後光と蛇のある自画像
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自画像
後光と蛇のある自画像
作者ポール・ゴーギャン
年1889
タイプ木材に油絵
寸法79 cm × 51 cm（31.2インチ × 20.2インチ）
場所ワシントンD.C.国立美術館

『後光と蛇のある自画像』 （自画像としても知られる） フランスの画家ポール・ゴーギャンが1889年に描いた油彩画で、フランス北西部の漁村ル・プルデュで過ごしたブルターニュ時代後期を描いている。ポン＝タヴァンでの暮らしに満足できなくなったゴーギャンは、友人で弟子のマイヤー・ド・ハーンと少数の画家たちとともにル・プルデュに移った。1889年の秋から1890年の夏にかけて数か月間滞在し、画家たちはマリー・アンリの宿屋の内部をあらゆる主要な美術作品で飾った。ゴーギャンは 食堂で 『自画像』を、その対となる作品『ヤコブ・マイヤー・ド・ハーンの肖像』（1889年）とともに描いた。

この作品は、ゴーギャンが赤い背景に描かれ、頭上には後光、傍らにはリンゴがぶら下がり、手には蛇を握っており、前景には植物か花が描かれている。宗教的な象徴性と日本の木版画や七宝焼きの様式的影響が明らかである。この肖像画はゴーギャンがタヒチを訪れる数年前に完成しており、彼が生涯で完成させた40点以上の自画像のうちの1つである。[注 1 ]この作品は1919年、マリー・アンリがル・プルデュ時代の作品集の一部としてパリ​​のバルバザンジュ画廊 で販売したことで美術市場に登場した。アメリカの銀行家チェスター・デールが1928年にこの作品を購入し、1962年の死去に伴いワシントンD.C.の ナショナル・ギャラリーに寄贈した。

背景

ポール・ゴーギャン（1848年 - 1903年）は、フランスのポスト印象派の画家であり、綜合主義への貢献で知られる象徴主義運動の代表的人物である。1886年、ゴーギャンはブルターニュ地方のポンタヴァンで夏を過ごした。そこはゴーギャンの影響と彼らの作品からポンタヴァン派として知られるようになった芸術家コロニーであった。1888年後半、ゴーギャンは南フランスのアルルにある彼の黄色い家でフィンセント・ファン・ゴッホと共に9週間絵を描いたが、ゴッホは精神衰弱に陥り、耳を切り落とされて入院した。ゴーギャンはアルルを去り、ゴッホとは二度と会うことはなかったが、二人は手紙や意見の交換を続けた。[ 1 ] [ 2 ]

1920年のブヴェット・ド・ラ・プラージュ

ゴーギャンは短期間パリに戻り、画家のエミール・シュッフェネッケルと暮らしたが、1889年の春にポン＝タヴァンに戻ったが、街があまりにも混雑していることに気づいた。「観光客やパリの画家、そして外国人画家たちから逃れるために」[ 3 ]さらに遠くへ移り、1889年10月2日にル・プルデュに到着した。マリー・アンリが経営する宿屋「ブヴェット・ド・ラ・プラージュ」で、メイエル・ド・ハーンに下宿先を見つけた。ド・ハーンは会話を通じてゴーギャンにトーマス・カーライルの小説『衣服の修復』（1836年）を紹介した。ゴーギャンはその後数年間この小説を読むことはなかったが、この時期の彼の芸術へのアプローチに影響を与えることになるカーライルの思想に触れることとなった。[ 4 ]

マリー・アンリの宿屋の内装は彼らのキャンバスとなり、壁、天井、窓に作品を描きました。[ 5 ] [ 6 ]後にポール・セリュジエとシャルル・フィリジェ が加わりました。ノラ・M・ハイマンによると、部屋が完成した当時、「あらゆるジャンルの絵画、つまり風俗画、風景画、自画像、肖像画、静物画、さらには歴史画まで、テンペラや石膏油彩からキャンバスやパネルの油彩まで、あらゆる媒体の絵画が収蔵されていました。さらに、版画や素描、彩色や釉薬を施した陶器の容器、異国情緒あふれる拾得物、木彫りの多彩色の人物像なども収蔵されていました。」[ 7 ]

ヤコブ・マイヤー・デ・ハーンの肖像（1889年）、自画像のペンダント

ゴーギャンは宿屋の主人マリー・アンリの愛情を得ようとしたが、彼女は彼の誘いを拒絶し、代わりにド・ハーンと親密になったため、ゴーギャンは嫉妬した。[ 8 ] ゴーギャンは1890年11月7日に出発し、マリー・アンリの宿屋に作品を残した。[注 2 ]彼女は1893年に引退し、ケルファニーに移り住み、多くの美術作品も一緒に移った。彼女は1911年に売却するまで宿屋を借り続けた。1924年、新しい所有者が宿屋の改装を行っていた際（当時は既にレストランに改装されていた）、残りの壁画が壁紙の下に埋もれた状態で発見された。[ 7 ]

発展

ゴッホは以​​前、パリのいくつかのレストランやアルルのイエローハウスなどの部屋を絵画で飾っていました。ゴーギャンとド・ハーンはこの作品の影響を受けたようで、ブヴェット・ド・ラ・プラージュのダイニングルームを同様の方法で装飾し始めました。ゴーギャンの自画像は、そのペンダントであるヤコブ・マイヤー・ド・ハーンの肖像（1889年）とともに、暖炉の左右に、2つの木製の戸棚の扉の上部のパネルに描かれました。ゴーギャンは、白いチョークの地と櫛状の波模様を用いて、パネルに繊細で質感のあるマットな表面を与えました。どちらの作品も1889年11月中旬から12月中旬の間に完成しました。[ 5 ] [ 7 ] [ 9 ]

説明

フランスの美術史家フランソワーズ・カシャンは、ゴーギャンが『後光と蛇のある自画像』とその姉妹作である『ヤコブ・マイヤー・デ・ハーンの肖像』の両方を風刺画 としてデザインしたと指摘している。[ 10 ] 『自画像』では、ゴーギャンは赤い背景の上に後光を持ち、傍らにリンゴがぶら下がり、手には蛇を持ち、前景には植物か花と思われるものが描かれている。[ 2 ] [ 11 ] キュレーターのフィリップ・コニスビーは、これらの画像の宗教的象徴性を観察し、「リンゴと蛇はエデンの園、誘惑、罪、そして人間の堕落を意味している」と指摘している。[ 12 ]ゴーギャンはキャンバスを半分に分け、自分自身を聖人と罪人の両方として描き、芸術家としての自身の個人的な神話を反映している。絵の上部では、ゴーギャンは後光を持ち、誘惑のリンゴから目をそらしているほとんど天使のような姿である。下部では蛇を掴んでおり、二重性が完成している。[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ]

カリエールに捧げられた自画像（1888年または1889年）

ジラット・ワシウチンスキは、美術史家デニス・サットンがゴーギャンの自画像を「悪魔的」と解釈した最初の批評家であったと指摘している。[ 11 ]この解釈は、自画像を視覚的に補完するペンダントであるコンパニオンピース のヤコブ・マイヤー・デ・ハーンの肖像（1889年）によって例証されている。デ・ハーンの悪魔のような目と角のような赤い髪は、ダイニングルームの左側に描かれた彼の肖像画で、ダイニングルームの右側のドアの上にあるゴーギャンの自画像で手に持っている蛇に対応している。[ 15 ]デ・ハーンの肖像画のテーブルの上には、 17世紀イギリスの詩人ジョン・ミルトンの『失楽園』 （1667-1674年）とトーマス・カーライルの『衣服の研究』 という2冊の本が置かれている。ミルトンのサタン、そして天使的でありながら悪魔的でもあると描写されたカーライルのディオゲネス・トイフェルスドロクへのこれらの文学的暗示は、デ・ハーンの自画像とゴーギャンの自画像に直接影響を与えている。ジラト＝ヴァシウティンスキは、ゴーギャンは自らを魔術師、つまり「予言者であり悪魔の天使でもある」存在として描いていると主張している。[ 11 ]

この作品には日本の木版画や七宝焼きの影響が見られる。[ 12 ]絵画の中でゴーギャンは、美術史家アンリ・ドーラが仏教僧のサフラン色の袈裟に例えるものを着ているが、これはおそらくゴッホの初期の作品『ポール・ゴーギャンに捧げられた自画像』（1888年）の影響によるものと思われる。[ 15 ] 1888年10月3日付のゴーギャン宛の手紙の中で、ゴッホはこの自画像の中の自分を「永遠の仏陀を単純に崇拝する、僧侶のような人物」と表現している。 [ 16 ] [ 17 ]ゴーギャンのより伝統的な『カリエールに捧げられた自画像』（1888年または1889年）と比較すると、ル・プルデュで描かれた自画像はより「不吉」である。[ 2 ]

来歴

ゴッホ：ポール・ゴーギャンに捧げられた自画像（1888年）

1919年、マリー・アンリはゴーギャンの自画像を他の14点の作品とともにフランソワ・ノルジュレに総額3万5000フランで売却し、パリのバルバザンジュ画廊で展示された 。所有者に関する詳細は乏しいものの、絵画はロンドンの美術収集家RAワークマン夫人、後にアイヴァー・スペンサー＝チャーチル卿を含む複数の所有者の手に渡ったと考えられている。 1923年、チャーチルからアレックス・リード・アンド・ルフェーブル画廊に売却され、さらに1925年にクラウシャー・ギャラリーに売却された。1928年、アメリカ人銀行家チェスター・デールがこの作品を取得した。[ 18 ]デールの死後、1962年に絵画はナショナル・ギャラリーに遺贈された。チェスター・デール・コレクションは1965年にナショナル・ギャラリーにオープンしました。[ 2 ] [ 19 ]

注釈

  1. ^「彼は合計で40点以上の自画像を制作した。」『ポール・ゴーギャンの二つの顔』参照。ナショナル・ギャラリー
  2. ^ゴーギャンはマリー・アンリから作品を取り戻すために訴訟を起こしたが、敗訴した。ウェルシュ＝オブチャロフ著「ボゴミラ」(2001年)「ポール・ゴーギャンのブルターニュへの3度目の訪問 – 1889年6月 – 1890年11月」、エリック・M・ザフラン編『ゴーギャンの涅槃：ル・プルデュの画家たち 1889–90』 28ページを参照。

参照

参考文献

  1. ^ a bマウラー、ナオミ・E. (1998). 『霊的叡智の追求：フィンセント・ファン・ゴッホとポール・ゴーギャンの思想と芸術』フェアリー・ディキンソン大学出版局. pp. 79–82, 134–136. ISBN 978-0-8386-3749-4。
  2. ^ a b c dストリエター、テリー・W. (1999). 『19世紀ヨーロッパ美術：トピック別辞典』 グリーンウッド出版グループ. pp. 83–84, 225–226. OCLC 185705650. ISBN  978-0-313-29898-1。
  3. ^カーンズ、ジェームズ（1989年） 『象徴主義の風景：マラルメとその仲間の詩と批評における絵画の位置』ロンドン：現代人文科学研究協会、9ページ。OCLC 20302344。ISBN  978-0-947623-23-4。
  4. ^ガンボーニ、ダリオ（2015年）『ポール・ゴーギャン：神秘的な思考の中心』Reaktion Books. p. 30. ISBN 978-1-78023-368-0。
  5. ^ a bウェルシュ、ロバート (2001)「ゴーギャンとル・プルデュのマリー・アンリの宿」。エリック・M・ザフラン編『ゴーギャンの涅槃：1889–90年のル・プルデュの画家たち』 61–80ページ。イェール大学出版局。OCLC 186413251。ISBN  978-0-300-08954-7。
  6. ^ピックヴァンス、ロナルド（1986年）『サン＝レミとオーヴェルのゴッホ』メトロポリタン美術館、pp. 56–57. ISBN 978-0-87099-477-7
  7. ^ a b cハイマン、ノラ・M.（2012年夏）。「糸紡ぎか聖人か：ゴーギャンの最初のフレスコ画における文脈と意味」『19世紀美術の世界』、11(2)
  8. ^ Kole, William J. (2001年1月26日). 「ポスト印象派の『奇妙な組み合わせ』を検証する展覧会」 Bangor Daily News , p. D3.
  9. ^ Jirat-Wasiutynski, Vojtech; H. Travers Newton Jr. (2000). 『ポール・ゴーギャン絵画における技法と意味』 Cambridge University Press. pp. 172–179. OCLC 40848521. ISBN  978-0-521-64290-3。
  10. ^カシャン、フランソワーズ (1988). 「後光のある自画像」リチャード・ブレットル、フランソワーズ・カシャン、クレール・フレシュ＝ソリー、チャールズ・F・スタッキー編『ポール・ゴーギャンの芸術』 （56ページ、165～167ページ）。ナショナル・ギャラリー。ISBN 0-89468-112-5。
  11. ^ a b cイラト＝ワシウティンスキ、ヴォイチェツ（1987年春）。「ポール・ゴーギャンの『後光と蛇の自画像』：秘儀参入者であり魔術師でもある芸術家」アート・ジャーナル、46(1): 22–28。 （購読が必要）
  12. ^ a bコニスビー、フィリップ（2013年11月22日）。ゴーギャン作「自画像」。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート。イベントは0.54から始まります。2015年6月20日閲覧。
  13. ^マセニー、リン・ケルマンソン (2011). 「ゴーギャン：神話の創造者」展覧会パンフレット. 国立美術館.
  14. ^ナショナル・ギャラリー・オブ・アート (2013).『An Eye for Art: Focusing on Great Artists and Their Work』 シカゴ・レビュー・プレス. p. 61. ISBN 978-1-61374-897-8。
  15. ^ a bドラ、アンリ（2007年）。『ポール・ゴーギャンの象徴主義：エロティカ、エキゾチカ、そして人類の大きなジレンマ』 カリフォルニア大学出版局。19ページ、124～126ページ。OCLC 475909736。ISBN  978-0-520-24130-5。
  16. ^ヴァン・ゴッホ、フィンセント（1888年10月3日）「ポール・ゴーギャンへ。アルル。」ヴァン・ゴッホ美術館、ホイヘンス研究所。2015年6月12日閲覧
  17. ^シルバーマン、デボラ（2004年）『ゴッホとゴーギャン：聖なる芸術の探求』マクミラン社、27、41-42頁。ISBN 978-0-374-52932-1。
  18. ^「来歴」。自画像。ナショナル・ギャラリー。「画家が家賃の代わりにマリー・アンリ夫人（1859～1945年）に委託。1919年にフランソワ・ノルジュレを通じて売却。…マリー・アンリ署名入りの領収書。ノルジュレに売却された14点の絵画に対し35,000フラン。1919年6月3日付。バルバザンジュ＝オデベール美術館所蔵」。2015年6月20日閲覧
  19. ^ブルーナー、ルイーズ（1965年5月5日）「ギャラリーがデールの遺贈を発表」トレド・ブレード、32ページ。

さらに詳しい文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Self-Portrait_with_Halo_and_Snake&oldid=1332494766」より引用