ラインホルト・グリエール

ラインホルト・グリエール
Рейнгольд Глиэр
1917年以前のグリエール
生まれる
ラインホルト・エルンスト・グリエ
（1875年1月11日）1875年1月11日
キエフ、ロシア帝国
死亡1956年6月23日（1956年6月23日）（81歳）
モスクワ、ソビエト連邦
休憩所ノヴォデヴィチ墓地
母校モスクワ音楽院
職業
サイン

ラインホルト・モーリッツェヴィチ・グリエール[ a ] [ b ]（本名：ラインホルト・エルンスト・グリエール、[ c ] 1875年1月11日[故人称1874年12月30日] - 1956年6月23日）は、ドイツ人とポーランド人の血を引くロシアおよびソビエトの作曲家である。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼はロシア・ソ連人民芸術家（1935年）とソ連人民芸術家（1938年）の称号を授与された。

バイオグラフィー

グリエールはロシア帝国のキエフ市（現ウクライナ、キエフ）に生まれた。ザクセン（フォークトラント地方クリンゲンタール）出身の管楽器製作者エルンスト・モーリッツ・グリエール（1834-1896）の次男で、グリエールはロシア帝国に移住し、師の娘でワルシャワ出身のヨゼファ（ヨセフィーネ）・コルチャック（1849-1935）と結婚した。洗礼証明書に記載されている彼の本名はラインホルト・エルンスト・グリエールであった。[ 4 ] 1900年頃、彼は姓の綴りと発音をグリエールに変更した。これが、レオニード・サバネエフによって初めて（1927年）述べられた、彼がフランス系またはベルギー系であるという伝説のきっかけとなった。 [ 5 ]

1891年にキエフ音楽院に入学し、オタカル・シェフチークらからヴァイオリンを教わった。1894年、グリエールはモスクワ音楽院に入学し、セルゲイ・タネーエフ（対位法）、ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ（作曲）、ヤン・フリマリ（ヴァイオリン。フリマリに弦楽八重奏曲作品5を献呈）、アントン・アレンスキー、ゲオルギー・コヌス（両者ともに和声）に師事した。1900年に卒業し、バイロン卿に倣った一幕オペラ『地球と天国』を作曲し、作曲で金メダルを受賞した。[ 4 ]翌年、グリエールはモスクワ・グネーシン音楽学校で教鞭をとることになった。タネーエフは1902年にニコライ・ミャスコフスキーと11歳のセルゲイ・プロコフィエフという二人の個人指導をグリエールに依頼した。グリエールはプロコフィエフの実家のソンツォフカでプロコフィエフを教えた。[ 6 ]グリエールは1905年から1908年までベルリンでオスカー・フリートに指揮法を師事した。同門の一人にセルゲイ・クーセヴィツキーがおり、クーセヴィツキーは1908年1月23日、ベルリンでグリエールの交響曲第2番作品25の初演を指揮した。モスクワに戻ったグリエールは再びグネーシン音楽院に戻った。その後の数年間で、グリエールは交響詩『シレーヌ』作品33 (1908年)、標題交響曲『イリヤー・ムーロメツ』作品42 (1911年)、バレエ・パントマイム『クリージス』作品34を作曲した。 1912年、65歳で死去。1913年、キエフ音楽学校に任命された。同学校はまもなく音楽院に昇格し、キエフ音楽院となった。1年後、彼は校長に任命された。キエフでは、レフコ・レヴツキー、ボリス・リャトシンスキー、ウラジーミル・ドゥケルスキー（後に欧米ではヴァーノン・デュークとして有名になる） らを指導した。

1920年、グリエールはモスクワ音楽院に移り、1941年まで（断続的に）教鞭を執った。モスクワ時代の彼の生徒には、ボリス・アレクサンドロフ、アラム・ハチャトゥリアン、アレクサンドル・ダヴィデンコ、レフ・クニペル、アレクサンドル・モソロフらがいる。数年間、彼はプロレトクルト組織の役職に就き、人民教育委員部と共に働いた。このとき、演劇が彼の活動の中心となった。1923年、グリエールはアゼルバイジャン人民教育委員部の招きでバクーへ行き、アゼルバイジャンの国民オペラの原型を作曲した。彼の民族誌的研究の成果がオペラ「シャフ・セネム」であり、現在ではソビエト＝アゼルバイジャンの国民オペラの伝統の礎と考えられている。ここでは、グリンカからスクリャービンに至るロシア古典音楽の遺産が、民謡の素材といくつかの交響的オリエンタリズムと融合しています。1927年、バレリーナのエカテリーナ・ヴァシリエヴナ・ゲルツァー（1876-1962）に触発され、バレエ「赤いケシの花」の音楽を作曲しました。これは後に、アヘンのイメージを避けるために「赤い花」と改作され、1955年に作曲されました。「赤いケシの花」は「革命的なテーマを扱った最初のソビエトバレエ」と称賛されました。これはおそらく、ロシア国内外で彼の最も有名な作品でしょう。楽譜には、ロシアの民謡「チャストゥーシュカ」のヤブロチコ（「小さなリンゴ」）を編曲した曲が収められており、序奏、バッソによる主題の演奏、そして次第に激しくなる変奏曲の連続で構成され、力強いオーケストラのクライマックスで締めくくられます。バレエの楽譜では、ほぼ同程度によく知られている「ロシア船員の踊り」という題名で表記されています。おそらく彼の最も有名な作品の一つであり、今でも世界中の交響楽団のコンサートでアンコールとして頻繁に演奏されています。バレエ・パントマイム「クリジス」は、 「赤いケシ」の直後、1920年代後半に改訂され、続いて人気バレエ「ロペ・デ・ヴェガの喜劇人」 （1931年、後に書き直され「カスティーリャの娘」と改題）が制作されました。

1917年以降、グリエールは他の多くのロシア作曲家とは異なり、西ヨーロッパを訪れることはなかった。代わりに、シベリアやロシアのその他の辺境地で演奏会を行った。1930年代末には、ウズベキスタンで「音楽発展支援者」として活動していた。この頃から、ウズベクの作曲家タリブ・サディコフ（1907年 - 1957年）と共作した「音楽劇」『ギュルサーラ』とオペラ『レイリ・ヴァ・メジュヌン』が生まれた。1938年から1948年まで、グリエールはソビエト作曲家協会の組織委員会の委員長を務めた。革命前には、グリエールはすでにグリンカ賞を3度受賞していた。晩年、彼は数々の賞を受賞しました。アゼルバイジャン（1934年）、ロシア・ソビエト共和国（1936年）、ウズベキスタン（1937年）、ソ連（1938年）から人民芸術家に任命されました。1941年には芸術科学博士号を授与されました。また、1946年（声楽と管弦楽のための協奏曲）、1948年（弦楽四重奏曲第4番）、1950年（青銅の騎士）にスターリン賞第一級を受賞しました。

タネーエフの弟子であり、ペテルブルクの出版者ミトロファン・ベリャーエフの「縁者」でもあったグリエールは、室内楽奏者になる運命にあったようだった。1902年、アレンスキーは六重奏曲作品1について、「タネーエフは容易に手本と認められ、これはグリエールを称賛するものである」と記している。タネーエフとは異なり、グリエールはリムスキー＝コルサコフの弟子イッポリトフ＝イワノフに師事していたため、ロシアの民族的伝統に強い魅力を感じていた。アレクサンドル・グラズノフは、グリエールの交響曲第1番に「露骨なロシア風」を認めたほどである。交響曲第3番「イリヤ・ムーロメツ」は、ロシアの民族的伝統と印象派的な洗練が融合した作品である。初演は1912年にモスクワで行われ、グリンカ賞を受賞した。この交響曲は、ロシアの英雄イリヤ・ムーロメツの冒険と死を4つのタブローで描いています。この作品はロシア国内外で広く演奏され、グリエールに世界的な名声をもたらしました。この作品はレオポルド・ストコフスキーの幅広いレパートリーの一つとなり、ストコフスキーはグリエールの承認を得て、原曲の約半分の長さに短縮された短縮版を作曲しました。今日におけるイリヤ・ムーロメツのカルト的な地位は、80分にも及ぶ原曲の純粋なスケールにも基づいていますが、イリヤ・ムーロメツはグリエールの芸術性の高さを如実に示しています。この作品は比較的現代的な調性言語、重厚なワーグナー風の楽器編成、そして長く叙情的な旋律が特徴です。

十月革命後の政治活動にもかかわらず、グリエールは1920年代後半、現代音楽協会（ASM）とロシア・プロレタリア音楽家協会（RAPM）の間で繰り広げられたイデオロギー対立には関与しなかった。グリエールは主に、壮大なオペラ、バレエ、カンタータの作曲に専念した。壮大なスラヴ叙事詩とカンタービレの抒情性を融合させた彼の交響的表現様式は、豊かで色彩豊かなハーモニー、明るくバランスの取れたオーケストラの色彩、そして完璧な伝統的形式によって支配されている。明らかに、これは帝政ロシアとソビエト連邦の当局から認められたが、同時にソビエト体制下で激しい苦難を経験した多くの作曲家たちの反感を買った。革命前の国民的ロシア楽派の最後の真の代表者、すなわち「生きた古典」として、グリエールは「形式主義」（多くの場合「近代性」や「ブルジョア的退廃」と同義）というありきたりな非難を免れた。こうして、1936 年と 1948 年の悪名高い事件はグリエールでは起こらなかった。

グリエールは、ハープ協奏曲（作品74、1938年）、コロラトゥーラ・ソプラノ協奏曲（作品82、1943年）、チェロ協奏曲（作品87、1946年、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーに献呈）、ホルン協奏曲（作品91、1951年、ヴァレリー・ポレフに献呈）、ヴァイオリン協奏曲（作品100、1956年、未完成、ボリス・リャトシンスキーが完成）を作曲した。一方、モスクワ・グネーシン音楽学校時代の教育作品、室内楽作品、ピアノ曲、歌曲については、ほとんど研究されていない。

彼は1956年6月23日にモスクワで亡くなった。

栄誉と賞

1905年 - 最初の六重奏曲（グラズノフ、リャードフ、バラキレフが指名）
1912年 – 交響詩『セイレーン』
1914年 – 交響曲第3番（「ムーロムのイリヤ」）
1945年 – 「音楽分野における優れた功績と70周年を記念して」
1950年 – 「音楽分野における優れた功績と75周年を記念して」
1955年 – 「音楽分野における優れた功績と80周年を記念して」
1946 – コロラトゥーラのソプラノとオーケストラのための協奏曲
1948年 – 第4弦楽四重奏曲。
1950年 - バレエ『青銅の騎士』（1949年）

作品

[ 7 ]

管弦楽曲

  • 交響曲第1番変ホ長調作品8（1900年）
  • 交響曲第2番ハ短調作品25（1907年）
  • 交響詩「セイレーンたち」ヘ短調、作品33（1908年）
  • 交響曲第3番 ロ短調 作品42 （イリヤ・ムーロメツ）（1911年）。（初演は1912年3月23日、モスクワでエミール・クーパー指揮、ロシア音楽協会により行われた。） [ 8 ] [ 9 ]
  • 交響詩バレエ『ザポリージャ・コサック』作品64（1921年、コンサートのみで上演）
  • ナ・プラズドニク・コミンテルナ！（コミンテルン祝祭のための幻想曲）、軍用吹奏楽団のための幻想曲（1924年）
  • 吹奏楽のためのマーシュ・クラスノイ・アーミー（赤軍の行進）（1924年）
  • 交響的断片（1934）
  • ゲロイトシェスキー湿地 ブリヤーツコイ・モンゴル人民共和国 ASSR (ブリヤート・モンゴル ASSR の英雄的な行進)、ハ長調、Op. 71 (1934–1936)
  • Torzhestvennaya uvertyura k 20-letiyu Oktyabrya (10 月革命 20 周年記念祝典序曲) Op. 72年（1937年）
  • フェルガンスキー・プラズドニク（フェルガナの休日）序曲 作品75
  • 吹奏楽のためのポホドニ沼地（野原行進曲）Op. 76 (1941)
  • ソビエト憲法制定5周年序曲（人民の友情）、作品79（1941年）
  • 赤軍建軍25周年（25 let Krasnoy Armii）、吹奏楽序曲、作品84（1943年）
  • ポベダ（勝利）序曲 Op. 86 (1944);吹奏楽のためのバージョン Op. 86a
  • コンサートワルツ 変ニ長調 作品90 (1950)

協奏曲

声楽作品

  • 歌
  • コラール
  • カンタータ

室内楽

  • 弦楽六重奏曲第1番ハ短調作品1（1898）
  • 弦楽四重奏曲第1番イ長調作品2（1899）
  • ヴァイオリンとピアノのためのロマンス ニ長調 作品3 (1902)
  • チェロとピアノのためのバラード Op. 4 (1902)
  • 弦楽八重奏曲ニ長調作品5（1902）
  • 弦楽六重奏曲第2番ロ短調作品7（1904）
  • コントラバスとピアノのための間奏曲とタランテラ、作品9
  • 弦楽六重奏曲第3番ハ長調作品11（1904）
  • 弦楽四重奏曲第2番ト短調作品20（1905）
  • コントラバスとピアノのための前奏曲とスケルツォ、作品32
  • 様々な楽器とピアノのための11の小品、作品35
    • フルートとピアノのための2つの小品
      • 1. メロディ
      • 2. ワルツ
    • オーボエまたはヴァイオリンとピアノのための2つの小品
      • 3. シャンソン
      • 4. アンダンテ
    • チェロとピアノのための1つの小品
      • 5. 情熱的
    • クラリネットとピアノのための2つの小品
      • 6. ロマンス
      • 7. 悲しきワルツ
    • ファゴットとピアノのための2つの小品
      • 8. ユーモレスク
      • 9. 即興
    • ホルンとピアノのための2つの小品
      • 10. ノクターン
      • 11. 間奏曲
  • ヴァイオリンとチェロのための8つの二重奏曲、作品39（1909）
  • 2つのヴァイオリンのための12の二重奏曲、作品49（1909）
  • 声楽とピアノのための2つのロマンス、作品50（1909）
  • チェロとピアノのためのアルバムリーフ12枚、作品51（1910）
  • 2つのチェロのための10の二重奏曲、作品53
  • 弦楽四重奏曲第3番ニ短調作品67（1927年）
  • 弦楽四重奏曲第4番ヘ短調作品83（1943年）

ピアノ

数多くのピアノ曲

舞台音楽

オペラ

  • オペラ・オラトリオ『地と天国』 （1900年）、バイロン卿の詩に基づく
  • シャク・セネム、オペラ、Op. 69 (1923–25)
  • レイチェル、オペラ一幕、作品81（1942–43）、台本：ミハイル・ブルガーコフ、モーパッサンの『マドモアゼル・フィフィ』に基づく
  • レイリ・ヴァ・メジヌン、[ウズベキスタン]オペラ、Op. 94 (1940)、共著者タリブ・サディコフ
  • ギュルサラ、オペラ、Op. 96 (1936、改訂 1949)、共著者タリブ・サディコフ

バレエ

  • クリジス、作品65（1912年、1925年改訂）、マイムバレエ
  • コメディアンティ（喜劇人）、作品68（1922年、1930年と1935年に「カスティーリャの娘」として改訂）
  • クラースヌィ・マック（赤いケシ）、作品70（1927年、1949年改訂、1955年クラースヌィ・ツヴェトク（赤い花））
  • クレオパトラ、作品78（1925年）、マイムバレエ
  • メードニー・ヴサードニク（青銅の騎士、アレクサンドル・プーシキンによる）、作品89（1948/49）
  • タラス・ブルバ（ニコライ・ゴーゴリにちなんで）、Op. 92年（1952年）

映画音楽

楽器ソロ

  • ハープのための即興曲
  • コントラバスのためのプレリュードとスケルツォ
  • コントラバスのための間奏曲とタランテラ

参照

注記

  1. ^東スラヴの命名慣習に従ったこの名前では、父称はMoritzevich、姓はGlièreです。
  2. ^ロシア語： Рейнгольд Морицевич Глиэр、ローマ字：  Reyngold Mortsevich Glier
  3. ^ロシア語: Рейнгольд Эрнест Глиэр、ローマ字:  Reyngold Ernest Glier

参考文献

  1. ^ラインホルト・グリエール (ブリタニカ百科事典) www.britannica.com
  2. ^ 「有名なラス作曲家ラインホルト・グリエール氏が死去」。サクラメント・ビー紙。AP通信。1956年6月26日。p. 24。2023年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月15日閲覧– Newspapers.com経由。
  3. ^ Grigor′yeva, Galina (2001年1月20日). "Glier, Reyngol′d Moritsevich [Glière, Reinhold]" . Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.11278 . 2023年3月15日閲覧. (キエフ生まれ、1874年12月30日/1875年1月11日、モスクワ没、1956年6月23日). ロシアの作曲家。
  4. ^ a b S. K. グリンスカヤ:ラインホルト・モリゼヴィッチ・グリエール・モスクワ「ムシカ」、1986年、(ロシア語) ASIN  B01CUN5G5S
  5. ^スタンリー・D・クレブス著『ソビエトの作曲家とソビエト音楽の発展』ロンドン、1970年ISBN 978-0393021400
  6. ^ナタリア・サフキナ著『プロコフィエフ：その生涯と時代』パガニニアナ出版、ニュージャージー州、米国、1984年、 ISBN 0-86622-021-6）。
  7. ^ Boris S. Jagolim: RM Glier, A catalog of works (Notograficeskij spravocnik) , Moscow, 1964 (russian)
  8. ^ユーエン、デイヴィッド (1968). 『20世紀音楽の世界』 プレンティス・ホール、アメリカ. p. 312. ISBN 9780139687761。
  9. ^ Bushell, Geoff (1999). 「第三交響曲」 . www.gliere.org.uk . 2014年10月2日閲覧。
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