揺れるカメラ

意図的にカメラを振って木、太陽、草を撮影した写真

シェイキーカメラ、^{[ 1 ]}シェイキーカム、^{[ 2 ]}ジャーキーカメラ、クイージーカム、^{[ 3 ]}ランアンドガン^{[ 4 ]}またはフリーカメラ^{[ 4 ]}は、安定した画像技術を意図的に振動なしで省略した映画撮影技術です。これは手持ちカメラ、または手持ちであるように見せかけたもので、多くの場合、ショットは1人のカメラマンが1台のカメラで撮影できる範囲に限定されます。シェイキーカムは、映画のシーケンスにアドホック、電子ニュース収集、またはドキュメンタリー映画の雰囲気を与えるためによく使用されます。準備もリハーサルもせずに現実を撮影していることを示唆し、躍動感、没入感、不安定さ、または緊張感を与えることができます。^{[ 4 ]}この技術は、映画に疑似ドキュメンタリーやシネマヴェリテの雰囲気を与えるために使用できます。 ^{[ 5 ]}

カメラの動きがあまりにも揺れすぎると、視聴者は気が散ったり、めまいや気分が悪くなったりすることがあります。^{[ 6 ] [ 7 ]}

歴史

伝統的に、静止画および動画撮影では、ブレのない画像を得るために、しっかりとした安定したマウントが求められてきました。完全に安定した画像を得るためには、多大な労力が費やされます。^{[ 8 ]}しかし、手持ちカメラの実験は、1925年にエヴァルト・アンドレ・デュポンの「ヴァリエテ」とアベル・ガンスの「ナポレオン」によって早くも始まりました。^{[ 4 ]}

1960年代の長編映画では、ジョン・カサヴェテス監督作品を含む多くの作品で、手持ちカメラの動きがより顕著になった。ジョナス・メカスは、前衛映画監督の「手ぶれカメラ」の作品を名指しして擁護し、 1962年にFilm Culture誌に「映画芸術の守護者たちが新しい撮影監督のカメラ技術を低く非難するのにはうんざりしている」と書いた。^{[ 1 ]}メカスは、これを安価な即興技術であり、芸術的にも経済的にもより大きな自由をもたらすものだと見ていた。^{[ 1 ]} 1960年代の手持ち撮影の使用例としては他に、『奇跡の人』、『五月の七日間』、『アルジェリアの戦い』、『博士の異常な愛情』などがある。^{[ 4 ]}日本の映画監督深作欣二は、多くの映画、特に1970年代のヤクザ映画『仁義なき戦い』^{[ 9 ]}や『バトル・ロワイアル』で、手ぶれの激しい手持ちカメラ撮影をトレードマークとしていたことで知られている。

1981年、「シェイキー・カム」というスタイルが名付けられ、新たな活力を得た。^{[ 2 ]}映画『死霊のはらわた』で、サム・ライミ監督は撮影監督のティム・ファイロに、 2インチ×4インチ、長さ22インチの木材にカメラをボルトで固定し、2人の力強いグリップでカメラを掴ませ、街区を走り、倒れた体を踏み越えながら女性キャラクターを追いかけ、その後カメラを乱暴に振り回して反対方向へ移動させるように指示した。^{[ 2 ]}この映画で考案されたもう一つのシェイキー・カム効果は、クルーが「ブランク・オー・カム」と呼んだもので、カメラマンが毛布の上に横たわり、4人のグリップで毛布に包まれて運ばれ、カメラを地面近くに向けて人々の足跡を追うというものだった。^{[ 2 ]}ライミはその後の1985年の『クライムウェーブ』などでもシェイキー・カムの手法を採用した。 ^{[ 10 ]}

1984年、コーエン兄弟と撮影監督のバリー・ソネンフェルドは『ブラッド・シンプル』で手ぶれ補正技術を使用し、その後1987年の『レイジング・アリゾナ』でも使用した。^{[ 10 ]}ウディ・アレンの即興的な映画製作スタイルは、 1991年と1992年にカルロ・ディ・パルマが撮影した『夫婦と妻たち』で手持ちカメラ技術と融合した。 ^{[ 11 ]}映画の冒頭シーンでは、手持ちスタイルを使用して「自由に漂う不安と最終的な係留地の喪失」の感覚を表現している。^{[ 5 ]}批評家は乗り物酔いを防ぐためにドラマミンが必要だと冗談を言った。^{[ 5 ]アレンとディ・パルマは、1990年代を通して『}マンハッタン殺人ミステリー』^およびそれに続く作品で、主要撮影にかかる時間を節約し、予算内に収めるために、より繊細さと^抑制をもってこの手法を使用し続けた。[5 ^{[ 11 ]}

1993年の警察ドラマ『NYPDブルー』は、カメラワークの大部分で手ぶれと急降下ショットを用いた最初のテレビ番組として多くの人に知られています。1994年にはテレビシリーズ『ER緊急救命室』で、1996年の災害映画『ツイスター』でも手ぶれカメラの手法が採用されました。^{[ 12 ]}デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーは、「フリーカメラ」と呼ばれる手ぶれカメラを映画で使用しました。彼が1995年に共同で創設したドグマ95運動は、この手法に一部基づいています。^{[ 4 ]}トリアーの2000年の映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は、手ぶれカメラの動きが多すぎると批判されました。^{[ 4 ]}

1998年の映画『プライベート・ライアン』でスティーヴン・スピルバーグ監督の撮影監督を務めたヤヌシュ・カミンスキーは、映画の冒頭に現代の墓地を撮影した伝統的な手法を用いた。最初のアクションシーンでは手持ちカメラの技術を用いて、1944年のDデイにおけるノルマンディー上陸作戦の緊迫感と残虐性を、ボートから海岸、そしてその先まで描写した。^{[ 13 ]} 1999年の映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』では、映画がドキュメンタリーカメラの映像を復元したように見せるために、シェイキー・カムを多用した。2009年には、オランダ映画『ウィンター・イン・ウォータイム』でシェイキー・カムが使用された。2007年の映画『ボーン・アルティメイタム』と『ザ・キングダム』、2009年の映画『ランペイジ巨獣大乱闘』と『ダルフール恐怖の街角』でも、シェイキー・カメラが多用されている。

反応

クローバーフィールドで使用されている不安定なカメラ技術による乗り物酔いの副作用について観客に警告するAMC シアターの看板。

いくつかの映画は、過度のカメラワークのせいで批判されてきた。ポール・グリーングラス監督によるボーン・アクションシリーズの第2作と第3作は、映画評論家のロジャー・イーバートによって、シェイキー・カムと高速編集の両方が使われていると評された。^{[ 6 ]}イーバート自身は気にしていなかったが、彼の読者の多くは不満を述べ、ある読者はそれを「クェイシカム」と呼んだ。^{[ 6 ]}映画学教授のデイヴィッド・ボードウェルとクリスティン・トンプソンは、80年にわたる映画におけるこの技術の発展について解説し、グリーングラス監督は、通常のカメラワーク以上のシェイキー・カムを用いて、意図的にぎくしゃくした動きと揺れ動きを演出し、平均ショットの長さを非常に短くし、アクションを不完全にフレーミングしたことを指摘した。 ^{[ 4 ]}

映画『フライデー・ナイト・ライト』 （2004年） ^{[ 14 ]} 、『クローバーフィールド』（2008年）^{[ 7 ]}、『アメリカン・ハニー』（2016年）は、視聴者に吐き気や気分の悪さを引き起こすと言われている。

クリストファー・マッカリー監督は、この手法はシーンの真のエネルギーの欠如を隠そうとする仕掛けだと批判した。^{[ 15 ]}

参照

• ダイレクトシネマ
• オランダ角
• ファウンドフッテージ（映画技法）
• ジャンプカット
• パンとスキャン
• 傾き（カメラ）
• 映画の歴史

参考文献

1. メカス、ジョナス。「ぶれたカメラについての覚書」Film Culture誌、1962年24-27号。
2. ジョン・ケネス・ミュア著『見えない力：サム・ライミの映画』 81ページ、303-306ページ、ハル・レナード社、2004年、ISBN 1-55783-607-8
3. 「Queasy-cam face-off」 . www.theaustralian.com.au . 2011年9月9日. 2019年8月20日閲覧。
4. ボードウェル、デイヴィッド、クリスティン・トンプソン。「アンステディカム・クロニクルズ」『映画芸術に関する考察』 2007年8月17日。2009年10月2日閲覧。
5. ベイリー、ピーター J.ウディ・アレンの消極的な映画芸術、pp. 188、193、303。ケンタッキー大学出版局、2003年。ISBN 0-8131-9041-X
6. エバート、ロジャー。「The Shaky-Queasy-Utimatum」RogerEbert.com、2007年8月22日。2009年10月2日閲覧。
7. ダニエル・デルロルト「恐怖映画が視聴者をうんざりさせる」 www.cnn.com 2018年1月3日閲覧。
8. 「手ぶれカメラの終焉」 Videomaker.com 2018年1月3日閲覧。
9. ベラ、ジョン（2010年）『世界映画名鑑：日本』（第1版）ブリストル、イギリス：インテリクト・ブックス、115頁。ISBN 978-1-84150-335-6。
10. リチャード・フォン・ブサック「フレッシュ・ブラッド：『ブラッド・シンプル』の再公開でコーエン兄弟の足並みが揃う」Metroactive.com Movies. 2000年7月13日～19日. 2009年10月2日閲覧。
11. ミード、マリオン『ウディ・アレンの奔放な人生：伝記』 p. 13. サイモン＆シュスター、2000年。ISBN 0-684-83374-3
12. Burke-Weiner, Larry. How the Masters Move: Creative Camera Play , Videomaker.com. 1997年7月. 2009年10月2日閲覧。
13. Nix.「プライベート・ライアン（1998）映画レビュー」 Wayback Machine BeyondHollywood.com 2002年5月25日アーカイブ。2009年10月2日閲覧。
14. 「Film Monthly.com – Friday Night Lights (2004)」 . www.filmmonthly.com . 2018年1月3日閲覧。
15. 「インタビュー：クリストファー・マッカリー」 .フィルムコメント. 2015年7月30日. 2019年8月20日閲覧。