サンディー&ザ・サンセッツ | |
|---|---|
| 起源 | 日本 |
| ジャンル | ロック、シンセポップ、テクノポップ、ワールドミュージック |
| 活動年数 | 1981~1990年 |
| ラベル | アルファレコード、東芝EMI、サイアーレコード、ヴァージンレコード |
| 過去のメンバー | サンディ久保田麻琴 井上堅二恩蔵隆井浦秀夫 |
サンディー&ザ・サンセッツは、 1979年から1990年代まで活動していた日本のシンセポップバンドです。久保田麻琴率いるザ・サンセッツとサンディーはそれぞれ別々のアーティストとしてスタートし、それぞれ別々のディスコグラフィーを持っています。しかし、彼らのコラボレーションは、東洋、西洋、そしてポップスの影響を巧みに融合させた、当時を代表する独特の作品群を生み出しました。
サンディー(本名 サンドラ・オニール)は、アイルランドとスペインの血を引くアメリカ人の父と日本人の母の間に日本で生まれました。父はアメリカ海軍に所属しており、彼女は幼少期を日本で過ごしましたが、 10代前半にハワイに移住し、フラとパシフィックダンスを学び始めました。歌手兼ダンサーとして成功を収めた後、サンディーはサンディー・アイ名義でファーストアルバム「ペルーシャ・ネコ」をリリースしました。1975年に日本に帰国後、坂本九と親交を深め、彼の助けでNHKでDJの仕事を得ることができました。1975年末に開催された「世界歌謡祭」の合間に演奏し、東宝とのレコード契約を獲得しました。デビューアルバム「サンディー・アイ」は、日本のオリジナル曲とジョン・レノンやオリビア・ニュートン=ジョンの有名曲のカバーを収録した作品です。このアルバムは大ヒットとはならず、サンディーは東宝を離れ、ディスコメイト・レコードに移籍しました。[ 1 ]
1976年、サンディーはヤマハ世界ポピュラーソングフェスティバルで非競技インターバルアクトとして演奏し、翌年、シングル「Goodbye Morning」で名誉ある「グランプリ最優秀ボーカルパフォーマンス」賞を受賞しました。この曲は彼女のこれまでのベストセラーレコードとなっています。
サンディーは1976年、NHKの番組にゲスト出演した久保田真琴と出会い、その後、彼のバンド「夕焼け楽団」のバックシンガーとして参加しました。真琴は幅広い音楽的才能を持つ熟練したミュージシャンであり、二人のコラボレーションは批評家から高い評価を得ましたが、期待されたほどの人気を得ることはありませんでした。サンセット・ギャングの音楽はブルース、サザン・ロック、ウエスト・コースト・ロックの影響を強く受けていましたが、後にハワイアンや沖縄音楽への関心が高まりました。この頃、サンディーは後にイエロー・マジック・オーケストラのメンバーとなる人々とも親交を深め、彼らはサンセット・ギャングと頻繁にコラボレーションしていました。細野晴臣はハワイとの繋がりから彼女を「サンディー」と名付けました。しかし、1980年までは、サンディーはセッションごとに「サンドラ・ホーン」、「サンディ・A・ホーン」、さらには「サンディ・アヤコ」など、様々な名前を使い分けていました。
『ルパン三世』のサウンドトラックでは、サンディーは「I Miss You Babe」と「Love Squall」の曲を演奏しました。後者は、大野雄二によるテレビシリーズのテーマとペアになったシングルリリースでした。
1978年、サンディーはアガサ・クリスティの『ナイルに死す』の日本版エンドテーマを歌い、日本でトップ20ヒットを記録しました。これを機にサンディーとマコトは続編アルバムをレコーディングする機会を得ました。限られた時間と予算の中で、アルバム『ミステリー・ナイル』はABBAの「ダンシング・クイーン」を含むディスコとポップスのカバーバージョンで構成されています。サンディーとマコトは、このアルバムで「サンディ・オニール」と「テオ・レイヤー」という偽の英語名を使用しました。
他のゲスト出演としては、ゴダイゴのアルバム『Dead End』と『Monkey Magic』 、そして後に一風堂(後に日本代表メンバーとなる土屋昌美を含む)となる山本翔のアルバム『Melting Pot』などがある。
1979年、再び「サンディ・オニール」名義で、サンディーはディスコ・トラック「ヘイ!キングコング」をリリースしたが、ヒットには至らなかった。同年、サンディーはイエロー・マジック・オーケストラのアルバム『ソリッド・ステート・サバイバー』に初めてゲスト参加した。79年末、YMOとサンディーはアルファ・レコードからデビュー作『イーティング・プレジャー』のレコーディングを開始した。このアルバムの作詞は、イエロー・マジック・オーケストラの作詞家クリス・モズデルが手掛けた。モズデルはYMOの『ソリッド・ステート・サバイバー』と同様に、 『イーティング・プレジャー』の作詞の大部分を手掛けている。この頃、マコトはサンセット・ギャングも解散させ、『サンディー&ザ・サンセッツ』が誕生した。両グループのメンバーは同じだったが、サンディーがリードボーカルを担当した。モズデルとのコラボレーションは、その後4年間、バンドのヒット曲を生み出すことになる。[ 1 ]サンディーとマコトはブロンディ のサウンドと成功に影響を受け、後にデビー・ハリーやクリス・スタインと友人になったと記録に残っています。
サンディー&ザ・サンセッツとしての最初のショーは、 1980年12月に武道館でイエロー・マジック・オーケストラの前座を務めたことでした。1981年に、再びクリス・モズデルが作詞した次のアルバム「ヒート・スケール」は17か国でリリースされ、ほとんどの国際リリースで「イーティング・プレジャー」からの曲が追加されました。「ヒート・スケール」のリリースから次のアルバム「イミグランツ」(タイトル曲は再び作詞家のクリス・モズデルが作詞) まで、サンセッツはイギリスで多くの時間を過ごして、デヴィッド・シルヴィアンやファン・ボーイ・スリーのプロデューサー、デイヴ・ジョーダンとレコーディングしました。サウンズ、NME、メロディーメーカーはサンセッツを大々的に取り上げ、これによりグループは日本での信頼性を高め、レコードの売り上げ増加につながりました。彼らのライブ・アクトの日本での最後のワールドツアーでのサポート・スロットをきっかけに、国際音楽業界で多くのファンを獲得しました。サンセッツはその後、ユーリズミックス、INXS、ブロンディ、デヴィッド・ボウイらとツアーやフェスティバルに出演した。1983年にはオーストラリアで精力的にツアーとテレビ出演を行い、ヒットシングル「スティッキー・ミュージック」(作詞:クリス・モズデル)がチャート11位を獲得した。[ 2 ]サンディー&ザ・サンセッツは、ポップアイドル中森明菜の楽曲も手掛け、彼女のヒット曲「バビロン」なども手掛けた。グループは国際的な流通とプロモーションに苦労し、世界的な成功を収めることはできなかったが、熱狂的なカルト的なファンを獲得した。
スティーブ・クロッパーは、サンセッツのギタリスト、ケニ・イノウエが独特のつま弾き方(「Open Sesame」で聴ける)で演奏しているのを見て、そのテクニックを教えて欲しいと頼んだ。
1985年、サンディー&ザ・サンセッツはアルファレコードを離れ、東芝EMIに移籍した。東芝EMIの強力な資金力により、グループはより有利な予算で活動することができた。スティーブン・ダフィー(「Something Special」)とのコラボレーションに続き、ロックの影響を受けた「La La La La Love」をリリース。これは日本国外では「Banzai Baby」としてリリースされた。音楽的には力強いアルバムであったものの、レコード会社の指示に従ったにもかかわらず国際的なプロモーションが実現しなかったことに失望したサンセッツは、その後のリリースでは独自の創造的ビジョンを追求することを選択した。このことがきっかけで、彼らはレゲエ、ダンスホール、そしてその他のジャマイカの音楽スタイルに傾倒し、サンセッツの最後のアルバム「Rhythm Chemistry」と「One Love」に大きな影響を与えた。[ 1 ]
1990年、グループは再び再編され、サンディーという名前だけを使用するようになったが、ライブでは1990年代に入っても「&ザ・サンセッツ」という名前を使い続けた。サンディーとマコトはアジア市場に集中することを決定し、その後のリリースはサンディーが主要曲を最大4か国語で録音したこともあって、売上を伸ばした。1996年、サンディーは初のアルバム「ハワイ」を録音し、フラ文化への関与を深めていった。[ 3 ]現在、サンディーは東京・原宿と横浜の2つのフラ教室を経営し、 NHKでテレビ番組も放送している。これにより、日本におけるフラの人気向上に貢献するとともに、ハワイアンミュージックをはじめとする太平洋スタイルの音楽を収録したアルバムを年間約2枚リリースしている。2005年末、サンディーはクムフラの称号を取得し、伊勢神宮で記念イベントを開催した。このイベントでは、旧友の細野晴臣が音楽を担当した。
久保田麻琴は、今もなお日本の主要音楽プロデューサーであり、常にワールドミュージックの新しい方向性を模索しています。