サンディ・A・ホーン
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サンディ・A・ホーン | |
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| 別名 | サンディ |
| 生まれる | 鈴木あや （1952年12月27日）1952年12月27日 |
| 起源 | 東京、日本 |
| ジャンル | Jポップ、シンセポップ、ハワイアンミュージック |
| 楽器 | 歌手、ソングライター |
| 活動年数 | 1974年～現在 |
| ラベル | トリオ、パイナップル、東宝、EMIイーストワールド、アルファ、テン、東芝EMI、ロック、寿司CD、エピック、タブーディスク |
サンディ・A・ホーン（本名：鈴木 あや、アメリカ合衆国ではサンドラ・オニールに改名、1952年12月27日生まれ）は、日本の歌手、ボーカリストであり、日本のバンド「サンディ＆ザ・サンセッツ」のメンバーでした。ホーンは、日本のテレビアニメシリーズ『ルパン三世 PARTII』での活躍でも知られています。
若いころ
ホーンは東京で、日本人の母とアイルランドとスペインの血を引くアメリカ人の父の間に生まれた。父親はアメリカ海軍に所属しており、幼少期を日本で過ごしたが、10代前半に養子としてハワイに移り、そこでフラとパシフィックダンスを学び始めた（この時、名前をサンドラ・オニールに改名した）。 [ 1 ] 歌手兼ダンサーとして成功を収めた後、サンディーは1974年にサンディー・アイ名義でファーストアルバム『ペルーシャ・ネコ』をリリースした。1975年に日本に帰国後、坂本九と親交を深め、彼の助けでNHKでDJの仕事に就いた。サンディーは1975年末に開催された「世界歌謡祭」の合間にパフォーマンスを披露し、東宝とのレコード契約を結んだ。サンディーのデビューアルバム『サンディー・アイ』は、日本のオリジナル曲とジョン・レノンやオリビア・ニュートン＝ジョンの有名曲のカバーをミックスした作品である。このアルバムは大成功とはならず、サンディーは東宝を離れ、ディスコメイト・レコードに移籍した。[ 2 ]
1976年、サンディーはヤマハ世界ポピュラーソングフェスティバルで非競技インターバルアクトとして演奏し、翌年、シングル「グッバイ・モーニング」で名誉ある「最優秀ボーカルパフォーマンスグランプリ」を受賞しました。この曲は彼女のこれまでのベストセラーレコードです。
サンディーは1976年、NHKの番組にゲスト出演した久保田真琴と出会い、その後、彼のバンド「夕焼け楽団」のバックシンガーとして参加しました。真琴は幅広い影響力を持つ熟練したミュージシャンであり、二人のコラボレーションは批評家から高い評価を得ましたが、期待されたほどの人気を得ることはありませんでした。サンセット・ギャングの音楽はブルース、サザン・ロック、ウエスト・コースト・ロックの影響を強く受けていましたが、後にハワイアンや沖縄音楽への関心が高まりました。この頃、サンディーは後にイエロー・マジック・オーケストラのメンバーとなる人々とも親交を深め、彼らはサンセット・ギャングと頻繁にコラボレーションしていました。細野晴臣はハワイとの繋がりから彼女を「サンディー」と名付けました。しかし、1980年までサンディーは様々なセッションで「サンドラ・ホーン」、「サンディ・A・ホーン」、「サンディ・アヤコ」など、様々な名前を使い分けていました。
『ルパン三世』のサウンドトラックでは、サンディーは「I Miss You Babe」と「Love Squall」の曲を演奏しました。後者は、大野雄二によるテレビシリーズのテーマとペアになったシングルリリースでした。
1978年、サンディーはアガサ・クリスティの『ナイルに死す』の日本版エンドテーマを歌い、日本でトップ20ヒットを記録しました。これを機にサンディーとマコトは続編アルバムをレコーディングする機会を得ました。限られた時間と予算の中で、アルバム『ミステリー・ナイル』はABBAの「ダンシング・クイーン」を含むディスコとポップスのカバーバージョンで構成されています。サンディーとマコトは、このアルバムで「サンディ・オニール」と「テオ・レイヤー」という偽の英語名を使用しました。
その他のゲスト出演としては、ゴダイゴのアルバム『Dead End』と『Monkey Magic』、そして後に日本代表となる土屋昌美を含むバックバンドIppu-Doとなった山本翔のアルバム『Melting Pot』などがある。
1979年、再び「サンディ・オニール」名義で、サンディーはディスコ・トラック「ヘイ！キングコング」をリリースしたが、ヒットには至らなかった。同年、サンディーはイエロー・マジック・オーケストラの1980年アルバム『X00 Multiplies』に初ゲスト参加した。1980年初頭、YMOとサンディーはアルファ・レコードでデビュー曲「イーティング・プレジャー」のレコーディングを開始した。この曲の作詞は、イエロー・マジック・オーケストラの作詞家クリス・モズデルが手掛けた。モズデルはYMOの『ソリッド・ステート・サバイバー』と同様に、「イーティング・プレジャー」の作詞の大部分を手掛けている。この頃、マコトはサンセット・ギャングを解散させ、サンディー＆ザ・サンセッツが誕生した。2つのグループのメンバーは同じだったが、サンディーがリードボーカルを担当した。モズデルとのコラボレーションは、その後4年間、バンドのヒット曲のいくつかを生み出すことになる。[ 2 ]サンディーとマコトはブロンディ のサウンドと成功に影響を受け、後にデビー・ハリーやクリス・スタインと友人になったと語っている。[ 3 ]
1996年、サンディーは最初のアルバム「ハワイ」をレコーディングし、フラ文化への関心を深めていった。[ 4 ]現在、サンディーは原宿、東京、横浜の2つのフラ教室を経営し、 NHKでテレビ番組も放送している。こうした活動は、日本におけるフラダンスの人気向上に貢献するとともに、ハワイアンミュージックをはじめとする太平洋スタイルの音楽を収録したアルバムを年間約2枚リリースすることに繋がっている。2005年後半、サンディーはクムフラの称号を取得し、伊勢神宮で記念イベントを開催した。このイベントでは、旧友の細野晴臣が音楽を担当した。
ディスコグラフィー
シングル
- （サンディ・アイ名義） 『サンディ・アイ』（東宝レコード、1975年）（シングル「愛のメロディー」「クジツケのゆるして」収録）
- （サンディ・アイ役）「ペルーシャ・ネコ」（パイナップル・レコード・ハワイ、アメリカ、1975年）
- （サンディ役）「グッバイ・モーニング」（ディスコメイト・レコード、1976年）
- （サンドラ・ホーン名義）「Love Squall」（Vap Records、1978年）
- （サンディ・オニール名義）「ミステリー・ナイル」（東芝EMI、1978年）
- （サンディ・オニール役）「ヘイ！キングコング」（東芝EMI、1979年）
- 「Drip Dry Eyes」（アルファ・レコード、1980年、作詞：クリス・モズデル）
- (スティーブン・ダフィーと共演)「Something Special」(Ten Records/Virgin、1985)
アルバム
- (サンディ愛名義) 「口づけはゆるして」(1975年) 2011年8月にボーナストラックとしてオリジナル曲6曲のカラオケを収録した初のCD化。
- （サンディ・オニール役）「ミステリー・ナイル」（1978年）
- 「イーティン・プレジャー」（1980年）
- 「マーシー」（1990年）
- 「パシフィカ」（1992年）オリコン最高ランキング55位。
- 「エアマタ」（1993年）
- 「ドリームキャッチャー」（1994年）
- 『わたし』（1996）
- 「サンディーのハワイ」（1996年）
- 「サンディーのハワイ2nd」（1997年）
- 「サンディーのハワイ3rd」（1998年）
- 「シングス・パシフィック・ラウンジ・クラシックス featuring ルーン・パオロ」（1999）
- 「ウクレレ・ドリーミング」（2003年）
- 『サンディのレムリアン・ハート』 (2004)
- 「サンディーのハワイ」第4弾（2007年）
- 「サンディのタヒチアン・パッションズ」（2007年）
- 『モアナ ヌイ - サンディのタヒチアン パッション 2』 (2008)
- 「サンディ・ビーチ」（2010年）
- 「サンディーのハワイ5日」（2011年）
- 「サンディーの昭和ハワイアン・ウクレレ・ドリーミング2」（2011年）
- 『サンディーズ・ハワイ 第6回 サンディーズ・ハワイ・クリスマス』（2013年）
- 「サンディーのハワイ7thアイランドスタイル」（2013）
- 「Te Pua No 'ano' a - Sandii's Tahitian Passions 3」 (2015)
- 「フラ・ダブ（2018）」
コンピレーション
- 「カム・アゲイン」 - リミックス＆レアトラック（イーストワールド、1991年）
サンディー＆ザ・サンセッツ
サンディーとココナッツカップ
- 「サンディーとココナッツカップ」（1999年）
- 「アロハ・グルーヴィン」（2000年）
サンディー＆ココナッツカップ
- 「メレ・オ・アロハ」（2006年）
サンディ・バン・バン
- 「カビラ」（2009年）
- 「ひらら」（2010年）
参考文献
外部リンク
