サルマン・トゥール | |
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| 生まれる | 1983 (1983年) |
| 教育 | オハイオ・ウェスリアン大学BFA (2006)、プラット・インスティテュートMFA (2009) |
サルマン・トゥール(1983年、パキスタン・ラホール生まれ) [ 1 ]は、ニューヨーク市を拠点とするパキスタン系アメリカ人画家です。彼の作品は、空想上の設定の中で、想像上の若い褐色肌の南アジア系クィア男性の人生における親密な瞬間を描いています。[ 2 ] [ 1 ]トゥールは2019年にアメリカ合衆国市民権を取得しました。[ 3 ]
トゥールはアッチソン大学[ 4 ]とオハイオ・ウェスリアン大学に通い、 2006年に文学士号を取得しました。[ 5 ]その後、2009年にブルックリンのプラット・インスティテュートで美術学修士号を取得しました。[ 6 ]
トゥールは、ニュー・クィア・インティミストと呼ばれることもあるLGBTQ画家の緩やかなグループの一員である。 [ 7 ]このグループには、同世代のドロン・ラングバーグ、ルイス・フラティーノ、カイル・コニリオ、アンソニー・クダヒー、TMデイビー、デヴァン・シモヤマも所属している。[ 8 ] [ 9 ]
2019年、トゥールはジョーン・ミッチェル財団から助成金を受賞した。[ 10 ] 2020年から2021年にかけて、トゥールの近作はホイットニー美術館で開催された個展「サルマン・トゥール:ハウ・ウィル・アイ・ノウ」のテーマとなった。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] 2021年から2022年にかけて、トゥールの絵画「ミュージアム・ボーイズ」(2021年)は、アーティスト・イン・レジデンスと展覧会「リビング・ヒストリーズ:クィア・ビューズ・アンド・オールド・マスターズ」の一環としてフリック・コレクションで展示され、ヨハネス・フェルメールの2枚の絵画「将校と笑う娘」(1655年から1660年の間に制作)と「女主人とメイド」(1667年頃)と対話する部屋に置かれていた。 [ 14 ] [ 15 ] 2022年には、フリック美術館と同様の展覧会として、メリーランド州ボルチモアのボルチモア美術館で開催された「No Ordinary Love」展で、トゥールの作品と同美術館のコレクションにある古い巨匠の絵画が対比的に展示された。[ 16 ] 2023年には、この展覧会は改訂版となってブランダイス大学のローズ美術館に巡回した。[ 17 ]
彼のパートナーはニューヨークを拠点に活動するパキスタン系アメリカ人ミュージシャンのアリ・セティである。[ 18 ] [ 19 ]
トゥールは、公共の場と私的な場における褐色肌の男性と若者の扱いや、日常生活におけるテクノロジーの役割というテーマに取り組んでいる。[ 20 ]キュレーターのアンビカ・トラシは、「これらは、ディアスポラに住むクィアの南アジア人男性に様々に押し付けられ、採用されてきたアイデンティティについての反芻である」と述べている。[ 20 ]トラシは、その際にトゥールは、褐色肌の男性を、こうした表現が欠落しがちな美術史の規範に含めることを目指していると書いている。[ 20 ]パキスタンで育ったトゥールは、パキスタンの広告からインスピレーションを得たとインタビューで説明している。[ 20 ]美術にもっと重点を置くようになってからは、バロック、新古典主義、ロココ時代の絵画にインスピレーションを見出した。 [ 21 ]具体的には、トゥールはヴァン・ダイク、ルーベンス、カラヴァッジョ、ワトーにインスピレーションを受けたと述べている。[ 21 ]キュレーターはトゥールの美術史の知識が彼の作品に反映されていると指摘している。[ 20 ] [ 22 ]例えば、批評家でキュレーターのジョセフ・ウォリンは、トゥールの「東13番街のバー」がマネの「フォリー・ベルジェールのバー」を直接参照していると指摘している。[ 22 ] [ 21 ]
キュレーターたちは、トゥールの絵画が感情を呼び起こすことを意図した飽和色を用いていることを指摘している。[ 20 ]緑は彼の作品の中で最も顕著な色の一つである。トゥールは記憶から描き、しばしば友人を絵画に描いている。トゥールは、アミタブ・ゴーシュの2021年の詩集『ジャングル・ナマ』の挿絵を描いた。[ 23 ]彼の作品はホイットニー美術館[ 24 ]とシカゴ現代美術館[ 25 ]に収蔵されている。
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