シンセポップ
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シンセポップ
その他の名前テクノポップ
文体の起源
文化的起源1977年から1980年にかけてドイツ、日本、イギリスで
派生形
フュージョンジャンル
その他のトピック

シンセポップ（シンセサイザーポップの略。[ 11 ]テクノポップ[ 12 ]とも呼ばれる）は、1970年代後半に初めて普及した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴づける。[ 13 ] 1960年代から1970年代初頭にかけて、プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、そして特にクラフトヴェルクのようなバンドによるクラウトロックでシンセサイザーが使用されたことで、その形が予見された。1970年代後半のニューウェーブ運動 の一環として、ポストパンク時代に日本とイギリスで独自のジャンルとして生まれた。

1960年代半ばには、レコーディングスタジオで実際に使用できる電子音楽シンセサイザーが登場し、1970年代半ばにはエレクトロニックアートのミュージシャンが台頭しました。1979年にゲイリー・ニューマンが全英シングルチャートで躍進した後、1980年代初頭には多くのアーティストがシンセサイザーベースのサウンドで成功を収め始めました。日本では、イエロー・マジック・オーケストラがTR-808リズムマシンをポピュラー音楽に導入し、このバンドは初期のイギリスのシンセポップアーティストに大きな影響を与えました。安価なポリフォニックシンセサイザーの開発、 MIDIの定義、ダンスビートの使用により、シンセポップのサウンドはより商業的で親しみやすくなりました。こうして、ニューロマンティック運動のスタイルに敏感なアーティストによるシンセポップの採用とMTVの台頭が相まって、第二次ブリティッシュインヴェイジョンの時期にアメリカで多くのイギリスのシンセポップアーティストが成功することになったのです。

「テクノポップ」という用語は、1978年にクラフトヴェルクの『マン・マシン』を批評した阿木譲によって造語され、命名の多重発見の事例と考えられている。そのため、「シンセポップ」と互換的に使用できるが、日本のシーンを表現する際により頻繁に用いられる。[ 14 ]「テクノポップ」という用語は、ヨーロッパでも普及した。ドイツのバンド、クラフトヴェルクの1986年のアルバムは『テクノポップ』というタイトルだった。イギリスのバンド、バグルズは「テクノポップ」という曲名を持ち、スペインのバンド、メカノは自らのスタイルをテクノポップと表現した。[ 15 ]

「シンセポップ」は「エレクトロポップ」と互換的に使われることもあるが[ 12 ]、「エレクトロポップ」はよりハードでエレクトロニックなサウンドに重点を置いたシンセポップの変種を指すこともある。[ 16 ] 1980年代半ばから後半にかけて、イレイジャーやペット・ショップ・ボーイズなどのデュオがアメリカのダンスチャートで大成功を収めたスタイルを採用したが、80年代末までにA-haやアルファヴィルなどのバンドのシンセポップはハウスミュージックやテクノに取って代わられた。1990年代後半にはインディートロニカやエレクトロクラッシュの動きの中でシンセポップへの関心が再燃し始め、2000年代にはシンセポップは広範囲に復活し商業的な成功を収めた。

このジャンルは、感情や音楽性の欠如を理由に批判を受けており、著名なアーティストたちは、シンセサイザーが楽曲を作曲・演奏していると主張する批判者たちに反論してきました。シンセポップは、シンセサイザーをポップスやロックミュージックの主要な要素として確立し、後続のジャンル（ハウスミュージックやデトロイトテクノなど）に直接的な影響を与え、間接的に他の多くのジャンルや個々のレコーディングにも影響を与えています。

特徴

キーボード付きシンセサイザーのカラー写真
Prophet -5は、ポリフォニック・シンセサイザーの先駆者の一つです。Roland JupiterやYamaha DX7と並んで、1980年代のシンセポップで広く使用されました。

シンセポップは、シンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーを主に使用し、時には他のすべての楽器を置き換えることで定義されます。ボスウィックとモイは、このジャンルは多様性に富んでいるものの、「ロックの演奏スタイル、リズム、構造を避ける幅広い価値観を特徴とする」と評しています。そして、それらは「合成的なテクスチャ」と「ロボットのような硬直性」に置き換えられ、多くの場合、モノフォニックシンセサイザー（一度に1音しか演奏できない）を含む新しいテクノロジーの限界によって特徴づけられました。 [ 3 ] [ 17 ]

多くのシンセポップ・ミュージシャンは音楽的スキルが限られており、音楽の制作や再生はテクノロジーに頼っていました。その結果、しばしばミニマリスト的なグルーヴが生まれ、「典型的には単純なリフの繰り返しで織り合わされ、いわゆる『進行』はほとんど見られませんでした」。[ 18 ]初期のシンセポップは「不気味で、無菌的で、漠然とした威嚇感」があると評され、イントネーションの変化がほとんどないドローン・エレクトロニクスが用いられていました。[ 19 ] [ 20 ]シンセポップの歌詞の共通のテーマは、孤独、都会の無秩序、そして感情的に冷たく空虚な感覚でした。[ 2 ]

1980年代の第2期では、[ 2 ]ダンスビートとより一般的なロック楽器の導入により、音楽はより暖かくキャッチーになり、3分ポップの慣習に収まりました。[ 19 ] [ 20 ]シンセサイザーは、オーケストラやホルンの従来型で決まりきったサウンドを模倣するためにますます使用されるようになりました。薄く高音優位のシンセサイザーメロディーとシンプルなドラムプログラムは、厚みがあり圧縮されたプロダクションとより一般的なドラムサウンドに取って代わられました。[ 21 ] 歌詞は一般的により楽観的で、ロマンス、現実逃避、願望など、ポップミュージックのより伝統的な主題を扱っています。 [ 2 [ 20 ]シンセサイザーの登場により大規模なミュージシャンのグループが必要なくなったため、これらの歌手はパートナーが全ての楽器を演奏するデュオを組むことが多かった。[ 2 ]

シンセポップはパンク・ロックから派生した部分もあるが、パンクの真正性重視の姿勢を捨て、ディスコやグラムロックといった批評家から嘲笑された音楽を参考に、意図的な不自然さを追求した。[ 3 ]ジャズ、フォークミュージック、ブルースといった初期のポピュラー音楽の基盤にはあまり影響を受けておらず、[ 3 ]初期段階ではアメリカを参考にするのではなく、ヨーロッパ、特に東ヨーロッパの影響を意識的に取り入れており、それはスパンダー・バレエのようなバンド名やウルトラヴォックスの「ウィーン」といった曲に反映されている。[ 22 ]その後、シンセポップはソウル・ミュージックなど他のジャンルの影響をより強く受けたスタイルへと移行していった。[ 22 ]

歴史

先駆者

クラフトヴェルクの4人のメンバーがステージ上でシンセサイザーを手にしている白黒写真
シンセポップに大きな影響を与えたクラフトヴェルク、1976年

レコーディングスタジオで実際に使用できる電子音楽シンセサイザーは、ロックミュージックが独自の音楽ジャンルとして登場し始めたのとほぼ同時期の1960年代半ばに利用可能になりました。[ 23 ]電気機械式のポリフォニックサンプル再生キーボードであるメロトロン[ 24 ]は、 1964年にロバート・モーグによって作成され、完全に電子的に生成されたサウンドを生成するモーグシンセサイザーに取って代わられました。ポータブルなミニモーグは、特にライブパフォーマンスではるかに簡単に使用できるため[ 25 ] 、ピンク・フロイドのリチャード・ライトやイエスのリック・ウェイクマンなどのプログレッシブロックミュージシャンに広く採用されました。インストゥルメンタルのプログレッシブロックはヨーロッパ大陸で特に重要であり、クラフトヴェルク、タンジェリンドリーム、カン、ファウストなどのバンドが言語の壁を回避することを可能にしました。[ 26 ]彼らのシンセサイザーを多用した「クラウト・ロック」は、ブライアン・イーノ（ロキシー・ミュージックのキーボード奏者だった時期もある）の作品とともに、その後のシンセ・ロックに大きな影響を与えた。[ 27 ]

1971年、イギリス映​​画『時計じかけのオレンジ』が公開され、アメリカ人のウェンディ・カルロスによるシンセサイザーのサウンドトラックが使用された。これはイギリスで多くの人々が初めて電子音楽を耳にした瞬間だった。[ 28 ]ヒューマン・リーグのフィリップ・オーキー、キャバレー・ヴォルテールのリチャード・H・カーク、そして音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズも、このサウンドトラックがインスピレーションの源になったと語っている。[ 28 ]電子音楽は時折主流に躍り出ることもあり、ジャズミュージシャンのスタン・フリーはホット・バターという名義で、1972年にアメリカとイギリスでトップ10ヒットを記録した。この曲は、シンセポップやディスコの先駆けとして知られるムーグ・シンセサイザーを使用した1969年のガーション・キングスレーの曲「ポップコーン」のカバーである。[ 29 ]

ステージ前に立つイエロー・マジック・オーケストラのメンバー3人のカラー写真
2008年のイエロー・マジック・オーケストラ

1970年代半ばには、ジャン・ミッシェル・ジャール、ヴァンゲリス、トミタなどのエレクトロニック・アート・ミュージシャンが台頭した。トミタのアルバム「エレクトリック・サムライ：スイッチド・オン・ロック」（1972年）は、音声合成とアナログ音楽シーケンサーを活用した、現代のロックやポップソングのエレクトロニックな演奏をフィーチャーしている。[ 30 ] 1975年、クラフトワークは初のイギリス公演を行い、コンサート参加者のアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズ（後にオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）を設立する）に「ギターを捨てて」シンセ・バンドになるよう刺激を与えた。[ 28 ]クラフトワークはその年の後半に「アウトバーン」でイギリス初のヒット曲を出し、イギリス・シングル・チャートで11位、カナダで12位に達した。BBC Fourの番組「シンス・ブリタニア」では、このグループがイギリスでのシンセ・ポップの将来の台頭の鍵を握ると評された。 [ 28 ] 1977年、ジョルジオ・モロダーはドナ・サマーのためにプロデュースしたエレクトロニック・ユーロディスコ・ソング「I Feel Love 」をリリースし、そのプログラミングされたビートは後のシンセポップ・サウンドに大きな影響を与えました。[ 3 ]デヴィッド・ボウイのベルリン三部作、ブライアン・イーノをフィーチャーしたアルバム『 Low 』 （1977年）、『Heroes』（1977年）、 『 Lodger』（1979年）も大きな影響を与えました。[ 31 ]

1977年4月にリリースされたキャット・スティーヴンスのアルバム『Izitso』では、シンセサイザーを多用してポップロックのスタイルを刷新し、 [ 32 ]よりシンセポップなスタイルとなった。特に「Was Dog a Doughnut」はテクノポップの初期の融合曲であり、[ 33 ]ミュージックシーケンサーをいち早く使用した曲である。『Izitso』はビルボード200チャートで7位に達し、「(Remember the Days of the) Old Schoolyard」はトップ40ヒットとなった。[ 32 ]同月、ビーチ・ボーイズはアルバム『 Love You 』をリリースした。この曲は、バンドリーダーのブライアン・ウィルソンがほぼ全曲をムーグとARPシンセサイザーで演奏し、[ 34 ]ウェンディ・カルロスの『Switched-On Bach』 （1968年）に多少影響を受けたアレンジとなっている。[ 35 ]一部の批評家やミュージシャン（パティ・スミス[ 36 ]やレスター・バングス[ 37 ]など）からは高く評価されたものの、商業的には振るわなかった。このアルバムはシンセサイザーの使用において革命的と評されているが[ 35 ] 、一方でウィルソンによるムーグ・シンセサイザーの多用は「ループするファンハウスのような雰囲気」[ 38 ]であり、シンセポップの先駆的例であると評する者もいる[ 39 ] 。

起源：ニューウェーブとポストパンク（1977～1980年）

ギターとマイクを持ってステージで演奏するゲイリー・ニューマンのカラー写真
1980年に演奏するゲイリー・ニューマン

1976年から77年にかけて台頭したギター主体の初期のパンク・ロックは、当初はシンセサイザーの「本物らしくない」サウンドに反発していたが[ 3 ] 、このムーブメントから生まれた多くのニューウェーブやポストパンク・バンドが、シンセサイザーを自分たちのサウンドの主要な要素として取り入れ始めた。イギリスのパンクやニューウェーブのクラブは、当時「オルタナティブ」サウンドと考えられていたものに寛容だった[ 40 ] [ 41 ] 。パンクの「DIY」精神は、ステージに上がってシンセサイザーを演奏するには何年もの経験が必要であるというプログレッシブ・ロック時代の規範を打ち破った[ 28 ] [ 41 ]。ニューヨークのポストパンク・シーンから登場したアメリカのデュオ、スーサイドは、 1977年の同名アルバムで、ドラムマシンとシンセサイザーを使ったエレクトロニクスとポストパンクのハイブリッドを披露した。[ 42 ]この頃、ウルトラヴォックスのメンバー、ウォーレン・キャンはローランドTR-77ドラムマシンを購入し、1977年10月にリリースされたシングル「ヒロシマ・モナムール」で初めて使用されました。[ 43 ]

ビ・バップ・デラックスは1978年2月にアルバム『ドラスティック・プラスティック』をリリースし、ビル・ネルソン（ギター・シンセサイザー）、アンディ・クラーク（シンセサイザー）を迎えたシングル「エレクトリカル・ランゲージ」をリリースした。日本のバンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、セルフタイトルアルバム（1978年）[ 44 ]とソリッド・ステート・サバイバー（1979年）で、「楽しくてさわやかな」サウンド[ 45 ]を展開し、メロディーを重視した[ 44 ]。彼らはTR-808リズムマシンをポピュラー音楽に導入し[ 46 ]、初期のイギリスのシンセポップ・バンドに大きな影響を与えた[ 47 ] 。

1978年には、イギリスのバンド、ヒューマン・リーグのデビューシングル「ビーイング・ボイルド」とザ・ノーマルの「ウォーム・レザーレット」がリリースされ、どちらも初期シンセポップの先駆的な作品とされています。[ 48 ]シェフィールドのバンド、キャバレー・ヴォルテールも、1970年代後半のイギリスで台頭しつつあったシンセポップに影響を与えた先駆者として知られています。[ 49 ]アメリカでは、ポストパンクバンドのディーヴォがよりエレクトロニックなサウンドへと移行し始めました。この時点でシンセポップは批評家から一定の注目を集めましたが、商業チャートへの影響はほとんどありませんでした。[ 50 ]

「これは指、これはまた別の指…さあ歌を書いて」

—この引用はパンクの宣言「これはコード、これは別のコード、これは3番目のコード...さあ、アマチュア音楽家の美徳を祝うバンドを始めましょう」を引用したもので、1976年12月にファンジンに初めて登場しました。[ 51 ]

イギリスのパンクに影響を受けたバンド、チューブウェイ・アーミーは、デビューアルバムをギター主体にしようと考えていた。1978年後半、グループのメンバーであったゲイリー・ニューマンは、他のバンドがスタジオに残していったミニモーグを見つけ、それを使って実験を始めた。 [ 52 ]これがきっかけで、アルバムのサウンドはエレクトロニック・ニューウェイヴへと変化した。[ 52 ]ニューマンは後に、このアルバムでの自分の仕事について、「パンクの曲をエレクトロニックの曲に変えた」ギタリストがキーボードを演奏したと述べている。 [ 52 ]チューブウェイ・アーミーの2枚目のアルバム『レプリカス』からのシングル「Are Friends Electric?」は、1979年夏、イギリスのチャートで1位を獲得した。[ 53 ] [ 53 ] 1979年の未来的なアルバム『快楽原理』では、シンセサイザーのみを演奏したが、リズムセクションにはベースとドラマーを残した。[ 53 ]アルバムからのシングル「カーズ」はチャートのトップを飾った。[ 54 ]

当時のニューマンの主な影響は、 1978年にアルバム『Systems of Romance』をリリースしたジョン・フォックス率いるニューウェーブバンド、ウルトラヴォックスだった。フォックスは翌年ウルトラヴォックスを脱退し、1980年初頭に初のソロアルバム『Metamatic 』からシングル「 Underpass 」でシンセポップヒットを記録した。 [ 55 ]

1979年、OMDはデビューシングル「Electricity」をリリースしました。これはシンセポップの台頭に不可欠だと考えられています。[ 56 ] [ 57 ]その後、1980年のヒットシングル「 Messages」や「Enola Gay 」など、このジャンルにおける一連の画期的なリリースが続きました。[ 58 ] OMDはその時代で最も影響力のあるアーティストの1つになり、[ 59 ] [ 60 ]イギリスの音楽に「シンセデュオ」形式を紹介しました。[ 61 ] [ 62 ]人気のシンセポップグループ、デペッシュモード、イレイジャー、ヤズー、アセンブリの共同設立者であるヴィンスクラークは、 OMDがエレクトロニックミュージシャンになるきっかけになったと述べています。[ 63 ] [ 64 ]バンドリーダーのアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズは、メディアで「シンセポップのレノン＝マッカートニー」と評されている。 [ 65 ] [ 66 ]

ジョルジオ・モロダーは、スパークスのアルバム『No.1 In Heaven』（1979年）でコラボレーションしました。同年、日本ではシンセポップバンドP-MODELがアルバム『In a Model Room』でデビューしました。同時期に登場した他の日本のシンセポップグループには、プラスチックスやヒカシューなどがいました。[ 67 ]電子音楽の演奏とレコーディング/制作におけるこの革命的な時代精神は、当時レコードプロデューサーを目指していたバグルスのトレヴァー・ホーンによるシングル「Video Killed the Radio Star」に凝縮されており、この曲は1979年10月にイギリスのチャートで1位を獲得し、国際的なヒットにもなりました。2年後にはMTVで初めてオンエアされた曲となりました。[ 68 ] [ 69 ]バグルスのキーボード奏者ジェフ・ダウンズは、「トップ・オブ・ザ・ポップスで再録音したバージョンを作ったとき、ミュージシャン組合の人がこう言った。『もし君がシンセサイザーでストリングスの音を作っていると思ったら、君を解雇する。ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スターはミュージシャンを失業させている』」と述べている。[ 70 ]

1980年には、バグルスのデビューアルバム『エイジ・オブ・プラスチック』もリリースされた。これは「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」の元になったもので、一部のライターからは新たなエレクトロポップ時代の最初の金字塔と評されている。[ 71 ] [ 72 ]また、多くの人にとってはディーヴォのキャリアを決定づけるアルバムである、あからさまにシンセポップな『フリーダム・オブ・チョイス』もリリースされた。[ 73 ]

商業的成功（1981～1985年）

ウルトラヴォックスのミッジ・ユーロのメンバーがマイクとギターを持ってステージで演奏しているカラー写真
1981年オスロでウルトラヴォックスと共演するミッジ・ユーロ

シンセポップの出現は、「おそらくマージービート以来のメロディックミュージックにおける最も重要な出来事」と評されている。1980年代までにシンセサイザーははるかに安価で使いやすくなった。[ 74 ] 1982年にMIDIが定義され、デジタルオーディオが開発されたことで、純粋に電子的な音の作成とその操作がはるかに簡単になった。[ 75 ]シンセサイザーは、特にニューロマンティック運動のバンドによって採用されたことで、1980年代初頭のポップミュージックを支配するようになった。[ 76 ]シンセポップは1970年代後半にチューブウェイ・アーミーやディーヴォなどのニューウェーブバンドによって誕生したが、イギリスのジャーナリストや音楽評論家は1980年代初頭に「ニューウェーブ」という言葉をほとんど使わなくなった。[ 77 ]これは、パンク／ニューウェーブの時代とは無関係な新しいアーティストの台頭と、シンセポップがポップの主流に躍り出たことに伴う美的変化によるところが大きい。スチュアート・ボスウィックとロン・モイの両氏は、「パンク／ニューウェーブのモノクロームの黒とグレーの後、シンセポップはボーイ・ジョージやアダム・アントのようなポップスターを目指す人々に関心を持つ若者メディアによって宣伝された」と述べている。[ 3 ]

ニューロマンティック・シーンはロンドンのナイトクラブ、ビリーズとブリッツで発展し、デュラン・デュラン、ヴィサージ、スパンダー・バレエといったバンドと結び付けられていた。[ 78 ]彼らはグラムロック、SF 、ロマン主義の要素を組み合わせた精巧なビジュアルスタイルを採用した。スパンダー・バレエは、シンセ主導の「 To Cut a Long Story Short」が1980年12月にイギリスのシングルチャートで5位に達し、このムーブメントで最初にヒットシングルを出したバンドとなった。 [ 79 ]ヴィサージの「Fade to Grey」はシンセポップの特徴であり、このジャンルに大きな影響を与え、[ 80 ]数週間後にトップ10入りした。[ 81 ]デュラン・デュランは、シンセポップにダンスビートを取り入れて、よりキャッチーで温かみのあるサウンドを生み出したとされ、そのことがきっかけで、1981年のデビューシングル「プラネットアース」やイギリスでトップ5ヒットとなった「ガールズ・オン・フィルム」に代表される一連のヒットシングルを生み出した。[ 82 ]その後すぐに、シンセサイザーを使ってキャッチーな3分間のポップソングを作る多くのバンドがイギリスのチャートに登場した。[ 21 ] 1981年夏、デペッシュ・モードが「ニュー・ライフ」で初のチャート上位を獲得し、続いてイギリスでトップ10ヒットとなった「ジャスト・キャント・ゲット・イナフ」が生まれた。[ 83 ]ヒューマン・リーグは、新しいラインナップと新しいプロデューサーを迎え、よりコマーシャルなサウンドになったアルバム「デア」（1981年）をリリースし、このアルバムから一連のヒットシングルが生まれた。これらには1981年末にイギリスで1位を獲得した「Don't You Want Me 」が含まれていた。 [ 84 ]

シンセポップは1981年から1982年の冬にイギリスで商業的ピークを迎え、OMD、ジャパン、ウルトラヴォックス、ソフト・セル、デペッシュ・モード、ヤズー、さらにはクラフトワークなどのバンドがトップ10ヒットを記録した。ヒューマン・リーグとソフト・セルのイギリスで1位になったシングル「Don't You Want Me」と「Tainted Love」は、1981年にイギリスで最も売れたシングルとなった。[ 85 ] 1982年初頭にはシンセサイザーがあまりにも主流だったため、ミュージシャン組合はその使用を制限しようとした。[ 86 ] 1982年末までに、これらのバンドに加えて、トーマス・ドルビー、ブランマンジェ、ティアーズ・フォー・フィアーズによるシンセベースのシングルがチャートに登場した。シンプル・マインズなどのバンドも、1982年のアルバム『ニュー・ゴールド・ドリーム』（81–82–83–84）でシンセポップを取り入れた。[ 87 ] ABCとヘブン17は、シンセポップにファンクやソウルミュージックの影響を取り入れて商業的な成功を収めた。[ 88 ] [ 89 ]

ミュージカルの経験を持つオランダのエンターテイナー、タコは、アーヴィング・バーリンの「 Puttin' On the Ritz」をシンセサイザーで独自にアレンジした楽曲をリリースした。この楽曲は、 1930年代の感性に1980年代のテクノロジーを融合させたコンセプトアルバム『 After Eight 』へと繋がった。シンセサイザーへの反発が高まり、スパンダー・バレエ、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、ABCといったグループは、より伝統的な音楽的影響や楽器をサウンドに取り入れるようになった。[ 90 ]

1987年、ドイツでのステージ上のユーリズミックス（デイヴ・スチュワートとアニー・レノックス）

米国では（英国とは異なり）、シンセポップは「ニューウェイヴ」の「サブジャンル」と見なされることがあり、当時のマスコミからは「テクノポップ」や「エレクトロポップ」と表現されていたが、[ 91 ]このジャンルは、1982年にメディアの中心地であるニューヨークとロサンゼルスにまで到達したケーブル音楽チャンネルMTVのおかげで人気を博した。MTVは、スタイルに敏感なニューロマンティックなシンセポップアーティストを多用し、[ 21 ] [ 50 ]ア・フロック・オブ・シーガルズの「I Ran (So Far Away)」 (1982年)は、ビデオによる露出の結果、ビルボードのトップ10に入った最初の英国アーティストのヒット曲と一般的に考えられている。 [ 50 ]米国のラジオ局が「ニューミュージック」形式に切り替えたことは、英国バンドの成功にも大きく影響した。[ 50 ]ユーリズミックスのシングル「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）」は、1983年3月にイギリスで2位、6か月後にアメリカのビルボードホット100で1位を獲得し、ローリングストーン誌は「シンセポップの傑作」と呼んだ。 [ 92 ]バナナラマの1983年のシンセポップ曲「クルーエル・サマー」は、イギリスで瞬く間にヒットし、翌年にはアメリカでも同様の成功を収めた。[ 93 ]シンセポップやその他のイギリスのアーティストの成功は、第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンと見なされることになる。[ 50 ] [ 94 ] 1980年代初頭のヴィレッジ・ヴォイスのコラムで、音楽評論家のロバート・クリストガウは、イギリスのシンセポップを頻繁に「アングロディスコ」と呼んでおり、アメリカ国外で非常に人気のある当時のジャンルであるユーロディスコやイタロディスコとの類似性を示唆していた。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]実際、シンセポップはディスコの継続的な存在と並んで世界中で取り上げられ、ドイツのシンセポップやユーロディスコのアーティスト、ピーター・シリング、サンドラ、モダン・トーキング、プロパガンダ、[ 99 ]、アルファヴィルなどが国際的なヒットを飛ばした。シンセポップのヒット曲を出したイギリス以外のグループには、メン・ウィズアウト・ハッツやトランス・エックスなどがある。ユーゴスラビアのシンセポップシーンは数多くのアーティストを生み出し、[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] 、ベオグラード[104]、ラキ・ピンヴィニ[ 105 ] 、[ 106 ]、ビデオセックス[ 107 ]など、国内で大きな人気を博したアーティストも数多く存在する。

イギリスのニューウェーブ・シンセポップ・グループ、バグルスのフロントマン、トレヴァー・ホーン（1984年撮影）は、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの1984年のアルバム『 Welcome to the Pleasuredome 』もプロデュースした。

1980年代半ばの主要アーティストには、ソロパフォーマーのハワード・ジョーンズがいた。STアーレワインはジョーンズについて「ニューウェイヴのテクノロジーを駆使したサウンドと、ヒッピーや60年代後半のポップスの明るい楽観主義を融合させた」[ 108 ] （ただし、「 What Is Love? 」の歌詞「誰も誰かを愛せるの？」など、注目すべき例外もある）と述べていた。ニック・カーショウは「巧みに作られたシンセポップ」[ 109 ]で、ギターやその他のより伝統的なポップスの影響を取り入れ、特に10代の聴衆にアピールした[ 110 ] 。よりダンス志向のサウンドを追求したブロンスキー・ビートのアルバム「The Age of Consent」（1984年）は、同性愛嫌悪や疎外の問題を取り上げ、イギリスでトップ20、アメリカでトップ40にランクインした。[ 111 ]そしてトンプソン・ツインズで、1984年にアルバム『イントゥ・ザ・ギャップ』で人気がピークに達し、このアルバムは全英および全米でトップ10入りを果たし、数枚のシングルを生んだ。[ 112 ] 1984年、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドがデビューアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム』（バグルスのトレヴァー・ホーンがプロデュース）をリリースし、最初の3枚のシングル「リラックス」、「トゥー・トライブス」、 「ザ・パワー・オブ・ラブ」が全英チャートで1位を獲得した。[ 113 ]音楽ジャーナリストのポール・レスターは、「フランキーが1984年を席巻したように、12か月間を支配したバンドはない」と振り返っている。[ 114 ] 1985年1月、ティアーズ・フォー・フィアーズのシングル「シャウト」は、ローランド・オーザバルが自宅の居間で小さなシンセサイザーとドラムマシンだけで書いたもので、彼らの4枚目の全英トップ5ヒットとなった。その後、アメリカを含む複数の国でチャートのトップを飾った。[ 115 ]当初音楽報道では「ティーン・バップ・センセーション」と切り捨てられたノルウェーのバンドa-haは、ギターと本物のドラムを使用することでシンセポップの親しみやすい形を生み出し、MTV向きのビデオと相まって、1985年のシングル「Take On Me」はイギリスで2位、アメリカで1位になった。[ 116 ]

人気の衰退（1986年～2000年）

ペット・ショップ・ボーイズの2人のメンバーがそれぞれシンセサイザーとマイクを持ってステージに立っているカラー写真
ペット・ショップ・ボーイズの2006年の公演

シンセポップは1980年代後半まで続き、ダンスミュージックに近い形式をとった。イギリスのデュオ、ペット・ショップ・ボーイズ、[ 117 ]イレイジャー[ 118 ]、ザ・コミュナーズなどの作品がそれである。ザ・コミュナーズの主なヒット曲は、ディスコクラシックのカバー「Don't Leave Me This Way」（1986年）と「Never Can Say Goodbye」（1987年）である。[ 119 ] [ 120 ]サウンドに他の要素を加えた後、そしてゲイの聴衆の助けを借りて、いくつかのシンセポップバンドがアメリカのダンスチャートで成功した。その中には、アメリカのバンド、インフォメーション・ソサエティ（1988年にトップ10シングルを2曲持っていた）、[ 121 ]エニシング・ボックス、レッド・フラッグがいる。[ 122 ] [ 123 ]イギリスのバンド、ホウェン・イン・ローマはデビューシングル「 The Promise 」でヒットを記録した。 1980年代後半のドイツのシンセポップバンドには、カモフラージュ[ 124 ]やセレブレイト・ザ・ナン[ 125 ]などがある。カナダのデュオ、コン・カンは1989年にデビューシングル「 I Beg Your Pardon 」で大成功を収めた。[ 126 ] [ 127 ]

ヨーロッパのシンセポップに対するアメリカの反発は、1980年代半ばのハートランド・ロックとルーツ・ロックの台頭とともに始まったと見られている。[ 128 ]英国では、インディー・ロック・バンド、特にザ・スミスの登場が、シンセ主導のポップの終焉と、1990年代までロックを支配するギター主体の音楽の始まりと見られている。[ 129 ] [ 130 ] 1991年までに、米国ではオルタナティブ・ラジオ局がグランジ人気に反応するにつれて、シンセポップは商業的可能性を失いつつあった。[ 131 ] 1990年代にシンセポップやロックの形式を追求し続けた例外としては、サヴェージ・ガーデン、ザ・レンタルズ、ザ・ムーグ・クックブックなどがある。[ 122 ]電子音楽は、1990年代初頭からステレオラブ、EMF、ユタ・セインツ、ディスコ・インフェルノなどのインディートロニカバンドによっても探求され、様々なインディーとシンセサイザーのサウンドをミックスしました。[ 132 ]

21世紀の復興（2000年代～現在）

マイクを持ったエリー・ジャクソンのカラー写真
2010年に演奏するラ・ルーのエリー・ジャクソン

インディートロニカは、新しいデジタル技術の発達とともに、新世紀に人気が出始めた。イギリスのブロードキャスト、フランスのジャスティス、ドイツのラリ・プナ、アメリカのラタタット・アンド・ザ・ポスタル・サービスなどが、主に小規模なインディーズレーベルで制作されたエレクトロニックミュージックと様々なインディサウンドを融合させた。 [ 132 ] [ 133 ]同様に、エレクトロクラッシュというサブジャンルは、シンセポップ、テクノ、パンク、パフォーマンスアートを組み合わせたもので、1990年代末にニューヨークで始まった。これは、IFが1998年に発表したトラック「Space Invaders Are Smoking Grass」で開拓され、[ 134 ] 、フェリックス・ダ・ハウスキャット、[ 135 ] 、ピーチズ、チックス・オン・スピード、[ 136 ]、フィッシャースプーナーなどのアーティストによって追求された。[ 137 ]新世紀の初めに国際的な注目を集め、ロンドンやベルリンのシーンに広まったが、アーティストが様々な形式の音楽を試し始めると、認識できるジャンルとしては急速に衰退した。[ 138 ]

新世紀には、エレクトロニック音楽への関心の高まりと1980年代へのノスタルジアから、アダルトやフィッシャースプーナーなどのアーティストによるシンセポップの復活が始まりました。2003年から2004年にかけては、レディトロン、ザ・ポスタル・サービス、カット・コピー、ザ・ブレイバリー、ザ・キラーズが、ポストグランジやニューメタルといった当時の主流ジャンルとは対照的な、ビンテージシンセサイザーのサウンドとスタイルを取り入れたレコードを制作し、シンセポップは主流になり始めました。特に、キラーズはエアプレイでかなりの露出を誇り、デビューアルバム『ホット・ファス』（2004年）はビルボード200のトップ10にランクインしました。[ 139 ]ザ・キラーズ、ザ・ブレイバリー、ザ・スティルスはデビューアルバム以降、シンセポップのサウンドを捨て、1970年代のクラシックロックを模索し始めたが、[ 140 ]このスタイルは多くのアーティスト、特に女性ソロアーティストに取り入れられた。レディー・ガガのシングル「ジャスト・ダンス」（2008年）の画期的な成功を受けて、イギリスをはじめとするメディアはリトル・ブーツ、ラ・ルー、レディホークといったアーティストを例に挙げ、女性シンセポップスターの新時代を宣言した。[ 141 ] [ 142 ]同時期に登場した男性アーティストとしては、カルヴィン・ハリス、[ 143 ]エンパイア・オブ・ザ・サン、[ 144 ]フランクミュージック、[ 145 ]ハーツ、[ 146 ]アウ・エスト・ル・スイミング・プール、カスケード、[ 147 ] LMFAO、[ 148 ]アウル・シティーなどがおり、アウル・シティーのシングル「ファイアフライズ」（2009年）はビルボードホット100チャートで1位を獲得した。[ 149 ] [ 150 ] 2009年には、シンセポップに直接的なスタイルの起源を持つアンダーグラウンドのサブジャンルであるチルウェイヴが人気を博した。[ 151 ]その他の2010年代のシンセポップアーティストとしては、ネイキッド・アンド・フェイマス、[ 152 ]チャーチズ、[153 ] M83、 [ 154 ]および光沢のあるおもちゃの銃。 [ 155 ] [ 156 ]

アメリカの歌手ケシャもエレクトロポップアーティストとして評されており、[ 157 ] [ 158 ]彼女のエレクトロポップデビューシングル「Tik Tok」[ 159 ]は2010年に9週間ビルボードホット100で1位を獲得しました。 [ 160 ]彼女はカムバックシングル「Die Young」でもこのジャンルを使用しました。[ 157 ] [ 161 ] 2010年代にこのジャンルに手を出した主流の女性アーティストとしては、マドンナ、[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]テイラー・スウィフト、[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]ケイティ・ペリー、[ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]ジェシー・J、[ 171 ]クリスティーナ・アギレラ、[ 172 ] [ 173 ]ビヨンセ[ 174 ]などがいます。

日本では、ガールズグループPerfumeが、 Capsuleの中田ヤスタカプロデューサーとともに、2003年から1980年代のシンセポップとチップチューン、エレクトロハウスを組み合わせたテクノポップ音楽を制作しました[ 175 ]。 2008年のアルバム『Game』で躍進し、日本の主流ポップミュージックの中でテクノポップへの関心が再燃しました[ 176 ] [ 177 ]。その後すぐに、アイラ・ミツキ、immi、Mizca、SAWA、凛音さおり、Sweet Vacationなど、他の日本の女性テクノポップアーティストも続きました[ 177 ]。モデル兼歌手のきゃりーぱみゅぱみゅも、中田プロデュースのPerfumeと同等の成功を収め、[ 178 ] 2012年のアルバム『Pamyu Pamyu Revolution』は、 iTunesのエレクトロニックチャートで1位を獲得し、日本のアルバムチャートでも1位を獲得しました[ 179 ]。[ 180 ]日本と同様に、韓国のポップミュージックもシンセポップが主流となっており、特にf(x)、少女時代、ワンダーガールズなどのガールズグループが顕著である。[ 181 ]

2020年には、ザ・ウィークエンドなどの歌手による1980年代風のシンセポップやシンセウェーブの曲が国際的な音楽チャートで成功を収めたため、このジャンルの人気が再燃した。[ 182 ]ザ・ウィークエンドのシンセウェーブ曲「Blinding Lights」は、2020年初頭に米国を含む29か国で1位を獲得し、その後、 2021年11月にビルボードの史上最高の曲の1位になった。 [ 183 ]​​ この復活の波は、定評のあるアーティストを人気にしただけでなく、デュア・リパなどの新進アーティストにもチャンスを与えた。デュア・リパのレトロな影響を受けたアルバム「Future Nostalgia」は複数の賞を受賞し、ビンテージポップサウンドをエネルギッシュに取り入れていることで称賛された。[ 184 ]一方、M83などのインディーズアーティストは、ジャンルの境界を探求し続け、シューゲイザーやアンビエントミュージックをブレンドして、アルバム「Digital Shades Vol. 2. [ 185 ]このジャンルの適応性とノスタルジックな魅力は、音楽業界におけるその永続的な存在と継続的な進化に貢献してきました。[ 186 ]

批判と論争

1986年、デペッシュ・モードのマーティン・ゴアは、ジェンダーの逆転として批判されたファッションのいくつかを着ていた。

シンセポップはミュージシャンやマスコミからかなりの批判を受け、敵意さえ招いた。「貧血的」[ 187 ] 、「魂がない」 [ 188 ]と評された。シンセポップの初期の歩み、特にゲイリー・ニューマンは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、イギリスの音楽メディアからドイツの影響を理由に軽蔑され[ 28 ] 、ジャーナリストのミック・ファレンはシンセポップを「アドルフ・ヒトラー記念宇宙パトロール」と形容した[ 189 ] 。 1980年代には、楽曲の質やアーティストの音楽的才能の限界に対する批判が高まった[ 190 ] 。 [ 191 ]ニューマンはシンセポップに対する「敵意」と「無知」を指摘し、「人々はシンセポップを本物の音楽だとは思っておらず、機械が作ったものだと思っていた」と主張した[ 192 ] 。

OMDのフロントマンであるアンディ・マクラスキーは、多くの人が「機材が曲を作ってくれると思っていた」ことを回想し、「信じてほしい、もしシンセサイザーやドラムマシンに『シングルヒット』というボタンがあったら、私は他の人と同じくらい頻繁にそれを押していただろう。しかし、そんなものはない。すべて生身の人間が書いたものなのだ」と主張した。[ 193 ]

サイモン・レイノルズによると、一部の方面ではシンセサイザーは男根的なギターとは対照的に「小柄なポーズをとる人」のための楽器と見なされていた。[ 190 ]シンセポップとオルタナティブなセクシュアリティの結びつきは、シンセポップスターが投影するイメージによって強化された。シンセポップスターは、フィル・オーキーの左右非対称の髪とアイライナーの使用、マーク・アーモンドの「変態」な革ジャン、デペッシュ・モードのマーティン・ゴアなどのスカート姿、ユーリズミックスのアニー・レノックスの初期の「ドミナトリックス」イメージなど、性転換していると見なされていた。米国では、このことがイギリスのシンセポップアーティストを「イギリスのヘアカットバンド」や「アートファグ」ミュージックと特徴づけることに繋がったが、 [ 190 ]多くのイギリスのシンセポップアーティストはアメリカのラジオとMTVの両方で高い人気を誇っていた。シンセポップに対して明らかに敵対的な聴衆もいたが、シンセポップは、主流のロック文化の支配的な異性愛から疎外された人々、特にゲイ、女性、内向的な聴衆の間で人気を博した。[ 190 ] [ 191 ]

影響と遺産

1980年代半ばまでに、シンセポップは、シンセサイザーを主流のポップミュージックの主要楽器として確立するのに貢献しました。[ 19 ]また、ブルース・スプリングスティーン、ZZトップ、ヴァン・ヘイレンなど、多くの主流のロックバンドのサウンドにも影響を与えました。[ 194 ]ハウスミュージックに大きな影響を与えました。ハウスミュージックは、1980年代初頭のポストディスコダンスクラブ文化から生まれ、一部のDJがラテンソウル、ダブ、ラップミュージック、ジャズの影響も取り入れた、ポップ志向の低い音楽を作ろうとしました。[ 195 ]

アメリカのミュージシャン、例えばフアン・アトキンスは、モデル500、インフィニティ、サイボトロンなどの名前を使い、シンセポップやファンクに影響を受けたエレクトロニックダンスミュージックのスタイルを開発し、 1980年代半ばのデトロイトテクノの出現につながった。 [ 196 ] 1980年代のシンセポップの影響は、トランスなど1990年代のダンスミュージックの様々な形態にも引き続き見られる。[ 197 ]モブ・ディープなどのヒップホップアーティストは、1980年代のシンセポップの曲をサンプリングしている。リアーナ、イギリスのスター、ジェイ・ショーンとタイオ・クルーズなどの人気アーティストや、イギリスのポップスター、リリー・アレンの2枚目のアルバムなどの人気アーティストも、このジャンルを取り入れている。[ 139 ] [ 198 ] [ 199 ]

アーティスト

参照

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