レパートリー劇場

レパートリー劇場は、レパートリー、レップ、トゥルーレップ、ストックとも呼ばれ、プロデュース劇場とも呼ばれ、常設劇団が特定のレパートリーの作品を、通常は交互に、またはローテーションで上演する劇場です。 [ 1 ] [ 2 ]

ゲイエティ劇場の跡地を示す青い銘板

イギリス

アニー・ホーニマンは、ダブリンのアビー劇場への支援を撤回した後、マンチェスターで最初の近代的なレパートリー劇場を設立しました。ホーニマンのゲイエティ劇場は1908年9月に最初のシーズンを開幕しました。[ 3 ] [ 4 ]ゲイエティ劇場の開館に続いて、グラスゴーのシチズンズ劇場、リバプール・レパートリー劇場、バーミンガム・レパートリー劇場が開館しました。[ 3 ]以前は、地方劇場は主にロンドンを巡回するアンサンブルに依存していました。[ 5 ] [ 6 ]アニー・ホーニマンが劇場を運営していた時代には、多種多様な演劇が上演されました。ホーニマンは、マンチェスター・スクールの劇作家として知られるようになった地元の作家を奨励しました。[ 7 ]彼らには、アラン・モンクハウス、『ホブソンズ・チョイス』のハロルド・ブリグハウス、『ヒンドル・ウェイクス』のスタンリー・ホートンが含まれていましたゲイエティ劇場でキャリア初期に公演を行った俳優には、シビル・ソーンダイクやバジル・ディーンなどがいた。[ 8 ]

1930年代から1960年代にかけて、主に北部において、英国のレップ劇団を席巻していた興行師は二人いた。ハリー・ハンソン率いる「コート・プレイヤーズ」と、フランク・H・フォーテスキュー率いる「フェイマス・プレイヤーズ」、そして南部フォークストンのアーサー・ブラフ・プレイヤーズである。俳優が彼らの劇団に入団すると、「夜2回公演」の公演が与えられ、毎週新しい戯曲を学ぶことになることもあった。女優ローズマリー・ハリスは、ベッドフォード・レップ劇団で50週間連続でその公演をこなしたと語っている。しかし、ブリティッシュ・エクイティ（英国労働組合）の規制により、今では週8公演（マチネ公演はせいぜい2公演）しか上演 できなくなった。

大都市では、レパートリー（「レップ」）の慣習が今でも見られます。しかしながら、俳優たちは少なくとも3週間のリハーサルという贅沢な時間を過ごすことができます。英国では、シドマス（12作品）、ウルヴァーハンプトン（8作品）、バースラムとトーントン（それぞれ4作品）など、様々な形でレパートリーが今も見られます。シェリンガム・リトル・シアターは、毎年夏に6月から9月まで、独自のレパートリー・シーズンを上演しています。また、フリントン・オン・シーのサマー・シアター・シーズンでは、毎週レパートリー・シアターを上演しています。

カナダ

カナダの団体には、北米最大の古典レパートリー劇団であるストラトフォード・フェスティバル[ 9 ]があり、1953年に設立され、主にウィリアム・シェイクスピアの戯曲を上演しています。また、カナダには北米で2番目に大きなレパートリー劇団であるショー・フェスティバル（1962年設立）もあり、バーナード・ショーが書いた、または彼の生前を舞台にした戯曲、あるいはショーの社会を挑発する演劇の理想に沿った戯曲を上演しています。しかし、カナダのレパートリー劇団は、ヨーロッパで見られる長年のローテーション・レパートリー・システムとは多少異なるモデルを採用しています。カナダでは、作品は1シーズンだけレパートリーに残り、同じ年に他の作品とレパートリーを組んで上演されることがよくあります。俳優は長期にわたってフルタイムで雇用されるのではなく、通常最大8ヶ月間の契約で働きます

ヴァガボンド・レパートリー・シアター・カンパニーは、芸術監督のナサニエル・フリードとライアン・ラプランテによって2009年3月に結成され、現在はオンタリオ州キングストンを拠点に公演を行っています。2019年に閉幕しました。オタワのCRT（カナディアン・レパートリー・シアター）やトロントのクレスト・シアターといった、昔ながらの英国式レパートリー・シアターはもはや存在しません。ただし、オンタリオ州のリゾート地マスコーカ・レイクスにあるグレイブンハーストやポート・カーリングの「ストローハット」・プレイヤーズのように、小規模なリゾート地区では夏の劇場として活動していました。

レパートリーの伝統の起源は、ヨーロッパ大陸の国営劇場にあると考えられています。[ 3 ] このシステムの最も古い例の一つは、1898年頃のモスクワ芸術座です。 [ 10 ] さらに古い例は、ドイツの劇場です。[ 3 ] 1883年に設立され、レパートリー劇を上演していた私営のドイツ劇場、ドイツ劇場を参照してください。[ 11 ]さまざまなバリエーションが以前にも現れていましたが、現代のレパートリーシステムが普及したのは20世紀になってからでした。[ 5 ]

アメリカ合衆国

アメリカ合衆国では、レパートリーシステムが商業演劇と競争するための基盤も築いています。多くの夏のストックシアターはレパートリーの性質を持っています。演劇団の大部分を占める大学生や若手プロフェッショナルは、ゲストスターやキャリアを積んだ俳優によって支えられています。[ 12 ]

主にキャストが入れ替わり、上演期間が長いレパートリーシアターは、おそらく「地方」または「非営利」劇場として分類される方が適切でしょうが、リトルロック（アーカンソー州）、ワシントンD.C.、ミネアポリス、インディアナポリス、ミルウォーキー、シンシナティ、シカゴ、ロサンゼルス、ナッシュビル、ニューヨーク、ヒューストン、ボストン、サンフランシスコ、サンディエゴ、バッファロー、カンザスシティ、シアトルなどの都市で大きな復活を遂げました。フェスティバルシアターは現在、俳優に夏の仕事を提供しています。レパートリーシアターのリハーサルには様々な方法があります。最も多作なアメリカのレパートリーシアターはその一例です。ユタ・シェイクスピア・フェスティバルは、1日に2つの劇を8時間に分けてリハーサルします。[ 13 ]これは一般的な方法です。アメリカン・シェイクスピア・センターのように、1日に1つの劇のみをリハーサルし、シーズンの進行に合わせて公演を追加する劇場もあります。[ 13 ] 1つの作品は開幕前に2週間強リハーサルを行い、その後次の作品に取り掛かります。[ 13 ]リハーサル期間も劇場によって異なります。アメリカン・プレイヤーズ・シアターのリハーサル期間は6週間ですが、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルのリハーサル期間は11週間です。[ 13 ]

アメリカ最古の常設レパートリー劇場であるヘッジロウ劇場は、ペンシルベニア州ローズバレーにあります。1923年に俳優のジャスパー・ディーターによって設立されました。現在のプロデュース芸術監督は、女優兼演出家のペネロピ・リードです。その他の著名なレパートリー劇場には、レパートリーの選択において商業的制約を受けない地域レパートリー劇場のコンセプトとして設立されたガスリー劇場があります。 [ 14 ]ガスリー劇場の目的は、1960年代に米国で出現したレパートリー劇場および常設劇場の運動と一致しています。この運動は、ニューヨーク以外の場所に、非営利で演劇芸術だけでなく、アーティスト、職人、管理者の育成にも重点を置いた、オルタナティブで分散的な劇場ネットワークを確立することを目指しました。[ 15 ]このタイプに属する公的資金で運営される劇場は、1980年代以降、不安定な支援を受けています。

プロデューサー・アーティスト協会（APA）は、アメリカ合衆国で最も成功したレパートリー劇場の一つであり、4年間ツアーを行い、複数の都市でレジデンス公演を行った後、最終的にニューヨーク市のフェニックス劇場に加わり、手頃な価格で演劇を上演することで知られていました。 [ 16 ]現在、アメリカン・レパートリー・シアターは、アメリカ合衆国で最も著名なレパートリー劇場の一つと考えられています。1979年の設立以来、ピューリッツァー賞（1982年）、トニー賞（1986年）、ジュジャムシン賞（1985年）など、数々の賞を受賞しています。[ 17 ]

東ヨーロッパ

ロシアおよび東ヨーロッパの多くの国では、レパートリーシアターは、各劇団が複数の作品を維持し、ローテーションで上演するという考え方に基づいています。各作品の寿命は、観客の成功によって決まります。しかし、このアプローチでは、各作品を特定のシーズンに数回上演するだけでは潜在的な観客層を枯渇させるには不十分であるため、多くの作品が何年もレパートリーに残ります。ソビエト政権の崩壊と政府補助金の大幅な削減後、レパートリーの実践は再検討を必要としています。モスクワ芸術座と、サンクトペテルブルクのレフ・ドーディンによるマリー・ドラマ劇場は、このアプローチを実践している世界で最も著名な劇場です

ローテーション・レパートリー・システムは、東ヨーロッパと中央ヨーロッパ、特にオーストリア、セルビア、クロアチア、スロベニア、スロバキア、チェコ共和国などの国々では、今でもライブシアターのビジネスモデルとして最も一般的に使用されています。

ドイツでは、ほとんどの公立劇場と一部の私立劇場（ベルリン・シャウビューネなど）がレパートリー制を採用しています。ドイツの劇場システム（ドイツ語）をご覧ください。

週替わりレパートリー

コンビネーション・カンパニーは、1つの作品のみを上演する巡回 劇団です。複数の作品を順番に上演するレパートリー劇団とは異なり、コンビネーション・カンパニーは、より精巧で特殊な舞台装置を用いて作品を上演しました

同様の用語である「ウィークリー・レップ」は、1900年代初頭に始まったイギリスの運動を指し、複数の演劇を同時に上演するのではなく、単一の新作を短期間で上演することに重点を置いた。[ 18 ] [ 2 ]

週ごとの繰り返しや典型的な三幕の演劇の場合、俳優の週は火曜日に始まり、次のようになります。

  • 火曜日: 監督から前夜の現在の劇の初演に関するメモ、監督によるディスカッションを交えた翌週の劇の読み合わせ、俳優からの質問をいくつか交えた第 1 幕の動きの立ち見、その後現在の劇の 2 回目の公演 (これも土曜日まで毎晩行われます)。
  • 水曜日: 来週の劇の第 1 幕を上演し、第 2 幕のブロックを開始しますが、現在の劇の昼公演があるため早めに休憩します。
  • 木曜日: 来週の演劇の第 2 幕のブロックを終了し、第 2 幕を実行して第 3 幕をブロックします。
  • 金曜日: 第 3 幕を上演し、台本を持たずに劇全体を上演し、照明と音響のテクニカルチェックを行い、指示を書き留めます。
  • 土曜日：再度通し稽古を行い、照明と音響の合図をテストするために一旦停止して再開する。衣装は準備が整っていれば使用可能。本日はマチネを含む2公演。夜の公演で現在の劇は終了する。最終公演の後、舞台セットはスタッフ（通常は見習い）と舞台監督によって撤収される。
  • 日曜日：俳優にとってはセリフや動きを練習し、プライベートリハーサルを行う機会。しかし、スタッフにとっては、新しいセットの設置、照明の吊り下げと焦点調整、音響機器のセッティングといった作業に追われることになる。
  • 月曜日：午前中は通し稽古。通常は衣装は着ない（摩耗を防ぐため）。主に技術面のチェック。午後は「完全パーフェクト」のドレスリハーサル。反応を見るために数人の友人を前に座らせ、その後、大量のメモを取る。夜8時、初日。その後、監督からのメモ、観客の友人との交流、そして近くでパーティーを開くこともある。火曜日にまた同じプロセスが繰り返される。

居住企業

今日、レパートリー劇場では、さまざまなタイプの役を演じることができる幅広い俳優を雇用しています。

現代のレパートリーシステムが確立する前は、演劇アンサンブルは通常、標準的なストックカンパニーと、後に巡回劇団で構成されていました。[ 5 ]ストックカンパニーは通常、主演の男性と主演女優、個性派俳優、恋愛関係の役を演じる若い俳優で構成され、残りの俳優は様々な年齢や体型でした。[ 5 ]演劇アンサンブルは一般的に約12人で構成されていました。[ 5 ]これは王政復古前に最も人気がありました。[ 5 ] 王政復古後から19世紀にかけて、ストックカンパニーは存続しましたが、巡回劇団が加わり、その後置き換えられました。[ 5 ]これらのアンサンブルは、単一の作品が巡回公演する際に非常に特定の役を演じるために雇われたスターや俳優で構成されていました。[ 5 ]

後に有名になったレップ・パフォーマーの例としては、ジョン・ギールグッド、ラルフ・リチャードソン、ローレンス・オリヴィエ、ローズマリー・ハリス、クリストファー・プラマー、ハロルド・ピンター、ピーター・オトゥール、ジェレミー・ブレット、ジェラルディン・マキューアン、ヴァネッサ・レッドグレイヴ、ジュディ・デンチ、イアン・マッケラン、マイケル・ガンボン、イメルダ・スタウントン、パトリック・スチュワートなどが挙げられます。ダーク・ボガードは1939年にアマーシャム・レップに入団した頃について記しており、マイケル・ケインは1950年代初頭に ホーシャム・レップに在籍していた頃について回想しています。

アーティスト・レパートリー・シアターなど、著名な常駐劇団やレパートリー劇団が数多く存在します。

関連項目

脚注

  1. ^ジョージ・ローウェル、アンソニー・ジャクソン（1984年）『レパートリー運動：英国地方劇場の歴史』ロンドン：ケンブリッジ大学出版局、1ページ。ISBN 9780521319195。
  2. ^ a b「レパートリー・シアターとは？ | シアター・ロイヤル・ウィンザー | バークシャーでのライブステージ」 theatreroyalwindsor.co.uk 2021年5月21日 2021年10月21日閲覧
  3. ^ a b c dキャメロン、アラスデア・F. (1983).レパートリー演劇運動 1907-1917 (博士論文). ウォーリック大学.
  4. ^「ビートルズ以前：ブリティッシュロックの誕生」YouTube。
  5. ^ a b c d e f g hカーター、ハントリー (1964). 『マックス・ラインハルトの劇場』 ニューヨーク: B. ブロム. pp.  173– 180.
  6. ^ローウェル、ジョージ (1984). 『レパートリー運動：イギリスの地方劇場の歴史』ケンブリッジ大学出版局. p. 1. ISBN 9780521319195。
  7. ^ハーディング、ジョン『ステージング・ライフ：マンチェスター劇作家の物語』（グリニッジ・エクスチェンジ 2018） https://greenex.co.uk/
  8. ^マーフィー、ミシェル. 「アニー・ホーニマン」 .歴史特集. BBCマンチェスター. 2008年11月14日閲覧。
  9. ^ 「About Us」 .ストラトフォード・フェスティバル公式ウェブサイト. カナダ、オンタリオ州ストラトフォード. 2020年1月14日. 2020年1月14日閲覧。
  10. ^クライク、ドラガン (2012). 「プロダクションモデル」.プロダクションモデル：代理店、グループ、プロダクションハウス. 市場と民主主義の間の公共劇場. インテリクト. pp.  35– 54. doi : 10.2307/j.ctv9hj78n.7 . ISBN 978-1-84150-547-3. JSTOR  j.ctv9hj78n.7 . S2CID  243133926 . 2021年10月28日閲覧{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
  11. ^ 「Deutsches Theater」 . Oxford Reference . 2021年10月28日閲覧。
  12. ^ 「サマーシアター | アメリカンシアター」ブリタニカ百科事典。2021年10月29日閲覧。
  13. ^ a b c dミラー、スチュアート (2016年9月26日). 「ショーは続く：ローテーション公演の試練と勝利」 .アメリカン・シアター. 2021年11月1日閲覧。
  14. ^チェンバース、コリン (2002). 『コンティニュアム・コンパニオン・トゥ・トゥエンティエス・センチュリー・シアター』ロンドン: コンティニュアム. p. 335. ISBN 9781847140012。
  15. ^スタントン、サラ、バンハム、マーティン (1996). 『ケンブリッジ・ペーパーバック・ガイド・トゥ・シアター』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局. 309ページ . ISBN 0521446546。
  16. ^ウィルメス、ドン、ビッグスビー、クリストファー(1998). 『ケンブリッジ・アメリカン・シアター史』ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局. p. 250. ISBN 0521651794。
  17. ^ミトガン、ハーバート（1985年11月26日）「アメリカン・レパートリー・シアターへのジュジャムシン賞」ニューヨーク・タイムズ。2018年8月3日閲覧
  18. ^パラディ、リチャード. 「レパートリーシアター」 .ブリタニカ. 2019年9月26日閲覧。

マレー、スティーブン『私たちの娯楽を真剣に考える』LAP、2010年、ISBN 978-3-8383-7608-0。

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