ロキシー・ペイン
ロキシー・ペイン
生まれる1966年（59～60歳）
ニューヨーク市、米国
教育
知られている彫刻、絵画
動き現代美術
受賞歴

ロキシー・ペイン（1966年ニューヨーク市生まれ）[ 1 ]は、アメリカの画家・彫刻家。自然界と人間が作り出した人工的な平原との対立をテーマとしたインスタレーション作品で広く知られている。ニューメキシコ州のサンタフェ大学（現サンタフェ芸術デザイン大学）とニューヨークのプラット・インスティテュートで教育を受けた。 [ 2 ]

1990年以来、ペインの作品はアメリカ、ドイツ、スウェーデン、イギリス、オランダ、イスラエルの主要なコレクションやギャラリーで展示されてきました。最も評価の高い展覧会には、「レプリカント」、「マシーン」、「デンドロイド」、「ジオラマ」などがあります。ロキシー・ペインは現在、ニューヨークのブルックリンとトレッドウェルに居住し、制作活動を行っています。

バイオグラフィー

ペインはニューヨーク市で生まれ、バージニア州北部の郊外で育ちました。幼少期を通して、彼は自由時間を利用して、近所の住宅地を隔てる、木々が生い茂り草木が生い茂った土地を探検していました。彼は郊外で育った経験を「歪んだ自然観」と表現し、周囲の環境は「圧倒的な平凡さ」を帯びていたと述べています。13歳か14歳の頃、ペインは地元の小川を探検の場として利用していました。

「子供の頃、近くに小川がありました。そこでほとんどの時間を過ごしました。しょっちゅう小川の流路を変えたり、ダムを作ったりしていました。特に水に興味がありました。郊外の自然についてはっきりと覚えているのは、境界線です。郊外では、自然界は完全に管理され、操作されているのです。」

15歳の時、ペインはハイカー兼ロッククライマーの兄と暮らすため、カリフォルニアへ家出をしました。兄の「アウトドア・ウェスタン」の影響で、二人はヨセミテやジョシュア・ツリーといった山々をハイキングするようになりました。カリフォルニアでの生活は、ペインがアーティストになることを決意するきっかけとなりました。ニューメキシコ州に移り、サンタフェ大学に入学しましたが、教授陣との折り合いが悪く、すぐに中退しました。

「先生たちはみんな私を嫌っていました。美術の先生ともいつも問題を抱えていました。なぜかは分かりません。別に対立するつもりで入学したわけではないのですが、結局はどういうわけか、険悪な雰囲気になってしまうんです。」

その後ニューヨークに移り、プラット・インスティテュートに通い、当初は絵画を専攻していたが、後に彫刻に転向した。絵画に加え、ペインは独創的で機能的な陶器や金属製の楽器を制作した。最終的にプラット・インスティテュートを中退し、同僚の助けを借りて1989年にアーティスト集団「ブランド・ネーム・ダメージズ」を結成した。 [ 3 ]

仕事

ペインの作品群は、自然現象を映し出し、有機的な環境と人工的な環境、人間の秩序への欲求と自然の繁殖本能との間の緊張関係をますます巧みに描き出しています。自然現象を精緻に再現した彼の作品には、手作業で作られたステンレススチール製の樹木、様々な腐敗状態のキノコや植物を展示したガラスケース、そして創造プロセスを再現するために設計された複数の大型機械など、野心的なシリーズが含まれています。彼の作品の多くは、芸術、自然、そして非自然の世界について美的問いを投げかけるプラットフォームを創造しています。他の作家のようにこれらの問いに答えるのではなく、彼は探究の炎を燃え上がらせます。[ 4 ]ペインの作品は全体として、人間が自然の力に秩序を押し付けようとする試みを示しており、自然と人工、理性と本能の間の葛藤を描いています。ペインは次のように述べています。「私は、有機的で産業の領域外にある存在を産業システムに投入し、その強制的な投入によって何が起こるかを見ることに興味があります。最終的な結果は、これらの相反するものをシームレスに包含するものです。」[ 5 ]

初期の作品

ペインは1990年と1991年にブルックリンのウィリアムズバーグで、自身が設立に関わったアーティスト集団ブランド・ネーム・ダメージズで作品を発表し始め、1992年10月には短命に終わったヘロン・テストサイトで初の個展を開催した。初期の作品はキネティックで時間に基づいた彫刻だった。例えば、1990年の「Viscous Pult」は、ギャラリーの正面窓にケチャップ、白ペンキ、エンジンオイルを筆で塗りつけた作品で、 1992年の「Displaced Sink」は、天井の水漏れしたパイプから高く積み重なった石鹸に水が滴り、ギャラリーの床に半液体の石鹸の水たまりができている作品である。[ 6 ]

ロキシー・ペインの『独裁者の晩餐会』、1993-95 年。

次の個展は1995年にロナルド・フェルドマン・ギャラリーで開催され、他のキネティック・アートも展示されたが、中心的作品であり、批評家から最も高い評価を得たのは「独裁者の晩餐」 （1993-95年）と題された作品で、チンギス・ハンやアドルフ・ヒトラーからナポレオン・ボナパルトやスハルトに至るまで、悪名高き独裁者たちの好物の剥製を展示したガラスケースだった。リサーチだけで8ヶ月、制作には2年を要し、ペインはこの作品を通して新たなアプローチと制作プロセスを発見した。[ 7 ]

この時点以降、ペインの作品はいくつかの明確だが関連性のあるカテゴリーに分かれるようになった。一つ目は自然​​主義的な作品で、キノコや葉のある植物、ケシといった自然物を細部まで精密に複製したものである。二つ目は機械を使った作品で、彼は概念的に挑戦的なアート制作機械を数多く考案しており、その中にはSCUMAK（Auto Sculpture Maker）（1998年）、PMU（Painting Manufacturing Unit）（1999～2000年） [ 8 ]、Erosion Machine（2005年）などがある。自然主義的な作品と機械化された作品の間の橋渡しとして、ペインは様々なサイズ（高さ8～50フィート）の大型のステンレススチール製の木や岩も制作している。

レプリカント

ロキシー・ペインの「Amanita Field」（2001年）、ドイツに設置。

ペインのガラスケースや植物作品には、猛毒であることが判明した植物や、人間が実験的な幻覚剤や薬物体験に使用した植物のレプリカがよく登場する。生きた植物は成型され、その後、熱硬化性ポリマー、塗料、ラッカー、エポキシなどの材料でレンダリングされる。 1997-98年の「クロップ」は、収穫を待つ未精製のアヘンの証拠である熟した鞘を露わにしたケシ畑を描いた作品である。この作品は、野生の花畑の美しさと薬物中毒の深刻な可能性についての移り変わる見方を体現している。[ 9 ] 2000年の「ベニテングダケ畑」は、まるでギャラリーの床から生えているように見える向精神性のキノコの畑を描いた作品である。この畑は複数の解釈を提示する可能性がある。これらの作品はそれ自体が幻覚的なビジョンなのか、それともそのビジョンに到達する可能性を提供する植物の生命を表現しているのだろうか。関連する作品シリーズとして、「Dead Amanita（死んだテングタケ）」があります。これは、まるで生きているかのようなキノコがガラスの下で腐敗しているように見える作品です。テングタケ属は有毒で精神活性作用のあるキノコのグループであり、中には人間が摂取すると最も危険な種も存在します。

ロキシー・ペインの『Datura 2』、2006年

もう一つの例は、葉の多い植物であるチョウセンアサガオ属です。チョウセンアサガオは古くから毒薬や幻覚剤として利用されてきました。多くの種は「ヘルズ・ベルズ」や「デビルズ・ウィード」といった俗称で知られています。ペインが再現したチョウセンアサガオの様々な種は、潜在能力を発揮し、一見単純な植物でありながら、意識の変容を引き起こす複雑な分子を内包していることを私たちに示しています。

機械

ペインの機械を用いた作品の核心は、創作プロセスにおけるアーティストの手を排除し、それをコンピュータプログラムに置き換えることにある。彼の最初の作品制作マシンである「ペイントディッパー」（1997年）は、鋼鉄製の骨組みがキャンバスを絵の具の入った容器に継続的に浸し、キャンバスの底にラテックス塗料の鍾乳石が集まる作品を制作した。「SCUMAK（オートスカルプチャーメーカー）」（1998～2001年）は、プラスチックを顔料とともに溶かし、それをベルトコンベア上に定期的に押し出すことで、それぞれがユニークな球根状の彫刻作品を生み出した。

ロキシー・ペインの「SCUMAK 2」（2001年）、デトロイト現代美術館に2007年に設置。

1999年から2000年にかけて制作されたPMU（Painting Manufacturing Unit）は、機械にプログラムされた特定の指示に従ってキャンバスに白い絵の具を吐出するようにプログラムされた金属製のペイントアームを用いています。その結果生まれた作品は、風景や地質学的堆積層を想起させるものが多くあります。

ペインは最近、2005年に発表した作品「Erosion Machine（侵食機械）」を発表しました。これはロボットアームで構成されており、大きな石の塊に模様を描き、切り込みを入れます。アームの動きは、気象条件や学校のテスト結果といったデータセットによって決定されます。この作品は、人間が環境に及ぼす侵食作用を示唆すると同時に、平凡なものが美しいものへと変容していく様を表現しています。

SCUMAK（オート・スカルプチャー・メーカー）について、美術史家ジョナサン・ファインバーグは次のように記している。「この機械の美しさと、その結果の奇抜さは、ロマンへの賛歌でもある。ペインは、庭園と機械の両方を、人間、自然、そして科学の流動的な境界面に置いている。それらは、人間のゲノムを再設計し、生きたニューロンをシリコンチップに接続し始めた科学者たちが到達した限界点を、鑑賞者に直感的に体験させる。」[ 10 ]

デンドロイド

ペインは、機械的な手段と自然形態の本質的な論理の両方を用いて、「デンドロイド」と呼ばれる樹木のような彫刻作品を制作しています。ペインは様々な樹種を綿密に研究し観察することで、樹木の成長過程における「言語」を理解し、そこから独自の論理で成長する架空の樹種を創造しています。ペインは次のように述べています。

私は木という概念を加工し、その形態のシステムを構築しました。この有機的で雄大な存在を構成要素とルールに分解し、枝をパイプとロッドへと変換しました。[ 11 ]

ペインは、これらの架空の種族それぞれに独自の言語を用いて、円筒形のパイプと徐々に小さくなる棒を溶接するという骨の折れる作業を通して木々を「成長」させています。[ 12 ]また、彼は「デンドロイド」シリーズの目的について、「私は言語の境界を広げ、作品をその境界へと向かわせようとしてきました。本質的には、言語のルールを確立し、そしてそれを破ろうとしているのです」と述べています。[ 13 ]

こうした樹状突起の最初の作品は、1999年の「Impostor」で、現在スウェーデンのクニスリンゲにあるワナス財団に所蔵されています。ペインはその後、25点の樹状突起彫刻を制作しました。その中には、2002年のホイットニー・ビエンナーレでニューヨークのセントラルパークで初公開された「Bluff 」や、最近マンハッタンのマディソン・スクエア・パークで展示された（2007年12月31日まで）非常に野心的な「Conjoined」があります。 「Conjoined」は、高さ40フィート、幅45フィートの2本の樹木を描いた彫刻で、枝は片持ち梁のように突き出ており、空中で繋がっています。ペインは2種類の異なる架空の樹木を創造し、それぞれの枝がもう一方の枝と繋がっています。観察者にとって、どこからが1本の木でどこからがもう1本の木なのかは分かりません。「Conjoined」は2008年にフォートワース近代美術館に収蔵され、現在も展示されています。

ペインの最近の彫刻作品「Inversion」 （2008 年）は、2008 年 6 月にスイスのバーゼルで開催されたアート バーゼル39のパブリック アート プロジェクト セクションに設置されました。また、 2008 年 8 月までオランダのハーグで開催された 「FREEDOM: Den Haag Sculptuur 2008」にも参加しました。

2009年の「Maelstrom」は、2009年4月28日から11月29日までメトロポリタン美術館の屋上で展示され[ 14 ]、「Graft」は2009年秋にワシントンD.C.の国立美術館彫刻庭園に設置されました。Maelstromについて尋ねられたとき、ペインはそれが一度に5つの「レベル」で存在していると説明しました。

「ある意味では、これは目に見えない力 ― 自然の力、あるいは人間の力 ― によって破壊された森です。そして、彫刻そのものが、渦巻き、かき回す力となることを望んでいます。『maelstrom（メイルストロム）』という言葉は実はオランダ語に由来し、文字通り「すり潰すような流れ」を意味します。…三つ目の状態は、抽象化へと向かう木々です。木々の部分が認識できる部分もあれば、表現が伸び、崩壊し、再び融合していく部分もあります。…四つ目のトランス状態は、暴走する工場のパイプラインにしたいのです。これはいわば、純粋に工業的な素材の根源に立ち返ることです。ここで作品は、その源泉を包み込んでいます。そして最後に、五つ目の状態は精神的な嵐、あるいは私がてんかん発作の際に起こると想像する状態です。」

2010年の「蒸留」は、 2010年10月16日から12月11日までニューヨークのジェームズ・コーハン・ギャラリーで展示され、[ 15 ]、 2010年の「100フィートの線」は、オンタリオ州オタワのカナダ国立美術館に常設展示されました。[ 16 ]ニューヨークタイムズのヒラリー・シートによる「蒸留」の説明によると、

これらの彫刻の根底にあるメタファー的な内容を、新たな極限へと押し上げている。樹木のような形態は依然として用いられているが、それらは今や、他の明確に定義された分岐システムと絡み合っている。ふっくらとした二つの腎臓を持つ動脈と静脈の血管網、キノコの群落と発芽中の菌糸、ニューロン束と分類図、そして鋼鉄製タンクと工業用バルブに接続された生々しいパイプラインなどである。[ 17 ]

「ファーメント」は2011年4月、ミズーリ州カンザスシティにあるネルソン・アトキンス美術館の南側の芝生に恒久設置されました。制作に3年以上を費やしたこの高さ56フィート（約16メートル）のステンレス鋼製デンドロイド彫刻は、ペイン氏の言葉を借りれば「激しく渦巻く力」を捉えようとしたものでした。

2014年6月、ペンシルベニア州フィラデルフィアのイロコイ・パークに「Symbiosis」 （2011年）が設置されました。当初はペイン・アンド・マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーの厚意により、パブリックアート協会への一時的な貸与でした。2015年、パブリックアート協会はダニエル・W・ディートリッヒ2世トラストから助成金を受け、 「Symbiosis」を買収し、フィラデルフィアに残ることができました。[ 18 ]

ジオラマ

2013年9月、ペインは大型ジオラマを用いた新作シリーズの最初の2つのインスタレーションを発表しました。この2つのインスタレーションは、シカゴのカビ・グプタ・ギャラリーで開催された展覧会で公開されました。[ 19 ]木から精巧に彫られたこれらの新作は、それぞれファストフード店と管制室の実物大レプリカです。

新作は、西洋哲学と東洋哲学の複雑な対話から成り立っており、ペインの初期作品の価値観と概念的核心を包含しつつも、同時に解体している。クリスチャン・ヴィヴェロス＝フォーンはペインとのインタビュー[ 20 ]の中で、ペインが日本の哲学的美学である侘び寂びに興味を持っていることについて語っている。侘び寂びは、自然で予測不可能な欠陥の中にある美を強調する。ペインはまた、ヴィヴェロス＝フォーンに対し、ポスト構造主義とミシェル・フーコーのエピステーメー理論にも興味を持っていることを語っている。 [ 21 ]

「私はフーコーのエピステーメーという概念に大きな影響を受けてきました。エピステーメーとは、ある時点でどのような問いが問われ、問われないのかを決定する、ある時代の知識構造と基盤です。情報量が膨大で、瞬時にアクセスできる現代において、この概念は特に重要だと思います。しかし、問われる問いの種類は、まるで各人の極端に専門化された知識の領域に安住しているかのようで、抑制され、狭隘に感じられます。」[ 20 ]

ペインはさらに、フーコーの同僚のポスト構造主義者、ジャン・ボードリヤールと関連づけられるかもしれない「コピーのコピーのコピー」の表現としての新作への関心について論じた。

受賞歴

公共コレクション

アーティストのロキシー・ペインは、以下の場所に多くの作品を寄贈しました。

  • カリフォルニア州ビバリーヒルズ市[ 23 ]
  • クリスタルブリッジズ美術館、ベントンビル、アーカンソー州[ 24 ]
  • デ・ポン現代美術館、ティルブルフ、オランダ[ 25 ]
  • デンバー美術館、コロラド州デンバー[ 26 ]
  • フレデリック・マイヤー庭園と彫刻公園、グランドラピッズ、ミシガン州[ 27 ]
  • ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
  • Il Giardino Dei Lauri、チッタ デッラ ピエーヴェ (PG)、イタリア
  • イスラエル博物館、エルサレム[ 28 ]
  • テキサス州フォートワース近代美術館[ 29 ]
  • ニューヨーク近代美術館[ 1 ]
  • 国立美術館彫刻庭園、ワシントンD.C. [ 30 ]
  • カナダ国立美術館、オタワ、オンタリオ州[ 31 ]
  • ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ、ミズーリ州[ 32 ]
  • ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、ニューヨーク、ニューヨーク
  • ノースカロライナ美術館、ローリー、ノースカロライナ州[ 33 ]
  • スペイン、カディス、NMAC財団
  • オリンピック彫刻公園、シアトル美術館、ワシントン州[ 34 ]
  • ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム[ 35 ]
  • セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス[ 36 ]
  • サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州[ 37 ]
  • ネブラスカ大学シェルドン記念美術館、ネブラスカ州リンカーン[ 38 ]
  • Wanas Foundation、クニスリンゲ、スウェーデン
  • ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク[ 39 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b「ロキシー・ペイン」 .ニューヨーク近代美術館. 2023年11月4日閲覧。
  2. ^ 「Roxy Paine」 . Beeler Gallery Roxy Paine コメント. 2016年10月13日. 2019年4月23日閲覧。
  3. ^ケトナー、ジョセフ・D. (2002).ロキシー・ペイン：セカンド・ネイチャー. ハーバート、リン・M. (リン・マクラナハン), 1956-, ヴォルク、グレゴリー., ペイン、ロキシー, 1966-, ヒューストン現代美術館, ローズ美術館. ISBN 0936080744. OCLC  51903098 .
  4. ^グッドマン、J (2014). 「デンドロイド、レプリカント、そして彫刻マシン」.彫刻. 33 (8): 24–31 .
  5. ^ Tsien, Billie http://bombsite.com/issues/107/articles/3261「Roxy Paine」 BOMB Magazine Spring 2009、2011年7月27日閲覧。
  6. ^ Volk, Gregory. 「Roxy Paine: Dreams and Mathematics」『 Roxy Paine: Second Nature』、2002年、27ページ、ヒューストン現代美術館およびブランダイス大学ローズ美術館、マサチューセッツ州ウォルサム。
  7. ^ Volk, Gregory. 28-29ページ。
  8. ^ Tan, Lin (2001). 「Roxy Paine June 29 - August 11, 2001」 グランド・アーツ（ミズーリ州カンザスシティ）。 2007年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ Volk, Gregory. 33ページ。
  10. ^ファインバーグ、ジョナサン『 1940年以降の芸術：存在の戦略』第2版、2000年、498-499ページ、ハリー・N・エイブラムス出版社、ニューヨーク。
  11. ^ロキシー・ペイン、アラン・マッカラムによるインタビュー。ブラフ・カタログ、2002年、24ページ。パブリック・アート・ファンドとジェームズ・コーハン・ギャラリー。
  12. ^ニール、ジョナサンTD「アンドロイドは芸術を作ることを夢見るか? ロキシー・ペインのロボットアート作品と人工環境はまさにその疑問を問う」アートレビュー、2006年8月。
  13. ^ Tsien, Billie http://bombsite.com/issues/107/articles/3261「Roxy Paine」 BOMB Magazine Spring 2009、2011年7月27日閲覧。
  14. ^メトロポリタン美術館のウェブサイト
  15. ^ 「James Cohan Gallery:Distillation」。2010年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月27日閲覧。
  16. ^シーツ、ヒラリー。「『マン・オブ・スティール』の産業ウェブは自然を映し出す」ニューヨーク・タイムズ、2010年10月17日。
  17. ^ 「Symbiosis - Association for Public Art」 . Association for Public Art . 2017年2月2日閲覧。
  18. ^ 「Kavi Gupta Gallery」 2015年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月24日閲覧。
  19. ^ a b「Kavi Gupta Gallery」 。 2014年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月15日閲覧。
  20. ^ 「Kavi Gupta Gallery」 2014年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月23日閲覧。
  21. ^ “2006 年のグッゲンハイム フェローを発表” .アートフォーラム。 2006 年 4 月 12 日。2023 年11 月 3 日に取得。
  22. ^クルーズ、キャメロン (2021年6月11日). 「City of Style: Beverly Hills Shows Off its Public Art」 . Beverly Hills Courier . 2023年11月4日閲覧。
  23. ^ 「ロキシー・ペイン：クリスタル・ブリッジズ美術館での『Yield』展」ジェームズ・コーハン2023年11月4日閲覧。
  24. ^ 「ロキシー・ペイン ニューヨーク（米国）1966年生まれ、ニューヨーク在住・活動」ミュージアム・デ・ポン. 2023年11月4日閲覧。
  25. ^ 「Vibrating Field」デンバー美術館。 2023年11月4日閲覧。
  26. ^ 「Neuron - Meijer Gardens」フレデリック・マイヤー庭園＆彫刻公園2023年10月6日. 2023年11月4日閲覧。
  27. ^ 「Inversion」イスラエル博物館、エルサレム。 2023年11月4日閲覧。
  28. ^ 「Conjoined」フォートワース近代美術館. 2023年11月4日閲覧。
  29. ^ 「Ferment」ネルソン・アトキンス美術館. 2023年11月4日閲覧。
  30. ^ 「アーティスト：ロキシー・ペイン」ノースカロライナ美術館。2023年11月4日閲覧。
  31. ^ 「Split」シアトル美術館。 2023年11月4日閲覧。
  32. ^ "PMU No. 10" .ローズ美術館 | ブランダイス大学. 2023年11月4日閲覧。
  33. ^ 「プラセボ」セントルイス美術館. 2023年11月4日閲覧。
  34. ^ 「ペイン、ロキシー」SFMOMA . 2023年11月4日閲覧。
  35. ^ 「ペイン、ブリーチ」シェルドン美術館。 2023年11月4日閲覧。
  36. ^ 「ロキシー・ペイン」ホイットニー美術館. 2023年11月4日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roxy_Paine&oldid=1325771911」より取得