RBキタイ | |
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1998年のキタイ | |
| 生まれる | ロナルド・ブルックス[ 1 ] 1932年10月29日 |
| 死亡 | 2007年10月21日(74歳) |
| 教育 | オックスフォード王立芸術大学ラスキン美術学校 |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 受賞歴 | 1991年王立芸術院会員、1995年ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞 |
ロナルド・ブルックス・キタイRA(/ k iː ˈ t aɪ / ; 1932年10月29日 - 2007年10月21日)は、人生の大半をイギリスで過ごした アメリカの芸術家[ 1 ]である。
彼はアメリカ合衆国オハイオ州チャグリンフォールズで生まれた。[ 2 ]ハンガリー人の父シグムンド・ベンウェイは彼が生まれて間もなく母ジーン・ブルックスと別れ、1934年に離婚した。[ 3 ]母はアメリカ生まれのロシア系ユダヤ人移民の娘であった。[ 1 ]母は製鉄所で働き、教師もしていた。1941年にウィーン難民のウォルター・キタイ博士と再婚し[ 1 ]、ロナルドは彼の姓を名乗った。母と継父は非ユダヤ教徒であった。彼はニューヨーク州トロイ高校で教育を受けた。17歳の時ノルウェーの貨物船の商船員となり、船でハバナやメキシコを旅した。[ 4 ]
彼はウィーンの美術アカデミーとニューヨークのクーパー・ユニオンで学んだ。フランスとドイツで2年間アメリカ陸軍に勤務した後、復員軍人援護法を利用してイギリスに渡り、オックスフォード大学ラスキン美術学校で学ぶ(1958-59年) 。そこでセザンヌに傾倒し、その後ロンドンの王立美術大学で学ぶ(1959- 61年)。そこでデイヴィッド・ホックニー、デレク・ボシャー、ピーター・フィリップス、アレン・ジョーンズ、パトリック・コールフィールドらと交流した。哲学者のリチャード・ウォルハイムとデイヴィッド・ホックニーは生涯の友人であった。[ 5 ]彼は1967年から68年までカリフォルニアに住み、ロバート・クリーリーや画家のジェス・コリンズと親交を深めた。[ 4 ]
キタイは1953年に最初の妻エルシ・ロスラーと結婚した。2人の間には脚本家のレム・ドブスという息子が生まれ、ドミニという娘を養女とした。エルシは1969年に自殺した。サンドラ・フィッシャーと12年間暮らした後、1983年12月に結婚し、マックスという息子が生まれた。サンドラ・フィッシャーは1994年に47歳で、急性散在性脳脊髄炎(一般に言われるように動脈瘤ではない)で亡くなった。キタイは1990年に軽い心臓発作を起こした。2007年10月、75歳の誕生日の8日前にロサンゼルスで亡くなった。[ 6 ]キタイの死から7週間後、ロサンゼルス郡検視官は死因を窒息自殺と判定した。[ 7 ]
キタイはイギリスに定住し、1960年代を通してイーリング美術大学、キャンバーウェル美術学校、スレード美術学校で教鞭を執った。1968年にはカリフォルニア大学バークレー校でも教鞭を執った。 1963年にはロンドンのマールボロ・ニューロンドン・ギャラリーで初の個展を開催し、「解説付きの絵画、解説なしの絵画」と題した。作品とカタログには、様々な文学や歴史に関するテキストが掲載され、アビー・ヴァールバーグの象徴形態分析が大きな影響を与えたとされている。[ 8 ]
1976年、彼はヘイワード・ギャラリーで芸術評議会のために「人間粘土」と題した展覧会を企画した(これはW・H・オーデンの「私にとって芸術の主題は人間粘土であり、風景画は胴体の背景でしかない」という詩句を暗示している)。[ 9 ]この展覧会には、ウィリアム・ロバーツ、リチャード・カーライン、コリン・セルフ、マギー・ハムブリングなど、抽象画が主流だった時代に具象画の擁護者であった48人のロンドンの芸術家の作品が含まれていた。物議を醸したカタログに掲載されたエッセイの中で、彼はフランク・アウアーバック、レオン・コゾフ、フランシス・ベーコン、ルシアン・フロイド、ユアン・アグロウ、マイケル・アンドリュース、レジナルド・グレイ、ピーター・デ・フランシア[ 10 ]、そして彼自身といった画家たちを表現するために「スクール・オブ・ロンドン」という用語を考案した。[ 11 ] [ 12 ]
キタイはイギリスのポップアートに大きな影響を与えた。彼の具象画は明るい色彩の部分、無駄のない線使い、コラージュを思わせる重なり合う面を特徴としながらも抽象化やモダニズムをほとんど避けていた。彼の作品には政治史、美術、文学、ユダヤ人としてのアイデンティティなどへの言及がしばしば現れ、コラージュ効果を生み出すために一枚のキャンバスの上で混ぜ合わされている。彼はまた印刷業者のクリス・プラターと共に数多くのスクリーン版画を制作した。[ 13 ]彼はマールボロ・ニューロンドン・ギャラリーのマネージャー、トニー・ライカードに、スクリーン版画は将来の絵画のためのスケッチとして制作していたと語った。それ以降、トニー・ライカードはクリス・プラターに、彼がキャンバスに制作したすべての版画を3、4部複製するよう依頼した。彼の後期の作品はより個人的なものとなった。
キタイは世界有数のデッサン家として認められ、ドガとほぼ互角、あるいは比較対象となっていた。実際、キタイはオックスフォード大学でパーシー・ホートンにデッサンを師事した。キタイはホートンをウォルター・シッカートの弟子だと主張しており、シッカートはドガの弟子で、ドガの師はアングルに師事していた。一方、美術史家エドガー・ウィンドはキタイに「ワールブルク派の画家」となるよう勧めた。[ 14 ]彼のより複雑な構図は、彼が「アジテーショナル・アジャストメント」と呼んだモンタージュ技法を用いた線描を基盤としている。キタイはしばしば、方向感覚を失わせるような風景やあり得ない立体構造を、誇張されながらしなやかな人間の姿で描いている。彼はしばしば、支配的な歴史叙述と対立する、超然とした部外者の視点をとっている。これは、彼の最も有名な作品の一つである『パリ中央の秋(ウォルター・ベンヤミンに倣って)』(1972-73年)に最もよく表れている。 [ 15 ]
キタイは1965年にロサンゼルス郡立美術館で大規模な展覧会を開催し、 1981年にはワシントンD.C.のハーシュホーン美術館で回顧展を開催した。1980年にはロンドン国立美術館で開催された展覧会「アーティストの眼」のために絵画を選定した。1981年には全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1984年には正会員となった。
晩年、キタイは自身のユダヤ的伝統への意識をより深めるようになり、その意識は作品にホロコーストやカフカ、ヴァルター・ベンヤミンといったユダヤ系作家の影響を織り交ぜながら表現され、自らを「放浪するユダヤ人」とみなすようになった。1989年、キタイは『第一ディアスポラリスト宣言』を出版した。これは、自身の疎外感とそれが彼の芸術にどのように影響したかを分析した小著である。この宣言には、「ディアスポラリストは同時に二つ以上の社会で生活し、絵を描く」という一節があり、さらに「ディアスポラリストであるためにユダヤ人である必要はない」と付け加えている。[ 16 ]
1994年にはテート・ギャラリーで2度目の回顧展が開催された。ロンドンでの批評はほぼ例外なく否定的だった。イギリスのメディアはテート展を激しく攻撃し、キタイを「名前を垂れ流す、気取ったポーズをとる人」と呼んだ。キタイはこの批判を非常に個人的な問題として捉え、「反知性主義、反米主義、反ユダヤ主義」が激しい非難を煽ったと断言した。酷評にもかかわらず、展覧会はニューヨークのメトロポリタン美術館、そして1995年にはロサンゼルス・カウンティ美術館に移された。彼の2番目の妻サンドラ・フィッシャーは、テート・ギャラリーでの展覧会終了直後の1994年、超急性出血性白質脳炎で亡くなった。彼は彼女の死をイギリスのメディアのせいだと非難し、「彼らは私を狙っていたのに、代わりに彼女を殺してしまった」と述べた。デイヴィッド・ホックニーもこれに同調し、自分もロンドンの美術評論家がサンドラ・フィッシャーを殺したと考えていると述べた。[ 17 ]キタイは1997年にアメリカに戻り、長男の住むロサンゼルスに定住した。「妻が亡くなった時」と彼はエドワード・チェイニーに書き送った。「ロンドンは私にとって死に、私はカリフォルニアに戻り、息子や孫たちに囲まれて暮らした。これは非常に良い決断だった。そして今、私は海を越えて3度目で(最後の?)ACT!の手を差し伸べている。」[ 18 ] 3年後、彼は書いた。「私は毎日年を取り、隠遁生活がむしろ好きになっている。」[ 19 ]「テート戦争」とサンドラの死は、彼の後期の作品の中心的なテーマとなった。彼はしばしば自分と亡き妻を天使として描いた。ロサンゼルスNo.22(絵画・デッサン)では、若く美しい(そして裸の)少女が、スコットランドのグランドツーリスト、デイヴィッド・アランの『絵画の起源』から直接引用したポーズで、年老いた恋人(彼女が膝の上に座っている)の影を記録している。後者は、キタイがイギリスを永久に去る2年前に見られるように、エルンスト・ゴンブリッチが1995年に開催したナショナル・ギャラリーの「影」展(およびカタログ)に収録された。 [ 20 ]
1997年、キタイはロイヤル・アカデミー夏季展において、ギャラリーの壁一面に広がる絵画、写真、テキストのインスタレーション作品「サンドラ・スリー」を展示した。キタイはアカデミー夏季展で、この一連の作品を展示した。この作品は「テート戦争」とサンドラの死を題材としており、「批評家は殺す」という落書きまで含まれていた。[ 21 ]
2000年、キタイは3M社が製品発売20周年を記念して開催したインターネット・チャリティ・オークションに出品したポスト・イット作品を制作した数名のアーティストの一人となった。木炭とパステルで描かれたこの作品は925ドルで落札され、史上最も高価なポスト・イット作品としてギネス世界記録に認定された。キタイは1991年にロイヤル・アカデミー会員に選出され、ジョン・シンガー・サージェント以来初のアメリカ人会員となった。1995年にはヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞した。2001年にはナショナル・ギャラリーで「セザンヌと他の巨匠たちのオーラに包まれたキタイ」と題した展覧会を開催した。
2007年、キタイはイェール大学出版局から『第二のディアスポラリスト宣言』を出版し、1ヶ月後に亡くなった。[ 22 ]
2010年9月、キタイとハワード・ホジキン、ジョン・ウォーカー、イアン・スティーブンソン、パトリック・コールフィールド、ジョン・ホイランドの5人のイギリス人アーティストが、イェール大学イギリス美術センターで開催された「インディペンデント・アイ:サミュエル&ガブリエル・ルリー・コレクションの現代イギリス美術」展に参加した。[ 23 ] [ 24 ]
2012年10月、キタイの80歳の誕生日を記念して、ベルリンで大規模な国際シンポジウムが開催されました。このシンポジウムは、キタイの死後初の包括的な作品展「オブセッションズ」と併せて開催され、ベルリンのユダヤ博物館で開催されました。この展覧会のタイトルは、キタイが「突飛なユダヤへの執着」と呼んでいたものに一部由来しています。[ 1 ]この展覧会は、英国ではチチェスターのパラント・ハウス・ギャラリー(2013年2月23日から6月16日)とロンドンのユダヤ博物館(2013年2月21日から6月16日)の2部構成で開催されました。[ 25 ] [ 26 ]
2018年2月、テート・ブリテンでキタイのロンドン学派にインスピレーションを得た「あまりにも人間的:ベーコン、フロイト、そして1世紀の絵画人生」展が開幕した。 [ 27 ] [ 28 ]
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