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脚本家(スクリプトライター、スクライブ、シナリオライターとも呼ばれる)は、視覚的なマスメディア、いわゆるスクリーンライティングの技術を実践する人です。これには、短編映画、長編映画、テレビ番組、テレビコマーシャル、ビデオゲーム、そして成長を続けるオンラインウェブシリーズなどが含まれます。[ 1 ]
サイレント映画時代には、脚本家は、写真脚本家、写真劇作家、写真劇劇作家、スクリーン劇作家などの用語で呼ばれていました。[ 2 ]脚本史家のスティーブン・マラスは、これらの初期の脚本家は、上映される映画の作者であると理解されることが多く、技術的な成果物、つまり撮影される内容の概要を記した短い「シナリオ」、「トリートメント」、または「シノプシス」を担当していたため、現代の脚本家と厳密に同一視することはできないと主張しています。[ 2 ]
脚本家は通常、雇用される職業ではなく、契約に基づくフリーランスの職業です。プロの脚本家になるために教育は必要ありませんが、優れたストーリーテリング能力と想像力は、脚本家を目指す人にとって有利に働きます。多くの脚本家は、報酬の保証がない投機的な仕事(「スペック・ワーク」)でキャリアをスタートさせ、脚本執筆の練習をします。こうした脚本が売れた場合、それはスペック・スクリプトと呼ばれます。アマチュアの脚本家は「脚本家養成中」としてこの仕事に取り組むことが多く、そのため、これらのスペック・スクリプトはクレジットされないか、無名の脚本家によって書かれることが多いのです。
プロの脚本家とアマチュアの脚本家をさらに区別する点は、プロの脚本家は通常、タレントエージェンシーに所属しているという点です。これらの脚本家専門の派遣会社は、脚本執筆のビジネス面を担当し、通常、脚本家の法的、財務的、その他の重要な代理業務を担います。[ 3 ]これらのプロの脚本家が無償で働くことは稀です。
映画業界への参入を目指す脚本家志望者は数多くいますが、成功を収めるには何年もの試行錯誤、失敗、そして粘り強い努力が必要です。マイケル・ヘイグは著書『売れる脚本の書き方』の中で、「脚本は、20世紀後半において、アメリカ小説が20世紀前半に果たした役割と同じようなものになった。かつては出版される栄光を夢見ていた隠れ脚本家たちは、今では自分の物語が映画やテレビで上映されるのを夢見ている」と記しています。[ 4 ]
すべての脚本やテレビドラマは、ある考えやアイデアから始まります。脚本家は、そのアイデアをもとに脚本を書き上げ、販売と制作を目的とします。[ 5 ]脚本は、書籍や人物の生涯など、既存の著作を基に脚本家が脚色する場合もあります。ほとんどの場合、映画プロジェクトは脚本家によって発案されます。プロジェクトの発案者は、独占的な脚本執筆の依頼を受けます。[ 5 ]これらは「独占」依頼または「ピッチド」依頼と呼ばれます。オリジナル作品であれ脚色作品であれ、新しいプロジェクトを頻繁に提案する脚本家は、依頼をめぐる競争を心配する必要がなく、成功する可能性が高くなります。映画スタジオ、制作会社、またはプロデューサーが依頼を希望するプロジェクトについて告知された場合、それは「オープン」依頼と呼ばれます。オープン依頼は競争が激しいです。脚本家がオープン依頼をめぐって競争する場合、通常はより実績のある脚本家が依頼を勝ち取ります。脚本家に直接アプローチし、執筆依頼を持ちかけることもあります。
多くの脚本家は、監督やスタジオの要望に合わせて脚本を改善する、フルタイムまたはパートタイムのスクリプトドクターとしても働いています。例えば、スタジオの経営陣から、登場人物の動機が不明瞭だったり、セリフが弱かったりするといった苦情が寄せられることがあります。
ハリウッドは黎明期から脚本家がプロジェクトに参加したり参加しなかったりしており、クレジットの付与は必ずしも単純かつ完全ではないため、映画研究において問題となっている。リチャード・コーリスは著書『トーキング・ピクチャーズ』の中で、歴史家のジレンマについて次のように論じている。「脚本家は、自分が手がけていない作品がクレジットされることもある( 『ホリデー』のシドニー・ブックマンのように)。あるいは、自分が手がけた作品がクレジットされないこともある(『ザ・オーフル・トゥルース』のシドニー・ブックマンのように)。」[ 6 ]
脚本家はプロジェクトを終えると、プロデューサー、監督、文芸エージェント、エンターテインメント弁護士、エンターテインメント業界の幹部といった業界の代表者と提携します。これらのパートナーは、投資家やプロジェクトを推進する立場にある人々にプロジェクトを売り込むことがよくあります。脚本が売却されると、脚本家は購入者と合意した権利のみを保有することになります。[ 5 ]
脚本家は作品が認められることで信頼を獲得し、より高い収入を得る機会を得ます。[ 5 ]映画がスタジオシステムの外で独立して制作されるケースが増えるにつれ、多くの新進気鋭の脚本家が、実績のある信頼できる独立系プロデューサーとの接点を得るために、ピッチフェスト、脚本コンテスト、独立系開発サービスなどに目を向けています。多くの開発担当幹部が、自身のプロジェクトを育成するために独立して活動しています。
WriteSeenのようなオンラインプラットフォームは、脚本家が脚本を披露し、プロジェクトを売り込み、デジタルタイムスタンプの環境で業界からのフィードバックを受け取ることを支援するために登場しました。[ 7 ]
脚本家が映画の製作に携わることは稀です。アドバイザーとして参加する場合もありますが、実績が豊富な場合はプロデューサーとして参加することもあります。監督も兼任する脚本家もいます。毎年多くの脚本が売れますが、映画・テレビ業界で活躍するプロの監督の数を上回る年間の脚本購入数のため、製作に至らないものも少なくありません。脚本家が企画を完成し、映画スタジオ、制作会社、テレビ局、プロデューサーに売り込む際には、主に監督や幹部との人脈作りを続け、企画が「選ばれ」、映画やテレビ番組となるよう働きかけ続ける必要があります。脚本への関心が薄れ始めると、企画は頓挫する可能性があります。
国際脚本家組合連合(IAWG)は、脚本家と劇作家の組合の国際連合であり、国境を越えて組合員資格を認めています。IAWGには14の加盟団体があり、各国にまたがって原著作者の検証、公正な報酬の獲得、著作権の執行に共同で取り組んでいます。[ 8 ]
アメリカのプロの脚本家のほとんどは組合に加入しており、全米脚本家組合(WGA)に代表されています。WGAへの加入は推奨されていますが、脚本家は加入が必須ではありません。WGAは、管轄下にあるプロジェクトにおける脚本家クレジットの付与について最終的な裁定権を持ちます。また、WGAは映画の著作権資料の審査と検証も行います。[ 9 ]
その他の著名な脚本家組合としては、英国の脚本家を代表する英国脚本家組合や、フランスの脚本家を代表するフランス脚本家組合などがある。
米国の組合に所属する脚本家の最低賃金は、全米脚本家組合(WGA)によって定められています。初心者の脚本家が初稿を執筆した場合の報酬の中央値は10万ドルですが、経験豊富な会員の場合、45万ドルに達します。WGAの経験豊富な会員は、初稿で最大400万ドルの報酬を得たと報告しています。初稿作成後の契約(通常は書き直しを含む)を含む複数段階の契約では、脚本家はさらに高い報酬を得ることができ、経験豊富なWGA会員は最大500万ドルの報酬を得ています。[ 10 ]
組合に加入していない脚本家も給与を得て働くことはできますが、一般的に組合に加入している脚本家よりも収入は少なくなります。組合に加入していない脚本家の場合、給与は大きく異なる場合があります。
スペック脚本の作家に支払われる最高額の一部:
500万ドル:
200万ドル:
100万ドル: