年代半ばには、「アンダーグラウンド」カセットテープが音楽店で販売されるようになりました。このジャンルは中流階級の若者の間で人気を博し、やがてメディアにも取り上げられるようになりました。この頃、プエルトリコにはアンダーグラウンドシーンに特化したクラブがいくつか存在し、カロライナのクラブ・ラッパーズとプエルト・ヌエボのプレイメーカーズが最も有名でした。ボビー・“デジタル”・ディクソンの「デム・ボウ」はクラブでプレイされていました。アンダーグラウンドミュージックはもともとクラブミュージックとして作られたものではありませんでした。南フロリダでは、ディアス・ブラザーズのDJラズとヒューゴ・ディアスがパームビーチからマイアミにかけてこのジャンルを広めていました。

プエルトリコのアンダーグラウンド・ミュージックは厳しく批判された。1995年2月、アンダーグラウンド・ミュージックとその文化的影響力に対する政府主導のキャンペーンが実施された。プエルトリコ警察はサンファンのレコード店6店を家宅捜索し[ 28 ] 、数百本のカセットテープを押収し、わいせつ禁止法第112条および第117条に基づき罰金を科した[ 24 ] 。教育省は学校でのゆったりとした服装とアンダーグラウンド・ミュージックの禁止を命じた[ 29 ] 。家宅捜索から数ヶ月にわたり、地元メディアはラッパーを「公共秩序を無責任に破壊する者」と呼び、悪者扱いした[ 24 ]。

1995年、DJネグロは「不適切な歌詞は使用していません」と書かれた模造ラベルを貼ったアルバム『The Noise 3』をリリースした。アルバムには最後の曲まで罵倒語は一切使われていなかった。このアルバムは大ヒットし、アンダーグラウンド・ミュージックはメインストリームへと浸透し続けた。人民民主党のベルダ・ゴンザレス上院議員とメディアは、この運動を社会的な迷惑行為と見なし続けた。[ 30 ]

1990年代半ば、プエルトリコ警察と国家警備隊は、消費者の手に「わいせつ」な歌詞が届かないように、レゲトンのテープやCDを押収しました。[ 31 ]学校では、レゲトンの影響を抑えるため、ヒップホップ系の衣装や音楽を禁止しました。2002年には、ゴンザレス上院議員が、レゲトンの歌詞の性的な「軽薄さ」を規制するための公聴会を主導しました。この取り組みは、レゲトンに対する世論に悪影響を与えたようには見えませんでしたが、政府と上流階級の人々が、この音楽が象徴するものに不安を抱いていることを反映していました。レゲトンは性的に刺激的な内容が多く、貧困な都市部をルーツとしていたため、多くの中流・上流階級のプエルトリコ人は、レゲトンを「不道徳で、芸術性に欠け、社会秩序を脅かす、非政治的」なものと見なしていました。[ 29 ]

論争にもかかわらず、レゲトンはプエルトリコ文化の一部として徐々に受け入れられていった。これは、2003年の選挙で若い有権者にアピールするためにレゲトンを使い始めたゴンザレスなどの政治家たちの助けも受けた。[ 29 ]プエルトリコではレゲトンが主流として受け入れられるようになり、2006年のペプシのCMでダディー・ヤンキーが出演したことや、 [ 32 ]ペプシコがマウンテンデューの音楽スポークスマンとしてアイビー・クイーンを選んだことなど、このジャンルは大衆文化の一部となった。 [ 33 ]プエルトリコでより広く受け入れられている他の例としては、宗教的、教育的に影響された歌詞が挙げられる。レゲエ・スクールは、スクール・ハウス・ロックに似て、子供に数学を教えるために制作されたラップ・アルバムである。[ 34 ] DJ ネルソンやDJ エリックなどのプロデューサーがDJ プレイヤーロに続いてレゲトンは拡大した。 1990年代には、アイビー・クイーンの1996年のアルバム『En Mi Imperio』、DJ Playeroの『Playero 37』（ダディー・ヤンキーをフィーチャー）、『The Noise: Underground』、『The Noise 5』、『The Noise 6』がプエルトリコとドミニカ共和国で人気を博しました。ドン・チェジーナ、テンポ、エディ・ディー、ベイビー・ラスタ＆グリンゴ、リト＆ポラコも人気でした。

「レゲトン」という名称は、デンボウビートを特徴とする2000年代初頭に広く知られるようになりました。プエルトリコで、プエルトリコ音楽のユニークな融合を表現するために造語されました。[ 25 ]レゲトンは現在、ラテンアメリカ全域で人気を博しています。DJジョーとDJブラスがプランBやサー・スピーディーと共演し[ 35 ] 、 『レゲトン・セックス』、『サンダンゲロ』、『フェイタル・ファンタジー』を制作したことで、アメリカのラテン系の若者の間で人気が高まりました。

2004年：クロスオーバー

2004年、レゲトンはアメリカやヨーロッパで人気を博した。テゴ・カルデロンはアメリカでラジオで放送され、若者の間で人気を博した。ダディー・ヤンキーの「El Cangri.com」もその年にアメリカで人気を博し、ヘクター＆ティトも同様だった。ルニー・チューンズとノリエガの「Mas Flow」、ヤガ＆マッキーの「Sonando Diferente」、テゴ・カルデロンの「El Abayarde」、アイビー・クイーンの「Diva」、ザイオン＆レノックスの「Motivando a la Yal」、そしてコンピレーション・アルバム『Desafío』も好評を博した。ラッパーのNOREはヒット・シングル「Oye Mi Canto 」をリリース。ダディー・ヤンキーは「Barrio Fino」とヒット・シングル「Gasolina 」をリリースし、レゲトンの世界的普及のきっかけを作った。テゴ・カルデロンはシングル「Pa' Que Retozen」と「Guasa Guasa」を録音した[ 36 ] 。ドン・オマールは、「ポブレ・ディアブラ」や「デイル・ドン・デイル」で特にヨーロッパで人気がありました。その他の人気レゲトンアーティストには、トニー・ディズ、エンジェル&クリス、ニーナ・スカイ、ディランド&レニー、RKM&ケンY、フリオ・ヴォルティオ、カジェ13、エクトル・エル・ファーザー、ウィシン&ヤンデル、ティト・エル・バンビーノなどがいる。 2004年末から2005年初めにかけて、「ガソリーナ」の成功に触発されて、シャキーラはアレハンドロ・サンスと協力してアルバム「フィハシオン・オーラル・ヴォル」用に「ラ・トルトゥーラ」と「ラ・トルトゥーラ – シェイクトン・リミックス」をレコーディングした。 1、レゲトンをさらに普及させました。[ 38 ] 2005年のMTVビデオミュージックアワードでは、ドン・オマール（「Dile 」）、テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキー、シャキーラとサンスによる4曲のレゲトン曲が歌われ、このステージでレゲトン曲が演奏されたのはこれが初めてであった。

ミュージシャンたちはバチャータをレゲトンに取り入れ始め、 [ 39 ]アイビー・クイーンはシングル「Te He Querido, Te He Llorado」と「La Mala」をリリースし、バチャータの特徴的なギターサウンド、ゆっくりとしたロマンチックなリズム、そして感情的な歌唱スタイルを特徴としています。[ 39 ]ダディー・ヤンキーの「Lo Que Paso, Paso 」やドン・オマールの「Dile」もバチャータの影響を受けています。2005年には、プロデューサーたちが既存のレゲトン音楽をバチャータでリミックスし、「プエルトリコ風バチャータ」として宣伝し始めました。[ 39 ]

2006年～2017年：チャートのトップに立つ

2006年5月、ドン・オマールの『キング・オブ・キングス』は、全米チャートでそれまでのレゲトンLPとしては最高位を記録し、トップ・ラテン・アルバム・チャートで初登場1位、ビルボード200チャートで最高7位を記録した。オマールのシングル「アンジェリート」は、ビルボード・ラテン・リズム・ラジオ・チャートで1位を獲得した。[ 40 ]彼はダウンタウン・ディズニーのヴァージン・ミュージック・ストアで、ブリトニー・スピアーズの来店時売上記録を破った。

同年、フージーズのワイクリフ・ジョンをフィーチャーしたシャキーラの「ヒップス・ドント・ライ」は、「バックグラウンドのデンボウビート、コーラスのジェリー・リベラの「私たちの愛のように」のトランペットサンプル、明らかなサルサの影響」により、「このジャンルの歴史で最も人気のある曲」となった。[ 41 ]

2007年6月、ダディー・ヤンキーの『エル・カルテルIII：ザ・ビッグ・ボス』は、レゲトン・アルバムの初週売上記録となる8万8000枚を売り上げた。[ 42 ]このアルバムはトップ・ラテン・アルバムとトップ・ラップ・アルバムのチャートで首位を獲得し、後者で首位を獲得したレゲトン・アルバムとしては初の快挙となった。このアルバムはビルボード200で最高9位を記録し、メインストリーム・チャートにおけるレゲトン・アルバムとしては2番目に高い順位となった。[ 43 ]

ウィシンとヤンデルは、自分たちの名前が書かれた大きな看板の前でパフォーマンスを披露した。
ウィシン＆ヤンデル

レゲトンアルバムで3番目に高い順位となったのは、ウィシン&ヤンデルの『Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres 』で、2007年後半にビルボード200で初登場14位、トップラテンアルバムチャートで1位となった。 [ 44 ] 2008年、ダディー・ヤンキーの映画『Talento de Barrio 』のサウンドトラックがビルボード200チャートで初登場13位となった。トップラテンアルバムチャートで1位、ビルボードのトップサウンドトラックで3位、トップラップアルバムチャートで6位に達した。[ 43 ] 2009年、ウィシン&ヤンデルの『La Revolución 』がビルボード200で初登場7位、トップラテンアルバムチャートで1位、トップラップアルバムチャートで3位となった。

2008年までに、レゲトンは「ラテン音楽の最も売れているジャンル」となり、そのアーティストの一人であるテゴ・カルデロンは、黒人のプライドを表現し、奨励するためにレゲトンを使用していました。[ 45 ]

2017年以降：「デスパシート」効果

2017年のJ・バルヴィン

2017年、ルイス・フォンシfeaturingダディー・ヤンキーの「デスパシート」のミュージックビデオは、3か月足らずで10億回再生を突破した。2018年1月から2020年11月まで、このミュージックビデオはYouTube史上最も再生された動画となった。330万の認定売上とトラック相当のストリーム数で、「デスパシート」は米国で最も売れたラテンシングルの1つとなった。この曲とそのリミックスバージョンの成功により、ダディー・ヤンキーは2017年7月9日にストリーミングサービスSpotifyで世界で最も聴かれたアーティストとなり、ラテンアーティストとして初めてこの記録を達成した。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]彼は後にSpotifyで2017年の男性アーティストの中で5番目に聴かれたアーティストとなり、全体では6番目となった。[ 49 ] 2017年6月、ビルボードのレイラ・コボは「デスパシート」を、アメリカのレコード会社がラテン音楽市場に再び関心を寄せるきっかけとなった曲として挙げた。 [ 50 ]ワシントン・ポストのジュリッサ・ロペスは、「デスパシート」とJ・バルヴィンの「ミ・ジェンテ」の成功は「新たなラテン・クロスオーバー時代の幕開けだ」と述べた。[ 51 ] Geniusウェブサイトのステファニー・ホーは、「『デスパシート』と『ミ・ジェンテ』の成功は、アメリカにおけるスペイン語音楽の成功の波の始まりを示している可能性がある」と書いた。[ 52 ]ホーはまた、「『デスパシート』が証明しているように、ファンは音楽を楽しむために言語を理解する必要はない」と述べ、スペイン語圏以外の国々を含む世界中でこの曲が成功したことを指摘した。[ 52 ]

「Te Boté」とミニマリストのデンボウ

2018年4月、ニオ・ガルシア、キャスパー・マジコ、ダレル、オズナ、バッド・バニー、ニッキー・ジャムによって「Te Boté」がリリースされました。この曲はビルボードのホット・ラテン・ソング・チャートで1位を獲得し、YouTubeでは現在18億回以上の再生回数を記録しています。[ 53 ]多くのアーティストが、ラテン・トラップとレゲトンをミックスし、それに続くミニマリストのデンボウ・リズムが主流となった市場で、強力な商業的トレンドを築き始めました。例えば、ダディー・ヤンキーとアヌエル・AAの「Adictiva」、ブリティアゴとダレルの「Asesina」、ベッキー・Gとパウロ・ロンドラの「Cuando Te Besé」、キャスパー・マジコの「No Te Veo」など、多くの曲がこのスタイルで作られています。[ 54 ] [ 55 ]

特徴

リズム

デンボウ・リディムは、1980年代後半から1990年代前半にかけて、ジャマイカのダンスホール・プロデューサーによって作られた。デンボウは、キック・ドラム、キックダウン・ドラム、パリト、スネアドラム、ティンバル、ティンボールロール、そして（時には）ハイハット・シンバルから構成される。デンボウのパーカッション・パターンは、ダンスホールやその他の西インド諸島音楽（ソカ、カリプソ、カデンツ）の影響を受けており、これがデンボウに汎カリブ風の風味を与えている。ポコ・マン・ジャム・リディムの作者であるスティーリー＆クリーヴィーが、デンボウの発明者として一般に認められている。[ 56 ]その中心にあるのは3+3+2（トレシージョ）のリズムで、4/4拍子のベースドラムがそれを補完している。[ 57 ]

このリディムは、シャバ・ランクスの1991年のアルバム『Just Reality』収録曲「Dem Bow 」で初めて脚光を浴びました。今日に至るまで、この曲の伴奏トラックの要素は、レゲトン作品の80%以上に見られます。[ 58 ] 1980年代半ば、ダンスホール・ミュージックは電子キーボードとドラムマシンによって革命を起こし、その後、多くのダンスホール・プロデューサーがそれらを用いて様々なダンスホール・リディムを作成しました。レゲトンにおけるデンボウの役割は、パーカッションの基本的な構成要素、つまり骨組みのような存在です。

レゲトンでは、「デンボウ」にはBam Bam、Hot This Year、Poco Man Jam、Fever Pitch、Red Alert、Trailer Reloaded、Big Upといったジャマイカのリディムが取り入れられており、いくつかのサンプルもよく使われている。レゲトンのヒット曲の中には、より軽快でエレクトリックなバージョンのリディムが使われているものもある。例としては「Pa' Que la Pases Bien」や「Quiero Bailar」があり、これらはLiquidリディムを使用している。[ 59 ] 2018年以降、デンボウのリズムに新たなバリエーションが登場している。Te Bote に始まり、よりシャープでミニマリストなデンボウはレゲトン作品の定番となり、よりシンコペーションの多いリズムの実験を可能にした。[ 60 ] [ 61 ]

歌詞とテーマ

レゲトンの歌詞の構成はヒップホップに似ています。レゲトンアーティストの多くは歌ではなくラップで歌詞を朗読しますが、ラップと歌を交互に行うアーティストもいます。レゲトンは伝統的なヴァース、コーラス、ブリッジというヒップホップの構成を採用しています。ヒップホップと同様に、レゲトンの曲には曲全体を通して繰り返されるフックがあります。ラテン系の民族的アイデンティティは、音楽、歌詞、そしてビジュアルにおいて共通のテーマとなっています。

ヒップホップのCDとは異なり、レゲトンのディスクには一般的にペアレンタル・アドバイザリー（保護者への注意喚起）は付いていない。例外はダディー・ヤンキーの『Barrio Fino en Directo 』 （『Barrio Fino Live』）で、ライブ音源（およびスヌープ・ドッグとの「Gangsta Zone」）には不適切な表現が含まれている。スヌープ・ドッグとダディー・ヤンキーは、2006年1月27日にプエルトリコのカロライナ州にあるトーレス・サバナの住宅団地で「Gangsta Zone」のビデオを撮影した。グレースケールで撮影された[ 62 ]。ダディー・ヤンキーはこのビデオは「島での私たちの本当の暮らし」を描いていると述べている[ 63 ] 。

アレクシス＆フィドのようなアーティストは、性的なほのめかしや二重の意味を持つ歌詞によって、ラジオやテレビの検閲を回避している。一部の曲は、女性描写に関して懸念を引き起こしている。[ 64 ]レゲトンは当初は主に男性が中心だったジャンルだったが、女性アーティストの数は徐々に増加しており、「レゲトンの女王」アイビー・クイーン、[ 65 ]メイ・ヴィダル、K-ナリアス、アダッサ、ラ・シスタ、グローリーなどがその例である。

ダンス

サンドゥンゲオ（またはペレオ）は、1990年代初頭にプエルトリコで生まれたレゲトンに関連するダンスです。片方のパートナーがもう片方のパートナーの背中を向き（通常は男性が女性の後ろに立つ）、グラインド（相手を蹴りつけること）を特徴としています。 [ 66 ]このダンスは「バック・トゥ・フロント」とも呼ばれ、女性がパートナーの骨盤にお尻を押し付けることで性的刺激を与えます。伝統的なカップルダンス（スクエアダンスやワルツなど）は顔を合わせて踊るため、レゲトンダンスは当初その官能性で観客を驚かせましたが、その後、いくつかのミュージックビデオにも登場しました。[ 67 ]アメリカの英語圏では、ダガーリング、グラインド、ジューキングとも呼ばれています。 [ 68 ]

人気

ラテンアメリカ

過去10年間で、レゲトンは、プエルトリコ、キューバ、パナマ、ドミニカ共和国、コロンビア、ベネズエラなど、その発祥の地であるスペイン語圏のカリブ海諸国で主流の認知度を獲得し、現在では最も人気のある音楽ジャンルの一つとされています。また、メキシコ、ホンジュラス、グアテマラ、ニカラグア、コスタリカ、エルサルバドル、アルゼンチン、チリ、ウルグアイ、エクアドル、ペルーなど、ラテンアメリカ地域全体でも人気が高まっています。

キューバでは、レゲトンは伝統的なキューバ音楽の要素を取り入れるようになり、ハイブリッドなキューバトンが生まれた。キューバトンを普及させたとされる2つのバンドは、マキシマ・アレルタ（1999年結成）とクバニート20.02である。前者は、ソンクバーノ、コンガ、クンビア、サルサ、メレンゲ、キューバのルンバなどの他のジャンル、またラップやバラードなどのスタイルや形式とキューバトンを融合させたことで有名である。一方、後者の音楽はジャマイカ音楽の影響をより強く受けている。[ 69 ] [ 70 ]キューバ政府は2012年に公共の場でのレゲトンに制限を課した。2019年3月、政府はさらに一歩踏み込み、「レゲトンの攻撃的、性的に露骨でわいせつなメッセージ」をラジオやテレビ、そしてストリートミュージシャンの演奏から禁止した。[ 71 ]

ブラジルにおけるレゲトンの最初の名前は、セニョレス・カフェトンエスというグループで、2007年に「ピリゲテ」という曲で知られるようになりました。当時、レゲトンは国内ではほとんど知られていないジャンルだったため、ブラジル人はこの曲をヒップホップやブラジリアンファンクと勘違いしました。 [ 72 ]ブラジルでは、この音楽ジャンルがそこそこ人気を博したのは2010年代半ば頃になってからです。このジャンルが国内で初めて大ヒットしたのは、アニッタとマルマによる「Yes or no」でした。レゲトンが他のラテンアメリカ諸国ほど人気が​​ない理由の一つは、ブラジルがポルトガル語圏であり、歴史的に音楽シーンにおいて他のラテンアメリカ諸国よりも孤立主義的だったためです。この音楽リズムがブラジルで人気を博したのは、アメリカなどの他の市場に広まった時でした。このジャンルは今、言語の壁を乗り越えつつあります。ブラジルの音楽市場における大物アーティストの中には、他のラテンアメリカ諸国のアーティストと提携し、そのリズムを探求してきた人もいます。

アメリカ合衆国

2025年カリフォルニアダンスフェスティバルでのヒップホップ/レゲトンパフォーマンス

ニューヨークを拠点に活動するラッパーのNORE（別名ノレアガ）は、テゴ・カルデロンとダディー・ヤンキーをフィーチャーしたニーナ・スカイの2004年のヒット曲「Oye Mi Canto 」をプロデュースし、レゲトンは米国で人気を博した。[ 73 ]その後、ダディー・ヤンキーは「 Gasolina」という曲で多くのヒップホップ・アーティストの注目を集め、 [ 73 ]同年、XMラジオはレゲトン・チャンネル、Fuego (XM)を開始した。 XMラジオは2007年12月にこのチャンネルを家庭用および車載受信機から削除したが、XMサテライト・ラジオのウェブサイトからはまだストリーミングで聴くことができる。 レゲトンは、ラテンアメリカの商業ラジオ用語であるhurbanの語源であり、[ 73 ]「ヒスパニック」と「アーバン」を組み合わせた造語で、ヒップホップやラテンアメリカ音楽の音楽的影響を想起させるのに用いられる。ダンスホールとレゲエから発展し、ヒップホップの影響を受けたレゲトンは、ラテンアメリカ人がアメリカの都市文化に貢献し、ヒスパニック系の伝統の多くの側面を維持するのに役立ってきました。この音楽は、ヒップホップと同様に、ジェンダーや人種を含むアメリカの社会経済問題と関連しています。[ 73 ]

ヨーロッパ

ラテンアメリカと同様、レゲトンはスペイン国内でもかなり普及したジャンルである。長年、イベリア半島の国でもっとも聴かれている音楽ジャンルとしてトップを占めてきた。レゲトンは2000年代の大規模な移民流入によってスペインに到来し、今日ではスペイン社会にすっかり溶け込んだジャンルとなっている。スペインにも、エンリケ・イグレシアス、ロザリア、アナ・メナ、ローラ・インディゴ、フアン・マガンといったこのジャンルの代表的なアーティストがいる。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]ヨーロッパ の他の地域では、レゲトンはラテンアメリカほど人気が​​ないものの、ラテンアメリカからの移民を惹きつけている。[ 78 ]スペインのメディアの慣習である「ラ・カンシオン・デル・ヴェラノ」（「夏の歌」）では、1つか2つの歌で季節の気分を定義し、 2005年にエクトル＆ティトの「バイラ・モレナ」やダディー・ヤンキーの「ガソリーナ」などのレゲトンの歌が人気の基礎となった。

アジア

フィリピンでは、レゲトンアーティストはスペイン語や英語ではなく、主にフィリピン語を使用しています。地元の人気レゲトンアーティストの一例として、サンボアンゲーニョ出身のデュオ、ドス・フエルテスが挙げられます。彼らは2007年に「Tarat Tat」でダンスヒットを記録しましたが、楽曲では 主にチャバカノ語を使用しています。

2020年、マレーシアのラッパー、ネームウィーは、アンソニー・ウォンをフィーチャーしたシングルとミュージックビデオ「チャイナ・レゲトン」をリリースした。これは、レゲトンが中国語（北京語と客家語）で歌われ、二胡、琵琶、古筝といった中国の伝統楽器の伴奏が付けられた初めての楽曲であり、レゲトンと中国の伝統音楽スタイルの融合を生み出した。[ 79 ]

LGBTQの影響

レゲトンは伝統的に男性優位で異性愛中心主義であり、「マッチョイズムの最も不快な側面を強化する」ことで知られている。[ 80 ]バッド・バニーがジェンダー規範や同性愛嫌悪の観念に挑戦することでクィアコミュニティへの支持を公に表明した後、このジャンルはクィアやトランスジェンダーのアーティストを主流に受け入れ始めた。[ 81 ]ビジャノ・アンティリャーノ、ヤング・ミコ、ラ・クルスなどの新世代アーティストは、このジャンルに伝統的に関連付けられているステレオタイプや価値観に挑戦している。[ 82 ]

2022年、プエルトリコ出身のトランス女性ラップ/レゲトンアーティスト、ビジャノ・アンティジャノは、プロデューサーのBizarrapとコラボレーションした『 Villano Antillano: Bzrp Music Sessions, Vol. 51』で、「Spotifyで50位を突破した最初のトランス女性」という記録を打ち立てました。[ 83 ]彼女は「ビジャノ・アンティジャノ」というアーティスト名で男性として音楽のキャリアをスタートさせ、後に「女性らしさに踏み込み」、性転換することを決意しました。[ 84 ]彼女はその後も元のアーティスト名を使い続けていますが、ノンバイナリーを自認しており、法的な名前である「Villana」で呼ばれています。[ 85 ]ビジャナは、レゲトンやアーバンミュージック業界におけるクィアやトランスジェンダーの人々に対する障壁に直面した経験について語っています。彼女は、「とても親しいシスジェンダーの男性アーティストは、トランスジェンダーの女性とコラボレーションするわけではありません。ごくわずかです。片手で数えられるほどです」と述べています。[ 86 ]

2023年、プエルトリコ出身のクィア・トラップ＆レゲトン・アーティスト、ヤング・ミコがシングル「Classy 101」でビルボード・ホット100にランクインした。同年、彼女はスペインのラッパー、バッド・ギャルの「Chulo Pt2」に、クィア・デンボウ・シンガーのトキシャと共にフィーチャリングされ、2023年10月現在、この曲はYouTubeで1億回以上再生されている。[ 87 ] [ 88 ]キャリア初期、ヤング・ミコはプエルトリコでSoundCloudでインディーズ音楽をリリースして地元ファンを獲得していたが、バッド・バニーの「Un Verano Sin Ti」ツアーにステージに招かれたことで全国的な注目を集めるようになった。[ 89 ]

2023年6月、ベネズエラ出身のレゲトンアーティスト、ラ・クルスはシングル「TE CONOCI BAILANDO」のミュージックビデオをリリースした。このビデオには、上半身裸の男性数人、ロッカールームでのやり取り、小便器の前でトゥワークする男性など、同性愛的なイメージがいくつか盛り込まれている。[ 90 ]彼は、女性ではなくゲイの男性を欲望の対象にすることで、従来のレゲトン音楽のビジュアルに期待されるものに挑戦した。[ 91 ]このミュージックビデオは、2023年10月時点でYouTubeで200万回再生されている。[ 92 ]

批判

レゲトンは人気がある一方で、ヒップホップと同様に性的・暴力的なテーマを頻繁に取り上げていることから批判も集めている。メキシコのシンガーソングライター、アレックス・シンテックはソーシャルメディアに、そのような音楽が午前中に子供たちがいるメキシコシティの空港で流れていると苦情を投稿した。 [ 93 ] 2019年までに、このジャンルに対する失望を表明した他の歌手には、バジェナートの歌手カルロス・ビベスやエロス・デル・シレンシオの歌手エンリケ・バンバリーなどがいた。[ 94 ]同年、一部の活動家は、レゲトン音楽は女性蔑視的、サディスティックなメッセージにつながると主張した。[ 95 ]

レゲトン歌手の中には、こうした非難に反論しようと決意した者もいる。注目すべき例として、歌手のフレックスが挙げられる。彼は2009年にロマンスのメッセージを込めた曲を歌うことを決意し、このサブジャンルを「ロマンティック・スタイル」と名付けた。[ 96 ]

参照

参考文献

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