サイモン＆ガーファンクル
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サイモン＆ガーファンクル
1982年、ダブリンで演奏するアート・ガーファンクル（左）とポール・サイモン
1982年、ダブリンで演奏するアート・ガーファンクル（左）とポール・サイモン
背景情報
別名トムとジェリー（1956–1958）
起源フォレストヒルズ、クイーンズ、ニューヨーク市、米国
ジャンル
作品サイモン＆ガーファンクルのディスコグラフィー
活動年数
  • 1956–1958
  • 1963～1970年
  • 1972
  • 1975–1977
  • 1981–1984
  • 1990
  • 1993
  • 2003–2005
  • 2007～2010年
ラベルコロンビア
過去のメンバーポール・サイモンアート・ガーファンクル
Webサイトsimonandgarfunkel.com​

サイモン＆ガーファンクルは、シンガーソングライターのポール・サイモンと歌手のアート・ガーファンクルからなるアメリカの音楽デュオでした。彼らは1960年代に最も売れたミュージシャンの1つでした。彼らの最も有名な作品には、全米ナンバーワン・シングル3曲（「サウンド・オブ・サイレンス」、グラミー賞最優秀レコード賞 2部門を受賞した「ミセス・ロビンソン」と「明日に架ける橋」）に加え、「ホームワード・バウンド」「アイ・アム・ア・ロック」「スカボロー・フェア／カンティクル」「ア・ヘイジー・シェイド・オブ・ウィンター」「アメリカ」「ザ・ボクサー」「セシリア」などがあります。

サイモンとガーファンクルは1953年、ニューヨーク市クイーンズの小学校で出会い、そこでハーモニーを学び、サイモンは曲作りを始めました。ティーンエイジャーの頃、トム＆ジェリーという名義で、憧れのエヴァリー・ブラザーズを真似た「Hey Schoolgirl」（1957年）でちょっとした成功を収めました。1963年、彼らは再結成し、サイモン＆ガーファンクルとしてコロンビア・レコードと契約しました。デビューアルバム『水曜日の朝、午前3時』（1964年）は売れ行きが振るわず、サイモンは今度はイギリスでソロ活動に戻り、ガーファンクルはコロンビア大学で学業を再開しました。

1965年、「サウンド・オブ・サイレンス」のリミックス版がアメリカAMラジオでヒットし、ビルボード・ホット100で1位を獲得した。1966年にはセカンドアルバム『サウンズ・オブ・サイレンス』をリリースし、全米の大学をツアーした。1966年にリリースされた3枚目のアルバム『パセリ、セージ、ローズマリー・アンド・タイム』では、よりクリエイティブな主導権を握った。彼らの楽曲は、マイク・ニコルズ監督の1967年映画『卒業』で大きく取り上げられ、1968年にはサウンドトラックアルバムと、ヒットした「ミセス・ロビンソン」を収録した4枚目のアルバム『ブックエンド』がビルボード・トップ200で交互に1位を獲得した。

サイモンとガーファンクルの関係はうまくいかず、芸術的な意見の相違から1970年に解散した。同年1月にリリースされた最後のスタジオアルバム『明日に架ける橋』は、世界で最も売れたアルバムの1つとなった。解散後、サイモンはソロキャリアで成功を収め、『グレイスランド』（1986年）[ 3 ]をリリースして高い評価を得た。ガーファンクルは「オール・アイ・ノウ」（1973年）や「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」（1975年）、「ブライト・アイズ」（1979年イギリスでトップシングル）などのヒットシングルをリリースした。彼は俳優としても活動し、マイク・ニコルズ監督の映画『キャッチ22』（1970年）やニコラス・ローグ監督の『バッド・タイミング』（1980年）で主役を演じた。

このデュオは何度か再結成している。1981年にセントラルパークで行ったコンサートには50万人以上が動員され、史上最大級のコンサート動員数を記録した。[ 4 ] [ 5 ]サイモン＆ガーファンクルはグラミー賞を7回受賞[ 6 ]し、グラミー賞の殿堂入りも4回果たした。1990年にはロックの殿堂入りを果たした。[ 7 ]リッチー・ウンターバーガーは彼らを「 1960年代で最も成功したフォークロックデュオ」であり、60年代で最も人気のあるアーティストの一人と評した。 [ 8 ]彼らは1億枚以上のレコードを売り上げ、最も売れた音楽アーティストの一人である。 [ 9 ]ローリングストーン誌の2010年版「史上最も偉大なアーティスト」リストでは40位[ 10 ]、最も偉大なデュオリストでは3位にランクインした。 [ 11 ]

歴史

1953–1956: 初期

ポール・サイモンとアート・ガーファンクルは1940年代から1950年代にかけて、ニューヨーク州クイーンズ区のユダヤ人が大多数を占めるキュー・ガーデンズ・ヒルズで育った。両者は3ブロックしか離れていない。彼らは同じ学校に通った：キュー・ガーデンズ・ヒルズの公立学校164号室、パーソンズ中学校、フォレスト・ヒルズ高校。[ 12 ] [ 13 ] 2人とも音楽に魅了され、ラジオを聴いて、登場したロックンロール、特にエヴァリー・ブラザーズに夢中になった。[ 14 ]サイモンがガーファンクルに初めて気づいたのは、ガーファンクルが4年生のタレントショーで歌っていた時で、サイモンは女の子を引き付けるいい方法だと思った。2人は1953年、6年生の『不思議の国のアリス』の舞台に出演したことをきっかけに友人になった。[ 13 ] [ 15 ]彼らは3人の友人と街角のドゥーワップグループ、ペプトンズを結成し、ハーモニーを奏でることを学んだ。[ 16 ] [ 17 ]彼らは学校のダンスパーティーでデュオとして演奏し始めた。[ 18 ]

サイモンとガーファンクルは後にフォレストヒルズ高校に通い、[ 19 ] 1956年に最初の曲「The Girl for Me」を作曲した。サイモンの父親は著作権登録のため、手書きのコピーを議会図書館に送った。 [ 18 ]エヴァリー・ブラザーズの曲「Hey Doll Baby」の歌詞を思い出そうとしていた時、[ 20 ]二人は「Hey, Schoolgirl」を書き、マンハッタンのサンダース・レコーディング・スタジオで25ドルで録音した。[ 21 ]録音中にプロモーターのシド・プロセンがそれを聞いてしまい、両親に相談した後、彼は独立系レーベルのビッグ・レコードと契約した。二人とも15歳だった。[ 22 ]

1957–1964: トムとジェリーと初期の録音

1957年のサイモン＆ガーファンクルのトムとジェリーの宣伝写真

ビッグ・レコードの下で、サイモンとガーファンクルはトムとジェリーという名前を名乗った。ガーファンクルは数学への興味にちなんでトム・グラフと名乗り、サイモン・ジェリー・ランディスはデートした女性の名字にちなんで名乗った。彼らの最初のシングル「ヘイ、スクールガール」はB面の「ダンシン・ワイルド」とともに1957年にリリースされた。[ 15 ] [ 23 ]プロセンはペイオラ・システムを使ってDJのアラン・フリードに200ドルの賄賂を渡し、彼のラジオ番組でシングルをかけさせたところ、この曲は毎晩の定番となった。[ 24 ] 「ヘイ、スクールガール」は全国のAMポップス局で定期的に放送され、10万枚以上を売り上げ、ビルボードのチャートで49位、カナダでは45位にランクインした。[ 24 ] [ 25 ]プロセンはグループを大々的に宣伝し、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドでジェリー・リー・ルイスと共にヘッドライナーの座を獲得した。[ 26 ]サイモンとガーファンクルはこの曲から約4,000ドルを分け合い、印税から2%ずつ受け取り、残りはプロセンが受け取った。[ 27 ]彼らはビッグ・レコードからさらに2枚のシングル（「Our Song」と「That's My Story」）をリリースしたが、どちらも成功しなかった。[ 21 ] [ 28 ] [ 29 ]

1958年にフォレストヒルズ高校を卒業した後、[ 30 ]二人は音楽家としてのキャリアが築けない場合に備えて学業を続けた。サイモンはニューヨーク市立大学クイーンズ校で英語を学び、ガーファンクルはコロンビア大学コロンビア校で美術史に転向する前に建築を学んだ。[ 23 ] [ 31 ] [ 32 ]サイモンはビッグ・レコードにデュオとして在籍していた頃、「トゥルー・テイラー」名義でソロシングル「トゥルー・オア・フォールス」をリリースした。[ 27 ]ガーファンクルはこれを裏切りと感じ、動揺した。この出来事による感情的な緊張は二人の関係の中で時折表面化した。[ 33 ]

サイモンとガーファンクルはソロアーティストとしてレコーディングを続けた。ガーファンクルはオクタヴィア・レコードで「プライベート・ワールド」を、またアーティー・ガー名義でワーウィック・レコードで「ビート・ラブ」を作曲・レコーディングした。サイモンはザ・ミスティックスやティコ・アンド・ザ・トライアンフスとレコーディングし、ジェリー・ランディスやポール・ケイン名義でも作詞・レコーディングを行った。[ 28 ] [ 33 ] [ 34 ]サイモンはまた、他のアーティストのデモ曲を作曲・演奏し、キャロル・キングやジェリー・ゴフィンとしばらく一緒に仕事をした。[ 28 ] [ 35 ]

1963年に卒業した後、サイモンはコロンビア大学にまだ在籍していたガーファンクルに加わり、今度はフォークミュージックへの共通の関心を持ってデュオとして再び演奏した。[ 36 ] [ 34 ]サイモンはブルックリン法科大学院にパートタイムで入学した。[ 37 ] 1963年後半にはケイン＆ガーと名乗って、グリニッチビレッジの月曜夜のオープンマイクパフォーマンスを開催していたクラブ、ガーデス・フォーク・シティで演奏した。[ 38 ]彼らは「スパロウ」、「ヒー・ワズ・マイ・ブラザー」、「サウンド・オブ・サイレンス」という3つの新曲を演奏し、コロンビア・レコードのスタッフで著名なA & R兼プロデューサーのトム・ウィルソン（後にボブ・ディランのフォークからロックへの転換の重要な立役者となる）の注目を集めた。 [ 39 ] [ 40 [ 41 ]サイモンはウィルソンを説得し、彼とガーファンクルをスタジオのオーディションに参加させ、そこで二人は「サウンド・オブ・サイレンス」を演奏した。ウィルソンの勧めで、コロンビアは彼らと契約を結んだ。[ 41 ]

サイモン＆ガーファンクルのデビュースタジオアルバム『水曜日の朝、午前3時』は、ウィルソンのプロデュースで、1964年3月に3回のセッションで録音され、10月にリリースされました。[ 42 ]このアルバムにはサイモンの曲が5曲、伝統的なフォークソングが3曲、オリジナル曲が4曲含まれています。[ 42 ]サイモンは、芸名を今後使用しないと断固として主張しました。[ 43 ] 1964年3月31日、コロンビアはフォークシティでプロモーションショーケースを開催し、サイモン＆ガーファンクルとしての最初の公開コンサートとなりました。[ 43 ]

1964年～1965年: サイモンはイギリスへ、ガーファンクルは大学へ

『水曜日の朝、午前3時』は発売当時わずか3,000枚しか売れなかった。サイモンはイギリスに移住し[ 44 ]、そこで小さなフォーク・クラブを回り、バート・ヤンシュ、マーティン・カーシー、アル・スチュワート、サンディ・デニーといったフォーク・アーティストと親交を深めた。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]また、後にサイモンの愛情の対象となり、「キャシーズ・ソング」や「アメリカ」のキャシー役を演じたキャシー・チッティとも出会った。[ 48 ]

小さな音楽出版社、ローナ・ミュージックは、サイモンが2年前にポール・ケイン名義で録音したシングル「カルロス・ドミンゲス」を、ヴァル・ドゥーニカンの新作に使用許諾した。この新作は売れ行きが良かった。[ 49 ]サイモンは感謝の意を表すためにローナを訪ね、出版・録音契約を結んだ。彼はオリオール・レーベルと契約し、「He Was My Brother」をシングルとしてリリースした。[ 49 ]サイモンはガーファンクルを1964年の夏に滞在するよう招待した。[ 49 ]

シーズンの終わり頃、ガーファンクルは授業のためにコロンビアに戻った。[ 50 ]サイモンもアメリカに戻り、両親の強い勧めもあり、ブルックリン・ロー・スクールで1学期の勉強を再開した。1965年1月にイギリスに戻り、音楽こそが自分の天職だと確信した。[ 51 ]一方、彼の家主であるジュディス・パイプは、ローナでの彼の仕事のテープを編集し、BBCに送って放送してもらえるよう頼んだ。[ 51 ]デモは朝の番組「ファイブ・トゥ・テン」でオンエアされ、瞬く間に成功を収めた。オリオール・レコードは当時CBS傘下に入っており、サイモンの新作アルバムのレコーディングを希望していた。 [ 52 ]

サイモンは1965年6月に初のソロアルバム『ザ・ポール・サイモン・ソングブック』を録音した。このアルバムには「アイ・アム・ア・ロック」や「エイプリル・カム・シー・ウィル」など、後のサイモン＆ガーファンクルの定番曲が収録されている。CBSはウィルソンをこのレコードのプロデュースに招き、彼はサイモンのアパートに滞在した。[ 52 ]アルバムは8月に発売されたが、売上は振るわなかったものの、サイモンはイギリスでの将来に満足していた。[ 53 ]ガーファンクルは1965年に卒業し、コロンビア大学に戻って数学の修士号を取得した。[ 32 ] [ 54 ]

1965～1966年: 主流への躍進と成功

1966年1月22日、キャッシュボックスの表紙に登場したサイモン＆ガーファンクル

アメリカでは、ボストンのWBZの深夜DJ、ディック・サマーが「サウンド・オブ・サイレンス」をプレイしたところ、大学の聴衆の間で人気を博した。[ 55 ]翌日にはアメリカ東海岸で取り上げられた。この新たな関心の高まりを聞いたウィルソンは、ディランと共演した「ライク・ア・ローリング・ストーン」でフォークロックと融合させた作品の成功にインスピレーションを得て、スタジオミュージシャンを起用した「サウンド・オブ・サイレンス」のロックリミックスを制作した。[ 56 ]このリミックスは1965年9月にリリースされ、最終的にビルボード・ホット100にランクインした。[ 57 ]ウィルソンは2人に計画を告げず、サイモンは初めてそれを聞いたとき「ぞっとした」という。[ 57 ]

1966年1月までに、「サウンド・オブ・サイレンス」はホット100で1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。[ 58 ]サイモンはニューヨークでガーファンクルと再会し、チッティと彼の友人たちをイギリスに残した。CBSはヒットの波に乗るため、新しいアルバムを「サウンド・オブ・サイレンス」とすることを要求した。 [ 59 ] 3週間で録音され、「ポール・サイモン・ソングブック」からの再録音曲と4曲の新曲で構成された「サウンド・オブ・サイレンス」は、1966年1月中旬に急遽リリースされ、ビルボードのトップLPチャートで21位に達した。[ 60 ] 1週間後、「ホームワード・バウンド」がシングルとしてリリースされ、アメリカのトップ10に入り、「アイ・アム・ア・ロック」が3位に達した。[ 60 ] 2人はレコーディングをサポートするために全米ツアーを行い、マサチューセッツ大学ボストン校の最初の春の週末にヘッドライナーを務めた。[ 61 ] CBSはプロモーションを続け、 Wednesday Morning, 3 AMを再リリースし、チャート30位にランクインした。[ 62 ]この成功にもかかわらず、一部の批評家からは、このデュオはフォークミュージックの作り物の模倣だと非難された。[ 60 ]

1966年、オランダのスキポール空港でのガーファンクルとサイモン

『サウンズ・オブ・サイレンス』は突然の成功に乗じるための「急ごしらえ」だと考えていたサイモン＆ガーファンクルは、続編の制作に多くの時間を費やした。サイモンは初めて、レコーディングのあらゆる面で完全なコントロールを主張した。[ 63 ]作業は1966年に始まり、9ヶ月を要した。[ 64 ]ガーファンクルは、「スカボロー・フェア」のレコーディングで、エンジニアのロイ・ハリーの傍らでミキシングを常に行っていたことから、プロデューサーとしての役割を担うようになったと考えていた。[ 64 ]『パセリ、セージ、ローズマリー・アンド・タイム』は、数枚のシングルリリースと大学キャンパスでの完売公演を経て、1966年10月に発売された。[ 65 ] 2人は11日後、大学を巡回するツアーを再開し、「異質」「奇妙」「詩的」と評されるイメージを作り上げていった。[ 66 ]マネージャーのモート・ルイスも、彼らが中断なく演奏したりセットリストを選んだりしない限り、テレビ出演を差し控えていたため、世間のこうした認識に責任があった。[ 66 ]当時26歳だったサイモンは、芸術的な誠実さを保ちながら、ロックンロールの上流階級に「成功した」と感じていた。伝記作家のマーク・エリオットによると、このことが彼を「精神的に、例えばボビー・ダーリンよりもボブ・ディランに近いものにした」という。[ 67 ]二人は、ウィルソンの友人でもあったウォーリー・エイモスの推薦を受けて、ウィリアム・モリスをブッキング・エージェンシーとして選んだ。 [ 67 ]

『パーセリー』のセッション中に、サイモンとガーファンクルは「A Hazy Shade of Winter」をレコーディングし、シングルとして発売され、全米チャートで13位に達した。[ 64 ] 1967年初頭にシングルリリース用にレコーディングされた「At the Zoo 」は、チャートで16位にランクインした。 [ 68 ]サイモンはこの頃次のアルバムに取り組み始め、ハイ・フィデリティ誌に、もうシングルには興味がないと語っていた。[ 69 ]彼は作家のスランプに陥り、それが2人が1967年にアルバムをリリースすることを妨げた。[ 70 ]当時成功した他の多くのアーティストは、毎年2、3枚のアルバムをリリースすることを期待されており、生産性の低さはコロンビアの幹部を心配させた。[ 69 ]サイモンの明らかな怠惰に対する懸念の中で、コロンビア・レコードの会長クライヴ・デイビスは新進気鋭のプロデューサー、ジョン・サイモンにレコーディングを開始させるよう手配した。[ 71 ]サイモンはレーベルの幹部を信用していなかった。ある時、彼とガーファンクルは、制作のスピードアップについて「父親のような話」をしていたデイヴィスとの会議を録音し、後でそれを笑いものにした。[ 72 ]この頃の二人の珍しいテレビ出演は、 1966年に『エド・サリバン・ショー』、『マイク・ダグラス・ショー』、『アンディ・ウィリアムス・ショー』としてネットワーク放送に出演し、1967年には『スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』に2度出演した。

一方、当時『卒業』を撮影していたマイク・ニコルズ監督は、サイモン＆ガーファンクルのレコードに魅了され、撮影の前後に何度も聴いていた。[ 73 ]彼はデイヴィスに会って、自分の映画でサイモン＆ガーファンクルの音楽を使用する許可を求めた。デイヴィスはそれが完璧に合致しているとみなし、ベストセラーのサウンドトラックアルバムを思い描いていた。[ 67 ]サイモンはそれほど受け入れず、「裏切る」ことには慎重だった。ニコルズに会い、彼の機知と脚本に感銘を受けたサイモンは、映画のために新しい曲を書くことに同意した。[ 67 ]ウィリアム・モリスの有力なエージェント、レナード・ハーシャンが、ニコルズとプロデューサーのローレンス・ターマンに3曲を提出する条件でサイモンに2万5千ドルを支払う契約を交渉した。[ 74 ]ニコルズがサイモンの曲「パンキーズ・ジレンマ」と「オーバーズ」に感銘を受けなかったとき、サイモンとガーファンクルは別の未完成の曲を提案し、それが後に「ミセス・ロビンソン」となり、ニコルズはそれを気に入った。[ 74 ]

1967年～1968年：スタジオでの活動と目立たない活動

サイモン&ガーファンクルの4枚目のスタジオアルバム『ブックエンド』は、1966年後半から1968年初頭にかけて断続的にレコーディングされた。アルバムの計画は長らくあったものの、本格的な作業開始は1967年後半となった。[ 75 ]二人は、レーベル側がセッションの報酬を支払うことを明記した古い契約書にサインしており、[ 72 ]サイモン&ガーファンクルはこれを利用し、ビオラ、金管楽器奏者、パーカッショニストを雇った。[ 76 ]レコードの短さは、簡潔で完璧主義的な制作を反映している。例えば、チームは「パンキーズ・ジレンマ」のレコーディングに50時間以上を費やし、満足するまでボーカルパートを時には一音一音再レコーディングした。[ 77 ]ガーファンクルの歌と声が主役の曲もあり、二人の特徴であったハーモニーは徐々に消えていった。サイモンにとって、『ブックエンド』はコラボレーションの終わりを意味し、ソロ活動への意志を示す初期の兆候となった。[ 78 ]

リリース前にバンドはモントレー・ポップ・フェスティバルの企画と出演を手伝い、西海岸でサマー・オブ・ラブの始まりを告げた。[ 79 ]「Fakin' It」はその夏にシングルとして発売されたが、AMラジオではそこそこのヒットにとどまった。2人はアルバム曲を流し、自分たちの音楽を敬意を持って扱う、台頭しつつあったFMラジオのフォーマットにかなり重点を置いていた。 [ 80 ] 1968年1月、2人はクラフト・ミュージック・ホールの特別番組「Three for Tonight」に出演し、主に前作からの10曲を演奏した。[ 81 ] Bookendsは1968年4月にコロンビア・レコードからリリースされたが、これはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが暗殺される24時間前で、全国的な怒りと暴動を引き起こした。[ 82 ]このアルバムは1968年4月27日号のビルボード・トップLPでデビューし、 1位に上り詰め、7週間連続でその位置に留まった。アルバム全体としては66週間チャートに留まりました。[ 79 ]『ブックエンド』は発売の数週間前から大量の注文を受け、コロンビアは出荷前に賞の認定を申請することができ、そのことを雑誌広告で宣伝しました。このアルバムは、10週間前にリリースされた『卒業』のサウンドトラックが注目を集めたこともあり、デュオにとってこれまでで最も売れたアルバムとなり、最初の合計売上枚数は500万枚を超えました。[ 83 ]

デイヴィスはこれを予測しており、アナログ盤に同梱されている大型ポスターの代償として、『ブックエンド』の定価を当時の標準小売価格より1ドル高い5.79ドルにすることを提案した。 [ 83 ] [ 84 ]サイモンはこれを嘲笑し、「その年のコロンビアで最も売れるアルバムになることは確実」なアルバムにプレミアム価格を課すものだと考えた。伝記作家のマーク・エリオットによると、デイヴィスは「彼らをスーパースターに押し上げたのは自分の役割だと信じていたにもかかわらず、彼らが感謝の気持ちを示してくれないと感じ、腹を立てた」という。[ 83 ]サイモン＆ガーファンクルはデイヴィスの計画を実行する代わりに、より高い印税率を保証する契約をコロンビアと延長した。[ 83 ] 1969年のグラミー賞では、リードシングル「ミセス・ロビンソン」がロックンロールの楽曲として初めて年間最優秀レコード賞を受賞し、デュオ／グループによる最優秀コンテンポラリー・ポップ・パフォーマンス賞も受賞した。[ 85 ]

1969–1970: 離れ離れになり、最後のアルバム

ブックエンドは、映画「卒業」のサウンドトラックと並んで、サイモン＆ガーファンクルを世界最大のロックデュオにした。[ 83 ]サイモンはプロデューサーから映画音楽の作曲や楽曲のライセンス契約の打診を受けたが、彼は「ブラザー・サン、シスター・ムーン」の撮影を準備していたフランコ・ゼフィレッリと「真夜中のカーボーイ」の撮影を準備していたジョン・シュレシンジャーの依頼を断った。[ 83 ]ハリウッドからのオファーに加え、サイモンはブロードウェイショー「ジミー・シャイン」（サイモンの友人で「真夜中のカーボーイ」にも出演したダスティン・ホフマンが主演）のプロデューサーからの依頼も断った。[ 86 ]彼はレナード・バーンスタインと短期間聖ミサでコラボレーションしたが、「自分の快適ゾーンから遠すぎると感じた」という理由でプロジェクトから撤退した。[ 86 ]

『卒業』の監督マイク・ニコルズはこのデュオのパフォーマンススタイルに感銘を受け、次回作『キャッチ22』で2人に共演を依頼した。ガーファンクルはネイトリー船長、サイモンはダンバー役にキャスティングされた。しかし、脚本家のバック・ヘンリーは映画の登場人物がすでに多すぎると感じ、サイモンの役を書き落とした。[ 87 ] [ 88 ]ガーファンクルは1969年1月にメキシコで撮影を始めるために出発した（これが曲「ニューヨークで唯一の生き残り少年」の主題となっている）。サイモンは撮影終了後に次のアルバムのレコーディングの準備のためにスタジオに残ったが、[ 88 ]映画の製作が予想以上に長引いたため、ガーファンクルは断続的にスタジオに戻らざるを得なくなった。[ 89 ] [ 90 ]この結果生じた摩擦がデュオの関係における既存の緊張を悪化させた。[ 88 ]サイモンは回想録にこう書いている。「もしアーティが大物映画スターになっていたら、彼は辞めていただろう。ポール・サイモンの曲を歌うだけの男ではなく、アート・ガーファンクルのように、一人で大スターになれたはずだ。…このことが、僕がまだ曲を書いて歌う男でいられる方法を思い起こさせた。僕にはアーティは必要なかったんだ。」[ 91 ]

10月に撮影が終了した後、サイモン＆ガーファンクルの最後のツアーとなるはずだった初演がアイオワ州エイムズで行われた。[ 92 ]アメリカ公演は11月27日、完売となったカーネギーホールで幕を閉じた。 [ 93 ] [ 94 ]一方、二人はチャールズ・グローディン監督と共同で、ベトナム戦争、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ジョン・F・ケネディの葬列、セサル・チャベス、貧困者の行進など、アメリカに関わる著名な政治的出来事や指導者を扱ったシーンを織り交ぜた1時間のCBS特別番組「Songs of America」を制作した。この番組は、放送局内で内容に関する緊張が高まったため、一度しか放送されなかった。[ 95 ] [ 96 ] BBCは「100万人の視聴者がチャンネルを回してNBCのフィギュアスケート中継を見た」と述べた。[ 97 ]

サイモン＆ガーファンクルの最後のスタジオアルバムである『明日に架ける橋』は、1970年1月にリリースされ、11か国以上でチャート入りし、米国のビルボードトップLPチャートと英国のアルバムチャートを含む10か国でチャートのトップを獲得した。 [ 98 ] [ 99 ]このアルバムは1970年、1971年、1972年のベストセラーアルバムとなり、当時は史上最も売れたアルバムとなった。 [ 100 ]また、 1982年にマイケル・ジャクソンの『スリラー』がリリースされるまでは、 CBSレコードのベストセラーアルバムでもあった。 [ 101 ]このアルバムはビルボードチャートで10週間トップに輝き、85週間チャートに留まった。 [ 100 ]イギリスでは、アルバムは1970年から1975年にかけて35週間チャートのトップに立ち、トップ100に285週間ランクインした。 [ 100 ]それ以来、世界中で2500万枚以上を売り上げた。 [ 102 ] [ 103 ]リードシングルの「明日に架ける橋」は5か国で1位に達し、デュオの最大のヒット曲となった。 [ 17 ]この曲は50人以上のアーティストにカバーされており、[ 104 ]エルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、アレサ・フランクリン、ジム・ネイバーズ、シャーロット・チャーチ、メイナード・ファーガソン、ウィリー・ネルソン、ロイ・オービソン、マイケル・W・スミス、ジョシュ・グローバン、モルモンタバナクル合唱団などが。 [ 105 ]続く『セシリア』はアメリカで4位に達し、『コンドルは飛んで行く』は18位に達した。 [ 17 ]アルバムリリース後には短いイギリスツアーが行われ、サイモン＆ガーファンクルとしての最後のコンサートがフォレストヒルズスタジアムで行われた。 [ 106 ] 1971年、このアルバムは第13回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む6つの賞を受賞した。 [ 107 ]

1971年～1990年：解散、亀裂、そして再結成

『明日に架ける橋』のレコーディングは困難を極め、サイモンとガーファンクルの関係は悪化していた。「あの時点では、ただ辞めたかった」とサイモンは後に語っている。[ 108 ]

1972年、サイモンはローリングストーン誌にこう語った。

『明日に架ける橋』の制作中は、一緒に仕事をするのが楽しくない時が何度もありました。とても大変で複雑な作業で、二人とも――アーティーはレコーディングしたくないと言っていたと思います――そして私も、もしこんな性格の摩擦を経験しなければならないなら、もう続けたくないと言ったはずです。そしてアルバムが完成すると、アーティーは映画『カーナル・ナレッジ』に出演することになり、私は一人でアルバムを作ることになりました。私たちはこれで終わりとは言いませんでした。それが終わりなのかどうか、私たちには分かりませんでした。しかし、映画が公開され、私のアルバムがリリースされる頃には、もう終わりだということは明らかでした。[ 109 ]

妻のペギー・ハーパーに促され、サイモンはデイヴィスに電話してデュオの破局を確認した。[ 110 ]その後数年間、彼らは年に2、3回しか話さなかった。[ 111 ]解散後、サイモンはソロ活動で成功を収め、高く評価されたグレイスランド（1986年）などのアルバムをリリースした。[ 3 ]ガーファンクルは「オール・アイ・ノウ」（1973年）や「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」（1975年）、「ブライト・アイズ」（1979年イギリスでトップのシングル）などのヒットシングルをリリースし、俳優としても活動し、マイク・ニコルズ監督の映画「キャッチ22」（1970年）や「カーナル・ナレッジ」（1971年）やニコラス・ローグ監督の「バッド・タイミング」（1980年）で主役を演じた。

1970年代、このデュオは何度か再結成している。最初の再結成は1972年6月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた大統領候補ジョージ・マクガヴァンのための慈善コンサート「トゥゲザー・フォー・マクガヴァン」である。 [ 17 ] 1975年、二人はジョン・レノンとハリー・ニルソンとのレコーディング・セッションを見学した際に和解した。[ 112 ]その年の残りの期間、二人は再結成を成功させようと試みたが、コラボレーションは「マイ・リトル・タウン」1曲しか生まれず、この曲はサイモンのアルバム『スティル・クレイジー・アフター・オール・ジーズ・イヤーズ』とガーファンクルのアルバム『ブレイクアウェイ』(どちらも1975年リリース)に収録された。[ 112 ]その年、ガーファンクルはサイモンがゲスト司会を務めた『サタデー・ナイト・ライブ』でサイモンと共に3曲のメドレーを披露した。 [ 113 ] 1977年、ガーファンクルはサイモンと共演し、ザ・ポール・サイモン・スペシャルで彼らの曲を短時間演奏した。同年後半にはサム・クックの「(What a) Wonderful World 」のカバーをジェームス・テイラーと録音した。[ 17 ] 1978年にガーファンクルがニューヨークに戻ると、二人はより頻繁に交流するようになり、以前の緊張は消えたように見えた。[ 111 ] 1978年5月1日、サイモンはカーネギーホールで行われた聴覚障害者のためのコンサートでガーファンクルと共演した。 [ 114 ]

1982年にオランダで演奏するグループ

1980年までに、このデュオのソロ活動はうまくいっていなかった。[ 111 ]深刻な経済不況に見舞われていたニューヨーク市民の士気を高めるため、コンサートプロモーターのロン・デルスナーはセントラルパークでの無料コンサートを提案した。[ 115 ]デルスナーはサイモンにサイモン＆ガーファンクル再結成のアイデアを伝え、ガーファンクルが同意すると計画が立てられた。[ 116 ]コンサートは1981年9月19日に開催され、50万人以上を動員し、当時としては過去最大のコンサート動員数となった。[ 17 ]ワーナー・ブラザース・レコードは、このショーのライブアルバム「ザ・コンサート・イン・セントラルパーク」をリリースし、米国でダブルプラチナを獲得した。[ 17 ]コンサートの90分の録音がホーム・ボックス・オフィス（HBO）に100万ドル以上で販売された。[ 117 ]このコンサートは、サイモン＆ガーファンクルの作品への関心を新たにした。[ 118 ]彼らは何度か「心からの話し合い」を行い、意見の相違を乗り越えようとした。[ 111 ] 2人は1982年5月からワールドツアーを行ったが、彼らの関係は悪化し、ツアーのほとんどの間、お互いに口をきかなかった。[ 119 ]

ワーナー・ブラザースは、このデュオにツアーの延長と新しいスタジオ・アルバムのリリースを強く勧めた。[ 119 ]サイモンは新曲の準備ができていて、サイモンによると、「アーティーは、これが自然なデュオ・レコードになるだろうと説得力のある主張をした」という。[ 120 ]サイモンの要請にもかかわらず、ガーファンクルがスタジオで曲を覚えることを拒否し、長年の大麻とタバコの習慣をやめようとしなかったため、彼らは再び口論になった。[ 121 ]代わりに、この曲はサイモンの1983年のアルバム『ハーツ・アンド・ボーンズ』になった。[ 17 ]広報担当者は、「ポールは、自分が書いた曲が自分の人生に非常に近いため、自分のレコードにするしかないと単純に感じたのです。アーティーはアルバムに参加したいと思っていましたが、彼らが一緒に取り組む他のプロジェクトもあると確信しています」と述べた。[ 121 ]サイモンの1986年のアルバム『グレイスランド』の長時間のレコーディングにより、ガーファンクルがエンジニアのロイ・ハリーとクリスマスアルバム『アニマルズ・クリスマス』（1985年）の制作に取り組めなくなったことで、また亀裂が生じた。[ 122 ] 1986年、サイモンは一緒に仕事をしていない時でも、彼とガーファンクルは友人関係を続け、仲が良く、「10歳の時のように」うまくいっていると語った。[ 120 ]

1990–2010: 受賞と最後のツアー

1990年、サイモンとガーファンクルはロックの殿堂入りを果たした。ガーファンクルはサイモンに感謝の意を表し、「これらの曲を私に聞かせることで、私の人生を最も豊かにしてくれた人」と呼んだ。サイモンは「アーサーと私はほとんど意見が合わない。しかし、私が彼の人生をかなり豊かにしたのは事実だ」と答えた。3曲を演奏した後、二人は何も言わずに去っていった。1991年8月、サイモンはセントラルパークで独自のコンサートを開催し、数ヶ月後にライブアルバム『ポール・サイモンズ・コンサート・イン・ザ・パーク』としてリリースされた。彼はガーファンクルから同公園で共演するという申し出を断った。[ 123 ]

僕らは言葉では言い表せない。決して捉えられない。深く根付いた、深い友情。確かに、そこには深い愛がある。でも、同時に嫌なこともある。

– ガーファンクルがサイモンとの数十年にわたる関係について語る[ 124 ]

1993年までに二人の関係は修復し、サイモンはガーファンクルを国際ツアーに招待した。[ 125 ]ニューヨークのパラマウント劇場での21日間のソールドアウト公演と、その年のカリフォルニアのブリッジスクール・ベネフィットに出演した後、彼らは極東をツアーした。[ 17 ]二人は90年代の残りの期間、再び険悪な関係になった。[ 17 ] 2001年、ガーファンクルがソロアーティストとしてロックの殿堂入りした際に、サイモンは感謝の意を表した。「私たちの友情が終わってしまったことを残念に思います。いつか死ぬ前に和解できればと思っています」と、少し間を置いてから付け加えた。[ 17 ]

2003年、サイモンとガーファンクルは第45回グラミー賞で生涯功労賞を受賞したが、主催者の説得によりオープニングアクトとして「サウンド・オブ・サイレンス」を演奏することとなった。この演奏は両者にとって満足のいくものであり、彼らは本格的な再結成ツアーを計画した。オールド・フレンズ・ツアーは2003年10月にスタートし、12月中旬まで全米40公演を完売させ、[ 126 ]推定1億2300万ドルの収益を上げた。[ 127 ] 2004年6月には20都市で行われた第2弾のアメリカツアーが始まった。2004年にはヨーロッパ12都市を巡業した後、彼らは9か月に及ぶツアーを、2004年7月31日、ローマのコロッセオ前のフォーリ・インペリアーリ通りで無料コンサートを開催して締めくくった。このコンサートには60万人のファンが集まり、セントラルパークでのコンサートを上回るものとなった。 2005年、サイモンとガーファンクルはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたハリケーン・カトリーナの慈善コンサートで3曲を演奏し、その中には歌手のアーロン・ネヴィルとのパフォーマンスも含まれていた。[ 128 ]

2010年のニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルでのデュオ[ 124 ]

2009年2月、サイモンとガーファンクルは、サイモンのニューヨークのビーコン劇場での2夜公演で3曲再結成を果たした。これがきっかけで、2009年の6月と7月にアジアとオーストラリアで再結成ツアーが行われた。[ 127 ] 2009年10月29日、彼らはマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたロックの殿堂25周年記念コンサートで5曲を演奏した。2010年1月、ガーファンクルはロブスターを喉に詰まらせた事故で声帯を損傷し、発声障害を発症した。 [ 129 ]数ヵ月後の2010年ニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルでのヘッドライナー公演は、ガーファンクルにとってつらいものとなった。「ひどく緊張し、ひどく落ち込みました。ポール・サイモンと観客の愛情に頼っていました」と彼は数年後にローリングストーン誌に語っている。 [ 124 ]ガーファンクルは声帯麻痺と診断され、残りのツアー日程はキャンセルされた。2ヶ月後、彼らは再結成し、アメリカ映画協会生涯功労賞のマイク・ニコルズ監督へのトリビュート公演で「ミセス・ロビンソン」を披露した。ローリングストーン誌はこれが彼らの最後の共演になるかもしれないと報じた。[ 129 ]ガーファンクルのマネージャー、ジョン・シャーはサイモン陣営に、ガーファンクルは1年以内に回復すると伝えたが、それは叶わず、2人の関係は悪化した。サイモンは公の場でガーファンクルの健康を願い続け、彼の「天使のような」声を称賛した。ガーファンクルはその後4年間で声の強さを取り戻し、ハーレムの劇場やアンダーグラウンドの観客の前で公演を行った。[ 124 ]

2014年、ガーファンクルはローリングストーン誌に対して、自分とサイモンは再びツアーを行うと信じていると語ったが、「世界中の観客がサイモンとガーファンクルを好んでいることは知っている。私も彼らの味方だ。だが、ポール・サイモンは彼らの味方ではないと思う」とも述べた。[ 124 ] 2015年にデイリー・テレグラフ紙のナイジェル・ファーンデールとのインタビューで、ガーファンクルは「ポール、この世界一の幸運な場所から、どうして立ち去れるんだ？ お前は一体どうなってるんだ、この馬鹿野郎？ どうしてそれを手放せるんだ、この間抜け野郎？」と述べた。 [ 130 ] 2016年、サイモンは、2人の不和な関係下ではパフォーマンスを楽しんでいないとして、再結成の可能性を否定した。[ 131 ] 2024年11月、ガーファンクルは自分が「馬鹿」だったと語り、サイモンとは友人として和解したと述べた。[ 91 ] 2025年4月、ガーファンクルは再結成の可能性について尋ねられ、「試してみるかもしれないし、どうなるか見てみよう」と答えた。[ 132 ]

音楽スタイル

サイモン＆ガーファンクルの音楽は、キャリアを通じて、基本的なフォークロックのサウンドから、ラテン音楽やゴスペル音楽など、当時としてはより実験的な要素を取り入れたものへと徐々に移行していった。[ 8 ]ローリングストーン誌によると、彼らの音楽は1960年代末に孤独で孤立した若者の共感を呼んだ。[ 133 ]ピッチフォーク誌によると、サイモン＆ガーファンクルは「直感的なハーモニーとポール・サイモンの明瞭な作詞作曲で際立つ」高く評価されたフォークバンドだったが、グリニッチ・ヴィレッジのフォーク音楽復興主義者よりも保守的だった。[ 134 ] 1960年代後半までには、彼らは「基本的に脅威を感じさせず親しみやすいフォークの権威となり、40年後には、 60年代カウンターカルチャーのより奇妙で荒々しく複雑なフォークミュージシャンへの理想的な入り口となった」。[ 135 ]後期のアルバムでは、より野心的な制作手法を探求し、ゴスペル、ロック、R&B、クラシックの要素を取り入れ、「貪欲な音楽的語彙」を明らかにした。[ 134 ]

批評家の評価と遺産

サイモン＆ガーファンクルは成功の絶頂期にも批判を浴びた。1968年、ローリングストーン誌の評論家アーサー・シュミットは彼らの音楽を「疑問符がつく…プロセス感があり、洗練されていて、過剰な演出はない」と評した。[ 136 ]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ロバート・シェルトンは、このデュオは「ミッキーマウスのような、臆病で不自然な」アプローチをしていると述べた。[ 137 ]オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーによると、彼らのクリーンなサウンドと抑制された歌詞は「サイケデリック時代にヒップな要素をいくらか失わせた…フォークロックの中でもより洗練された領域に身を置いていたため、時折、ある種の大学時代の無味乾燥さが批判された」という。[ 8 ]彼は、サイモンの後期のソロ作品をサイモン＆ガーファンクルよりも優れていると考える批評家もいると指摘した。[ 8 ]

2003年、ローリングストーン誌が発表した「史上最高のアルバム500選」では、『明日に架ける橋』が51位にランクインした。[ 138 ]『明日に架ける橋』が201位にランクインした。[ 139 ] 『ブックエンド』が233位にランクインした。[ 140 ] 『グレイテスト・ヒッツ』が293位にランクインした。 [ 141 ] 2004年、ローリングストーン誌が発表した「史上最高の歌500選」では、 『明日に架ける橋』が47位にランクインした。『ボクサー』が105位にランクインした。『サウンド・オブ・サイレンス』が156位にランクインした。 [ 142 ]

受賞歴

グラミー賞

グラミー賞は、全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年開催されています。サイモン＆ガーファンクルは、合計9つのコンペティティブ賞、4つの殿堂入り賞、そして生涯功労賞を受賞しています。[ 107 ]

年 ノミネート作品 賞 結果
1969ブックエンド年間最優秀アルバムノミネート
「ミセス・ロビンソン」 年間最優秀ソングノミネート
年間最優秀レコード勝利した
最優秀コンテンポラリーポップパフォーマンス – ボーカルデュオまたはグループ勝利した
卒業映画またはテレビスペシャルのための最優秀オリジナル音楽賞勝利した
1971困難を乗り越える橋年間最優秀アルバム勝利した
最優秀エンジニアリング録音賞勝利した
「明日に架ける橋」 年間最優秀レコード 勝利した
年間最優秀ソング 勝利した
最優秀コンテンポラリーソング勝利した
最優秀インストゥルメンタルアレンジメント（ボーカル伴奏）勝利した
ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンスノミネート
1976「私の小さな町」 ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンスノミネート
1998「明日に架ける橋」 グラミー殿堂賞勝利した
1999「ミセス・ロビンソン」 グラミー殿堂賞勝利した
パセリ、セージ、ローズマリー、タイムグラミー殿堂賞勝利した
2003サイモン＆ガーファンクル グラミー生涯功労賞勝利した
2004「サウンド・オブ・サイレンス」 グラミー殿堂賞勝利した
その他の表彰

人事

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

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参考文献

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