脚本

脚本（または台本）は、映画、テレビ番組（テレビドラマとも呼ばれる）、またはビデオゲーム（舞台劇を参照）のために脚本家によって作成された著作物です。脚本はオリジナル作品の場合もあれば、既存の著作を翻案した場合もあります。脚本は、登場人物の動き、行動、表情、会話が特定の形式で描写される物語形式です。視覚的または映画的な手がかり、場面描写、場面転換などが盛り込まれることもあります。

歴史

20世紀初頭の無声映画時代初期、アメリカ合衆国における映画の「脚本」は、通常1段落程度、時には1文程度の短い映画の概要であった。[ 1 ] その後まもなく、映画が長くなり複雑になるにつれ、それまで即興で作られていた物語に一貫性を持たせるために、映画シナリオ（「トリートメント」または「シノプシス」とも呼ばれる[ 2 ] : 92 ）が書かれるようになった。[ 1 ]『月世界旅行』（1902年）や『大列車強盗』 （1903年） などの映画では、それぞれ場面の見出しのリスト、または場面の見出しと各場面の詳細な説明からなるシナリオが使用されていた。[ 1 ] この時点では、脚本にはまだ個々のショットやセリフは含まれていなかった。[ 1 ]

これらのシナリオは、各シーン内のショット数を列挙した連続脚本へと進化し、映画製作プロセスを効率化するための連続性を提供しました。 [ 1 ] D・W・グリフィスの『國民の創生』（1915年） など、一部の作品は脚本なしで制作されましたが、事前に承認された「連続脚本」によって、ますます権力を握るスタジオ幹部は映画製作の予算をより正確に計上することができました。[ 1 ] 映画業界の革命家で脚本家でもあるトーマス・H・インスは、より詳細な書面資料を用いた「流れ作業」方式の映画製作を導入することで映画製作を発明しました。このシステムは明らかに「構想と実行の分離」を目的としていました。 [ 1 ] 映画研究者のアンドリュー・ケネス・ゲイは、「映画用の脚本作成プロセスは、劇作、小説、詩といった他の文学形式から自然に生まれたものではなく、映画製作者の芸術的ニーズを満たすためにも生まれたものではなく、主に工業生産における製造ニーズに対応するために発展した」と述べています。[ 1 ]

トーキー映画の登場により、台詞が急速に脚本の主流となり、それまで映画製作者への具体的な指示だったものは、マスターショットのリストへと後退した。[ 1 ] しかし、脚本家たちはすぐにショットごとの詳細を付け加え始め、それが後の無声映画の連続性を特徴づけるようになった。[ 1 ]『カサブランカ』（1942年）はこのスタイルで書かれ、詳細な技術的指示が台詞に織り交ぜられている。[ 1 ] 「脚本」という用語が初めて使われたのはこの時代である。[ 2 ] : 86 「スクリーンプレイ」（2語）という用語は、無声映画の時代、1916年には既に映画そのもの、つまりスクリーンに映し出される演劇を指して使われていた。[ 2 ] : 82 [ 1 ]

1950年代と1960年代にスタジオシステムが終焉すると、これらの連続性は徐々にマスターシーンスクリプトと、映画の製作が承認された後に監督が考案する撮影台本に分割されました。 [ 1 ]スタジオ時代の製作 では、連続性スクリプトによって明確な視覚的連続性と予算の厳守が求められましたが、マスターシーンスクリプトはより読みやすく、プロジェクトの資金を求める独立系プロデューサーにとっては重要です。[ 1 ]『チャイナタウン』 （1974年） の製作までに、この変化は完了しました。[ 1 ]アンドリュー・ケネス・ゲイは、この変化によって監督の作家 としての地位が上がり、脚本家の地位が低下したと主張しています。[ 1 ] しかし、彼は脚本がもはや技術文書ではなくなったため、脚本執筆はより文学的な取り組みになっているとも指摘しています。[ 1 ]

フォーマットとスタイル

台本のページ。会話やアクションの説明、シーンのカットなどが記載されている。

フォーマットは、（大まかな見積もりとして）1ページが約1分のスクリーン時間に相当するように構成されていますが、これは最終的な作品の実行時間とはほとんど一致しないことがよくあります。[ 3 ]標準フォントは12ポイント、10ピッチのCourier書体です。[ 4 ]少なくとも1インチの広い余白が採用されています（通常、左側は穴あけパンチに対応するためより大きくなります）。

主要な構成要素は、アクション（「スクリーンディレクション」と呼ばれることもあります）とセリフです。アクションは現在形で書かれ、観客が見聞きできる範囲に限定されます。例えば、設定の説明、登場人物の動き、効果音などです。セリフは登場人物が話す言葉で、中央の列に書かれます。

脚本（舞台劇とは異なり）に特有の点は、スラグラインの使用です。スラグラインはマスターシーンヘッダーとも呼ばれ、各シーンの冒頭に配置され、通常、シーンが屋内か屋外か（INT. または EXT.、interior または exterior）、具体的な場所、そして時刻という3つの情報が含まれます。各スラグラインは新しいシーンの始まりとなります。「撮影台本」では、参照しやすいようにスラグラインに連番が振られます。[ 5 ]

物理フォーマット

私たち

アメリカの脚本は、標準的なアメリカレターサイズ（8.5インチ×11インチ、220mm×280mm）の3穴パンチ紙に片面印刷されています。上下の穴は真鍮製の留め具で留められています。中央の穴は空いています。そうしないと、脚本を素早く読みにくくなるためです。

英国

イギリスでは通常、2穴パンチ穴付きのA4用紙が用いられます。これは、USレターサイズよりもわずかに縦長で横幅が狭い（210mm×297mm、8.3インチ×11.7インチ）。イギリスの脚本家の中には、特にアメリカのプロデューサーに原稿を読んでもらう場合、USレターサイズで印刷するとページが切り取られてしまうため、原稿をUSレターサイズで印刷する人もいます。各国の標準用紙サイズは相手国で入手が難しいため、イギリスの脚本家はアメリカのプロデューサーに電子版を送ったり、A4サイズをUSレターサイズに切り取ったりすることがよくあります。

イギリスの脚本は、ページの左上隅にブラッド（綴じ目）と呼ばれる綴じ方で綴じられる場合があり、脚本会議中に紙をめくりやすくなっています。脚本は通常、薄いカード紙の表紙と裏表紙で綴じられ、脚本を提出した制作会社や代理店のロゴが印刷されていることがよくあります。表紙は、紙の強度を低下させる可能性のある取り扱い時に脚本を保護するためのものです。これは、脚本が複数の人の手に渡ったり、郵送されたりする可能性がある場合に特に重要です。

他の

脚本の試読用コピー（つまり、プロデューサーやエージェンシーが資金や人材獲得のために配布するコピー）は、紙の無駄を減らすため、両面印刷（多くの場合、専門的に製本）で配布されることが増えています。時には、読みやすく、ポケットに入れて持ち運べる小型本にするために、半分のサイズに縮小されることもあります。これは通常、監督や制作スタッフが撮影中に使用するために用いられます。

ほとんどの執筆契約では、完成した脚本の3部以上の物理的な納品が依然として規定されていますが、電子メールによる電子的な納品も一般的です。電子コピーは著作権登録を容易にし、「特定の日付における著作者」の記録も可能にします。[ 6 ]作者は、全米西部脚本家組合（WGAW）の登録簿に作品を登録することができ、 [ 7 ] FRAPAのシステムを使用してテレビ番組のフォーマットを登録することもできます。 [ 8 ] [ 9 ]

脚本の形式

脚本やテレビドラマには、適切な書式設定をはじめとする一連の標準化が用いられています。これらの規則は、脚本を映画の青写真として統一的に読みやすくするという実用的な目的を果たすだけでなく、プロとアマチュアを区別する手段としても機能しています。

長編映画

1974年の映画『ゴッドファーザー PART II』の脚本。フランシス・フォード・コッポラとマリオ・プーゾが執筆。イタリア国立映画博物館に所蔵されている。

米国または世界の他の地域の主流スタジオに提出される映画の脚本は、スタジオ形式として広く知られる標準的な印刷スタイルに準拠することが求められます。この形式では、シーンの見出し、アクション、トランジション、会話、登場人物の名前、ショット、括弧内の内容などの脚本の要素をページ上でどのように提示するか、フォント サイズや行間隔なども規定されます。

その理由の一つは、スタジオフォーマットで制作する場合、ほとんどの脚本は1分あたり約1ページの速度で画面に映し出されるからです。この経験則は広く議論されています。例えば、セリフ1ページはアクション1ページよりも画面に占める時間が短く、脚本家の文体に大きく左右されます。しかし、この経験則は現代のハリウッドでは依然として主流です。

スタジオのフォーマットには統一基準はありません。スタジオによっては、脚本家契約書の要項に必須フォーマットの定義を明記しているところもあります。映画芸術科学アカデミーの後援で運営されている脚本コンテスト、ニコル・フェローシップには、脚本フォーマットに関するガイドがあります。[ 10 ]より詳細な参考文献としては、『標準脚本フォーマット完全ガイド』があります。[ 11 ]

空想的な脚本

スペキュレイティブ・スクリプト、または「スペック・スクリプト」とは、前払い金や支払いの約束なしに公開市場で販売されることを目的として書かれた脚本のことです。内容は通常、脚本家が独自に創作しますが、既存の作品や実在の人物、出来事を基にしたスペック・スクリプトも存在します。[ 12 ]

テレビ

アメリカのテレビ番組では、1時間ドラマやシングルカメラのシットコムのフォーマットルールは、基本的に映画と同じです。主な違いは、テレビの脚本には幕間がある点です。マルチカメラのシットコムは、舞台劇やラジオから派生した独自のフォーマットを採用しています。このフォーマットでは、セリフはダブルスペース、アクションのセリフは大文字、シーンの見出し、登場人物の登場と退場、効果音は大文字で下線が引かれます。

ドラマシリーズやシットコムだけが、もはや脚本家のスキルを必要とするフォーマットではありません。リアリティ番組がジャンルを超えて様々なハイブリッド番組を生み出す中、いわゆる「リアリティ」番組の多くは、大部分がフォーマットに基づいて脚本化されています。つまり、番組全体の骨組みとエピソードが、番組の内容と方向性を決定づけるように書かれているのです。全米脚本家組合は、リアリティ番組を正当な脚本家のための媒体と位置付けており、リアリティ番組の「フォーマット」を担う脚本家やプロデューサーに権限を与えるよう働きかけています。リアリティ番組のフォーマットを作るには、脚本作成に似たストーリーテリング構造が必要ですが、それはより凝縮され、全体のコンセプトやストーリーに関連する具体的なプロットポイントや行動へと絞り込まれています。

ドキュメンタリー

ドキュメンタリーやオーディオビジュアル・プレゼンテーションの脚本形式は、静止画や動画に合わせたナレーションが中心となるため、2段組形式が採用されています。これは、標準的なワードプロセッサでは、特に編集や書き直しの段階では実現が困難です。多くの脚本編集ソフトウェアには、ドキュメンタリー形式用のテンプレートが付属しています。

脚本作成ソフトウェア

脚本家が厳格なフォーマット規則を遵守するのに役立つ、様々な脚本作成ソフトウェアパッケージが利用可能です。脚本、テレビドラマ、舞台劇のフォーマットを専門に設計した詳細なコンピュータプログラムもあります。そのようなパッケージには、BPC-Screenplay、Celtx、Fade In、Final Draft、FiveSprockets、Montage、Movie Draft SE、Movie Magic Sc​​reenwriter、Movie Outline 3.0、Scrivener、Zhuraなどがあります。また、Fade In Mobile Scripts ProやStudio Binderなどのソフトウェアは、どのコンピュータからでもモバイルデバイスでもアクセスできるウェブアプリケーションとしても提供されています。WriterDuetは、モバイルアプリケーションとウェブサイトの両方で提供されています。

最初の脚本執筆ソフトウェアはSmartKeyで、 WordStar、WordPerfect、Microsoft Wordなどの既存のワードプロセッサプログラムにコマンド文字列を送信するマクロプログラムでした。SmartKeyは1982年から1987年にかけて脚本家の間で人気を博し、その後、ワードプロセッサプログラムにも独自のマクロ機能が搭載されるようになりました。

スクリプトカバレッジ

スクリプトカバレッジとは、映画製作において脚本の分析と評価を指す用語で、多くの場合、制作会社の脚本開発部門で行われます。カバレッジは完全に口頭で行われる場合もありますが、通常は書面による報告書の形で行われ、会社ごとに異なる基準に沿って行われます。カバレッジの元々の発想は、プロデューサーのアシスタントが脚本を読み、プロデューサーにプロジェクトの概要を伝え、脚本の制作を検討するかどうかを提案するというものでした。[ 13 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p qアンドリュー・ケネス・ゲイ。「脚本と脚本の歴史」、Screenplayology: An Online Center for Screenplay Studies. 2021年12月15日閲覧。
  2. ^ a b cスティーブン・マラス著『脚本：歴史、理論、実践』ウォールフラワー・プレス、2009年、ISBN 9781905674824
  3. ^ August, John (2006年3月22日). 「1分あたり1ページルールの精度は？」johnaugust.com . 2011年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年11月16日閲覧。
  4. ^ JohnAugust.com「ハリウッド標準フォーマット」
  5. ^シューマッハ、マレー（1960年8月28日）「ハリウッドの慣習専門家が、長年の実績を持つ『マスター』シーンの長所と短所を分析」ニューヨーク・タイムズ。 2021年4月6日閲覧。
  6. ^ゼナー弁護士、ラリー。「Writers Guild of America-West Registration vs. Copyright Registration」。www.writersstore.com 。 2020年3月29日閲覧。著作権侵害が発生した後に脚本を著作権局に登録した場合、訴訟において弁護士費用や法定損害賠償を請求できなくなります。
  7. ^ "WGA West Registry" . Writers Guild of America West . 2020年3月29日閲覧。作品制作の記録に役立つあらゆるファイルを登録できます。登録可能な資料の例としては、脚本、脚本の脚本構成、あらすじ、アウトラインなどがあります。WGAWレジストリでは、舞台劇、小説、書籍、短編小説、詩、コマーシャル、歌詞、絵画、音楽、ウェブシリーズ、コード、その他のデジタルコンテンツなど、様々なメディア作品も受け付けています。
  8. ^ソニア・カスタン、リチャード・ディーキン、トニー・フォースター、アンドレア・ギブ、オリビア・ヘトリード（議長）、ガイ・ヒバート、キャシー・ヒル、テリー・ジェームズ、ライン・ランゲベック、ドミニク・ミンゲラ、フィル・ノッディング、フィル・オシェー、サム・スネイプ（2016年4月）。「Writing Film : A Good Practice Guide」（PDF）。英国脚本家組合。11ページ。 2020年3月29日閲覧。英国では、著作権は自動的に付与されるため、作品を登録する法的義務はありません。海外のプロデューサーに作品を提供する場合は、登録がより重要になります。ニューヨークとロサンゼルスの米国脚本家組合は、デジタルコピーをアップロードするだけで、安価で使いやすいインターネットベースの脚本登録システムを提供しています。米国で作品を提供する場合は、米国著作権局にも登録する必要があります。登録しないと、著作権侵害に対する法的損害賠償を受ける権利が大幅に制限される可能性があります。
  9. ^ Ricolfi, Marco; Morando, Federico; Rubiano, Camilo; Hsu, Shirley; Ouma, Marisella; De Martin, Juan Carlos (2011年9月9日). 「民間著作権記録システムと実践に関する調査」(PDF) .世界知的所有権機関. p. 24. 2013年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2020年3月29日閲覧. 1927年に設立された全米脚本家組合西部登録局 (WGAWR) は、最も古い民間著作権登録機関の一つである。代替URL
  10. ^映画芸術科学アカデミーのウェブサイトからの脚本形式のガイド
  11. ^標準スクリプト形式の完全ガイド（2002年）Cole and Haag、SCB Distributors、 ISBN 0-929583-00-0。
  12. ^ 「Spec Script」 . Act Four Screenplays. 2010年7月29日. 2012年8月10日閲覧。
  13. ^ 「スクリプトカバレッジとは？」WeScreenplay . 2016年7月5日閲覧。

さらに読む

脚本に関する図書館資料
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