リカルド・ミランダ・ズニガ

リカルド・ミランダ・ズニガ（1971年サンフランシスコ生まれ）は、アメリカのニューメディア・アーティストであり、公共空間における対話を生み出す社会実践としてアートを捉えています。移民、差別、ジェントリフィケーション、グローバリゼーションの影響といったテーマは、彼の経験と観察から生まれた作品へと展開され、批評性を保ちつつ、ポピュリスト的なメタファーを通して観客を巧みに惹きつける作品となっています。[ 1 ]彼は、「アートが意味を持つためには、社会との関連性を持ち、ギャラリーや美術館の外に広く人々の間に存在する必要があると、私は常に強く感じてきました」と述べています。[ 2 ]

ズニガはニューヨーク、ベルリン、マドリード、[ 3 ]バレンシア、[ 4 ]オーストリアのリンツ、ケベック、サンクトペテルブルク、[ 3 ]チリ、ワシントン D.C.、マイアミ、サンパウロ、メキシコ、[ 5 ]テネシー、シカゴ、[ 6 ]ウィスコンシン州マディソン、[ 7 ]バッファロー、フィラデルフィア、そしてサンフランシスコを含むカリフォルニア州で何度も作品を発表している。 [ 8 ]伝統的なギャラリー空間に限らず、公共の公園、ニューヨーク市地下鉄内、サンディエゴとティファナの境界など、さまざまな場所で作品を展示している。

背景

ズニガの両親はニカラグアからの移民です。彼はニカラグアとサンフランシスコを行き来しながら育ち、アメリカ合衆国に存在する不平等と差別を強く意識していました。彼はカリフォルニア大学バークレー校に進学し、1994年に芸術実践と英文学の学士号を取得し、スペイン文学を副専攻として卒業しました。その後、ピッツバーグのカーネギーメロン大学に進学し、1999年に美術学修士号を取得しました。 [ 2 ]

選ばれたプロジェクト

ヴァガムンド

Vagamundo は、2002 年に開始された路上オンラインおよびモバイル カートプロジェクトです。 [ 9 ]ニューヨーク市での不法移民労働者の窮状に光を当てるビデオ ゲームで構成されています。 [ 10 ]ニューヨーク市のハーベストワークス メディア センターで制作され、ジョン アロヨのオーディオが付いたVagamundo は、エグジット アート、アメリカ映像博物館、ベルウェザー ギャラリー、マンハッタンのチェルシーにあるキッチンのストリート フェア、シカゴとロサンゼルスのフェスティバル、コロンビア大学コンピュータ ミュージック センターでの夜間イベントなどで展示されました。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

ネクサムATM

Nexum ATMは2003年に制作されたATMの形をしたインタラクティブなビデオ彫刻で、キューバ、メキシコ、ニカラグア、パナマ、ハワイ、フィリピン、イラン、ベトナム、イラク、ソマリアの10の小さな貧しい国や州に対するアメリカの積極的な介入の歴史を表現している。[ 14 ] ATM本体にはNEXUM ATMのウェブサイトが付随しており、これはブッシュ政権の行動に異議を唱えるため、情報や民間動員へのリンクを提供する情報保管庫である。[ 15 ]

公共放送カート

パブリック・ブロードキャスト・カートは、 2003年に発売されたマイク、アンプ、スピーカー、ミニFMトランスミッター、ワイヤレスカードを搭載したラップトップを搭載したショッピングカートです。 [ 16 ]このショッピングカートは、歩行者なら誰でもラジオ放送のプロデューサーになれるように設計されており、 FM周波数で近隣地域やThe Thing.netのオンラインラジオ局に送信できます。[ 17 ]ニューヨーク市のシティホールパーク[ 18 ]とオーストリアのリンツで発表されました。[ 17 ]

暗闇から光へ

ニューヨーク市のニュー・ミュージアムの委託を受けて制作された「FROM DARKNESS TO DAYLIGHT」は、マンハッタンのバワリー地区の歴史と未来を映し出す2004年のビデオ・インスタレーションです。[ 19 ]作品の彫刻部分は、複数の巨大なダクトが織り交ぜられ、モニターが設置された構造になっています。ダクトには、バワリー地区の様々な歴史を映し出すコンピューターアニメーションのキャラクターが登場します。それぞれのアニメーションは、バワリー地区の実際の住民をモデルにしており、それぞれのインタビューを収録しています。

フォールアウト

2005年にTurbulence.orgの委託を受けて制作された「フォールアウト」[ 20 ]は、ニカラグアの国民性に関する個人的な視点を集約した作品です。アーティストの家族の様々な世代の人々から個人的な意見を募ったことから始まった「フォールアウト」は、ニカラグアの過去、現在、そして未来について、知識豊富で思慮深い洞察を集約したオープンアーカイブとなっています。[ 21 ]

フォールアウト：残されたもの

2005年、ブルックリンのMomenta Artで開催されたインスタレーション「Fallout 」では、Falloutへの応募作品をもとに、ラテンアメリカのマルクス主義革命の盛衰を描いた修正主義的な歴史を構築した。このインスタレーションでは、特に、イザベル・チャン、エンリケ・サカサ、エド・アダムス、デイヴィッド・ウルリッチの4人のデザイナーに依頼したプロパガンダポスターが展示された。[ 22 ]

Carreta Nagua、Siglo 21、メキシコシティ

メキシコシティの歴史的中心部にある植民地公園、アラメダ・セントラルで、スニガは2007年に作品「カレタ・ナグア、シグロ21」の一環として、無料の人力車乗車を提供した。乗客は、アーティストの両親の現実に基づいた、移民、高齢化、文化と家族の喪失の物語を語る9分間のアニメーションを鑑賞した。 [ 23 ]「カレタ・ナグア」は、死神が引く荷車を中心に展開するニカラグアの古い寓話である。スニガのアニメーションによるパフォーマンスは、フェスティバルTRANSITIO_MX02のために委嘱された。[ 24 ]

エル・リト・アパシオナド

ビデオ「エル・リト・アパシオナード（情熱的な儀式）」は、米国保守派当局者が国土安全保障省や米国・メキシコ国境の軍事化資金獲得に利用する国家恐怖メカニズムを利用して移民をめぐるレトリックと戦術にインスピレーションを得たものである。[ 25 ]コネチカット州 のホテルの一室で、ズニガを含む俳優ではない3人が、米国が小規模で貧しい国民国家、文化、人々に対して犯した犯罪に対する正義に向けてバランスを確立するために会合する、ゲバリア派のネオ・マルクス主義ラテン系テロリスト革命家を演じた。[ 26 ] 22分間の『エル・リチュアル・アパシオナード』は、クリス・ドイルがキュレーションした展覧会「50,000 Beds」のために制作され、2007年7月21日から9月23日までコネチカット州ハートフォードのリアル・アート・ウェイズで上映された。[ 27 ]

投票モス

2008年、アイビームでのレジデンス期間中、[ 28 ] [ 29 ]ズニガはVotemos.usという携帯型録音装置を制作した。[ 30 ]チャールズ・リットマンが製作した2008年大統領候補のバラク・オバマとジョン・マケインの木像を載せた投票カートからスピーカーが出現し、参加した非市民住民の意見を放送した。これは、米国経済への真の貢献者の代表性に関する議論を巻き起こした。[ 31 ]

速報ニュース、バッファロー・アーツ・センター

2009年の「Breaking News」は、2部構成のプロジェクトでした。1つは幼児向けのニュースメディアリテラシー・ワークショップ、もう1つは、時事問題が私たちの生活にどのように影響するかを考察したアートインスタレーションです。バッファロー・アーツ・センターで行われたこのインスタレーションは、このワークショップから着想を得ました。[ 32 ]

ニュースリテラシー・ワークショップは、ニューヨーク州バッファローのグロリア・J・パークス・コミュニティセンターで、7歳から8歳の子供たちを対象に実施されました。参加者は、最近の出来事を、両親が見ているテレビニュースで耳にした出来事と定義する傾向があり、その時点での主流の話題はマイケル・ジャクソンの死でした。また、地元のニュース、主に近所の銃撃事件や強盗事件についても言及していました。

バッファロー・アーツ・センターで行われたインスタレーションでは、批評的な視点を取り入れたRSSリーダー「 Breaking News」アプリケーションが紹介されました。 [ 32 ]子どもたちが作成したコンテンツは、ニュースメディアの視覚化に統合されました。これは、最新の見出しをテキストでまとめたフィードと、米国におけるニュースメディアの理解を深めた人物（ケイティ・クーリック、ウォルター・クロンカイトなど）のコンピューターレンダリングされたイラストを組み合わせたものです。ニュース放送のテーマ曲をBGMとして、イラストとテキストは、私たちが「ニュース」と考えるものの新たな解釈を生み出すのに役立ちました。

その他のインスタレーションの要素としては、ワークショップで選ばれた絵やコラージュ、その記録、そこで使用されたビデオや印刷物、そしてAK-47を模したラジオなどの関連する彫刻作品（以前はストリートパフォーマンス用に作られ、ショーの間ラジオニュースを放送するようにチューニングされていた）などがあった。[ 32 ]

未文書化ドローン、バージョン0.1

Undocumented Drones バージョン0.1は、 2011年にマイクロコントローラー、スクリーン、無線モジュールを追加して強化された改造ホビーロボットシリーズです。 [ 33 ]各ロボットは、「# DREAMers 」というタグの付いたTwitterメッセージを受信するまで、ロトスコープアニメーションを表示します。ツイートを受信すると、アニメーションが停止し、モーターが起動し、メッセージまたはツイートが表示されます。これらは、2011年にブルックリンのMomenta Artで開催されたグループ展「Mobility」[ 34 ]と、ニューヨーク科学館で開催された「Sanctuary City」に出展されました。

存在の地理 : una geografia de ser

存在の地理学：ウナ・ジオグラフィア・デ・セルは、2012年に制作されたインスタレーション作品で、アメリカ合衆国における不法移民の若者たちのダイナミクスを反映しています。このインスタレーションは、「Undocumented Drones（不法滞在ドローン）」と題されたアニメーションディスプレイを備えた木製のキネティック彫刻と、プレイヤーが様々な困難に直面する不法滞在の若者の役割を担うビデオゲームで構成されています。Undocumented Dronesはゲームとネットワーク接続されており、プレイヤーを支援します。[ 3 ]

共同プロジェクト

コパ・ソナー、ベルリン、2006年

コパ・ソナーは2006年に音楽家のマルコ・バロッティとキュレーターのエマヌエーレ・グイディ[ 35 ]と共同キュレーションした公開イベントで、ベルリンのシュロスプラッツ[ 36 ]で開催された。この場所は歴史的に政治的左派と右派の両方が利用した非常に政治的な場所で、その波乱に満ちた歴史のために見捨てられ、当時はスケートパークとして非公式に使用されていた。7月のある日、ベルリンのニューメディアアート・レジデンスであるsonambienteとteslaとのコラボレーションにより、公開サウンドパフォーマンスと放送が行われた。5つの実験的なサウンドグループが広場を占拠し、ap/xxxxx、B Component、the rottt、OLYVETTY、saal-cがパフォーマンスとminiFMでの放送を行い、無料のワインとビールが配布された。

このイベントの名前（スペイン語でサウンドカップ）は、 当時その国で開催されていた ワールドカップをもじったものである。

チリの奇跡、サンティアゴ、2010年

ニューメディアアーティストで出版者のカート・オルムステッドとのコラボレーション作品「チリの奇跡」は、ワークショップ、公共の場、[ 37 ]バスへの介入、そして仮想迷路を通して、ミルトン・フリードマンの有名な言葉「チリの奇跡」を探求した作品である。1981年、このアメリカの経済学者は、チリの経済変化を自らの新自由主義哲学を通して表現し、2010年に共同制作者たちは作品を通してこの言葉に疑問を投げかけようとした。「チリの奇跡」は、チリのサンティアゴにあるエル・ムセオ・ナシオナル・デ・ベジャス・アルテスのために、独立キュレーターでニューメディアアーティストのイグナシオ・ニエトから委嘱を受けて制作された。[ 38 ] [ 39 ]

サンティアゴのラ・ビクトリア地区の6年生は、新自由主義経済哲学と「チリの奇跡」という言葉の歴史についての基礎的な議論に参加しました。生徒たちはデジタルカメラを与えられ、学校の近隣を散策し、自分たちが「チリの奇跡」だと感じたものの痕跡を記録しました。この学校は貧困地域にある、問題を抱えた子どもたちのための学校であり、ワークショップが行われた教室は、サンティアゴで失敗したマイクロソフトの未来学校実験の会場でした。各席には壊れたコンピューターが置かれていました。

チリのレンガ舗装の歩道には、レンガが剥がされて積み重なっている箇所が数多くある。ズニガは、チリの経済荒廃の象徴と考えた、すでに剥がれたレンガの破片をいくつか取り、マイクロコントローラ、ノブ、32文字のLCD、オン/オフスイッチ、LEDを備えた簡単な電子回路を作った。彼がマイクロコントローラにプログラムした一連の命令は、ユーザーがノブを動かすとLCDスクリーンに表示されるものだった。命令とは、 「ダイヤルを使って説明を読んでください。/興味深い人を見つけてください。/その人にチリの奇跡とは何ですか？」と尋ねてください。/ダイヤルをリセットして、その人に渡してください。」だった。[ 40 ]

オルムステッドとズニガは、公共広告の多さと、広告によって公共空間がいかに私有化されているかに衝撃を受けた。サンティアゴのバスのつり革のハンドルにさえ広告用のスペースがあった。あるバス会社の広告には「私たちはあなたの安全を心配しています。あなたは何を心配しているのですか？」と書かれていた。協力者たちはこの広告を採用し、フォント、スタイル、色彩を模倣した。一方のバージョンには、ミルトン・フリードマンが「経済はあなたの手の中に」と語るイラストが、もう一方のバージョンには、チリの新自由主義大統領フアン・セバスティアン・ピニェラ・エチェニケが「消費主義はあなたの手の中に」と宣言する広告のイラストが使われた。

このオンライン迷路は、ズニガとオルムステッドがサンティアゴ周辺で撮影した建物のファサードで構成されています。これらのファサードには、プロジェクトのワークショップで6年生が撮影した写真が重ねて表示されています。

EXCESS NYC、2012年～現在

2012年にニューヨーク市を拠点とするアーティスト、ブルック・シンガーとのコラボレーションによる地域密着型プロジェクトであるEXCESS NYC [ 41 ] は、食品の再分配と堆肥化のための四輪バイクの設計・製作に取り組んでいます。ブルックリンのプロスペクトハイツ地区にあるコーヒーショップやレストランなどの食品関連事業者と提携し、アーティストたちは、食品廃棄物を埋め立て地に送るのではなく堆肥化することで、事業者がどれだけの費用を節約できるかを定量化することを目指しています。彼らはまた、食べられる食品の再分配も行っており、堆肥化のために廃墟となった土地を借り受けています。[ 42 ]

受賞歴

レジデンシーと講義

2009年バッファロー大学視覚研究科での講義[ 45 ]

参考文献

  1. ^ “リカルド・ミランダ・ズーニガ” .アイビーム: アート + テクノロジー センター。
  2. ^ a b「リカルド・ミランダ・ズニガ」。目的を持ってアートを作る。
  3. ^ a b c "存在の地理: Una Geografia de Ser" .ニューヨーク科学ホール。
  4. ^ 「トランスファーラウンジ」 2010年9月10日。
  5. ^ a b「IMA/MFA：ノンフィクションメディア上級研究」ハンター大学。
  6. ^ 「Under Fire」イリノイ大学アーバナ校シャンペーン校。
  7. ^ 「機能への回帰」マディソン現代美術館。
  8. ^ 「レトロテック」サンノゼ美術館、2010年4月15日。
  9. ^ “ヴァガムンド: 移民の物語” .
  10. ^ 「2010、SJ01：自分だけの世界を構築」。
  11. ^ 「Exit Art History: 2003」。Exit Art。
  12. ^ 「第211,000回dorkbot-nycミーティングは、2003年3月5日にコロンビア大学コンピュータミュージックセンターで開催されました」。2011年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月15日閲覧。
  13. ^ 「ヴァガムンド」。
  14. ^ 「NEXUM ATM: 2003年夏-2005年春」。
  15. ^ “リカルド・ミランダ・ズーニガのインタビュー” . 2006 年 8 月 16 日。
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  17. ^ a bカノウセ、サラ（2011年秋）「Take It To The Air: Radio as Public Art」 70 ( 3)。アートジャーナル。{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  18. ^ 「厳選された作品と展覧会」 Ambriente.com。
  19. ^ 「闇から光へ」。
  20. ^ 「アーカイブ、05：コミッション」。Turbulence.org。
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  23. ^ 「Carreta Nagua、Siglo 21」。
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  25. ^ 「エル・リト・アパシオナード」。
  26. ^ “エル・リト・アパシオナード” .ユーチューブ。 2007 年 8 月 28 日。
  27. ^ 「5万床」。Real Art Ways。
  28. ^ “リカルド・ミランダ・ズニガ | eyebeam.org” .アイビーム.org 。2016 年 1 月 28 日に取得。
  29. ^ “ヴィータ: リカルド・ミランダ・ズニガ” . www.ambriente.com 。2016 年 1 月 28 日に取得。
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  32. ^ a b c「過去の展覧会：リカルド・ミランダ・ズニガ、チャーメイン・ウィートリー、ウェスタン・ニューヨーク・ブック・アーツ・コラボレーティブ・メンバーズ展」バッファロー・アーツ・センター。
  33. ^ 「未記録のドローン」。
  34. ^ 「モビリティ」 Momenta Art.
  35. ^ 「ボーダーライン：エマヌエーレ・グイディ」チェルシー・プログラム、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン。
  36. ^ 「コパ・ソナー」。
  37. ^ 「MilagrodeChile1」 YouTube、2010年8月21日。
  38. ^ 「Potables招待カード」。
  39. ^ “ポータブル。9 月 19 日前 14 日” .国立美術館。 2010 年 8 月 24 日。
  40. ^ 「ストリートディスカッション+」。
  41. ^ 「イベント情報：ファーマーズマーケット2.0」。ニューヨーク科学館。
  42. ^ 「Excess NYC | ニューヨーク市で埋め立て処分される食品を消費と堆肥化に転換する独創的な戦略…続きを読む」 。 2012年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月10日閲覧。
  43. ^ “リカルド・ミランダ・ズニガ、HIAP” .ヒアプ。2015 年 3 月 25 日にオリジナルからアーカイブされました。2013 年 6 月 23 日に取得。
  44. ^ “ブルック・シンガー & リカルド・ミランダ・ズニガ” .サンタフェ美術館。 2011年7月8日。2015年2月19日のオリジナルからアーカイブ。
  45. ^ 「ビジュアルスタディーズ講演シリーズ-2009年秋」バッファロー大学。
  46. ^ “リカルド・ミランダ・ズーニガ” .アイビーム。
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