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ラッセル・スチュアート・セドリック・クラーク(1905年8月27日 - 1966年7月29日)は、ニュージーランドの芸術家、イラストレーター、彫刻家、大学講師であった。[ 1 ]
クラークは1905年8月27日、芸術に強い関心を持つ家庭に生まれた。 [ 2 ]母親は洗練された色彩感覚の持ち主として知られ、配管工兼ブリキ職人の父親は熟練した水彩画家であった。クラークは幼い頃から独自の漫画を描いていたことで知られていた。[ 3 ]クライストチャーチ男子高校を卒業後、1922年から1928年までカンタベリー美術大学に進学。[ 4 ]その後、広告代理店に勤務。その後、ダニーデンの印刷出版会社ジョン・マッキンドーに商業画家として入社。この時期、クラークはスタジオの一つで大衆美術教室を開いていた。[ 5 ]教室では土曜日の午前中に商業美術、美術、特別青少年クラスが行われていた。[ 6 ]彼の教え子には、1933年から1935年にかけてのドリス・ラスクやコリン・マカホンなど、後に芸術家として成功したダニーデン出身の芸術家が数多く含まれていた。[ 7 ] マカホンはクラークを「素晴らしい教師」と回想し、特に、彼がチョークボックスを積み重ねて色調と音量の扱い方を実演したある練習を思い出した。[ 8 ] 1930年、クラークはユーニス・インガムと結婚した。[ 9 ]彼はオタゴ美術協会の常連で、1933年にはオタゴ・デイリー・タイムズの評論家が彼を「今年のギャラリーにあらゆる面で傑出した貢献をした人物」と評した。[ 10 ]
1937年、クラークはウェリントンに移り、広告代理店キャッツ・パターソン社に入社した。[ 11 ]この移転と時を同じくして、彼はウェリントンのニュージーランド建国100周年記念博覧会の建物に大規模な壁画を制作する依頼を受けた。彼はこの機会を得たわずか3人の芸術家のうちの1人であった。クラークの3面壁画「1840年、プリマスからのトーリー党の出発」[ 12 ]は、メイン展示ホールに通じるホワイエの端に設置された。「カウリとオークの葉と英国のチューダーローズの縁取り」を用いることで、クラークの壁画はイングランドとその自治領ニュージーランドとのつながりを強調した。[ 13 ]

クラークは1939年6月に創刊されたばかりの雑誌『ニュージーランド・リスナー』の創刊号からデザインを始めた。 [ 14 ]彼は表紙、イラスト、漫画、見出しなど雑誌のデザインのあらゆる面に関わるようになった。この関係は1962年まで続いた。 [ 15 ]長年クラークの作品が掲載された他の出版物には、『ラジオ・ウィークリー』や教育省の『ニュージーランド・スクール・ジャーナル』があり、同誌には1940年代から1950年代を通して彼のイラストが掲載された。クラークはすぐに『スクール・ジャーナル』の「非公式」アート編集者として、アーティストやライターと提携して活動するようになった。1948年、彼は教育省から、彼が何度も訪れた地域であるルアタフナのウレウェラ・イウィについて書かれたレイ・チャップマン・テイラー[ 16 ]の機関誌『パでの生活』のイラストを依頼された。[ 17 ]クラークのマオリ族を描いた絵画、彫刻、イラストは、当時の多くのイメージに見られた感傷性から解放されていると評価された。作家で経済学者のビル・サッチは、クラークが「マラエでの楽しく活発な会話」を描写する一方で、「白人のいわゆる文明化によってマオリ族にもたらされた社会的緊張」も捉えていると述べている。[ 18 ]
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キャッツ・パターソン社で3年間勤務した後、クラークはカールトン・カラザース社に入社したが、戦争に参加することを強く望んでいた。1942年、ニュージーランド芸術協会は彼に代わって首相ピーター・フレーザーに手紙を書き、クラークを公式戦争画家に推薦した。しかし、その地位はピーター・マッキンタイアに与えられた。[ 18 ]クラークはその年の後半に召集され、主に看板書きを担当する二等兵として勤務した。しかし、1944年初頭、公式戦争画家としての彼の地位が承認され、 [ 19 ]少尉の階級でソロモン諸島に派遣された。 [ 20 ]ソロモン諸島にいる間、クラークはアメリカ陸軍特殊部隊が太平洋の戦争画家の作品を特集した展覧会の展示委員会のメンバーであった。[ 21 ]ニュージーランドに戻ると、クラークはダニーデン・セトラーズ・ホールで開催された「戦争における芸術」展にニュージーランド代表として参加した。 [ 22 ]
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1947年、クラークはカンタベリー大学美術学部の教職に就くためクライストチャーチへ移った。[ 23 ] 1950年、彼は絵画の上級講師に任命され[ 24 ]、1966年に亡くなるまで美術学部で教鞭を執り続けた。[ 25 ]クラークは1948年に初めてのグループ展で絵画9点と彫刻1点を展示したことをきっかけに、クライストチャーチのアートシーンで中心人物となった。 [ 26 ]彼はまた、 6年間カンタベリー美術協会の評議会のメンバーに選ばれた。 [ 27 ]クラークは同僚や他の芸術家たちと永続的な友情を築き、しばしば共同プロジェクトで働いた。[ 28 ] 1951年、彼はロバート・マクドゥーガル美術館のコレクションに収蔵することが提案されたが却下されたフランシス・ホジキンスの絵画「快楽の庭」を承認する諮問委員会に参加した。 [ 29 ]アーチボルド・F・ニコル、リチャード・ウォールワーク、コリン・ラヴェル=スミス、ヒースコート・ヘルモア、セシル・ケリーが共同パネリストを務めた。1950年代半ば、クラークと同僚教師のエリック・ダウドニーは、芸術家を支援するための芸術評議会の設立を推進した。彼らは「芸術家の雇用を促進し、文化全体のレベル向上に貢献する組織を設立すべきである」と提言する、説得力のあるパンフレットを作成した。[ 30 ]この運動は、後にエリザベス2世女王芸術評議会の設立に寄与した。[ 18 ]
2年後、クラークは自身の作品に大きな影響を与えることになる芸術家と出会う。義理の弟のアラン・インガムである。インガムはクライストチャーチ生まれだが、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アートで彫刻を学んでいた。卒業後、インガムはヘンリー・ムーアに選ばれ、ブロンズの鋳造と鋳型作りを手伝う助手となった。[ 31 ] 1953年にニュージーランドに戻ると、インガムは翌年一時期クラークと共に働き[ 32 ]、ムーアの鋳造技術、制作活動や考え方について経験を共有した。ヘンリー・ムーアの作品に既に魅了され、彫刻に集中するよう「刺激された」クラークにとっては重要な時期であった。2年後の1956年、クライストチャーチでヘンリー・ムーア展が開催されると、芸術家で美術評論家のジョン・コーリーが「ヘンリー・ムーアのクラークの彫刻への支配的な影響」と評したものはさらに強まった。[ 33 ]おそらくこのつながりが認められて、クラークはクライストチャーチのダラムストリートギャラリーで開催されたヘンリー・ムーアの巡回展のオープニングを依頼された。[ 32 ]クラークは1962年にデニス・グローバーの本「Hot Water Sailor」などのプロジェクトを含む多作なイラストレーターとして活動を続けていたが、この頃から1966年に亡くなるまで大規模な彫刻の依頼が増えるようになった。
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、クラークは数多くの大型彫刻を制作しました。彼はパブリックアートの熱心な支持者であり、「人々が屋外彫刻に慣れ、他の真摯に構想された装飾作品と同様に受け入れることが重要だ」と考えていました。[ 34 ]
彼の公共彫刻には以下のものがあります。
1957年ティマルー電話交換局。この彫刻は地元の人々から「耳」として知られていました。[ 35 ]
1959年カンタベリー国際航空レースを記念してエアレース評議会がクライストチャーチ空港に描いた壁画。[ 36 ]

1959年アンカーストーン(マタホラとタイヌイ)(1958-59年)はオークランド中心部のブレディスロービルの横に設置されました。[ 9 ]
1960年オポ・ザ・ドルフィン、オポノニ[ 37 ]
1960年ファミリーグループ。当初はクライストチャーチのヘイズ・ショッピングセンターのために制作され、現在はカンタベリー大学のコレクションの一部となっている。[ 38 ]
1962年クライストチャーチのT&G保険ビル(取り壊された)の玄関ホールの壁画。[ 39 ]
1963年クライストチャーチのアーマーコートに噴水が発注された。 [ 40 ]
1964年フリースタンディングフォームローワーハットシビックセンター。[ 41 ]
1964年、クラークはクライストチャーチのダラム・ストリート・アート・ギャラリーで個展を開催した。ジョン・コーリーはその評論の中で、クラークの公共彫刻がニュージーランド全土に与えた影響について言及した。「彼の作品は、おそらくニュージーランドの他のどの画家よりも、国内で広く受け入れられているだろう…ニュージーランドの特色を深く探求した作品だ」。また、長年にわたるニュージーランド・リスナー紙への寄稿や、スクール・ジャーナル紙での活動が「何世代にもわたる児童を魅了してきた」ことも称賛した。[ 42 ] 1964年、クラークは建築と公共の場でのモザイクの使用法を学ぶため海外に渡航したが、病に倒れた。[ 43 ]帰国後、クラークはエリザベス2世芸術評議会主催のローワー・ハット市民センター彫刻コンペティションで優勝し、これが彼の最後の作品となる。しかし、完成前にクラークは亡くなり、作品はカンタベリー大学美術学校の彫刻家によって完成された。[ 44 ]
児童書のイラストレーションにおける優秀性を評価するラッセル・クラーク賞は、1975年に設立されました。[ 45 ] 2016年以降、この賞はニュージーランド児童・青少年図書賞の一部となっています。[ 46 ]受賞者には、1989年のギャビン・ビショップ、 [ 47 ] 1985年のグウェンダ・ターナー、[ 48 ] 1988年のディック・フリッゼルなどがいます。 [ 49 ]
クラークの芸術作品の多くはウェリントンのニュージーランド公文書館に保管されています。
1938年、ウェリントンのボウエン・ハウスにあるラッセル・クラーク・ニュージーランド・アーティスト・グループのギャラリー。[ 50 ]
1939年ラッセル・クラーク:ウェリントン・スケッチ・クラブの壁画。[ 51 ]
1949年ラッセル・クラークダニーデン公共図書館[ 52 ]
1954年ラッセル・クラーク・ウェリントン建築センター[ 53 ]
1964年ラッセル・クラーク・カンタベリー芸術協会[ 54 ]
1966年、ウェリントン美術アカデミー年次展覧会。クラークは「特集アーティスト」に選出された。[ 55 ]
1975年ラッセル・クラーク回顧展 1905-1966ロバート・マクドゥーガル美術館、クライストチャーチ。キュレーター:マイケル・ダン。[ 56 ]
1989年ラッセル・クラーク:イラストレーションロバート・マクドゥーガル美術館、クライストチャーチ。[ 57 ]
1933年グループ展 ブリストル・コート・チェンバー、クライストチャーチ。[ 58 ]
1937年戴冠式展(ロンドン)。英国植民地芸術家協会主催。[ 59 ]
1939年国際およびニュージーランド美術展ウェリントン国立美術館[ 60 ]
1939年ニュージーランド美術: 100周年記念展ウェリントン。
1944年、陸軍と福祉局が主催した「ニュージーランド・アーティスト・イン・ユニフォーム」がニュージーランドを巡回した。 [ 61 ]
1945年ダニーデンの戦争入植者会館の芸術(グループ)。[ 62 ]
1948年のグループ展(1958年、1959年、1960年にも出展)。[ 63 ]
1959年グループ展ギャラリー91、クライストチャーチ。ギャラリー91初の展覧会は、ンジャオ・マーシュによる特別プレビューで開幕した。[ 64 ]
1959年ニュージーランドの画家8人展 III オークランド美術館[ 65 ]
1989年エイボン・クライストチャーチ美術館のアーティストたち[ 66 ]
1991年アート・アンド・オーガナイズド・レイバー・シティ・ギャラリー・ウェリントン[ 67 ]
クライストチャーチ アート ギャラリー テ プナ オ ワイウェトゥ
マイケル・ダン・ラッセル・クラーク:1905-1966回顧展。[ 68 ]
注: クラークの芸術作品や書類の多くは、ウェリントンのニュージーランド公文書館に保管されています。