リシャルト・ワスコ | |
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リシャルト・ヴァスコ2006 | |
| 生まれる | (1947年2月21日)1947年2月21日 |
| 教育 | ポーランド、ウッチの国立映画学校 |
| 知られている | 絵画、エンカウスティック画、油絵、ピクセルアーティスト、ドローイング、インスタレーション、彫刻、アサンブラージュ、環境彫刻、ブリコラージュ、ランドアート、パフォーマンスアート、ハプニング、写真、デジタル写真、映画、ビデオアート、ビデオインスタレーション |
| 注目すべき作品 | カットアップポートレート(1971年)四次元写真(1972年)黒色塗料のタイムスカルプチャー(1985年)夜の男(バーネット・ニューマン)(1988年)金持ちと貧乏人の食事(1993年)7つのバラの小道( 1995年)子供の領土(1996年)小さなバラ園(1997年)ベッドタイムストーリー(2003年)この画像はセキュリティ上の理由により削除されました。(2005年)テレビストーリー(2006年)だから何?(2006年) |
| 動き | コンセプチュアリズム、実験映画 |
| 受賞歴 | ポーランド復興勲章騎士十字章(2007年)ポーランド、シュチェチンで開催されたポーランド写真ビエンナーレ(1972年) グランプリ |
| パトロン | マイスター・エックハルト、ヴワディスワフ・ストシェミンスキ |
リシャルト・ヴァスコ(Waśko)(1947年2月21日、ニサ生まれ)は、ポーランド出身のアーティストで、写真、映画、ビデオ、インスタレーション、絵画、ドローイングなど、マルチメディア作品を制作しています。キュレーター、アートイベントのオーガナイザーとしても知られています。ベルリンを拠点に活動しています。
彼はニサで生まれました。子供の頃、画家になることを計画して絵画の授業に通い、クラクフの芸術アカデミーで勉強したいと考えていました。しかし、子供の頃の夢を叶える代わりに、決心してウッチに行き、1970年から1975年まで映画学校で撮影法を学びました。その頃、彼は70年代のポーランドで最も重要な芸術グループの一つである映画形式のワークショップのメンバーになりました。ワークショップは、実験映画やマルチメディアで活動する、画家、映画制作者、批評家、詩人、哲学者、科学者からなる前衛的な集団でした。後に、リシャルト・ヴァスコはウッチの映画学校の実験メディアと写真部門の講師になりました。

70年代には、第12回サンパウロ・ビエンナーレ、ドクメンタ6、ロンドンで開催された第3回国際インディペンデント・アヴァンギャルド映画祭、シドニー・ビエンナーレ、第11回パリ・ビエンナーレ、第5回空間形態ビエンナーレなどに参加した。また、シンポジウムやアートイベントのためのフォーラムである現代思想アーカイブ(1979年)を設立した。
実験映画と写真に取り組んだ後、ヴァスコは再び絵画の腕を磨き始めた。「ヴァスコはアーティストとしての自分を発見し、単に地方的な生活状況にとらわれず、より広い世界観を持って日常生活に対処する方法を学んだ。」[ 1 ]彼は映画形式のワークショップ を離れ、コンセプチュアル・アーティストとして名声を博した。「1960年代後半、ウッチのアカデミーで映画制作を学んだ後、ヴァスコはポーランドを代表するコンセプチュアリストの一人となり、ビデオと写真というメディアの先駆者として活躍した。作品の多くは、時間と現実の連続性を伴う緻密な数学的構造に焦点を当てていた。」[ 1 ]彼の芸術作品は、実際には写真と映画、そして絵画という二つの主要な分野を結びつけるものとして捉えるべきである。「(…)リシャルト・ヴァスコの作品全般、そして個々の作品の性格は、しばしばジャンル間、メディア間の関係によって定義される。これらの作品は、一般的な構造的・存在論的規定要因のレベル、そして様々な種類の知覚や解釈規則のレベルにおいて、テクスト間の関係の網全体を活性化させる。言い換えれば、ある芸術ジャンルに属する作品をその特殊性において把握するためには、別の種類の芸術に特徴的な非特殊性を参照する必要がある。」[ 2 ]

「アーティストとしての彼の活動(インスタレーション制作者、絵画や紙の作品制作者)を、キュレーター、オーガナイザー、教師、作家、アジテーターとしての彼の他の活動から切り離すことは不可能である(…)」[ 3 ] 1981年、ウッチでヴァスコは、現場で制作された芸術作品を展示する一連の展覧会「Construction in Process」を発足、組織した。 「(…)それは当時のポーランドの芸術界にとって重要で、実際に決定的な出来事だった。」[ 3 ]「Construction in Process」への参加を招かれたアーティストは、次に別の参加者グループを招き、プロジェクトにダイナミックでオープンな性格を与えた。「このイベントは、強力な国や企業が後援するビエンナーレや市場主導のアートフェアなど、より大規模な組織的な芸術イベントに代わる象徴的な選択肢となった。」[ 1 ]参加アーティストはリチャード・セラ、ソル・ルウィット、ブライアン・オドハティ、デニス・オッペンハイム、ローレンス・ウィーナー、リチャード・ノナス他。1981年の第1回イベント後、連帯コレクション(このイベントのために制作されたアーティストの作品を含む)が誕生した。「ワスコは1990年代まで国際的なイベントをプロデュースし続け、ウッチで2つのプロジェクト(1990年と1993年)、イスラエルで1つ(1995年)、オーストラリアで1つ(1997年)、そして(中略)ポーランド中北部の小さな町ビドゴゴシュ(2000年)でもう1つ。」[ 1 ]最初の展覧会の開幕から25年後の2006年、ワスコは建設過程博物館(同じくウッチ)を設立した。残念ながら水害により2008年に閉鎖を余儀なくされ、コレクションはウッチのシュトゥキ美術館に寄贈された。
ポーランドで戒厳令が敷かれた後、ヴァスコはドイツへ渡ることを決意した(1983年)。ドイツでは、ベルリンでDAAD奨学金を受け、その他レジデンスも経験した。80年代には画家として才能を開花させた。数多くの個展に加え、ポンピドゥー・センター、ハンブルク美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1991年、1999年、2001年、2007年)など、数々の国際展にも参加した。同時に、ヨーロッパ各地で講演活動を行い、サン・マルティン美術大学、ベルリン芸術大学、エッセンのフリー・クンストアカデミーなどで講演を行った。ポロック=クラスナー財団は、リシャルト・ヴァスコに3度(1988年、1993年、1998年)の助成金を授与した。
ワスコは1989年にポーランドに渡り、ウッチに国際芸術家美術館を設立しました。美術館は、多様な背景、場所、分野の芸術家や知識人を結びつける、地域に根ざしたアートセンターの世界規模のネットワークへと発展しました。それは「国際的な芸術家の作品を展示する、進行中のオルタナティブ・スペース」でした。[ 1 ]美術館は、芸術、文化、国境、コミュニティ、アイデンティティに焦点を当てた60以上の主要な国際イベント、展覧会、会議、パネルディスカッション、コンサート、朗読会、プロジェクトを企画・後援してきました。市政の政変により、ティルナ通り14番地にあった国際芸術家美術館の建物は1998年に民間銀行に売却されました。芸術家コミュニティは、ウッチ市が物件に求めていた巨額の資金を集めることができませんでした。美しい彫刻庭園は新しい所有者によって破壊され、ソル・ルウィットの作品だけが元の場所に今も立っています。「彼の矛盾した概念的ヒューマニズムは常に、より良い世界と、アーティストがマーケティングの制約から離れて作品を制作し、一般の人々に利益をもたらすアイデアを伝えることができる、より精神的な環境を開発することを目指してきました。」[ 1 ]残念ながら、彼の考えは当局に理解されませんでした。
「長年にわたり、簡素でありながらも華麗な紙の作品は、ワスコの作品の大きな部分を占めてきました。」[ 3 ]デッサンがきっかけで、彼はキャンバスに作品を制作するようになりました。当時、ワスコは主に画家として活動していました。彼は煤、灰、油、亜鉛、火など、様々な素材を用いて作品を制作し始めました。「(…)最も重要な変化は、以前とは異なる素材を用いることでした。(…)ワスコは、最もシンプルで『質素な』自然由来の素材に目を向けました。」[ 4 ]
1990年から1992年にかけて、ワスコはニューヨーク市のPS1美術館・現代美術館(現PS1現代美術センター)のプログラムディレクターを務め、1997年には国際アーティストフォーラム(IKG)の会長に選出されました。同時に、ウッチの国際アーティスト美術館の運営も担当しました。ウッチは15年以上にわたり、ワスコにとって新たな拠点となりました。ヨーテボリのヴァランド美術学校は、2学期(2004~2005年)にわたり、ワスコを教授として招聘しました。彼の作品は、主にヨーロッパ(テート・モダン・ギャラリーなど)とアメリカ合衆国(ニューヨーク 近代美術館など) で展示されています。
2004年、ワスコは東ヨーロッパ初の国際ビエンナーレとなる 「ウッチ・ビエンナーレ」という新たな構想を打ち出しました。
ディレクター兼キュレーターとして成功を収めた彼は、アーティストとしても創作活動を展開しました。90年代は主に煤などの原始的な画材を用いて制作しました。また、パフォーマンス(『Meal for the Rich & Poor』(1993年))やインスタレーション(『Child Territories』(1996年))の分野にも進出しました。2000年頃、ワスコは映画と写真の世界に回帰しましたが、彼はメディアからメディアへ、素材から素材へと飛び移るアーティストであると考えるべきではありません。彼はインターメディア・アーティストである。「ワスコの作品は、彼が用いる芸術ジャンルのいずれにも限定されない。なぜなら、それらは容易にそれらの境界を越えるからである。そして、彼の個々の作品は、たとえそれが使用される素材や一般的なジャンルの表現によって特定の芸術の範疇に留まったとしても、そこに表現されている芸術分野の特徴を参照することによって説明できるものではない。それどころか、作品の構造を構成する基本原理は、作品が実際に制作された分野、そして私たちがそれらを位置づけるであろう分野とは異なる芸術分野から来ていることがしばしばある。」[ 2 ]
2007年、彼は妻のマリア・ワスコとともにベルリンに戻ることを決意した。彼らは2008年からそこに住んでいます。最近の個展には、2008年にウッチ市歴史博物館で回顧展(リザード・ワスコ、ウッチ – ベルリン、作品1971年から1996年)、2009年にベルリンのハウス・アム・リュッツォプラッツで回顧展(現代の肖像画、チェックポイント・チャーリーの仮説)が含まれます。 seiner gleichnamigen Malereiausstellung Bilder von personen, die ihre Identität verbergen in Warhol'scher Plakativität verschwinden hier die letzten 詳細を参照してください。ワスコ アウフ デア シュトレケ「リシャルト・ヴァスコのキャリアの軌跡は、多くの点でリスクを負い、革新的であり、アーティストの役割の拡張と拡大という大きなものでした。(中略)彼は、確かに使命感を持って、またユーモアと活力を持って、常に物事を揺さぶり、可能性の限界を押し広げる人物の一人です。」[ 3 ]