オールド・ヴィック

オールド・ヴィック
ロイヤル・コーバーグ劇場、ロイヤル・ビクトリア劇場、ロイヤル・ビクトリア宮殿、ロイヤル・ビクトリア・ホール・アンド・コーヒー・タバーン
オールド・ヴィック・ ベイリス・ロードとウォータールー・ロード
地図
オールド・ヴィックのインタラクティブマップ
住所ザ・カットロンドンSE1イギリス
座標北緯51度30分08秒、西経0度06分35秒 / 北緯51.5022度、西経0.1096度 / 51.5022; -0.1096
公共交通機関ロンドン地下鉄ウォータールーウォータールーナショナル・レール
所有者オールド・ヴィック・シアター・トラスト 2000
指定グレードII*指定
タイプ非営利劇場
容量1,067
工事
オープン1818 （1818年）
再建された1871: JTロビンソン1880/1902:エライジャ・フール1922/1927: マッチャム＆カンパニー（FGMチャンセラーの下）[ 1 ] 1933–38: F.グリーン＆カンパニー1950: ピエール・ソンレル1960:ショーン・ケニー[ 2 ] 1983: レントン、ハワード、ウッド＆レバイン
活動年数1818年～現在
建築家アーヘンのルドルフ・カバネル
Webサイト
oldvictheatre.com
デレク・ヤコビによる劇場の音声解説

オールド・ヴィックは、イギリスのロンドン、ウォータールーにある1,000席の非営利劇場です。1818年にロイヤル・コーバーグ劇場として設立され、1833年にロイヤル・ヴィクトリア劇場に改名されました。1871年に再建され、ロイヤル・ヴィクトリア・パレスとして再オープンしました。1880年にエマ・コンズが経営を引き継ぎ、正式にロイヤル・ヴィクトリア・ホールと名付けられましたが、その頃にはすでに「オールド・ヴィック」として知られていました。1898年、コンズの姪であるリリアン・ベイリスが経営を引き継ぎ、1914年にシェイクスピアの一連の公演を開始しました。建物は1940年の空襲で被害を受け、 1951年の再開後にグレードII*の指定建造物となりました。 [ 3 ]

オールド・ヴィックは、現在ロンドンにある多くの舞台芸術会社や劇場の中心地となっている。これは、この劇場を拠点とし、ローレンス・オリヴィエのもと 1963 年の設立時に(チチェスター・フェスティバル劇場と共に)国立劇場の中核を成したレパートリー劇団の名前である。国立劇場は、サウス・バンクに新しい劇場が建設され、1976 年にオープンするまで、オールド・ヴィックにとどまった。その後、オールド・ヴィックは、当時デレク・ジャコビの『ハムレット』など高く評価された作品を上演する大成功を収めたツアー劇団、プロスペクト劇団の本拠地となった。しかし、ツアー義務に違反したとして 1980 年に英国芸術評議会から資金援助が打ち切られたため、プロスペクト劇団は 1981 年に解散した。劇場は 1985 年に全面改修された。[ 4 ]スペイシーは2015年まで芸術監督を務めたが、辞任から2年後に複数人に対する性的嫌がらせと暴行の罪で告発された（後に無罪判決）。[ 5 ] 2015年、マシュー・ウォーチャスがスペイシーの後任として芸術監督に就任した。[ 6 ]

歴史

起源

1822年のロイヤル・コーバーグ劇場

この劇場は1818年、ジェームズ・キングとダニエル・ダン（元バーモンジーのサリー劇場支配人）、そして当時国王の海洋画家であったジョン・トーマス・セレスによって設立されました。セレスはシャーロット王女とその夫であるザクセン＝コーブルク公レオポルドの正式な後援を得て、劇場をロイヤル・コーバーグ劇場と名付けました。この劇場は「マイナー」劇場（2つの特許劇場の1つとは対照的）であり、そのため正式な上演は禁じられていました。しかし、1824年に劇場がジョージ・ボルウェル・ダヴィッジに買収されると、彼は伝説的な俳優エドマンド・キーンを川の南側から招き、6夜でシェイクスピア劇6作品を上演させることに成功しました。この劇場が高度な芸術を大衆に届けた役割は、キーンがカーテンコールで観客に「私は、目の前にいるような無知で、全くの粗暴な連中の前で演技したことは一度もない」と述べたことで確証されました。 1825年、若いアメリカ人俳優アイラ・アルドリッジは、この国での2度目の仕事として、奴隷制度廃止を訴える劇『スリナムの反乱』に出演しました。これは、画期的な古典的かつ国際的なキャリアの始まりでした。アルドリッジは当時18歳、黒人アメリカ人で、1867年に亡くなる頃には、当時最大のスターの一人となっていました。この劇場のレパートリーでより人気があったのは、酒の害悪を描いた「扇情的で暴力的な」メロドラマで、「専属劇作家によって量産されていた」と、禁酒主義者のダグラス・ジェロルドは述べています。[ 7 ]

1833年、デイヴィッジがサリー劇場の経営を引き継ぐために去った後、劇場はダニエル・エガートンとウィリアム・アボットに買収された。彼らは、同年議会で制定された、特許劇場と小劇場の法的区別の廃止に便乗しようとした。 [ 8 ] 1833年7月1日、[ 9 ]劇場は、当時14歳で英国王位推定継承者であったヴィクトリア王女の母であるケント公爵夫人ヴィクトリアの「保護と後援」の下、ロイヤル・ヴィクトリア劇場と改名された。公爵夫人と王女は同年11月28日の一度だけ劇場を訪れたが、「とても清潔で快適な」劇場で、軽めのオペラとダンスの公演を楽しんだ。この一度の訪問では、「オールド・ヴィック」という名称が後に「ヴィクトリア女王直属の劇場」と宣伝されたことはほとんどなかった。[ 8 ] [ 10 ] [ 11 ]

オールド・ヴィック、2012年に撮影

1841年、デイヴィッド・オスバルディストンが借地人となり、1850年に彼が亡くなると、恋人であり劇場の主役を務めたエリザ・ヴィンセントが後を継ぎ、1856年に亡くなるまでその座を守り続けた。彼らの経営の下、劇場はメロドラマに専念した。1858年、俳優の衣装が燃えたことで大パニックが起こり、劇場内で16人が圧死した。[ 12 ]

[ 13 ] 1867年、ジョセフ・アーノルド・ケイヴが借地人となった。1871年、ケイヴは借地権をロメイン・デラトーレに譲渡し、デラトーレはアルハンブラ・ミュージックホール。建築家にはジェスロ・トーマス・ロビンソンが起用された。1871年9月に旧劇場は閉鎖され、同年12月に新館がロイヤル・ヴィクトリア・パレスとして開館した。ケイヴはマネージャーとして留任した。しかし、1873年までにケイヴは退任し、デラトーレの事業は失敗に終わった。 [ 14 ]

1880年、エマ・コンズ（劇場の内外に彼女を記念する銘板がある）の所有下で、この劇場はロイヤル・ビクトリア・ホールとコーヒー・タバーンとなり、「厳格な禁酒法」に基づいて運営された。この頃には既に「オールド・ヴィック」として知られていた。[ 15 ]このホールで行われた「ペニー講義」がモーリー・カレッジの設立につながった。サミュエル・モーリーの遺産からの寄付により、モーリー労働者記念大学が設立され、建物は共同利用され、舞台裏や劇場の楽屋で講義が行われた。この成人教育大学は1920年代に近くの独自の建物に移転した。

1923年11月24日、この劇場は先駆的なラジオイベントに参加し、オペラ『椿姫』の第一幕がBBCによって生中継されました。ロンドン、マンチェスター、グラスゴーの送信機を使い、隣接するロイヤル・ビクトリア・タバーンの屋上に特別に設置された中継送信機を経由して放送されました。 [ 16 ] [ 17 ]

オールド・ヴィック・カンパニー

夜の劇場

1912年にエマ・コンズが亡くなると、劇場は彼女の姪リリアン・ベイリスに引き継がれ、彼女はシェイクスピアのレパートリーを重視した。劇場からの最初のラジオ放送は、1923年10月に英国放送協会によって早くも行われた。[ 18 ]オールド・ヴィック・カンパニーは1929年に設立され、サー・ジョン・ギールグッドが率いた。1925年から1931年の間、リリアン・ベイリスは当時荒廃していたサドラーズ・ウェルズ劇場の再建を推進し、デイム・ニネット・ド・ヴァロワの指揮の下でバレエ団を設立した。数年間、演劇団とバレエ団は2つの劇場を交互に上演し、1935年にバレエ団はサドラーズ・ウェルズに恒久的に拠点を置くようになった。ベイリスは1937年11月に亡くなった。[ 19 ]

戦時中の亡命

オールド・ヴィック劇場はロンドン大空襲で大きな被害を受け、戦時中に人員が減った劇団は1940年から1943年の間、ランカシャー州バーンリーのヴィクトリア劇場を拠点に巡業に明け暮れた。1944年、劇団はラルフ・リチャードソンとローレンス・オリヴィエを主演に迎えロンドンで再結成され、1950年にオールド・ヴィック劇場が再開するまで、主にニュー劇場（現在のノエル・カワード劇場）で公演を行った。1946年、劇団の分派がブリストルにブリストル・オールド・ヴィックとして設立された。

オールド・ヴィック演劇学校

1947年にジョージ・ディヴァイン、ミシェル・サン＝ドニ、グレン・バイアム・ショーによって演劇学校が設立されたが、その運営は1952年7月までであった。他のスタッフにはリッツ・ピスクとバーバラ・グッドウィンがいた。[ 20 ]著名な生徒にはジョーン・プロウライト、[ 21 ]プルネラ・スケールズ、[ 22 ]マーガレット・アシュクロフト、エディス・キャンピオン、ロザリンド・ナイト、プリシラ・モーガン、fr:キャサリン・ダステ、[ 23 ]ジョン・アビネリ、グレアム・オールライト、ジャック・アランソン、ジェレミー・バーナム、リチャード・キャンピオン、アラン・ドビー、ジェレミー・ガイド、[ 24 ]クリストファー・ハンコック、ジェームズ・マクスウェル、リー・モンタギュー、マイク・モーガン、リチャード・ネグリ、モリス・ペリー、ドナルド・ピカリング、ダグラス・レイン、クライヴ・レヴィル、ジェローム・ウィリス、カスパル・レード、パトリック・ワイマークがいます。[ 25 ]

5カ年計画

1953年、マイケル・ベンソールが芸術監督に就任しました。マイケルは在任中に五ヵ年計画を立案しました。この計画は、シェイクスピアの『ファースト・フォリオ』を5年かけて上演するというものでした。計画の第一弾は『ハムレット』で、リチャード・バートンとクレア・ブルームがそれぞれハムレットとオフィーリア役で主演し、最後は『ハムレット』でジョン・ネヴィルとジュディ・デンチが主演するというものでした。マイケルは1962年までオールド・ヴィック劇場に在籍しました。

国立劇団

1963年、オールド・ヴィック劇場は解散し、ローレンス・オリヴィエ卿の芸術監督の下、新しいナショナル・シアター・カンパニーがオールド・ヴィック劇場を拠点とし、1976年にウォータールー橋近くのサウスバンクに独自の劇場がオープンしました。

オールド・ヴィックの階段

1974年7月、オールド・ヴィック劇場で初めてロックコンサートが開催されました。国立劇場の演出家ピーター・ホールは、プログレッシブ・フォークロックバンド、グリフォンに『ミッドナイト・マッシュランプス』の初演を依頼しました。この幻想曲は、ホール自身が1974年にオールド・ヴィック劇場で上演したジョン・ギールグッド主演の『テンペスト』に着想を得たもので、グリフォンはこの作品の音楽を担当していました。

プロスペクト・シアター・カンパニー

ナショナル・シアター・カンパニーが去る2年前から、プロスペクト・シアター・カンパニーのディレクター、トビー・ロバートソンは、オールド・ヴィック劇場がプロスペクトを常設劇団にするようキャンペーンを続けていた。[ 26 ]オールド・ヴィック劇場にとっては、他の訪問劇団が上演した作品の興行成績が振るわなかったため、ロバートソンの提案を拒否することがますます困難になっていった。それに対し、プロスペクト劇場は1977年5月に開幕し、デレク・ジャコビの『ハムレット』、アレック・マッコーウェンとドロシー・テューティンの『アントニーとクレオパトラ』、アイリーン・アトキンスの『聖女ジョーン』などを含む大成功を収めたシーズンを上演した。[ 27 ] [ 28 ] 7月、オールド・ヴィック劇場の理事はヴィック劇場とプロスペクト劇場の「事実上の合併」を発表した。 9月、プロスペクトのディレクターであるトビー・ロバートソンがオールド・ヴィックの芸術的管理を依頼され、オールド・ヴィックのゼネラルマネージャーであるクリストファー・リチャーズがプロスペクトのゼネラルマネージャーに就任した。[ 29 ]

しかし、大きな問題が 1 つありました。それは、プロスペクトが英国芸術評議会から助成金を受ける条件でした。これは同劇団が巡回公演を行う劇団であるという条件でしたが、同評議会は既にロンドンの国立劇場とロイヤル シェイクスピア カンパニーに助成金を出していたため、首都で別の劇団の申請を受け入れることができず、プロスペクトがロンドンで上演するシーズンへの助成金の要請を繰り返し拒否していました。そのため、ロンドンを拠点とする作品は芸術評議会の支援なしに経済的に成功しなければなりませんでした。プロスペクトはオールド ヴィック劇場で最初のシーズンで費用を回収しましたが、将来の作品に資金を提供するための剰余金は残りませんでした。その後の訪問劇団による上演は興行的に失敗し、劇場の財政は限界に達しました。[ 30 ]しかし、他の劇団が失敗したオールド ヴィック劇場にプロスペクトは観客を引きつけ続けました。 1978年12月、オールド・ヴィック劇場の理事たちはプロスペクト劇場との5年契約に合意し、4月23日に報道陣に対し、今後は「プロスペクト・プロダクションズ株式会社、オールド・ヴィック・カンパニー」として営業すると発表した。[ 31 ]残念ながら、プロスペクト劇場はツアーの都合で1979年前半は劇場に立つことができず、劇場はさらに負債を抱えることになった。7月にはヤコビの『ハムレット』（その後デンマーク、オーストラリア、中国をツアーし、イギリスの劇団として初めて中国をツアーした）で劇場に復帰し、[ 32 ]続いて『ロミオとジュリエット』、イアン・リチャードソン主演『監察官』を上演した。[ 31 ]しかし、翌シーズンは物議を醸した。デイヴィッド・ギャリックの死後200年を記念した『 The Padlock』と『Miss in Her Teens 』の二本立てや『 What the Butler Saw』の再演など、提案されたプログラムは、芸術評議会によってツアー公演のレパートリーには不適切と判断された。[ 31 ]プロスペクト紙の内部報告書は、「プロスペクトは、ヴィック劇場の満席、芸術評議会ツアーディレクターの求めるある種の馴染みのある作品の要件、そしてトビー・ロバートソンの構想の実現という三つの課題を、もはや満たすことができるのか」と疑問を呈した。[ 33 ]

ロバートソンは1980年に中国で劇団員として海外滞在中に事実上解任され、ティモシー・ウェストが後任となった。[ 34 ]ウェストがロバートソンの後任として最初のシーズンとなった翌シーズンには、ピーター・オトゥール主演の『マクベス』、ウェストがシャイロック役で『ヴェニスの商人』、そして皇太后の80歳の誕生日を祝うガラ公演が上演された。[ 35 ]ガラ公演の4日後の1980年12月22日、芸術評議会は劇団への資金提供を撤回し、劇団の不可避的な終焉を決定づけた。[ 32 ] [ 35 ]劇団は1981年にオールド・ヴィックで『ヴェニスの商人』を上演して最後のシーズンを終え、その後ヨーロッパで最後のツアーを行い、6月14日にローマで最後の公演を行って解散した。[ 35 ]

ユースシアター

「オールド・ヴィック・ユース・シアター」は、主にロンドン・サザーク区出身の12歳から20歳までの若者を対象とした演劇団体でした。この団体は、オールド・ヴィック・シアターのトム・ヴォーン、モーリー・カレッジのレイモンド・リバーズ、サウスバンク教育研究所のバリー・アンダーソンによって設立されました。インナー・ロンドン教育局（ILEA）が主な資金提供機関でした。

1977 年の早春学期に、ユース シアターの最初のプロの演出家であるルーシー パーカーとフレデリック プラウドが進行する即興シーンのオーディションが行われ、約 40 人の応募者が選ばれて劇団が結成されました。

1977年の夏の半ばまでに、「オールド・ヴィック・ユース・シアター」は有料公演として2本の演劇を上演しました。1本目はアーノルド・ウェスカー作『台所』で、台本に加え即興シーンも取り入れられ、モーリー・カレッジのエマ・コンズ・ホールで上演されました。2本目の作品、ウィリアム・シェイクスピア作『真夏の夜の夢』は、同年、サザーク・シェイクスピア・フェスティバルの一環としてジョージ・イン・コートヤードで初演され、同劇団にとってオールド・ヴィック・シアターでのデビュー作となりました。

1977年秋、新たなオーディションが行われ、既存のグループは2つに拡大しました。一方のグループは有名な脚本付き劇に集中し、もう一方のグループは即興で劇を創作し、それをプロの劇作家が脚本化しました。

青年グループは 1980 年代半ばまで、毎年 9 月に新メンバーのオーディションを実施して演劇を制作し続けました。

再開

オールド・ヴィック劇場は、1985年にトロントの百貨店経営者「オネスト・エド」・ミルヴィッシュの所有下で大規模な改修工事が行われました。 1987年、彼の息子であるデイヴィッド・ミルヴィッシュはジョナサン・ミラーをオールド・ヴィック劇場の芸術監督に任命しました。劇場はミュージカル『キャンディード』の制作でオリヴィエ賞を受賞するなど、数々の批評家から高い評価を得ましたが、3年連続で赤字に陥りました。1990年、ミルヴィッシュは予算上の問題を理由にミラーとの契約を解除し、イギリスのマスコミから多くの批判を浴びました。

1997年、ミルヴィッシュはサー・ピーター・ホールを芸術監督に任命し、アラン・ベイツ主演の『マスタービルダー』やベン・キングズレー主演の『ゴドーを待ちながら』などの作品で再び批評家の称賛を得たが、財政的には損失が続いた。就任から1年以内にミルヴィッシュはホールとの契約を打ち切り（再びマスコミから多くの否定的なコメントが出た）、オールド・ヴィック劇場を売りに出した。1998年、建物は新たな慈善団体であるオールド・ヴィック・シアター・トラスト2000に買収された。2000年、制作会社クライテリオン・プロダクションズはオールド・ヴィック・プロダクションズplcに改名されたが、同社の作品のうちオールド・ヴィック劇場で上演されるものは比較的少ない。

ケヴィン・スペイシー（2003-2015）

2003年、俳優ケヴィン・スペイシーがオールド・ヴィック・シアター・カンパニーの新芸術監督に任命されました。スペイシーは、英国の演劇界に新たな活力を与え、英国とアメリカの才能ある演劇人を舞台に招きたいと述べました。スペイシーは2015年まで芸術監督を務めました。

2017年11月、スペイシーに対する一連のレイプや性的違法行為の疑惑が浮上する中、20人がオールド・ヴィック劇場に連絡を取り、スペイシーが芸術監督を務めていた時代に劇場で性的嫌がらせや暴行を受けたと主張した。[ 5 ] [ 36 ]このスキャンダルを受けて、オールド・ヴィック劇場は「人々が自由に発言できる環境や文化を作らなかった」ことを謝罪する声明を発表し、「新たな前進へのコミットメント」を発表した。[ 37 ]

2018年、オールド・ヴィック劇場は、職場における行動や文化に関する懸念を同僚が秘密裏に共有できる場を提供する、訓練を受けた職員グループ「ガーディアン・プログラム」を設立したことを発表しました。さらに、ガーディアン・プログラムの原則を実践しているあらゆる分野（芸術分野に限らない）の組織を結集する「ガーディアン・ネットワーク」が結成されました。[ 38 ]

マシュー・ウォーチャス（2015-26）

2015年より、マシュー・ウォーチャスがオールド・ヴィック劇場の芸術監督を務めている。[ 39 ]彼のデビューシーズンは、2015年9月にウォーチャスによる教育に関する新作劇、タムシン・オグルスビー作『Future Conditional』で開幕した。 [ 40 ]彼はまた、ティム・ミンチンとダニー・ルービンによるミュージカル『グラウンドホッグ・デイ』の世界初演、ノエル・カワード作『Present Laughter 』など、同劇場の作品を監督しており、2017年のクリスマスシーズンからはジャック・ソーンによる新バージョンの『クリスマス・キャロル』を監督し、食糧貧困と困窮に焦点を当てた慈善団体のために150万ポンドを集めて以来、毎年クリスマスシーズンに劇場に戻ってきている。 彼は2024年5月に辞任を発表し、11年間の在任期間を経て、2026年9月に退任する。 2024年11月27日、ルパート・グールドが芸術監督に就任し、レベッカ・フレックナルが副監督に就任することが発表された。[ 41 ]

200周年（2018年）

2017年10月24日、オールド・ヴィック劇場は200周年記念シーズンの開催を発表した。[ 42 ]劇場は2018年5月11日に200周年を記念して、ベン・チャップリン出演のジョー・ペンホールの『ムード・ミュージック』の無料公演を行った。[ 43 ]

最近の作品と現在の作品

参考文献

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  44. ^ “Fanny & Alexander Cast | The Old Vic” . The Old Vic . 2021年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。
  45. ^ “Mood Music Cast | The Old Vic” . The Old Vic . 2021年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。
  46. ^ “A Monster Calls Cast | The Old Vic” . The Old Vic . 2021年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。
  47. ^ “Sylvia Cast | The Old Vic” . The Old Vic . 2021年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。

出典

  • コールマン、テリー（2014年）『オールド・ヴィック：キーンからオリヴィエ、そしてスペイシーまで、偉大な劇場の物語』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 978-0-571-31125-5。
  • ローウェル、ジョージ（1993年）『オールド・ヴィック劇場の歴史』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 9780521346252。

さらに読む

  • 1750–1950年の英国劇場ガイド、ジョン・アールとマイケル・セル著、pp. 128–9（シアターズ・トラスト、2000年）ISBN 0-7136-5688-3
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