雄羊の毛刈り

雄羊の毛刈り
アーティストトム・ロバーツ
年1890
中くらいキャンバスに油彩、コンポジションボード
寸法122.4 cm × 183.3 cm (48.2 インチ × 72.2 インチ)
位置メルボルン、ビクトリア国立美術館

「羊の毛刈り」は、オーストラリアの画家トム・ロバーツが1890年に制作した絵画です。木製の毛刈り小屋で羊の毛刈りをする人々が描かれています。オーストラリアらしい特徴を持つこの絵画は、牧歌的な生活と労働、特に「力強く男性的な労働」を称えるものであり、羊毛産業が国の発展に果たした役割を称えています。

オーストラリアで最も有名で愛されている絵画の一つである『羊の毛刈り』は、「オーストラリア印象派の傑作」であり「オーストラリア大衆美術史の偉大な象徴」と評されている。[ 1 ] [ 2 ]この作品は、メルボルンのフェデレーション・スクエアにあるイアン・ポッター・センターに所蔵されているビクトリア国立美術館のオーストラリア美術コレクションの一部である。

構成

ロバートが「羊の毛刈り」の準備のために描いた少なくとも70枚のスケッチのうちの1枚

ロバーツは、ニューサウスウェールズ州リビエリナ地域のコロワ近郊、24,000ヘクタール (59,000エーカー) のブロックルスビー羊牧場の分牧場である、現在キレニーンと呼ばれている場所の羊毛刈り小屋をモデルに絵を描いた。[ 3 ]この土地は、ロバーツの遠縁であるアンダーソン家が所有していたが、ロバーツが初めてこの牧場を訪れたのは1886年の家族の結婚式に出席するためであった。[ 4 ]羊毛刈りを絵画の主題にすることを決めたロバーツは、1888年の春にブロックルスビーを訪れ、「光、雰囲気、羊、人々、そして作業」を描いた約70～80枚の予備スケッチを描き、その後の羊毛刈りシーズンにキャンバスを持って牧場に​​戻った。[ 5 ]ロバーツの仕事は地元の新聞で注目され、「青いシャツとモールスキンを着て、約5フィート×4フィートの油絵に最後の仕上げを施している」と報じられた。[ 4 ]

美術史家たちはこれまで、ロバーツはメルボルンのアトリエで、ブロクルズビー滞在中に描いたスケッチを使って、この作品の大部分を完成させたと考えていた。 [ 4 ]しかし、2003年に美術評論家で歴史家のポール・ジョンソンは「トム・ロバーツは2年間、現地で『雄羊の毛刈り』を描いた」と記した。[ 6 ] 2006年には、ロバーツが作品の大部分を毛刈り小屋で戸外で描いたことを示唆する新たな証拠が明らかになった。 [ 4 ] 2006年、ビクトリア国立美術館(NGV) は、現在は破壊された小屋から回収した木材に残っていた塗料の科学的調査を実施した。この小屋では、ロバーツが筆を洗っていたと考えられている。調査により、さまざまな色合いの塗料が絵画で使用された塗料と正確に一致していることが確認された。 NGVの上級美術学芸員テレンス・レーンは、これは作品の多くが現地で制作されたことを示す強力な証拠だと考えている。「私にとって、これは羊毛小屋で多くの時間を過ごした証拠です。あの絵の具の跡や色の選択は、彼が戸外で多くの時間を過ごしたことを示しています。」[ 4 ]

絵の中央にいる「微笑むタールボーイ」は、当時9歳だった地元の少女スーザン・ボーンをモデルにしている。

時代錯誤のように見えるが、この絵には、1880年代後半にオーストラリアの毛刈り小屋に導入され始めた機械剪毛鋏ではなく、刃剪毛鋏で羊の毛を刈る様子が描かれている。[ 7 ]美術史家テリー・スミスは、ロバーツが意図的に歴史的な毛刈りのビジョンを提示したと主張しているが、この絵が描かれた当時、ブロクルズビーに電動剪毛鋏が導入されていた証拠がないため、疑問視されている。[ 8 ]絵の左側で羊毛を運んでいる若い男は、フィレンツェ洗礼堂にあるギベルティの「天国の門」に登場するエサウを暗示している。[ 4 ]写真の中央で微笑んでいるタール塗りの少年（鑑賞者と唯一目を合わせている人物）のモデルは、実は1979年まで生きていた9歳の少女、スーザン・ボーンだった。彼女はまた、ロバーツが雰囲気を捉えられるように小屋の埃を巻き上げるなど、ロバーツの協力もした。[ 4 ]

中央の毛刈り人の白とピンクの縞模様のシャツは、構図の中で最も高いトーンを帯びており、これはロバーツの親友で、そのキャリアの大半をフランスで過ごしたジョン・ラッセルが1887年に描いたウィル・マロニーの肖像画に描かれているシャツと同一である。3人は1880年代半ばにヨーロッパを旅し、1888年にマロニーがこの肖像画を持ってメルボルンに戻った際、ラッセルはマロニーにロバーツに見せるように指示した。そのため、毛刈り人のシャツはロバーツが友人たちに捧げたものであるのではないかと推測されている。[ 9 ]

2007年、絵画の洗浄中に行われたX線検査で、中央の毛刈り人のロバーツによるオリジナルのスケッチが明らかになった。オリジナルのスケッチでは、毛刈り人は髭がなく、より直立した姿勢だったが、前かがみの姿勢に変更されたことで、毛刈り人が羊をより支配しているように見え、絵画の焦点としての役割がより明確になった。[ 4 ]

メルボルンの額縁職人ジョン・タロンは、この絵を含めロバーツの多くの絵画の額縁を提供した。[ 10 ]

歴史

メルボルン郊外の羊毛刈り小屋の写真。チャールズ・ネットルトン撮影。1880年頃。

ロバーツは1856年にイギリスで生まれ、1869年に家族とともにオーストラリアに移住し、メルボルンの労働者階級の郊外であるコリングウッドに定住した。才能ある芸術家であったロバーツは、ビクトリア国立美術館美術学校で授業を受け、1881年に王立芸術アカデミーで学ぶために選ばれてイギリスに戻った。オーストラリア人芸術家ジョン・ピーター・ラッセルとヨーロッパを旅行中に、ロバーツは印象派と戸外絵画の原理を取り入れ、1885年にオーストラリアに戻ったときにそれを持ち帰った。[ 11 ]彼は志を同じくする芸術家たちとともに「ハイデルベルグ派」運動の形成に貢献した。これはメルボルンを拠点とする印象派のグループで、民族主義的、地域主義的な色合いをもって田舎の生活や森林を描いた。[ 11 ]

1880年代、オーストラリア植民地はヨーロッパ人入植100周年を祝い、初めてオーストラリア生まれのヨーロッパ人が移民人口を上回りました。こうした要因やその他の要因が、強いナショナリズムを育み、オーストラリアの歴史、文化、アイデンティティに関する活発な議論を巻き起こしました。国民芸術の発展を目指したロバーツは、ブッシュレンジャー、牛追い、毛刈りなど、誕生間もない国家を象徴する農業や牧畜の題材を選びました。[ 4 ] [ 11 ] 19世紀、羊毛は植民地にとって主要な富の源であり、1870年代までにオーストラリアは世界最大の羊毛生産国となりました。[ 5 ]歴史家ジェフリー・ブレイニーは、ジャッキー・ハウのような当時の毛刈り師は、まるで「民衆の英雄」のように見られ、地元新聞ではスポーツのスコアのように毛刈りの成績が報道されていたと述べています。[ 4 ]羊の毛刈り師たちは、この頃人気のブッシュバラード「 Click Go the Shears 」やバンジョー・パターソンの詩にも影響を与えた。[ 12 ]ポール・ジョンソンによると、「羊の毛刈り」は、ハイデルベルグ派のアーサー・ストリートンの作品と同様に、オーストラリアの芸術家たちが祖国に捧げた賛辞を表している。「（彼らは）この国を、勤勉さと決意によって世界の楽園にしている場所と見ていた」。[ 6 ]ジョンソンはこの絵自体を、オーストラリアの「富を生み出した産業」を称えるものだと表現している。[ 6 ]

芸術家に対してかけられた最高の言葉の一つは「好きなものを描き、描いたものを愛しなさい」だと私は思います。そして、その言葉に従って私は作品を制作しました。そして、ブッシュの中にいて、大自然と仕事の喜びと魅力を感じながら、それを表現しようと努めてきました。[...] そこで、羊毛の俵の上に横たわり...そこに私の主題を最もよく表現できたように思いました。力強い男性的な労働、人間の利用のために一年分の毛を刈り取られる動物たちの忍耐、そして風景全体に抱かれる大いなる人間の関心といった意味と精神を表現できれば、その主題は十分に高貴で価値のあるものになるはずです。

— トム・ロバーツ、1890年[ 2 ]

ロバーツが「羊の毛刈り」の最終仕上げを行い、初めて展示したグロブナー・チェンバーズ

ロバーツは1890年5月に『雄羊の毛刈り』を完成させ、メルボルンのコリンズ・ストリートにあるグロブナー・チェンバーズのスタジオで公開した。 [ 4 ]すぐにこの絵を公立美術館に収蔵するよう求める声が上がり、シドニー・プレスのメルボルン特派員は「もし国立美術館の評議員会が少しでも愛国心を持っていたら、購入するだろう」と述べた。[ 13 ]ロバーツはビクトリア国立美術館に売却することを希望したが、館長ジョージ・フォーリングスビーや評議員の一人など、同美術館の主要人物が反対した。最終的に彼は地元の牧場代理店に350ギニーで売却し、代理店はメルボルンの事務所に展示した。[ 4 ] [ 14 ] NGVは、ロバーツの死から1年後の1932年に、フェルトン遺贈基金を利用してこの絵を最終的に取得した。[ 15 ]

2002年、この絵画は新しい幅広の額縁に再び掛けられました。NGVの修復担当者によると、これはロバーツが元々持っていた額縁と合致しており、額縁の流行の変化に伴い、長年にわたり額縁が小さくなっていたとのことです。[ 16 ] 2006年、NGVは80年以上ぶりとなる大規模な修復作業を開始しました。以前の修復作業で使用された天然樹脂が徐々に劣化したため、絵画は徐々に覆いが剥がれていました。[ 17 ]修復作業により、ロバーツのオリジナルの色彩表現の多くが明らかになり、これまで認識されていなかった背景の細部も明らかになりました。絵画の洗浄後、レーンは「これまで全く気づかなかった方法で、毛刈り小屋の奥の空間と光の流れを見ることができた」と述べています。[ 4 ]現在、この絵画はメルボルンのフェデレーション・スクエアにあるイアン・ポッター・センターで、NGVのオーストラリア美術コレクションに展示されています。 [ 16 ]

批判的な反応

『雄羊の毛刈り』は生き続ける作品であり、ロバーツ氏の名前が永遠に記憶される作品である。

— テーブルトーク、1890年[ 18 ]

この絵画は当初、概ね好評を博し、メルボルンの新聞「ジ・エイジ」は「オーストラリアらしさが際立つ最も重要な作品」と評した[ 4 ] 。グロブナー・チェンバーズを訪れた多くの訪問者の中には、「実務家」もいた。彼らはこの作品について尋ねられると、「まさにその通りだ」と答えたと伝えられている。あるジャーナリストは次のように説明した[ 19 ]。

小屋は彼らが知っている小屋であり、男たちは羊毛刈り師で、実際に羊毛を刈っている。羊はショーヤードや種牡馬の群れで見かける羊のことを指している。オーストラリアの春の陽光が、低く広い窓から差し込み、突き当たりのドアからは、明るく輝く茂みが垣間見える。「その通りだ」――それ以上言うことはない。

しかし、より保守的な人々はこの作品を批判し、メルボルンの著名な美術評論家であるアーガス紙のジェームズ・スミスは、この絵は自然主義的すぎるとコメントし、「芸術はあらゆる時代のものであるべきであり、一つの時代だけのものではない。あらゆる場所のものであって、一つの場所だけのものではない」とし、「私たちは美術館に羊の毛刈りを見に行くのではない」と付け加えた。[ 11 ] [ 20 ]これに対し、ロバーツは主題の選択を擁護し、「芸術をある時代と一つの場所の完璧な表現にすることで、芸術はあらゆる時代とあらゆる場所のものになる」と述べた。[ 11 ]

1890年のアーガス紙の批評で、羊毛刈り人たちは「オーストラリア生まれのオーストラリア人」であり、「若いオーストラリア人の身体的特徴」を表していると評した。[ 13 ]美術史家クリス・マコーリフもこの解釈に賛同し、羊毛刈り人たちを「完璧な男らしさの見本」と呼び、ロバーツの考えでは「オーストラリアのいわゆる『新進気鋭の男』」を体現していたと述べている。[ 21 ]

近年の批評家は、この作品はオーストラリアの田園生活を理想化され、ノスタルジックな視点で描いていると指摘している。当時、新たに結成されたオーストラリア羊毛刈り組合（Amalgamated Shearers' Union of Australasia）と不法占拠者（squattings）の間で起こっていた紛争（この紛争は1891年のオーストラリア羊毛刈りストライキにまで発展した）の兆候は全く見られない。しかしながら、この作品は後に「台頭しつつあった国民的アイデンティティを決定的に表すイメージ」とみなされることになる。[ 11 ]

遺産

晩年のロバーツ

「羊の毛刈り」は、オーストラリア美術史において最も有名で愛されている絵画の一つです。この絵は「教科書、カレンダー、ジグソーパズル、マッチ箱、切手」など、様々な媒体で広く知られています。[ 22 ]この絵のパロディは、金物や下着などの広告キャンペーンで使用され、ある人物はこれを「現代のオーストラリア人であることの意味を宣伝する」と表現しました。オーストラリアの漫画家で社会評論家のマイケル・ルーニグは、 「羊の毛刈り」という題名のこの絵を再解釈した作品を描き、「ユーモラスで、オーストラリアの国民的アイデンティティについて問いを投げかける、考えさせられる作品」と評しました。[ 23 ]この「自意識過剰なナショナリスト」的な若い白人男性のイメージは、女性や移民など、様々な排除されたグループを代表して、他のアーティストによって流用されてきました。ヌーンガー族の画家ダイアン・ジョーンズは、この象徴的な絵に父親と従兄弟を描くことで、先住民としての権利を主張しました。 [ 22 ]

ジョージ・ワシントン・ランバートの『羊毛の計量』 （1921年）は、『羊の毛刈り』への反撃だと言われている。

ジョージ・ワシントン・ランバートの1921年の作品『羊毛の重さを量る』は、『羊の毛刈り』への反撃として構想されたと示唆されており、ジム・デイヴィッドソンは「確かに、精神的にこれほどまでに異なるものはないだろう。力強い男性的労働を称賛するのではなく、『羊毛の重さを量る』は富と社会秩序を支持している」と述べている。[ 24 ]写実主義の画家マーカス・ビールビーは、 1987年のサー・ジョン・サルマン賞を受賞した作品で、同じく羊毛刈り師が作業する様子を描いている。今回は、現代の小屋で、頭上に装備された機械式剪毛機を使用している。ビールビーは『羊の毛刈り』から意識的にインスピレーションを得て、自身のバージョンを制作した。そして、この作品が羊を掴むのではなく、羊の毛を刈る様子を描いているにもかかわらず、他の作品と区別するために『羊の毛刈り』というタイトルをつけた。[ 23 ] [ 25 ]

『羊の毛刈り』の影響はオーストラリア映画にも見られる。『不法占拠者の娘』（1933年）に登場する羊毛刈り小屋のショットは、この絵画のものと非常によく似ている。[ 26 ]オーストラリア・ニューウェイヴ映画『遥かなる日曜日』（1975年）はアウトバックの牧場を舞台としており、その撮影法は『羊の毛刈り』をはじめとするオーストラリアの絵画に大きな影響を受けている。[ 27 ]この作品は、ニュージーランドの作家スティーブン・デイズリーに2015年の歴史小説『来る雨』の執筆のインスピレーションを与えた。[ 28 ]

絵画に描かれた羊毛刈り小屋が1965年の山火事で焼失した後、地元住民によって近くの保護区にレプリカが建てられました。[ 3 ]絵画のシーンの再現が2010年6月にニューサウスウェールズ州トクムウォール近くのノースタパル駅で行われました。 [ 29 ] 2011年にはメルボルンのフェデレーションスクエアで、NGVの150周年記念式典の一環として、羊の毛刈りの実物大の再現が行われました。[ 30 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「トム・ロバーツの傑作『羊の毛刈り』（1890年） . アート・ナレッジ・ニュース. 2009年8月22日閲覧。
  2. ^ a bネルソン, ロバート・S、ロバート・S; シフ, リチャード (2003). 『美術史批評用語集』シカゴ: シカゴ大学出版局. pp.  370– 371. ISBN 978-0-226-57168-3。
  3. ^ a b Woods, Kim (2009年8月19日). 「キレニーンは絵のように美しい」 . Weekly Times . News Ltd. 2009年8月22日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n Perkin, Corrie (2007年2月10日). 「傑作の制作過程」 . The Australian News Ltd. 2009年8月22日閲覧。
  5. ^ a b「国家テーマ」、オーストラリア印象派、ビクトリア国立美術館。2016年3月29日閲覧。
  6. ^ a b cジョンソン、ポール (2003).美術。新しい歴史、p. 579. ヴァイデンフェルドとニコルソン。 ISBN 0-297-82928-9
  7. ^ショート、ジョン・レニー（1991年）『想像の国：環境、文化、社会』ラウトレッジ、208頁。ISBN 978-0-415-05830-8。
  8. ^ホーン、ジャネット（2007年）『オーストラリアの田園風景：白い風景の創造』フリーマントル出版、 ISBN 9781920731540、172ページ
  9. ^ギャラビー、アン、スロゲット、ロビン。「ジョン・ピーター・ラッセルの『ドクター・ウィル・マロニー』」、ビクトリア国立美術館美術誌、第37号、2014年。
  10. ^ウィンダム、スーザン（2008年2月4日）「無名の芸術家たちが遅ればせながら認められる」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2009年8月22日閲覧。
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  28. ^ Green, Sue (2015年5月3日).「ニュージーランド人作家スティーブン・デイズリーの『Coming Rain』：傑作」 stuff.co.nz. 2016年4月10日閲覧。
  29. ^ 「羊の毛刈り、いよいよ本格化」カントリーニュース2010年5月17日2010年6月1日閲覧。
  30. ^プラント、サイモン (2011年5月28日).「NGVが誕生日にアートを活気づける」 Herald Sun. 2012年8月14日閲覧。
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