松本俊介

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フリー百科事典『ウィキペディア』より
日本の画家
松本俊介
松本竣介
下落合のアトリエにいる松本竣介(1940年代)
生まれる
佐藤 俊介 (俊介)

1912年4月19日1912年4月19日
死亡1948年6月8日(1948年6月8日)(36歳)
知られている西洋絵画
注目すべき作品1936

松本竣介まつもとしゅんすけ1912–1948)は、主に洋画(「西洋画」)のスタイルで絵画を制作した日本の画家である。 [ 1 ]松本は都市風景画で知られている。彼の作品は、冷青色を基調としたモンタージュ様式で無名の都市風景や人物を描いたシリーズと、鈍い茶色を基調とした東京や横浜の風景を描いたシリーズの2つに分けられる。[ 2 ] 1947年から1948年にかけての短期間、松本はキュビズム風の作品も制作した。[ 2 ]

バイオグラフィー

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岩手県での幼少期と教育(1912~1929年)

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松本は1912年4月19日、東京の渋谷佐藤俊介として生まれた。 [ 3 ]松本は父勝美と母ハナの次男で、2歳年上の兄明がいた。[ 4 ] : 7  1936年に結婚する前の松本の旧姓は佐藤であった(松本禎子と結婚した後、松本姓を名乗った)。 松本は2歳の時に父親のリンゴワイン醸造業の関係で岩手県花巻に移住し、その後10歳の時に父親の故郷である岩手盛岡に移った。松本は岩手師範小学校に入学し、1925年に首席で卒業し、盛岡中学校に最優秀の成績で入学した。 [4]: 18 入学式の前日、頭痛がしたが、無理をして式に出席し翌朝脳脊髄膜炎患い 、 聴力失った。[ 4 ] :  20–21 初秋に退院し、1925年10月に学校に通い始めた。 [ 4 ] : 21 同学年同級生には後に彫刻家となる舟越保武がいた。

父の勝美は息子を陸軍士官学校に行かせたかったが、松本が聴覚障害のため軍人になる道が閉ざされると、勝美は息子が希望通り技術者になることを決め、松本にカメラと現像機材を買い与えた。[ 4 ] : 22 松本はしばらく熱中していたが、すぐにカメラへの興味を失ってしまった。[ 4 ] : 22 その頃、松本の兄の明が油絵の道具一式を買って弟に送ったのがきっかけで、松本は絵を描き始める。[ 4 ] : 26–27 中学2年の夏から松本はスケッチに熱中するようになり、3年生の時には学校で絵画部を作った。[ 4 ] : 26–27 次第に画家を志すようになった。

太平洋絵画研究所と池袋モンパルナス(1929–1933)

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1929年3月、松本は盛岡中学校3年生で中退し、東京へ移った。松本の小学校教師、佐藤瑞彦は当時池袋にあった自由学園に勤務しており、彼の援助で松本は佐藤の隣に家を借りることができた。[ 4 ]:30-31 そこから、彼は太平洋美術研究所(のち太平洋美術学校と改称)に通い始めた。[ 4 ]:31 当時、授業料をめぐって学生と学校側の間で対立が続いていた。その結果、1930年の晩秋に学校は名称を変更し、美術学校として再出発した。[ 4 ] : 33 美術学校への移行により、靉光井上長三郎鶴岡正雄(当時は松本は面識がなかった)を含む多くの生徒が学校を去ったが、松本は学校に残ることを選んだ。[ 4 ] : 33 パシフィック美術学校では、鶴田五郎から指導を受けた。[ 4 ] : 36 

太平洋美術学校在学中、松本はモディリアーニの芸術と生涯に強い関心を抱いていた。[ 4 ] : 44 松本は「赤荳」というグループを結成した。これはジョルジュ・ミシェルによるモディリアーニ伝記小説モンパルナス』に登場する少女の名前の日本語訳である。 [ 4 ] : 44  [ 5 ] : 131 松本は太平洋美術学校の仲間(主にマルクス主義者)の芸術家たちと共に太平洋近代美術研究会というグループを共同設立し、『』(せん、1931年9月に創刊)を刊行した。[ 4 ] : 39–40 しかし、松本はマルクス主義の芸術理論に同意せず、『線』は2号で廃刊となった。[ 4 ] : 42 

1932年、彼は多くの芸術家が生活し活動していた池袋に仲間の芸術家たちとアトリエを借り、池袋モンパルナスと呼ばれる芸術共同体を結成した。[ 5 ] [ 4 ] : 45–46 この頃、モデルの岩本昌代と恋愛関係になったが、これが友人たちの間に亀裂を生じさせ、共同アトリエは5ヶ月で解散した。[ 4 ] : 49 共同アトリエ期間中、彼は故郷で徴兵検査を受けたが、聴覚障害を理由に兵役を免除された。[ 4 ] : 50 アトリエ解散後、松本は兄の明と暮らし始めた。[ 4 ] : 49 

人生と結婚の芸術(1933–1936)

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松本の父勝美は元々クリスチャンであったが、日蓮宗に改宗し、後に生長の家の信者となった[ 4 ] : 55–56 松本の兄明も父の熱心な勧めを受けて生長の家の信者となった。 1930年頃、生長の家の創設者である谷口雅春は明に美術雑誌『生命の芸術』(1933年創刊)を出版するつもりだと伝え明は松本に編集長を依頼した。[ 4 ] : 56–57 しかし、松本は当初この誘いに乗り気ではなく、3年後の1933年になってようやく編集を引き受けた。[ 4 ] : 57 松本は明とともに『生命の芸術』の編集を始め、1936年まで続けた。この職場で彼は将来の妻となる松本禎子と出会った。[ 4 ] : 59 

1933年、松本は靉光と知り合いになる。1935年、鶴岡正夫らが設立したNOVA美術協会の展覧会に出品、直ちに正会員に推挙される。[ 4 ]:83 同年秋、二科展に初入選した作品を禎子に見せるため上野の美術館を訪れた。そこで野田秀雄の作品に触れ、その後しばらく影響を受けることになる。[ 4 ]:63-65, 100 翌1936年、二科展に野田の影響を強く受けた作品《都市》を出品する。[ 4 ]:101  1937年1月、野田秀雄が急逝すると、 500部限定で刊行された野田の作品集を松本は購入する。 [ 4 ] : 102 

1936年2月3日、松本と定子は東京会館で生長の家の式次第に従って結婚した。 [ 4 ] : 67 結婚当初、二人は定子の実家に住んでいたが、すぐに別の借家に移り、そこで義母のツネと定子の二人の妹(ヤスコとエイコ)と暮らした。その借家は、アトリエ付きの瀟洒な2階建ての洋風住宅だった。[ 4 ] : 67–68 松本は、『生命の芸術』の編集者として働いていた頃は生長の家の信徒だったが、生長の家が宗教団体に変わったことで松本は生長の家から距離を置き、谷口に手紙を書いて生長の家と袂を分かった[ 4 ] :71 同じ頃、父の勝美、兄の明、妻の定子、義母の常も生長の家を去った。[ 4 ] :70–72 

雑記と初個展(1936–1939)

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松本は『生命の芸術』の編集をやめた後、自ら新しい雑誌を創刊した。1936年10月、兄・明の資金援助を得て『雑記帳』の創刊号を編集・発行した。 [ 4 ] : 78 初版5,000部で始まったが、売れ行きは振るわず、最終的には3,000部に減刊された。しかし、その部数でも財政的に困難を極め、『雑記帳』は1937年12月号(第14巻)で終了した。[ 4 ] : 93  『雑記帳』には多くの著名人が寄稿した作家には亀井勝一郎佐藤春夫滝口修造萩原朔太郎、室生犀星三好達治安田與重郎が含まれ、池袋モンパルナスのメンバーや画家の里見勝三東郷青児藤田嗣治安井曾太郎が記事やイラストを寄稿した。[ 4 ] : 96 

一方、1937年4月に第一子が誕生したが、未熟児であったため翌日に死亡した。[ 4 ] : 86  1939年初頭、松本の絵画を販売するために後援会が設立された。東郷青児北川民次が推薦状を書いたが、松本の絵画は売れなかった。[ 4 ] : 106 その代わりに、雑誌のイラストレーターとして働いたり、友人が経営する美容院や喫茶店の壁画を制作したりして生計を立てた。[ 4 ] : 106  1939年7月に長男寛が誕生し、1940年夏には二科展で特選を受賞。同年10月、銀座の日動画廊で3日間の初の個展を開催し、30点の作品を展示した。[ 4 ] : 111 

生きた画家(1941年)

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おそらく1940年の終わりごろ、麻生三郎は美術雑誌『みづえ』 1941年1月号を持って松本のアトリエを訪れた。[ 4 ] : 126 その号には「国防国家と美術 画家は何をなすべきか」と題する11ページにわたる座談会が掲載されていた。話し手は鈴木蔵三少佐(陸軍情報部)、秋山邦夫少佐(陸軍情報部)、黒田仙吉郎中尉(陸軍情報部)、上郡隆(『みづえ』編集者)、荒木秀夫(美術評論家)であった。[ 3 ]参加者の中に芸術家はいなかった。話し手たちは純粋芸術、すなわち芸術のための芸術という藁人形を攻撃し、国家と日本民族にとって意義のある新しい芸術を要求した。[ 3 ]松本はこの号を読み、麻生と松本のスタジオで長い時間密かに話し合った。[ 5 ] : 551 このとき麻生と何を話し合ったかは、麻生も松本も戦後詳細を語らなかったため不明である。[ 5 ] : 551 しかし、麻生の訪問後、松本は『みづえ』の社長に反論を書いてほしいと依頼し、同誌は20ページの原稿を掲載することに同意した。[ 4 ] : 129 

原稿は1ヶ月かけて執筆され、1941年4月号の『みづえ』に「生きている画家」というタイトルで掲載された。[ 3 ]このタイトルは、石川達三の発禁になった小説『生きている兵隊』に着想を得たと考えられている。この軍部への反論を描いた作品によって、戦後、松本は長らく「抵抗の画家」とみなされてきた。[ 4 ] : 3 しかし、近年の研究によってよりよく知られるようになったように、彼は全体主義的な国家政策そのものに反対していたわけではなく、戦時中にいくつかのプロパガンダポスターを制作していた。[ 4 ] : 3 

新人絵画協会(1943–1945)

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1943年春、松本は池袋モンパルナスに住む井上長三郎を訪ね、新しい画家グループの結成について相談した。[ 4 ] : 139–140 井上、靉光鶴岡正雄糸園和三郎大野五郎寺田正明麻生三郎らとともに松本は新人画会を結成した。グループは4月に銀座の楽器2階の小さな画廊で10日間の第一回展覧会を開催し、松本はそこに5点の絵を出品した。[ 4 ] : 149 そして、新人画会の事務所が松本の自宅に設置された。当時の美術展では戦争画が主流であったが、新人画会展では風景画と肖像画のみが出品された。そのため、戦後、新人画会は日本で唯一の反戦画家集団と評されることもあった[ 5 ]。 しかし、麻生、糸園、井上、寺田ら新人画会の元会員への聞き取り調査によると、そのような反戦の主張は画会内で共有されていなかった[ 5 ]。 

松本は戦争が長引く中でも新人画会の内外で精力的に作品を発表し続けた。1943年10月に岩手県で開かれた展覧会で戦争プロパガンダのポスター3枚を展示、1943年11月に銀座で6日間開催された新人画会の第2回展に参加、1944年9月に資生堂ギャラリーで開催された同会の第3回展に参加した。[ 4 ] : 149, 151 この新人画会の第3回展のために、松本は名前を「俊介」から「竣介」に改め、この表記を生涯使い続けた。しかし、  1944年9、内閣情報局は美術報国会が主催または共催する展覧会以外の展覧会の開催を禁止することを決定し、この時点で新人間画会の展覧会は開催できなくなった。[ 4 ] : 152  1945年3月、アメリカ軍による日本本土の無差別空襲が激化すると、松本は妻の汀子、姑のツネ、長男のカンを松江に疎開させ、4月10日に長女のヨウコが生まれた。[ 4 ] : 152-53 しかし、松本は東京に残り、5月25日に山の手と下落合地域が激しい空襲を受け、危うく惨事となる。松本の家の周りだけが被害を逃れた。

戦後(1945~1948年)

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戦争が終わると、再び発表の機会が開け、1945年には故郷盛岡のデパートで舟越保武との二人展を開催した。戦争責任をめぐる論争が激化する中、松本は朝日新聞に芸術家の良心」と題する論文を投稿した。この論文は採用されなかったが、その中で戦争画というテーマ自体が時代を超えた普遍性を持っていると訴えた。[ 2 ] : 363 この頃、松本は麻生三郎舟越保武らとともに、新たな美術団体の設立構想を進めていた。しかし、他の美術家協会からも積極的に勧誘を受けており、二科会東郷青児)、行動美術協会(向井潤吉)、美術文化協会(福沢一郎)からは会員としての勧誘を受けている [ 4 ] : 169 

松本はこれらの申し出をすべて断ったが、多忙な展覧会スケジュールをこなしながらも、独自にプロの画家たちと活発な議論を続けた。1946年1月、松本は「全日本美術家に相談する」と題する自身の執筆記事を掲載したパンフレットを多くの画家に送付した [ 4 ] : 170  1946年11月、松本は銀座の日動画廊麻生三郎舟越保武と三人展を開催した[ 4 ] : 171 松本はその後、麻生三郎鶴岡正夫井上長三郎とともに自由美術家協会に参加し、1947年6月に第1回美術団体連合展、7月に第11回自由美術家協会展、10月には麻生、舟越とともに岐阜県で三人展に出品した[ 2 ] : 369  1948年2月、自由美術家協会展後、松本は妻の汀子にパリへ移住する意向を伝えており、この決定は彼のキャリア志向を物語っている。[ 4 ] : 177 

しかし、こうした多忙なスケジュールと並行して、松本は体調の悪化や人生の大きな出来事と闘っていた。1946年11月の銀座三人展の頃から、肋骨の痛みや喘息が悪化し始めていた。[ 4 ] : 171。 さらに1947年10月の岐阜三人展の期間中に長女・洋子が尿中毒で亡くなり、12月には松本自身も風邪をひいた後にクループを発症した。1948年初頭には回復し、その後まもなく次女・京子が誕生した。[ 2 ] : 369  [ 4 ] : 177。  3月、松本は強い胸の痛みを感じたが、5月の第2回美術団体連合展の制作を優先した。しかし、体調はさらに悪化し、完成 た絵画を自ら展覧会場に持ち込むことすらできず、義姉などに持ち込ませた。[ 2 ] :  224 結局、松本は展覧会に行けなくなり、5月24日、友人の沢田哲郎が高熱を出した彼慶応病院の医者に連れて行った。[ 2 ] : 224  [ 4 ] : 179 診察の結果、医師は妻の定子に結核であると告げた [ 4 ] : 179 入院費用を払うことができなかったため、自宅で静養していたが、6月7日の朝に容体が急変し、翌日に死亡した。 1948年6月8日、結核と気管支喘息が悪化した心不全で36歳で死去した。[ 4 ] : 181  [ 3 ]

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さらに読む

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  • 岩手県立美術館ほかアル、編。松本俊介十:聖誕100年、exh. cat.、仙台: NHKぷらねっと東北、2012年。[ 2 ]
  • サンドラー、マーク・H.「生きている芸術家:松本竣介の国家への応答アートジャーナル55、第3号(1996年秋):74-82。[ 3 ]
  • 宇佐美、翔。『池袋モンパルナス 大正デモクラシの姿たち』東京:集英社、1995
  • 宇佐美、翔。弓道の画家松本俊介 打抜の三十六年東京:中央公論新社、1992年

注記

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  1. ^ 松本竣介-岩手県立美術館ウェブサイト(2013年5月1日閲覧)
  2. ^ a b c d e f g h 岩手県立美術館編。 (2012年)。松本俊介十:聖誕100年。仙台:NHKぷらねっと東北。
  3. ^ a b c d e f マーク・H・サンドラー著『生きている芸術家:松本竣介の国家への応答』アートジャーナル第55巻第3号、『日本1868–1945:美術、建築、そして国民的アイデンティティ』(1996年秋号)、74–82頁
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ag ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj宇佐美 (1992)。弓道の学者 松本俊介 ひたむきの 366 年。東京:中央公論新社。
  5. ^ a b c d e f g h 宇佐美翔 (1995).池袋モンパルナス 大正デモクラシノガタチ。東京:集英社。

松本俊介

日本の画家
松本俊介
松本竣介
下落合のアトリエにいる松本竣介(1940年代)
生まれる
佐藤 俊介 (俊介)

1912年4月19日1912年4月19日
死亡1948年6月8日(1948年6月8日)(36歳)
知られている西洋絵画
注目すべき作品1936

松本竣介まつもとしゅんすけ1912–1948)は、主に洋画(「西洋画」)のスタイルで絵画を制作した日本の画家である。 [1]松本は都市風景画で知られている。彼の作品は、冷青色を基調としたモンタージュ様式で無名の都市風景や人物を描いたシリーズと、鈍い茶色を基調とした東京や横浜の風景を描いたシリーズの2つに分けられる。[2] 1947年から1948年にかけての短期間、松本はキュビズム風の作品も制作した。[2]

バイオグラフィー

岩手県での幼少期と教育(1912~1929年)

松本は1912年4月19日、東京の渋谷佐藤俊介として生まれた。 [3]松本は父勝美と母ハナの次男で、2歳年上の兄明がいた。[4] : 7  1936年に結婚する前の松本の旧姓は佐藤であった(松本禎子と結婚した後、松本姓を名乗った)。松本は2歳の時に父親のリンゴワイン醸造業の関係で岩手県花巻に移住し、その後10歳の時に父親の故郷である岩手盛岡に移った。[4] : 10, 14  [5] : 126 松本は岩手師範小学校に入学し、1925年に首席で卒業し、盛岡中学校に最優秀の成績で入学した。[4] : 18 入学式の前日、頭痛がしたが、無理をして式に出席し、翌朝、脳脊髄膜炎を患い、聴力を失った。 [ 4 ] : 20–21 初秋に退院し、1925年10月に学校に通い始めた。[4] : 21 同じ学年の同級生には、後に彫刻家となる舟越保武がいた。

父の勝美は息子を陸軍士官学校に行かせたかったが、松本が聴覚障害のため軍人になる道が閉ざされると、勝美は息子が希望通り技術者になることを決め、松本にカメラと現像機材を買い与えた。[4] : 22 松本はしばらく熱中していたが、すぐにカメラへの興味を失ってしまった。[4] : 22 その頃、松本の兄の明が油絵の道具一式を買って弟に送ったのがきっかけで、松本は絵を描き始める。[4] : 26–27 中学2年生の夏から松本はスケッチに熱中するようになり、3年生の時には学校で絵画部を作った。[4] : 26–27 彼は次第に画家を志すようになった。

太平洋絵画研究所と池袋モンパルナス(1929–1933)

1929年3月、松本は盛岡中学校3年生で中退し、東京へ移った。松本の小学校教師、佐藤瑞彦は当時池袋にあった自由学園に勤務しており、彼の援助で松本は佐藤の隣に家を借りることができた。[4] : 30–31 そこから、彼は太平洋美術研究所(後に太平洋美術学校と改名)に通い始めた。[4] : 31 当時、授業料をめぐって学生と学校側の間で対立が続いていた。その結果、1930年の晩秋に学校は名称を変え、美術学校として再出発した。[4] : 33 美術学校への変更により、靉光、井上長三郎、鶴岡正雄(当時松本は面識がなかった)を含む多くの生徒が学校を去ったが、松本は学校に残ることを選んだ。[4] : 33 パシフィックアートスクールでは、鶴田五郎から指導を受けた。[4] : 36 

太平洋美術学校在学中、松本はモディリアーニの芸術と生涯に強い関心を抱いていた。[4] : 44 松本は「赤荳」というグループを結成した。これはジョルジュ・ミシェルによるモディリアーニ伝記小説モンパルナス』に登場する少女の名前の日本語訳である。 [4] : 44  [5] : 131 松本は太平洋美術学校の仲間(主にマルクス主義者)の芸術家たちと共に太平洋近代美術研究会というグループを共同設立し、『』(せん、1931年9月に創刊)を刊行した。[4] : 39–40 しかし、松本はマルクス主義の芸術理論に賛同せず、 『線は2号で廃刊となった。[4] : 42 

1932年、彼は多くの芸術家が生活し活動していた池袋に仲間の芸術家たちとアトリエを借り、池袋モンパルナスと呼ばれる芸術共同体を結成した。 [5] [4] : 45–46 この頃、モデルの岩本昌代と恋愛関係になったが、これが友人たちの間に亀裂を生じさせ、共同アトリエは5か月で解散した。[4] : 49 共同アトリエ期間中、彼は故郷で徴兵検査を受けたが、聴覚障害を理由に兵役を免除された。[4] : 50 アトリエ解散後、松本は兄の明と暮らし始めた。[4] : 49 

人生の芸術そして結婚(1933–1936)

松本の父勝美は元々キリスト教徒であったが、日蓮宗に改宗し、後に生長の家の信者となった[4] : 55–56 松本の兄明も父の熱心な勧めを受けて生長の家の信者となった。1930年頃、生長の家の創設者である谷口雅春は明に美術雑誌『生命の芸術』(1933年創刊)を出版するつもりだと伝え明は松本に編集長を依頼した。[4] : 56–57 しかし、松本は当初この申し出に乗り気ではなく、3年後の1933年になってようやく編集を引き受けた。[4] : 57 松本は明とともに『生命の芸術』の編集を始め、1936年まで続けた。この職場で彼は将来の妻となる松本禎子と出会った。[4] : 59 

1933年、松本は靉光と知り合いになる。1935年、鶴岡正夫らが設立したNOVA美術協会の展覧会に出品、直ちに正会員に推挙される。[4] : 83 同年秋、二科展に初入選した作品を定子に見せるため上野の美術館を訪れた。そこで野田秀雄の作品に触れ、その後しばらく影響を受けることになる。[4] : 63–65, 100 翌1936年、二科展に野田の影響を強く受けた作品《都市》を出品する。[4] : 101  1937年1月、野田秀雄が急逝すると、 500部限定で刊行された野田の作品集を松本は購入する。 [4] : 102 

1936年2月3日、松本と定子は東京会館で生長の家の式典形式に従って結婚した[4] : 67 結婚当初、二人は定子の実家に住んでいたが、すぐに別の借家に移り、そこで姑のツネと定子の二人の妹(ヤスコとエイコ)と暮らした。その借家は、アトリエ付きの瀟洒な2階建ての洋風住宅だった。[4] : 67–68 松本は、『生命の芸術』の編集者として働いていた頃は生長の家の信徒だったが、生長の家が宗教団体に変わったことで松本は距離を置き、谷口に手紙を書いて生長の家と袂を分かった[4] : 71 同じ頃、父の勝美、兄の明、妻の定子、義母の常も生長の家を去った。[4] : 70–72 

雑記最初の個展(1936年~1939年)

松本は『生命の芸術』の編集をやめた後、自ら新しい雑誌を創刊した。1936年10月、兄・明の資金援助を得て『雑記帳』の創刊号を編集・発行した。 [4] : 78 初版5,000部で始まったが、売れ行きは振るわず、最終的には3,000部に減刷された。しかし、その部数でも財政的に困難を極め、『雑記帳』は1937年12月号(第14巻)で終刊となった。[4] : 93  『雑記帳』には多くの著名人が寄稿した作家には亀井勝一郎、佐藤春夫滝口修造萩原朔太郎、室生犀星三好達治安田與重郎が含まれ、池袋モンパルナスのメンバーや画家の里見勝三、東郷青児藤田嗣治安井曾太郎が記事やイラストを寄稿した。[4] :96 

一方、1937年4月に第一子が誕生したが、未熟児であったため翌日に死亡した。[4] : 86  1939年初頭、松本の絵画を販売するために後援会が設立された。東郷青児北川民次が推薦状を書いたが、松本の絵画は売れなかった。[4] : 106 その代わりに、雑誌のイラストレーターとして働いたり、友人が経営する美容院や喫茶店の壁画を制作したりして生計を立てた。[4] : 106  1939年7月に長男寛が誕生し、1940年夏には二科展で特選を受賞。同年10月には銀座日動画廊で3日間の初の個展を開催し、30点の作品を展示した。[4] : 111 

生きた画家(1941年)

おそらく1940年の終わりごろ、麻生三郎が美術雑誌『みづえ』 1941年1月号を持って松本のアトリエを訪れた。[4] : 126 その号には「国防国家と美術 画家は何をなすべきか」と題する11ページにわたる座談会が掲載されていた。話し手は鈴木蔵三少佐(陸軍情報部)、秋山邦夫少佐(陸軍情報部)、黒田仙吉郎中尉(陸軍情報部)、上郡隆(『みづえ』編集者)、荒木秀夫(美術評論家)であった。[3]参加者の中に芸術家はいなかった。話し手たちは純粋芸術、すなわち芸術のための芸術という藁人形を攻撃し、国家と日本民族にとって意義のある新しい芸術を要求した。[3]松本はこの号を読み、麻生と松本のスタジオで密かに長時間話し合った。[5] : 551 このとき麻生と何を話し合ったかは、戦後麻生も松本も詳細を語らなかったため不明である。[5] : 551 しかし、麻生の訪問後、松本は『みづえ』の社長に反論を依頼し、同誌は20ページの原稿を掲載することに同意した。[4] : 129 

原稿は1ヶ月かけて執筆され、1941年4月号の『みづえ』に「生きている画家」というタイトルで掲載された。[3]このタイトルは、石川達三の発禁となった小説『生きている兵隊』に着想を得たと考えられている。この軍部への反論を描いた作品によって、戦後、松本は長らく「抵抗の画家」とみなされてきた。[4] : 3 しかし、近年の研究によってよりよく知られるようになったように、彼は全体主義的な国家政策そのものに反対していたわけではなく、戦時中にいくつかのプロパガンダポスターを制作していた。[4] : 3 

新人絵画協会(1943–1945)

1943年春、松本は池袋モンパルナスに住む井上長三郎を訪ね、新しい画家グループの結成について相談した。[4] : 139–140 井上、靉光、鶴岡正雄、糸園和三郎、大野五郎、寺田正明、麻生三郎らとともに松本は新人画会を結成した。同会は4月に銀座の楽器2階の小さな画廊で10日間の第一回展を開催し、松本もそこに5点の絵を出品した。[4] : 149 新人画会の事務所は松本の自宅に設けられた。当時の美術展では戦争画が中心であったが、新人画会展では風景画と肖像画のみが出品された。このため、戦後、新人画会は日本で唯一の反戦画家集団と評されることもあった。[5] : 542 しかし、麻生、糸園、井上、寺田ら新人画会の元会員への聞き取り調査によると、そのような反戦の主張は画会内で共有されていなかった。[5] : 542–546 

松本は戦争が長引くなかでも新人画会の内外で精力的に作品を発表し続けた。1943年10月岩手県での展覧会に戦争プロパガンダポスター3枚を出展、同年11月銀座で6日間開催された新人画会の第2回展に参加、1944年9月資生堂ギャラリーでの同会の第3回展にも参加した。[4] : 149, 151 この新人画会第3回展を機に、松本は姓を「俊介」から「竣介」に改め、終身この表記を使用した。[4] : 149 しかし1944年9月、内閣情報局は美術報国会が主催・共催する展覧会以外の開催を禁止する決定を下し、これにより新人画会としての展覧会は開催できなくなった。[4] : 152  1945年3月、アメリカ軍による日本本土への無差別空襲が激化すると、松本は妻の汀子、義母のツネ、長男のカンを松江に疎開させ、そこで4月10日に長女の洋子が生まれた。[4] : 152-53 しかし、松本は東京に残り、5月25日に山の手と下落合地域が激しい空襲を受け、危うく惨事になるところだった。松本の家の周りだけが被害を逃れた。

戦後(1945~1948年)

戦争が終わると、再び発表の機会が開け、1945年には故郷の盛岡のデパートで舟越保武との二人展を開催した。戦争責任をめぐる論争が激化する中、松本は朝日新聞に芸術家の良心」と題する論文を投稿した。この論文は採用されなかったが、その中で戦争画というテーマ自体が時代を超えた普遍性を持っていると論じた。[2] : 363 この頃、松本は麻生三郎、舟越保武らとともに、新たな美術団体の設立構想を進めていた。しかし、他の美術家協会からも積極的に勧誘を受けており、東郷青児からは二科会、向井潤吉からは行動美術協会、福沢一郎からは美術文化協会への参加勧誘受け[ 4 ] : 169 

松本はこれらの申し出をすべて断ったが、多忙な展覧会スケジュールをこなしながらも、独自にプロの画家たちと活発な議論を続けた。1946年1月、松本は「全日本美術家に相談する」と題する自身の記事を掲載したパンフレットを多くの画家に送付した [ 4] : 170  1946年11月、松本は銀座日動画廊で麻生三郎、舟越保武と三人展を開催した。 [4] : 171 松本はその後、麻生三郎、鶴岡正夫、井上長三郎らとともに自由美術家協会に参加し、1947年6月には第1回美術団体連合展に、7月には第11回自由美術家協会展に、10月には麻生、舟越とともに岐阜県で三人展に出品した [ 2 ] : 369自由美術家協会展 後の1948年2月、松本は妻の汀子にパリへ移住する意向を伝えており、この決定は彼のキャリア志向を物語っている。[4] : 177 

しかし、こうした多忙なスケジュールと並行して、松本は体調の悪化や人生の大きな出来事に悩まされていた。1946年11月の銀座三人展の頃から、肋骨の痛みや喘息が悪化し始めていた。 [4] : 171 さらに、1947年10月の岐阜三人展の期間中に長女・洋子が尿中毒で亡くなり、12月には松本自身も風邪をひいた後、クループを発症した。1948年初頭には回復し、まもなく次女・京子が誕生した。[2] : 369  [4] : 177  3月、松本は強い胸の痛みを感じたが、5月の第2回美術団体連合展の制作を優先した。[4] : 178  しかし、体調はさらに悪化し、完成した絵画を自ら展覧会場に持ち込むことさえできず、義姉などに持ち込ませた。[2] : 224 松本は結局展覧会に行くことができず、5月24日、友人の沢田哲郎が高熱を出した彼を慶応病院の医者に連れて行った。[2] : 224  [4] : 179 診察した結果、医者は松本の妻汀子に結核であると告げた [ 4] : 179 松本と汀子には入院費用を払う余裕がなかったため、自宅で静養していたが、6月7日の朝に容体が急変し、翌日死亡した。 1948年6月8日、松本は結核と気管支喘息が悪化した心不全で36歳で亡くなった。[4] : 181  [3]

さらに読む

  • 岩手県立美術館ほかアル、編。松本俊介十:聖誕100年、exh. cat.、仙台: NHK ぷらねっと東北、2012. [2]
  • サンドラー、マーク・H.「生きた芸術家:松本竣介の国家への応答『アートジャーナル』 55巻3号(1996年秋):74-82頁。[3]
  • 宇佐美、翔。『池袋モンパルナス 大正デモクラシの姿たち』東京:集英社、1995年
  • 宇佐美、翔。弓道の画家 松本俊介『ひたむきの三十六年』、東京:中央公論新社、1992年

注記

  1. ^松本竣介 - 岩手県立美術館ウェブサイト(2013年5月1日閲覧)
  2. ^ abcdefgh 岩手県立美術館編(2012年)。松本俊介十:聖誕100年。仙台:NHKぷらねっと東北。
  3. ^ abcdef マーク・H・サンドラー「生きている芸術家:松本竣介の国家への応答」アートジャーナル、第55巻第3号、日本1868–1945:美術、建築、そして国民的アイデンティティ(1996年秋)、pp.74–82
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj 宇佐美翔(1992)。弓道の学者 松本俊介 ひたむきの 366 年。東京:中央公論新社。
  5. ^ abcdefgh 宇佐美、翔 (1995).池袋モンパルナス 大正デモクラシノガタチ。東京:集英社。
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