ボブ・ラフェルソン

ボブ・ラフェルソン
2009年のラフェルソン
生まれる
ロバート・ラフェルソン
（1933年2月21日）1933年2月21日
ニューヨーク市、米国
死亡2022年7月23日（2022年7月23日）（享年89歳）
コロラド州アスペン、米国
教育ダートマス大学
職業
  • 映画監督
  • プロデューサー
  • 脚本家
活動年数1959–2002
配偶者たち
トビー・カー
​
​
（ 1955年結婚 、 1977年離婚） 
ガブリエル・タウレク
​
（ 1999年生まれ） 
子供たち4

ロバート・ジェイ・ラフェルソン（Robert Jay Rafelson、1933年2月21日 - 2022年7月23日）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーである。 1970年代のニューハリウッドムーブメント創設における重要人物の一人とみなされている。監督としての最も有名な作品には、彼が共同設立した会社であるレイバート/BBSプロダクションズで製作された『ファイブ・イージー・ピーセス』（1970年）と『キング・オブ・マーヴィン・ガーデンズ』（1972年）のほか、後年の高く評価された映画『郵便配達は二度ベルを鳴らす』（1981年）と『マウンテン・オブ・ザ・ムーン』（1990年）がある。BBSでプロデュースした他の映画には、この時代で最も重要な2本の映画『イージー・ライダー』（1969年）と『ラスト・ショー』（1971年）がある。『イージー・ライダー』、『ファイブ・イージー・ピーセス』、『ラスト・ショー』は、いずれもアメリカ議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。彼はまた、 BBSのパートナーであるバート・シュナイダーと共に、ポップグループとテレビシリーズ「ザ・モンキーズ」のクリエイターの一人であった。彼の最初の妻は、美術監督のトビー・カー・ラフェルソンだった。

若いころ

ロバート・ジェイ・ラフェルソンは1933年2月21日、マンハッタンでユダヤ人一家に生まれた。[ 1 ] [ 2 ]両親は帽子のリボン製造業者のマージョリー（ブルーメンフェルド）とシドニー・ラフェルソン。[ 3 ]彼のずっと年上の従兄弟は脚本家で劇作家のサムソン・ラファエルソンで、 『ジャズ・シンガー』の著者であり、エルンスト・ルビッチ監督の映画9本の脚本を書いた。[ 4 ]「サムソンは私の作品に興味を持っていた」とラフェルソンは批評家のデイヴィッド・トムソンに語っている。「彼が映画を気に入れば、私は彼のお気に入りの甥だった。でも、気に入らなかったら遠い親戚だったんだ！」[ 5 ]

ラフェルソンはニューヨーク州ポーリングの寄宿学校、トリニティ・ポーリング・スクールに通い、1950年に卒業した。10代の頃は冒険的なライフスタイルを求めて頻繁に家出をし、アリゾナでロデオに参加したり、アカプルコでジャズバンドで演奏したりしていた。ダートマス大学で哲学を学び（そこで脚本家のバック・ヘンリーと親しくなった）、1954年に卒業した後、ラフェルソンはアメリカ陸軍に徴兵され、日本に駐留した。日本ではディスクジョッキーとして働き、日本映画の翻訳を行い、松竹映画会社でアメリカで商業的に成功する映画に関するアドバイザーを務めた。 [ 7 ]批評家ピーター・タングエットとのインタビューで、ラフェルソンは日本で観た映画、特に小津安二郎の作品に魅了されたと語っている。小津の独創的な編集手法は若い頃から彼を魅了していた。「小津の映画、例えば『東京物語』を何度も何度も観て、彼の静止した画面や確かな構図に魅了されました」と彼は語った。「ですから、私の美的感覚は、ベルイマン、小津、ジョン・フォードといった特定の種類の映画を観ることから生まれたのだと思います」[ 8 ]

ラフェルソンは高校時代にトビー・カーと交際を始め、1950年代半ばに結婚した。夫婦には1960年生まれのピーター・ラフェルソンと1962年生まれのジュリー・ラフェルソンという2人の子供がいた。[ 9 ]トビー・ラフェルソンは、夫の『ファイブ・イージー・ピーセス』、『キング・オブ・マービン・ガーデンズ』 、『ステイ・ハングリー』、マーティン・スコセッシ監督の『アリスはもうここにいない』、ジョナサン・デミ監督の『メルビンとハワード』など、多くの映画で美術監督を務めた。[ 10 ]

初期のテレビキャリア

ラフェルソンの最初の仕事は、1959年にプロデューサーのデイヴィッド・サスキンドが手掛けたテレビシリーズ『Play of the Week』のストーリーエディターだった。このシリーズは、現代作家や古典作家によるテレビ向けの舞台劇を制作していた。ラフェルソンの仕事は、数百もの戯曲を読み、上演する作品を選び、クレジット表記のない台詞をいくつか書くことだった。ラフェルソンが初めて脚本家としてクレジットされたのは、1960年のテレビシリーズ『The Witness』の1エピソードと、 1963年のテレビシリーズ『The Greatest Show on Earth』の1エピソードであった。 [ 7 ]

1962年6月、ラフェルソンは家族と共にハリウッドに移り住み、ユニバーサル・ピクチャーズ、レヴュー・プロダクションズ、デシル・プロダクションズ、スクリーン・ジェムズでテレビ番組や映画の共同プロデューサーとして働き始めた。[ 6 ]番組『チャニング』の制作上の相違をめぐってリュー・ワッサーマンと口論になり、ラフェルソンがワッサーマンの机から「賞状、メダル、記念灰皿、その他の安っぽい品々」を掃き集めたことで解雇された。[ 11 ]

1965年、スクリーン・ジェムズで働いていたとき、ラフェルソンは同僚のプロデューサー、バート・シュナイダーと出会った。二人は親友となり、その年にレイバート・プロダクションズを共同で設立した。レイバートは後にBBSプロダクションズとなり、コロンビア・ピクチャーズの子会社として映画を製作することになる。[ 7 ]ラフェルソンとシュナイダーの最初のプロジェクトは、ロックンロール・グループを題材にしたテレビシリーズだった。[ 12 ]ラフェルソンによると、この番組のアイデアは、メキシコでバンドを組んでいたときの自身の不運に触発されたもので、『ハード・デイズ・ナイト』よりも前からあったという。ラフェルソンは「この番組はビートルズが存在する前から構想していた」と言い、それは彼が「生計を立てること」よりも「楽しむことに興味があった」放浪ミュージシャンだった時代に基づいていた。[ 8 ]レイバート・プロダクションズはこのアイデアをスクリーン・ジェムズに売却し、デイブ・クラーク・ファイブとラヴィン・スプーンフルのどちらも番組に出演させることができなかったため、デイリー・バラエティ誌とハリウッド・レポーター誌にミュージシャン募集の広告を掲載した。彼らが結成したバンドがモンキーズで、このシリーズは1966年から1968年まで放送された。[ 7 ]

モンキーズはたちまち観客の人気を集め、バンドが作り物であったにもかかわらず、当時の若者層に特に人気を博した。 [ 7 ]ラフェルソンとシュナイダーは1967年にプロデューサーとしてエミー賞コメディ・シリーズ部門を受賞した。 [ 13 ]ラフェルソンは「番組全体は事実上編集室で作られた。テンポが最も重要だった…テレビ番組の1つか2つを監督し、これらの番組の作り方のパターンを確立しなければならなかった」と語っている。ラフェルソンは「最初の32番組のうち29番組は、私を含め、監督経験のない人が監督した。つまり、従来の考え方にあまりとらわれない新しい監督を使うというアイデアは、このシリーズで始まり、その後制作した映画にも引き継がれた」と語っている。 [ 7 ]彼は、このシリーズの「30分のコメディを編集して制作する根本的に異なる方法、つまりインタビューやドキュメンタリー映像が挿入されていた」と述べている。 [ 8 ]

初期の映画キャリア

ジャック・ニコルソンとのコラボレーション

ラフェルソンとバート・シュナイダーの新たな成功により、彼らはレイバート・プロダクションズへの資金提供を増やし、レコード会社コルジェムズを設立することができた。次のプロジェクトは、モンキーズ主演の長編映画『ヘッド』だった。友人のジャック・ニコルソンと共同脚本を手がけ、ニコルソン、ビクター・マチュア、テリー・ガー、キャロル・ドーダ、アネット・ファニセロ、フランク・ザッパ、ソニー・リストン、ティモシー・キャリー、レイ・ニチケ、デニス・ホッパーらが出演したこの映画は、ラフェルソンの長編映画監督デビュー作となった。ラフェルソンは次のように語っている。「もちろん『ヘッド』は完全に断片的な映画だ。この映画を作った理由の一つは、もう二度と映画を作る機会がないと思ったので、まずは50本作って、全部を一つの作品にまとめようと思ったからだ。」[ 7 ]

『ヘッド』は、後に『ファイブ・イージー・ピーセス』、『キング・オブ・マーヴィン・ガーデンズ』、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』など、ラフェルソンとニコルソンの数々のコラボレーションの始まりとなった。エスクァイア誌のラフェルソン紹介記事で、ニコルソンは次のように述べている。「私が彼のキャリアを始めたと思っていたかもしれないが、彼が私のキャリアを始めたのだ。」[ 14 ]

『ヘッド』は、筋書きのない意識の流れを描いた映画で、モンキーズの音楽的ペルソナを解体し、「イメージ」という消費者の理想を風刺しようと試みている。モンキーズが歌う歌の中で、彼らは「ヘイ、ヘイ、俺たちはモンキーズ／知ってるだろ、俺たちは喜ばせるのが大好き／作り出されたイメージ／哲学なんてない」と告白しているかのようだ。他のシーンでは、モンキーズが巨大な掃除機に吸い込まれ、ビクター・マチュアの頭の中でフケの粒に変わるなど、サイケデリックでシュールな演出が用いられている。映画は、モンキーズがトラックに積み込まれ、コロンビア・スタジオの門から追い出される場面で終わる。この映画は興行的には失敗し、モンキーズの人気は既に衰退しつつあったが[ 7 ]、その後、根強いファンを持つカルト的な名作として浮上した。

レイバートの次のプロジェクトである『イージー・ライダー』（デニス・ホッパー監督）は、 1969年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、翌年7月に公開され、瞬く間に文化現象となった。この映画の成功により、レイバートはより野心的なプロジェクトに取り組むための資金と影響力を得た。ラフェルソンとシュナイダーはすぐにシュナイダーの幼なじみのスティーブン・ブラウナーを会社に迎え、会社名はBBSプロダクション（バート、ボブ、スティーブ）となった。BBSの最初のプロジェクトである『ファイブ・イージー・ピーシズ』は、1969年に撮影されたラフェルソンの2作目の長編映画であった。[ 7 ] Sight & Sound誌のTonguetteとのインタビューで、ラフェルソンはBBSのアイデアについて次のように説明している。「アメリカには才能はたくさんあるが、それを見抜く才能は少ない。一緒にやればできると思ったが、バートがそれをまとめるべきだ」[ 15 ]

ニューヨークタイムズの評論家マノーラ・ダージスは、ラフェルソンとシュナイダーが「1960年代にクールな会社レイバート（後にBBSプロダクションとして知られる）を設立し、『イージー・ライダー』 、『ファイブ・イージー・ピーシズ』 、 『ラスト・ショー』、『ハーツ・アンド・マインズ』を、そして今日このようなリスクを負う会社が存在しないことを嘆いている」と述べている。 [ 16 ]

『ファイブ・イージー・ピーセス』は、ラフェルソンとキャロル・イーストマン（エイドリアン・ジョイス名義）によって書かれ、ニコルソン、カレン・ブラック、スーザン・アンスパックが主演した。ニコルソンは、カリフォルニアの石油掘削装置で働く才能あるクラシックピアノ奏者ボビー・デュピアを演じる。彼はほとんどの時間を、気難しい恋人レイエット（ブラック）とビールを飲んだりボウリングをしたりして過ごしている。ボビーは常に不満を抱え、型にはまらない性格で、「よく引っ越しをする。何かを探しているわけじゃないんだけど、留まれば良くないことになるものから逃げるためだよ」と語っている。[ 7 ]ボビーは、妹から父親が脳卒中を起こしたことを聞き、ワシントン州サンファン諸島の実家に戻ることを決意する。彼とレイエットはワシントンへのロードトリップに出かけ、途中で二人のヒッピーのヒッチハイカーを拾う。そして、映画の中で最も悪名高いハイライトシーンで、ボビーはダイナーでウェイトレスとオムレツと全粒粉トーストを巡って争い、敗北する。シーンは、ボビーが腕を振り回してテーブルを一掃するシーンで終わる。「この看板が見えるか！？」と彼は思わず叫ぶ。確かに、これは『欲望という名の電車』におけるブランドの緻密なアクションを模倣したものだが、ボビーは映画で見た誰かの行動を、ある種の比喩として模倣していたのかもしれない。 （ラフェルソンが示唆した盗作という暗い見方を和らげるために、1996年の映画『血とワイン』では、ニコルソンがマイケル・ケインに付き添われてカフェテリアで二人のために空いているテーブルを探すシーンがあり、一方のテーブルから使用済みの食器が入ったトレイを拾い上げて、何気なく床に落としてしまう。）ラフェルソンはボビーを「自分の感情と無縁の男」と表現した。[ 7 ]

この映画は興行収入1,800万ドルを記録し、批評家からも高く評価され、アカデミー賞4部門にノミネートされた。作品賞、主演男優賞（ニコルソン）、助演女優賞（ブラック）、脚本賞である。プロデューサー兼共同脚本家として、ラフェルソンは2部門にノミネートされた。また、ニューヨーク映画批評家協会賞では監督賞と1970年作品賞を受賞した。映画評論家のデイヴィッド・ロビンソンはラフェルソンを「小説家のような繊細さで映画を操りながらも、映画特有の映像と音の融合における集中力と経済性を一切失っていない新進気鋭の監督」と評した。[ 7 ]

1970年にシカゴ・サンタイムズ紙に掲載された映画評論家ロジャー・イーバートは、 『ファイブ・イージー・ピーセス』を「胸が張り裂けるほどの緊迫感を持つ傑作」と評し、「この映画は主人公のロードライフを喜びとともに描いている。…ロバート・エロイカ・デュピアはアメリカ映画界で最も忘れられないキャラクターの一人だ」と付け加えた。また、本作に関するエッセイ「グレート・ムービーズ」の中で、イーバートは初めてこの映画を観た時の衝撃を次のように振り返っている。「我々は啓示を受けた。これこそアメリカ映画が進むべき方向だった。個性的な登場人物、俗悪さと教養を併せ持つ会話、登場人物に驚かされる筋書き、そして必ずしも幸福である必要のない実存的な結末」。イーバートは後に『ファイブ・イージー・ピーセス』を自身の「グレート・ムービーズ」シリーズに含めた。[ 17 ]

ラフェルソンの次作は1972年にBBSで公開された『マーヴィン・ガーデンの王』である。ジェイコブ・ブラックマンが脚本を手掛け、ラフェルソンとブラックマンの共著を基にしたこの映画には、ジャック・ニコルソン、ブルース・ダーン、エレン・バースティン、ジュリア・アン・ロビンソン、スキャットマン・クローザース、チャールズ・ラヴィーンが出演した。タイトルは、モノポリーのゲーム盤のオリジナル・アトランティックシティ版に由来しており、資本主義的成功を競う子供向けゲームにおいて、黄色のマスの一つにスペルミスと位置ミスがあった「マーヴィン・ガーデン」が使われていた。

この映画でニコルソンは、フィラデルフィア出身の憂鬱なディスクジョッキー、デイビッド・ステーブラーを演じている。彼はラジオで幼少期の悲痛な物語を長々と語り、年老いた祖父（ラヴィーン）と暮らしている。デイビッドは、外交的な詐欺師の兄ジェイソン（ダーン）から、アトランティックシティの刑務所から保釈金を支払ってほしいと電話を受ける。到着したデイビッドは、南太平洋の島をギャンブルカジノに開発するというジェイソンの計画に巻き込まれてしまう。兄弟は「幼い頃からの夢だった自分たちの島の王国を叶える」ためだ。デイビッドは、ジェイソン、恋人のサリー（バースティン）、そしてサリーの継娘ジェシカ（ロビンソン）と共に、その夢を実現させようとする。しかし、デイビッドはすぐに、ジェイソンが手に負えない状況に陥っており、ルイス（クロザーズ）という本物のギャングに借金をしていることに気づく。ルイスはジェイソンの理想主義を快く思わない。

『マーヴィン・ガーデンの王』は賛否両論の評価を受け、興行的には成功しなかったが、その後批評家たちは再評価している。デヴィッド・トムソンは本作を「『ファイブ・イージー・ピーシズ』よりも「さらに優れた映画になるかもしれない」と評したが[ 5 ]、これはBBS製作の最後から2番目の映画であった。ラフェルソンがトムソンに説明したように、「私は自分の映画を作りたかった。そしてバートは過激な政治へと傾きつつあった。彼は『ハーツ・アンド・マインズ』 [1974年のベトナム戦争に関するドキュメンタリー]をやりたかったのだ。」[ 5 ]『ハーツ・アンド・マインズ』（ラフェルソンの長年の友人であるピーター・デイヴィスが監督）はアカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞し[ 18 ] 、 BBSの承認を得た最後の映画となった。

1970年代後半

ラフェルソンはその後、アフリカの奴隷貿易を題材にした、実現することはなかった映画のリサーチに1年以上を費やした。西アフリカを5000マイル以上旅し、「読んだことのある登場人物の多くと同じような人生を送った」と述べている。その後、ラフェルソンは「もっと明るい作品に目を向け、より爽快な自分の一面を投影したいと思った」という。[ 7 ]次作はチャールズ・ゲインズの小説を原作とし、ラフェルソンとゲインズが脚色した『ステイ・ハングリー』で、ジェフ・ブリッジス、サリー・フィールド、アーノルド・シュワルツェネッガー、スキャットマン・クローザースが出演した。[ 19 ]

ブリッジスは、アラバマ州に住む大富豪クレイグ・ブレイクを演じる。彼は両親が飛行機事故で悲劇的な死を遂げた後、最近その財産を相続したばかりだ。屋敷で孤独な生活を送り、執事（クロザーズ）だけが傍にいて、のんびりと日々を過ごしていた。怪しげな投資会社に巻き込まれたことをきっかけに、ミスター・ユニバース大会に向けてボディビルダーたちがトレーニングに励むオリンピック・スパ・ジムを訪れる。そこで彼はボディビルダーのジョー・サント（シュワルツェネッガー）と親しくなり、「燃え尽きなければ成長できない。私はあまり楽な環境が好きではない。一度慣れてしまうと、なかなか諦められない。私は常にハングリー精神を持ち続けるのが好きだ」と教えられる。彼はジムの受付係メアリー・テイト（フィールド）と交際を始めるが、上流階級の友人たちは彼の下層階級の友人たちを認めようとしない。最終的にブレイクは新しい友人を選び、サントと共にジムを買収する。[ 7 ]この映画により、ラフェルソンとゲインズは全米脚本家組合から最優秀コメディ映画賞にノミネートされ、シュワルツェネッガーはゴールデングローブ賞の映画部門で最優秀新人俳優賞を受賞した。

1978年、ラフェルソンはロバート・レッドフォード、ヤフェット・コットー、ジェーン・アレクサンダー、モーガン・フリーマン主演の映画『ブルーベイカー』の製作を開始した。彼は映画のリサーチのため、厳重警備の刑務所に数日間収監された。撮影開始からわずか10日でラフェルソンは解雇された。「私が『誰かを殴った』とされたのはその時です」とラフェルソンは語っている。「彼はスタジオの責任者で、そのことで大騒ぎになりましたが、ひどく誇張されたものでした。」[ 20 ]後任にはスチュアート・ローゼンバーグが就任した。[ 7 ]ラフェルソンは1979年5月、 20世紀フォックスが彼に完全な自主性と創造的コントロールを与えると保証したにもかかわらず、彼が無能で、情緒不安定で、大作映画の監督にふさわしくないと示唆する発言をしたとして、1000万ドルの損害賠償を求める契約違反および名誉毀損訴訟を起こした。[ 21 ]

後の映画キャリア

ラフェルソンは1981年に再びジャック・ニコルソンとタッグを組み、4度目の共同作品『郵便配達は二度ベルを鳴らす』で監督を務めた。この作品はジェームズ・M・ケインの小説を原作としており、 1946年にはジョン・ガーフィールドとラナ・ターナー主演で映画化されていた。リメイク版はデヴィッド・マメットが脚本を執筆（マメット自身による初の脚本執筆）し、ジェシカ・ラングが共演した。ニコルソンは、大恐慌時代の放浪者を演じ、田舎の食堂に偶然たどり着き、店主の妻と共に夫殺しの陰謀に巻き込まれる。ラフェルソンはこの映画の反響について、「アメリカの批評家たちは、少なくとも公開当初はそれほど好評ではなかったが、今では評価が変わってしまった。しかし、フランス、ドイツ、ロシア、そしてこの映画の制作後に私が訪れた国々では、この映画が持つあり得ないほどロマンチックな要素が、私の作品の中で最も好評を得ているようだ」と語っている。[ 8 ]特にフランスでは、彼は作家としてみなされている。[ 22 ]

1987年、ラフェルソンはデブラ・ウィンガーとテレサ・ラッセル主演、ロナルド・バス脚本の『ブラック・ウィドウ』を監督した。この映画は好評を博し、ワシントン・ポスト紙の批評家ポール・アタナシオは「『ブラック・ウィドウ』の素晴らしさは、コンラッド・ホールの撮影技術、ジーン・キャラハンの美術設計、そして素晴らしいキャストなど、よくできた映画の素晴らしさである」と書いた。キャストにはデニス・ホッパー、ニコル・ウィリアムソン、ダイアン・ラッドも出演していた。[ 23 ]ラフェルソンの次のプロジェクトは『マウンテン・オブ・ザ・ムーン』（1990年）で、1857年から1858年にかけてのリチャード・フランシス・バートンとジョン・ハニング・スピークの中央アフリカ探検の旅を描いた映画で、このプロジェクトはスピークのナイル川源流発見で最高潮に達した。パトリック・バーギンがバートン役、イアン・グレンがスピーク役で主演を務め、シカゴ・サンタイムズ紙の批評家ロジャー・イーバートは「完全に夢中にさせられる」と絶賛した。イーバートはさらにこう続けている。「物語は冷静かつ知的に、そして静かなスタイルで語られている。…この映画は、観客をスクリーンから引き離し、バートンという男についてもっと知りたいという好奇心を掻き立てるような作品だ。」[ 24 ]ニューズウィーク誌の批評家ジャック・クロールはこう書いている。「リチャード・フランシス・バートンの偉業は、『アラビアのロレンス』を観光客のように思わせる。…アフリカとイギリスを行き来しながら、『原始的』文化と『文明的』文化の両方に住む、温厚なアフリカの部族長から、誠実な王立地理学会の重鎮まで、実に多様な人物にスポットライトを当て、シーンごとに観客を魅了する映画は他にほとんどない。」[ 25 ]ラフェルソンは後に「あの映画を作ることができて本当に幸運でした。そして、私が楽しんで作った映画があるとすれば、それはあの映画だと言えます」と述べている。[ 8 ]

ラフェルソンとニコルソンは30年近くも映画で共演した。1992年、ラフェルソンは再びニコルソンと5度目の共演を果たし、映画『マン・トラブル』では『ファイブ・イージー・ピーシズ』の脚本家キャロル・イーストマンも参加した。1996年にはニコルソンと6度目にして最後の共演作となる『ブラッド・アンド・ワイン』を制作。彼の最後の映画作品は、レイモンド・チャンドラーとダシール・ハメットの原作をそれぞれ原作とした1998年の『プードル・スプリングス』と2002年の『ノー・グッド・ディード』である。『ノー・グッド・ディード』は第24回モスクワ国際映画祭に出品された。[ 26 ]

ラフェルソンは、アルゼンチン、ブラジル、イギリス、フランス、ギリシャ、日本、セルビア、トルコなど、数々の国際映画祭で栄誉を受け、数多くのマスタークラスも開催しています。彼は、『ヘッド』、 『ファイブ・イージー・ピーセス』 、『キング・オブ・マーヴィン・ガーデンズ』、『ステイ・ハングリー』、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』、 『ブラッド・アンド・ワイン』のDVDまたはブルーレイに解説やインタビューを提供しました。また、『ロサンゼルス・タイムズ・マガジン』やジョン・ブロックマンの著作集『過去2000年の偉大な発明』にもエッセイを寄稿しています。

私生活

ボブ・ラフェルソンは1955年にトビー・カーと結婚した。二人はコロラド州アスペン近郊の「1950年代に登山家とその11歳の息子が建てた」家に住んでいた。ラフェルソンは1970年にこの家を購入した。「私たちはここに住んでいて、他には住んでいない」と彼は言った。[ 27 ]ラフェルソンの10歳の娘ジュリーは、1973年8月にアスペンにあるラフェルソン家の自宅でプロパンストーブが爆発した際に負傷し死亡した。その後まもなく、トビー・ラフェルソンは癌と診断されたが、最終的には回復した。[ 28 ]二人は後に離婚したが、親しい友人であり続け、ラフェルソンは最初の妻を「主任看護師、先生、ブラジョ（仲間）」と呼んでいた。[ 8 ]彼の長男は作詞家のピーター・ラフェルソンで、マドンナのヒット曲「 Open Your Heart 」の作者である。[ 29 ]

ラフェルソンは1999年にガブリエル・タウレクと結婚し、EOとハーパーという二人の息子をもうけた。2022年7月23日、コロラド州アスペンの自宅で肺がんのため89歳で亡くなった。 [ 1 ] [ 30 ] [ 31 ]

フィルモグラフィー

膜

年 タイトル 監督 ライター プロデューサー 注記
1968 頭はい はい はい ジャック・ニコルソンとの共作
1970 ファイブ・イージー・ピーセスはい 話 はい キャロル・イーストマンとの共同執筆
1972 マーヴィン・ガーデンの王はい 話 はい ジェイコブ・ブラックマンと共同執筆したストーリー
1976 ハングリー精神を持ち続けようはい はい はい チャールズ・ゲインズとの共著
1981 郵便配達員は二度ベルを鳴らすはい いいえ はい
1987 ブラックウィドウはい いいえ いいえ
1990 月の山々はい はい いいえ ウィリアム・ハリソンとの共著
1992 男のトラブルはい いいえ いいえ
1997 血とワインはい 話 いいえ ニック・ヴィリアーズと共同執筆したストーリー
2002 善行なしはい いいえ いいえ

短編映画

年 タイトル 監督 ライター 注記
1981 謙虚さはい はい [ 32 ]
1994 濡れたはい はい エロティカ物語の一部[ 33 ]
2002 ポルノ.comはい はい [ 34 ]

クレジットされていないプロデューサーとして[ 31 ]

テレビ

年 タイトル 注記
1995 ピクチャーウィンドウエピソード「武装対応」
1998 プードルスプリングステレビ映画
後になって

参考文献

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