サントス・デ・ラ・トーレ
 | この記事の文体やスタイルは、Wikipedia で使用されている百科事典的な文体を反映していない可能性があります。より良い記事を書くための( 2023年5月) |
サントス・デ・ラ・トーレ | |
|---|---|
 ホセ・クレメンテ・オロスコ作の壁画「民衆と偽りの指導者たち」の前に立つデ・ラ・トーレ。 | |
| 生まれる | |
| 職業 | ウイチョル族の芸術家 |
| 言語 | ウイチョル語、スペイン語 |
| 国籍 | メキシコ |
| ジャンル | アーティスト |
| 配偶者 | グラシエラ・デ・サンティゴ |
サントス・モトアポワ・デ・ラ・トーレ（1942年4月28日、ハリスコ州サンタ・カタリーナ州クエスコマティトラン生まれ）は、世界で最も著名なウイチョル族の芸術家の一人です。彼の作品は、ウィシャリカ（ウイチョル族）の神秘性と壮大さ、そして彼らの精神的信仰を捉えることを目指しています。彼の主な作品は、パリ、シカゴ、サカテカス、ナヤリットといった場所に所蔵されています。彼のウイチョル族の名前「モトアポワ」は、「山のこだま」を意味します。
キャリア
サントス・デ・ラ・トーレは幼少期、極度の貧困の中で暮らしていました。メキシコの作家フェルナンド・アラリバとの会話の中で、彼はヒクリ（ペヨーテ）との初めての体験について語っています。そこで彼は神秘的な現実に出会い、マラアカメ（ウイチョル族のチャマン）である父親の助けを借りて、徐々にその現実を理解していきました。父親は彼の幻視や夢の解釈を導いてくれました。
彼の芸術家としてのキャリアは23歳の時に始まりました。ちょうどホセ・ベニテス・サンチェスやトゥトゥキラ・カリジョ・サンドバルなどのアーティストが世界的に活躍し、ウイチョル族の現代アートが最高潮に達していた時期でした。兄のヘススから、メキシコシティへ美術品や工芸品を販売し、ウイチョル族の工芸の基本技術を学ぶよう依頼されました。メキシコシティで若きサントスはスペイン語を学び、自身のデザインに基づいた作品を作り始めました。1968年、ジョン・C・リリーとその妻コレットに出会い、二人は彼の作品に魅了されました。二人は彼の最初の作品を購入し、謎めいたウイチョル族の文化についてさらに詳しく聞き出そうとしました。サントスは彼らをサンタカタリーナのコミュニティへ連れて行くことに同意し、そこで二人はプシコデリア文化の頂点に立つウイチョル族の文化を国際的に広め、保護するための重要な記録作成作業を行いました。
リリーの庇護のもと、アーティストは建築家エドゥアルド・テラサスと出会い、1968年夏季オリンピックのアイデンティティロゴ制作に参加したウイチョル族アーティストチームとのコラボレーションを依頼される。その後も数年間にわたりコラボレーションを続け、1972年にベジャス・アルテス宮殿で開催されたタブラスなどの現代アートプロジェクトに参加することができた。このプロジェクトでテラサスはウイチョル族の芸術に着想を得た幾何学的構造を視覚的に探求した。70年代末には、先駆的な建築家ペドロ・ラミレス・バスケスの指揮の下、SAHOPのシンボルとなる毛糸を使った木版画シリーズを制作した。
サントス・デ・ラ・トーレはメキシコシティでの生活を通して、自らの民族集団の芸術が国内外で持つ計り知れない価値を目の当たりにしました。しかし、ウイチョル族の芸術家や職人に対する搾取によって、彼は大きな不安と嫌悪感に襲われ、ハリスコ州シエラネバダ山脈の奥地で孤立し、10年近くもの間、創作活動を停止しました。
畑仕事に多くの時間を費やした後、サントスは新たな表現方法を模索し始め、それが新たな芸術作品の創作へと繋がりました。彼のこれらの画期的な作品は、ウイチョル族の宇宙論を形作った神話、神々、祖先、原理に関する深い経験を体現していました。こうして、彼と家族は15cm四方の100枚の壁画で構成された「音楽の音」を制作しました。これは、彼の世界的なキャリアを築くことになる壁画の象徴となりました。1993年には、国立文化芸術基金の文化事業および文化交流促進プログラムから資金援助を受け、「神秘と3つの聖なる霊の旅」という作品を発表しました。
この作品に続いて、パリのパレ・ロワイヤル美術館デュ・ルーヴル駅にある『ペンサミエントとアルマ・ウイチョル』（1997年）が完成しました。 Visión de un mundo místico (2001) サカテカノ博物館にあります。El nuevo amanecer (2003)、シカゴの国立メキシコ美術館の「フォークアート」コレクションに属しています。ニコラス・エチャバリアのドキュメンタリーの目玉であるエコ・デ・ラ・モンタナ（山のエコー）（2014年）と、サンフランシスコのリベラ・ナヤリットにあるホテル・プラヤ・ティエラ・トロピカルでのディオサ・マドレ・デル・カバジョ、ソトリ・クキャリ[ 1 ]（2016年）。
2016年、彼はマサトランで作品を展示しました。これは、芸術を通してウイチョル族とカナダのハイダ族との対話を試みるもので、サカテカスとメキシコシティでも作品を展示しています。
2017年、ハリスコ州議会は、絵画分野での優れた功績により、彼に「ホセ・クレメンテ・オロスコ」勲章[ 2 ]を授与した。現在、サントス・デ・ラ・トーレは、小、中、大の形式で芸術作品の創作を続けており、家族とともに工芸工房も運営している。
彼の作品の意味
サントス・デ・ラ・トーレは、2014年にインタビューや記事の対象になった（映画『Eco de la montaña 』が第29回グアダラハラ国際映画祭で受賞した報道賞より）。その中で、彼は、自分の壁画は木が成長するのと同じように下から上へ見るべきだとし、1つの壁画の制作には約8か月かかったと語っている。
彼はチェコ産のガラスビーズ、松材を土台に、そしてカンペチェ産のワックスを接着剤として用いています。しかし、これらの素材やその他の素材を巧みに使いこなす技術力とは裏腹に、ウイチョル文化に関する自身の経験と知識を表現したいという飽くなき探求こそが、作品の真髄であると彼は考えています。
デ・ラ・トーレは、ウィシャリカ族の聖地を巡礼し、マラアカメスの儀式や詠唱の解説など、個人的なビジョンに基づいて作品を制作しています。幼い頃から瞑想や夢占いを実践し、ペヨーテを用いてウイチョル族の祖先の記憶に寄り添ってきました。フェルナンド・アラリバとのインタビューで、デ・ラ・トーレは、ウイチョル族の芸術の使命は、彼らの共同体の儀式、シャーマンの詠唱、式典、芸術表現の中に、太古の昔から顕現し、不滅のものとして受け継がれてきた神聖な生命の神々のルーツに迫ることにあると指摘しました。
サントスの作品において、あまり注目されていないもう一つのテーマは、それぞれの作品の制作における家族の役割です。妻のグラシエラは、彼の絵のトレースや編み物、ビーズの配置を手伝っていました。息子たちや孫たちも作品制作に参加しており、すべての作品はサントスのスケッチや独自のコンセプト、そして彼の指導に基づいてデザインされています。
パレ・ロワイヤルのウイチョル壁画
ウイチョル族の思いと記憶は、 1997年にRATPグループとメキシコシティメトロの提携の一環として、パレ・ロワイヤル＝ルーブル美術館駅で制作されました。これは彼の最も有名で話題の作品であり、ウイチョル族の神々、祖先、神話、動植物を地下、大地、空の水平三次元に表現しています。この作品は80枚の板で構成され、直径2ミリのビーズ200万個で精巧に作られています。パレ・ロワイヤル＝ルーブル美術館のルーブル美術館カルーセルの向かいにあります。この作品について、研究者のミゲル・グリーソンは著書『ヨーロッパの隠れたメキシコ』の中で次のように述べています。 「この作品はおそらくヨーロッパで最も印象的で精巧な作品であり、200万個以上のビーズで構成され、そのコミュニティ（ウイチョル族）の宇宙論を示しています。」[ 3 ]
この作品は世界的に有名であるにもかかわらず、サントス・デ・ラ・トーレはエルネスト・セディージョ大統領時代にメキシコ政府と合意した報酬を受け取らず、この壁画の落成式にも招待されず、さらに壁画は本来あるべき姿で設置されず、後から修正されました。
映画監督ニコラス・エチャバリアは、この出来事を映画『エコ・デ・ラ・モンターニャ』の冒頭で撮影しました。この作品は、ウイチョル族の儀式、信仰、象徴、そしてビジョンへと観客を誘う、新たな壁画制作に焦点を当てた作品です。この映画のおかげで、サントス・デ・ラ・トーレは再びメキシコ美術界の注目を集め、UAEやドイツといった国々への旅を可能にしました。フランスやインドも含め、彼の作品を受け入れてくれる国々のリストはますます広がりました。
参考文献
- ^サントス デ ラ トーレの壁画、 2019 年 10 月 8 日取得。
- ^ “EL CONGRESO LOCAL ENTREGA CONDECORACIONES A DESTACADOS JALISCIENSES | Congreso Jal” . www.congresojal.gob.mx 。2019年10月8日に取得。
- ^ 「ヨーロッパで発見されたメキシコの宝物を集めた本」メキシコニュースネットワーク2017年4月17日2019年10月8日閲覧。
