ロッコ・ディ・ピエトロ

ロッコ・ディ・ピエトロ

ロッコ・ディ・ピエトロ（1949年生まれ）は、作曲家、ピアニスト、作家、教師、そしてリハビリテーション専門家であり、その活動は複数の分野にまたがっています。「彼の作品には、ロマン派の伝統と結びつく文学的かつ視覚的な要素が見られます。」[ 1 ]彼はアメリカ合衆国オハイオ州コロンバスを拠点としています。

バイオグラフィー

ロッコ・ディ・ピエトロは1949年、ニューヨーク州バッファロー生まれ。バッファローとタングルウッドのバークシャー音楽センターでハンス・ハーゲンに作曲とピアノを教え、バークシャー音楽センターではASCAPフェローシップを獲得し、ルーカス・フォスとブルーノ・マデルナに作曲を師事した。バークシャー音楽センター在学中、ギュンター・シュラーはバークシャー音楽センターのアンサンブルと共にディ・ピエトロの『Drafts』 （1971年）を演奏した。ディ・ピエトロの師であるブルーノ・マデルナはナンシー・ミーハン・ダンス・カンパニーに『 Piece for Bruno』 （1974年）を委嘱し、 1974年、コネチカット州ニューロンドンで 開催されたアメリカン・ダンス・フェスティバルで、セントポール室内管弦楽団とデニス・ラッセル・デイヴィスが指揮を務めた。

ディ・ピエトロは、ニューヨーク州立大学バッファロー校とバーモント大学で学位を取得するまでの20年間、作曲に専念しました。音楽と学問の経験を融合させ、ニューヨーク、オハイオ、カリフォルニアの刑務所や大学で教鞭をとる学際的な教授として活躍しました。また、アーティスト・イン・レジデンスとしてカリフォルニアの刑務所を巡回しました。1988年、ディ・ピエトロは処女作『新たな農民意識：先駆者メノッキオ』を完成させました。バーモント大学に論文として提出し、音楽と社会史の修士号を取得しました。この本には、音楽作品『メノッキオのための練習曲』と『メノッキオのための年代記』も収録されており、最終的にはオペラ、映画、講演、スライド、音楽を組み合わせた学際的な作品の基礎となりました。

ディ・ピエトロは、ウィリアム・ジェームズ協会の客員教授として、ニューヨーク、オハイオ、カリフォルニア各地の刑務所でアナール史学を教えた。そこから、社会学、人類学、異常心理学、批判理論、哲学、音楽学、芸術理論の講座へと研究と教育の範囲を広げた。 [ 2 ]彼の研究と教育には、権力との関係性から主題を考察するという一つの流れが貫かれていた。この11年間の活動の末、彼は文学から大きな影響を受けながら音楽の世界に戻った。刑務所での活動が評価され、オハイオ芸術評議会から助成金を得て、サンフランシスコで開催された米国の刑務所の現状に関する会議「What Next」に参加した。1995年には、カリフォルニア州ヘッドランズ・センターのアーティスト・イン・レジデンスに任命された。

ディ・ピエトロは獄中で教鞭をとる傍ら、著名な作曲家ピエール・ブーレーズとの5年間（1996年から2000年）の対話のハイライトを『ブーレーズとの対話』 （スケアクロウ・プレス、2001年）という本にまとめた。彼が巨匠に問いかけた主な問いは、「20世紀半ばの新しい音楽はどこへ行ったのか」ということだった。グラマフォン誌はこの本について、「ブーレーズを説得してこうした交流に参加させ、オペラを書きたいという彼の変わらぬ願望をはじめ、かなり刺激的な発言をいくつも引き出したディ・ピエトロの粘り強さは称賛に値する」と評した。[ 3 ] 出版後、ディ・ピエトロはフランスのパリにあるIRCAMに本を寄贈し、ミルズ・カレッジとスタンフォード大学から本について講演するよう招かれた。また、ドイツのキュルテンで開催されたシュトックハウゼン音楽夏期講座にも参加した。キュルテンでの経験に基づいた彼のエッセイ『音符のない音楽家』では、作曲家が作曲との関係を再評価していることが明らかになった。

若い作曲家たちの成功作を聴くと
パフォーマンス、レコーディング、音楽の仕事、もう羨ましくない。
私に起こったことです。私もかつては、間違いなく、あの人たちと同じことを望んだのです
成功した若い作曲家はそうでしたが、今では、
その特定の断熱材から出てくるものです。
それは成功の絶縁体である。」[ 4 ]

ディ・ピエトロの3冊目の著書『The Normal Exception: Life Stories, Reflections and Dreams From Prison』は、刑務所での活動の成果です。受刑者への教育活動は、刑務所における受刑者からの直接の証言に基づいた一連の作品群『 Prison Dirges』の着想源となりました。『Prison Dirges』は、アルカトラズ島からニューヨークの ルーレット・インターミディアムまで、様々な場所で上演されてきました。

長年の刑務所生活の後、ディ・ピエトロは社会福祉活動とコロンバス州立コミュニティカレッジでの人文科学の教育を両立させた。人文科学の授業に加え、一連の電子音楽の授業も担当し、学生に作品を発表する機会を与えるために毎年電子音楽フェスティバルを設立した。2004年には、自身の作品を回顧したCD『Multiples and The Lost Project』をリリースした。行方不明の子供たちの窮状に基づいた『The Lost Project』は、ヨハン・セバスチャン・バッハが開発した音楽モノグラム技法を採用している。ディ・ピエトロは「社会的な作曲家」の役割を担い、社会福祉活動と音楽を結びつけようとした。この分野での活動は、パフィン財団からの助成金獲得につながった。『The Lost Project』は、ダートマス大学やスタンフォード大学といった伝統的な場所だけでなく、街角、教会、地域のフェスティバルといったあまり伝統的ではない場所でも上演されている。

次に、彼は4冊目の著書『音符のない音楽家』のためのエッセイを集め、もう一つの大規模な学際的サイクル『現実の喜劇』（2003-2009年）の制作に取り掛かりました。これは、螺旋状に外向きに広がる「ポジション」の形をとるラジオドラマのシリーズです。『サード・ポジション』は、ニューヨーク、ヘルシンキ、アムステルダムのラジオ局で放送されました。作品のCDは2006年にリリースされました。『喜劇』は、ダンテの『神曲』、バルザックの『人間喜劇』 、ジュリアン・ジェインズの意識研究を参照しています。この作品は、ポストモダニズムの範囲内で逸脱するものを創造すること、シミュレーション、ハイパーリアリティ、トランス体験におけるボディ・トラップとエントレインメントのプロセスの調査に焦点を当てています。作業は、第4、第5、第6のポジションのためのテキストへと続きました。またこの時期に、ディ・ピエトロは、イヴリン・グレニーのために、打楽器、電子楽器、石楽器のための作品『リゾーム』を完成させました。そして、新しいキアロスクーロス・シリーズ。作曲家の目標は、音楽が「実用性の世界における人間の疎外感に対抗する」闘争であることを示すことです。

2009年初頭、ディ・ピエトロはSICA（スタンフォード創造芸術研究所）のレジデンス作曲家となった。[ 5 ]レジデンス中、ディ・ピエトロは、クリス・チェイフ、ポーリン・オリヴェロス、クリシー・ナヌーとワイアード・サウンド・アンサンブルのために制作した『 Body Trap 』、葛王とスタンフォード・ラップトップ・オーケストラのために制作した進行中の作品サイクルの新セクション『The Comedy of the Real』、そして2012年5月に中国の上海管弦楽団の指揮者ジンドン・ツァイの指揮によりスタンフォードで公式初演された管弦楽曲『Finale』など、いくつかのプロジェクトに取り組んだ。 [ 6 ]客員作曲家として、大学院生の作曲セミナーを指導したり、個人レッスンを行ったり、作曲科の学生のコンサルティングを行ったりした。ディ・ピエトロは、2012年オハイオ芸術評議会から個人優秀賞プログラムにおいて、作曲した『Italian Rajas with Odalisques』と『Caravaggio-Chiaroscuro II』で助成金を受賞した。

ディ・ピエトロの現在のプロジェクトは、5楽章からなる交響曲「想像的聴取の芸術」である。彼はコミュニティ・オーケストラ、特にオレフ・ヴィロ指揮のグレーター・コロンバス・コミュニティ・オーケストラと共同で活動している。交響曲第2楽章「ドーム」は、チェリストのルイス・ビアヴァとオレフ・ヴィロのために書かれた。[ 7 ]この交響曲第3楽章「祈り」もビアヴァとヴィロのために書かれ、ホセ・アントニオ・アブレウとエル・システマのユース・オーケストラ に捧げられている。

作品

  • 室内アンサンブルのための「ドラフト」 （1971年）
  • ピアノのためのアコースティック・ポエムズ（1972）
  • 青少年のための練習曲集『マジック・ホルン』（1975–76年）は、合唱と室内オーケストラのための作品。ルーカス・フォスの委嘱により作曲され、ニューヨークのクーパー・ユニオンでルーカス・フォスとブルックリン・フィルハーモニックが指揮した。ニューヨーク・タイムズ紙はこの作品を「意図的に構成主義的な手法で、ブロックごとに断片的に組み立てられた、荒削りな集合体」と評した。[ 8 ]
  • 独奏ヴァイオリンのためのメロディア・デラ・テラ(1976) [ 9 ]
  • クラリネットと弦楽オーケストラのための「ダニロ・ドルチのための作品」（1976年）、レナード・ホルヴィク指揮、アールハム大学合唱団とオーケストラ、カーネギー・リサイタル・ホール、1977年
  • アリア・グランデ（1980–81）ヴァイオリンと吹奏楽のための作品。クリスティアーネ・エディンガーとバイエルン放送管弦楽団の委嘱により作曲。初演はクリストバル・ハルフター。ミュンヘン・レジデンツのヘルクレスザールにて1983年。
  • ホームメイド・アリア（1978年）室内オーケストラのための作品。ジュリアス・イーストマンCETAプログラムの委嘱作品。イーストマンとCETAオーケストラによりニューヨークのキッチンで初演（1978年）。
  • チェロ、ピアノ、磁気テープのための「Una Macchinetta Infernale」 （1978年）。 1980年にイタリアのローマにあるアメリカン・アカデミーでフランセス・マリー・ウイッティとイヴァル・ミハショフによって初演された。
  • 室内オーケストラのための「プント・ヴィーヴォ」（1979年）、初演はルーカス・フォスとセコイア弦楽四重奏団、アンサンブル「ソノール」によって、1980年にカリフォルニア州オーハイのオーハイ・フェスティバルで行われた。
  • ピアノのためのアリア（1978年）、1978年、ドイツ、ダルムシュタットのダルムシュタット・フェリエン・クルセ・フュール・ノイエ・ムジークで演奏。
  • ソロチェロのためのメロディア・アッソルータ（1978-1980）。 1980年、イタリア、ナポリのサン・レゼルトリオ音楽院にてフランシス・マリー・ユッティにより初演
  • メロディア・アルカナ（1980–1983）マレットパーカッションとテープのための作品。初演はアンソニー・ミランダ作曲、1987年ニューヨーク作曲家フォーラムコンサートにて。ヨーロッパ初演は1988年パリのアメリカンスクールにて。
  • ティンパニのためのメロディア・ネラ（1980–82）は、デンマークのジェツケ音楽院で初演され、1981年にデンマークのラジオで録音されました。
  • ドニゼッティのバッファロー（二つの管弦楽肖像より、1978年）ジュリアス・イーストマンの委嘱による、ハート・クレインのテキストによるバリトン声楽と室内オーケストラのための作品
  • 100の打楽器によるオーケストラのための序曲（1980-81年）、ジャン・ウィリアムズとバッファロー大学打楽器アンサンブルによって初演された。
  • ベル・カント・デュオ（1980–81）ヴァイオリンとピアノのための作品。クリスティアーネ・エディンガーとゲルハルト・プルヘルトの委嘱による。1981年、ドイツ・ミュンヘンのバイエルン放送響で初演。
  • ファントム・メロス（1981年）、サクソフォン四重奏のための作品。ラッセル・リンクの委嘱による。サクソフォン四重奏のための作品。初演は1982年、ニューヨーク州バッファローのバッファロー視覚舞台芸術アカデミーでアマースト・サクソフォン四重奏団によって行われた。
  • ピアノ三重奏のための「11月13日の伝説」（1982年）；初演はソウル現代音楽アンサンブルにより、1986年に韓国ソウルの国立劇場で行われた。
  • 声楽、ピアノ、打楽器のための「3つのポピュラーソング」（1984年）
  • パラゴーネ(1985) ソロギターのための
  • Annales Sans Condition; ホームレスの打楽器奏者のためのソロ（1987）
  • 3つの黒人アメリカ人フォークソング（1987年）、声楽、サックス、ピアノ、テープのための演奏。パム・スミスとバング・オン・ア・キャン・オールスターズが、1992年にニューヨークのバング・オン・ア・キャン・フェスティバルで演奏。
  • ティンパニと室内オーケストラのための「黒いメロディーをつけた手作りのアリア」（1991年）。オハイオ州立大学（オハイオ州コロンバス）でプロ・ムジカ室内オーケストラが演奏。1993年、グレーター・コロンバス芸術評議会の助成金を受けて演奏。
  • プリズン・ダージス・モデル版B-（1993-95）人生物語、アコーディオン、テープ用
  • スピーカー、アコーディオン、ブームボックスのための「放射のネットワーク」 （1995年）ヘッドランズセンターの委嘱作品
  • 46 Injured Birds（1995年）磁気テープ作品。リチャード・カムラーの「A Table of Voices」展（1996年）でアルカトラズ島で初演。
  • ピアノのための「Wind Swept Centering and Faust/From Multiples Piano Pieces」 （1995）
  • ピアノとテープのためのラヴェル作曲「Deconstructed Fountain」より（1996年）、初演は2006年ワシントン州ベリンガムのベリンガム・エレクトロ・アコースティック・フェスティバルで行われた。
  • プリズン・ダージス（1996）
  • 「不自由な手のための練習曲」（1999年）ピアノ
  • エロスの涙（2000）
  • エロスの涙 / トルソー・バージョンB / マルチプル（2001）ピアノと磁気テープのための
  • 室内管弦楽団「ロスト」（2002年）；初演は2003年、カリフォルニア州スタンフォード大学でスタンフォード大学アンサンブルによって行われた。
  • ピアノ、チェロ、電子楽器のための「Mobile Phone Dream B with Lost」 （2002）
  • ピアノとデジタル・エレクトロニック・アコースティック・サウンドのための「Wave Fugue with Electronic Lost 」（2003）
  • ギターとエレクトロニクスのための「Later」（2004年）、2006年4月にロサンゼルス・ソニック・オデッセイで初演
  • ラジオドラマ『現実のサイクルの喜劇より第三の位置』（2004年）、スピーカー、楽器、電子音響による。2005年にボルチモア、ニューヨーク、ヘルシンキ、アムステルダムのArt@radioで放送。
  • 室内楽アンサンブルのための「Chamber Prison Dirges/Multiple 」（2005）
  • Solo Lost 5 with Electric Shadows (2003) バスフルート、キャンドル、固定メディア用。2007年、ニューヨークのルーレット・エクスペリメンタル・インターメディアでロバート・ディックにより初演。
  • ポーリン・オリヴェロスのための「フレームによる回転」、ジャン・フランソワ・リオタールによる複数の楽器、電子音、テキストによる「現実の喜劇」（2003-2006年）より。2007年、ニューヨークのルーレット実験的インターミディアムで初演。
  • フィナーレのための3つの練習曲（カトリーナ・ユース - ハンドベル・モノグラム）（2005年）ハンドベル、アコーディオン、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクス
  • 不可能からのポストカード（ジャスティン・アイソム追悼）（2006）朗読、ギター、手楽器のための
  • ハーモニック・インジュアード・バード/マルチプル（2006）ピアノ、ライフストーリー、テープのための
  • ゴヤのためのカプリース（2007年）ピアノ連弾とテープのための作品。2007年5月、ニューヨークのルーレット・エクスペリメンタル・インターミディアムにてキャシー・スポーヴとディ・ピエトロによって初演。
  • ルックからのランプ（修正された不自由な手 - アンダンテ）（2007）ピアノ、ラップスチールギター、シンセサイザー用
  • イブリン・グレニーのためのリゾーム(2007–2010)
  • ラージャス・フィナーレ（2010）
  • ジュリアス・イーストマンへのメッセージ（2015）ピアノ独奏曲

ディスコグラフィー

  • マルチプルズ/ロスト・プロジェクト
  • 第三のポジション

受賞歴

  • オハイオ芸術評議会個人優秀賞（2012年）
  • ヘッドランズ芸術センターフェローシップ（1995年）
  • マクドウェル・コロニー・フェローシップ（1989年）
  • パフィン財団（1989）
  • 作曲家助成金に会う（1983～85年）
  • アメリカンダンス財団（1974）

アーカイブ

  • ニューヨーク州立大学バッファロー校、ベアード・ミュージックホール図書館、アマースト、ニューヨーク州
  • アメリカンミュージックセンター - ニューヨーク、ニューヨーク州
  • ダルムシュタット フェリエンクルセ ファー ノイエ ムジーク - 図書館、ダルムシュタット、ドイツ
  • オハイオ州ボーリンググリーンにあるミッドアメリカン現代音楽センター。
  • 英国電気音響学会、ロンドン、イギリス ニューヨーク州立大学バッファロー校、ベアード・ミュージックホール図書館、アマースト、ニューヨーク州

参考文献

  1. ^ロッコ・ディ・ピエトロamc.net
  2. ^ 「スタンフォードマガジン - 記事」alumni.stanford.edu .
  3. ^ “アーカイブコピー” . 2012年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月26日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  4. ^ 「Musician Without Notes」（PDF）dipietroeditions.com . 2024年5月19日閲覧。
  5. ^ “ロッコ・ディ・ピエトロ” .ミュージカル.com。 2009 年 12 月 17 日。
  6. ^ 「コロンバス州立コミュニティカレッジ従業員サイト」 . .cscc.edu .
  7. ^「コロンバス州立コミュニティカレッジ従業員サイト」www.cscc.edu
  8. ^ 「コンサート：ブルックリン・オーケストラ、『ミート・ザ・モダーンズ』シリーズ」ニューヨーク・タイムズ、1983年11月13日。
  9. ^ロックウェル、ジョン。「ヴァイオリン・リサイタル：クリスティアーネ・エディンガー」、1980年6月28日、ニューヨーク・タイムズ。

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