Rex Harrison | |
|---|---|
1976年、ロンドンの自宅でのハリソン | |
| 誕生 | レジナルド・ケアリー・ハリソン (1908年3月5日)1908年3月5日イギリス、ランカシャー州、ハイトン |
| 死去 | 1990年6月2日(1990年6月2日)(享年82歳) アメリカ合衆国、ニューヨーク市 |
| 安息の地 | 遺灰はポルトフィーノとフォレスト・ローン記念公園に散骨されました |
| 学歴 | リバプール・カレッジ |
| 職業 | 俳優 |
| 活動期間 | 1924~1990 |
| 配偶者 |
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| キャリー | |
| サー・レジナルド・ケアリー・ハリソン(1908年3月5日 - 1990年6月2日)はイギリスの俳優である。ハリソンは1924年にリバプール・プレイハウスで舞台のキャリアを開始した。1936年にテレンス・ラティガン作『涙なきフランス語』でウエストエンドデビューを果たし、この役が彼の出世作となった。 1949年、ブロードウェイの舞台『千日天下のアン』でヘンリー8世を演じ、トニー賞演劇部門最優秀男優賞を受賞した。1956年にはブロードウェイに戻り、 『マイ・フェア・レディ』(1956年)でヘンリー・ヒギンズ教授を演じ、トニー賞ミュージカル部門最優秀男優賞を受賞した。 | Cathryn Harrison (granddaughter) |
Sir Reginald CareyHarrison (5 March 1908 – 2 June 1990) was an English actor. Harrison began his career on the stage at the Liverpool Playhouse in 1924. He made his West End debut in 1936 appearing in the Terence Rattigan play French Without Tears, in what was his breakthrough role. He won his first Tony Award for Best Actor in a Play for his performance as Henry VIII in the Broadway play Anne of the Thousand Days in 1949. He returned to Broadway portraying Professor Henry Higgins in My Fair Lady (1956) where he won the Tony Award for Best Actor in a Musical.
In addition to his stage career, Harrison also appeared in numerous films. His first starring role opposite Vivien Leigh was in the romantic comedy Storm in a Teacup (1937). Receiving critical acclaim for his performance in Major Barbara (1941), which was shot in London during the Blitz, his roles since then included Blithe Spirit (1945), Anna and the King of Siam (1946), The Ghost and Mrs. Muir (1947), Cleopatra (1963), My Fair Lady (1964), reprising his stage role as Henry Higgins which won him an Academy Award for Best Actor, and the titular character in Doctor Dolittle (1967).
1975年、ハリソンは初の自伝を出版しました。1989年6月、エリザベス2世女王からナイトの称号を授与されました。6回結婚し、ノエルとキャリー・ハリソンという二人の息子をもうけました。1990年6月に膵臓癌のため82歳で亡くなる直前まで、舞台作品の制作を続けました。2冊目の自伝『 A Damned Serious Business: My Life in Comedy 』は、死後1991年に出版されました。
レジナルド・ケアリー・ハリソンは、 1908年3月5日、ランカシャー州ハイトンのデリー・ハウスで、エディス・メアリー(旧姓ケアリー)と綿花仲買人のウィリアム・レジナルド・ハリソンの息子として生まれました。[ 2 ] 10歳の頃から「レックス」という名前で呼ばれ、それを自ら名乗っていました。[ 3 ]彼は3人兄弟の末っ子で、エディス・マージョリー・ハリソンとシルビア・サックヴィル(デ・ラ・ウォール伯爵夫人)という2人の姉がいました。[ 4 ]彼はバークデール予備校とリバプール・カレッジで教育を受けました。[ 3 ]幼少期に麻疹にかかった後、ハリソンは左目の視力をほとんど失いました。[ 3 ]彼は幼い頃から俳優になりたいという願望を示し、学校の演劇に定期的に出演し、リバプール・プレイハウスにも足を運んでいました。[ 3 ]

ハリソンが初めて舞台に立ったのは1924年、16歳の時、リバプール・プレイハウスの『路上で30分』だった。同劇場に留まり、端役を演じ、1927年に『チャーリーのおばさん』のツアー公演に参加する。その後6年間ツアーとレパートリーに取り組んだ。1936年には『英雄は気にしない』で批評家の称賛を得た。同年、ウェストエンドにデビューしたテレンス・ラティガンの『涙なきフレンチ』は、彼が一流のライトコメディアンとしてブレイクする舞台役となった。[ 3 ]彼の俳優としてのキャリアは第二次世界大戦で中断されたが、その間、彼はイギリス空軍に勤務し(1942-1944年)、飛行中尉にまで昇進した。[ 5 ]
彼はロンドンとニューヨークで交互に舞台に出演し、『ベル、ブック、キャンドル』(1950年)、『金星の観察』、『カクテル・パーティー』、『カワセミ』、そして監督も務めた『四大佐の恋』などを演じた。[ 6 ]マックスウェル・アンダーソンの戯曲『千日紅のアン』でヘンリー8世を演じ、シュバート劇場で初のトニー賞を受賞し、1956年の舞台ミュージカル『マイ・フェア・レディ』でジュリー・アンドリュースと共演しヘンリー・ヒギンズ役を演じ国際的なスーパースター(と二度目のトニー賞)となった。
その後の出演としては、1984年にヘイマーケット劇場でフレデリック・ロンズデール作『Aren't We All?』にクローデット・コルベールと共演、ダグラス・アーバンスキー演出によるブルックス・アトキンソン劇場でのブロードウェイ公演、ヘイマーケット劇場でJ・M・バリー作『The Admirable Crichton』にエドワード・フォックスと共演したことがある。 1981年には パトリック・ガーランド演出によるリバイバル公演『マイ・フェア・レディ』でヘンリー・ヒギンズ役として再登場した。
1983年の『ア・タイム・トゥ・ダイ』を最後に映画界から引退したハリソンは、緑内障、歯の痛み、記憶力の低下に悩まされていたにもかかわらず、生涯を終えるまでブロードウェイとウエストエンドで俳優として活動を続けた。 [ 7 ]その後の役には、『シーザーとクレオパトラ』のジュリアス・シーザー役や、ロサンゼルスで上演された『悪魔の弟子』のバーゴイン将軍役などがある。1984年には、ジョージ・バーナード・ショーの『ハートブレイク・ハウス』の再演でショットオーバー大尉を演じ、3度目のトニー賞にノミネートされた。その後、1985年の『キングフィッシャー』、 1986年の『みんな、みんなじゃないの? 』でクローデット・コルベアと2度のコンビを成功させた。1989年には、ロンドンで『ザ・アドミラブル・クライトン』にエドワード・フォックスと共演した。 1989年から1990年にかけて、彼はブロードウェイでW・サマセット・モーム作『サークル』に出演し、グリニス・ジョンズ、スチュワート・グレンジャー、ローマ・ダウニーと共演した。[ 8 ]この作品はデューク大学で3週間上演され、その後ボルチモアとボストンで公演が行われ、1989年11月14日にブロードウェイで初演された。[ 9 ] [ 10 ]
ハリソンの映画デビュー作は『グレート・ゲーム』(1930年)で、彼は『醜聞学校』(1930年) で端役を演じました
彼は『ゲット・ユア・マン』(1934年)、『Leave It to Blanche』(1934年)、『All at Sea 』(1935年)で脇役を演じ、また『Men Are Not Gods 』(1936年)ではミリアム・ホプキンスに恋する記者役でより良い役を演じた。これはハリソンがアレクサンダー・コルダのために働いた最初の時だった。
ハリソンの最初の主演は、ロマンティック・コメディ『ティーカップの中の嵐』(1937年)で、ヴィヴィアン・リーと共演した『コルダ』でした。[ 11 ] [ 12 ]彼は『夫婦のための学校』(1937年)で主演を務め、その後『セント・マーティンズ・レーン』(1938年) で再びリーと共演しました
ハリソンはMGMの『城塞』(1938年)で重要な脇役を演じ、コルダの『月を越えて』 (1939年)ではマール・オベロンと共演し、コメディ映画『静かなる戦い』(1939年)で主演を務めた。また、 『パリ十日間』 (1940年)、『ミュンヘン行き夜行列車』(1940年)にも出演し、後者はキャロル・リード監督、マーガレット・ロックウッド共演となった。
ハリソンは『バーバラ少佐』 (1941年)でアドルフス役を演じた。この作品は1940年のロンドン大空襲の最中にロンドンで撮影され、批評家から絶賛され、イギリスの興行収入でも成功を収めた。その後、1942年から1944年にかけて従軍のため映画界から姿を消した。[ 5 ]
ハリソンは、ノエル・カワードの戯曲を原作とし、デヴィッド・リーンが監督した『明るい魂』 (1945年)で主演を務め、映画界に復帰した。カワードはハリソンを「私以外では世界最高のライトコメディ俳優」と評した。[ 13 ]
ハリソンは、アンナ・ニーグルと共演した『グロブナー・スクエアに住んで』 (1945年)で再び大ヒットを記録した。シドニー・ギリアット監督の『放蕩者の歩み』 (1946年)も人気を博した。
ハリソンは20世紀フォックスから、ハリウッドで『アンナとシャム王』 (1946年)に主演しないかというオファーを受けました。 ハリソンはフォックスと長期契約を結びました
『アンナ』は人気を博し、ジーン・ティアニー主演の『ゴースト・アンド・ミセス・ミュアー』(1947年) 、モーリン・オハラ主演の『ハローの狐たち』(1947年)も同様だった。 『エスケイプ』(1949年)では、ハリソンは『ゴースト・アンド・ミセス・ミュアー』のジョセフ・L・マンキーウィッツと再タッグを組んだ。
イギリスに戻った彼は、当時の妻リリー・パーマーと共演した『長く暗いホール』 (1951年)に出演しました。二人は『四つのポスター』(1952年) の映画化でも共演しました
ハリウッドでは、中世の叙事詩『リチャード王と十字軍』(1954年)でサラディン役を演じ、初のアクション映画に出演した。
イギリスでは、ハリソンはシドニー・ギリアットとブリティッシュ・ライオン主演の『不屈の夫』(1955年)に出演し、興行的に大ヒットを記録した。
ハリソンは、妻のケイ・ケンドールと共に、 MGMの『気の進まない新人』 (1958年)で主役を務めるオファーを受けた
彼は『真夜中のレース』(1960年)ではドリス・デイと共演し、 『幸福な泥棒たち』 (1961年)ではリタ・ヘイワースと共演した。
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ハリソンは、ジョセフ・L・マンキーウィッツから、20世紀フォックスの大作映画『クレオパトラ』 (1963年)でジュリアス・シーザーを演じるようオファーを受けた。
1964年、ハリソンは1956年の舞台『マイ・フェア・レディ』でヘンリー・ヒギンズ役を再演し、アカデミー主演男優賞を受賞した。
彼は人気映画『黄色いロールスロイス』 (1964年)で主演を務め、また、キャロル・リード主演のフォックス映画『苦悩と歓喜』(1965年)ではチャールトン・ヘストンと共演し教皇役を演じた。
ハリソンは1967年の映画『ドクター・ドリトル』で主演を務めた。 『マイ・フェア・レディ』の成功で興行的に名声を博していたハリソンだが、製作中に気難しい一面を見せ、ミュージカル脚本家のレスリー・ブリカスが契約された後に作曲家候補のオーディションを要求したり[ 14 ]、撮影中に自分の歌を生録音するよう要求したものの、結局はポストプロダクションで再録音することに同意したりするなど[ 15 ] 。また、当時の妻レイチェル・ロバーツとの問題や、セントルシアでの撮影中にヨットをわざとカメラの前に移動させて視界から消すことを拒否するなどの故意の不品行によって製作を妨害したが、これらはすべて契約上の争いが原因だった。[ 16 ]ハリソンはより協力的になるまで、一時的にクリストファー・プラマーに交代した。[ 17 ]ハリソンは客観的な基準から見て歌手とは言えず、『マイ・フェア・レディ』で彼が用いた音程に合わせて話すスタイルは、声域が限られている他の多くのクラシック音楽の訓練を受けた俳優に取り入れられた。音楽は長時間のレチタティーヴォ、つまり「音楽に語りかける」ことを想定して書かれた。しかしながら、ハリソンが『ドクター・ドリトル』で歌った「トーク・トゥ・ザ・アニマルズ」は、1967年のアカデミー賞主題歌賞を受賞した。また、稀な偶然だが、その翌年、彼の息子ノエル・ハリソンが、アカデミー賞主題歌賞を受賞した「ザ・ウィンドミルズ・オブ・ユア・マインド」を歌った。
ハリソンは、ベン・ジョンソンの戯曲『ヴォルポーネ』の現代版『ハニー・ポット』(1967年)でマンキーウィッツと再会した。共演者のマギー・スミスとクリフ・ロバートソンは生涯の友となる。 1990年にマンキーウィッツが亡くなった際、 ニューヨークのリトル・チャーチ・アラウンド・ザ・コーナーで行われた追悼式で、二人は弔辞を述べた。
ハリソンは20世紀フォックスでさらに2本の映画を制作したが、どちらも興行的には失敗した高額な演劇の映画化作品だった。『耳の中のノミ』(1968年)と『階段』(1969年)である。[ 18 ]
映画俳優としての活動を休止した後、ハリソンは『王子と乞食』(1977年)とヒンディー語映画『シャリマー』に出演し、インドのボリウッドスター、ダルメンドラとジーナット・アマンと共演しました。『アシャンティ』(1979年)、『第五銃士』(1979年)そして遺作となった『ア・タイム・トゥ・ダイ』(1979年撮影) では端役を演じました
アレクサンダー・ウォーカーは次のように書いている。「容姿と気質において、レックスはエリザベス朝時代を彷彿とさせる。彼らは彼を『情熱的な部分を持つ男』と呼んだであろう。中年期に入り、若々しい顔が文字通り伸びて滑らかになりすぎ、陰鬱な顔つきになったことで、彼の体格と容姿ははるかに印象的になった。その陰鬱な目と大きな口は、一部の人々にサテュロスのような連想を抱かせた。」[ 19 ]
ハリソンは6回結婚した。1942年に最初の妻ノエル・マージェリー・コレット・トーマスと離婚し、翌年女優リリー・パーマーと結婚した。二人は後に『四柱式男』など、数多くの舞台や映画に共演した。[ 20 ]パーマーと結婚している間、彼はサン・ジェネージオのポルトフィーノに別荘を建て、長年にわたりローレンス・オリヴィエ、ヴィヴィアン・リー、ジョン・ギールグッドといった芸能界の著名人や、ウィンザー公爵夫妻といった王族をもてなした。
1947年、パーマーと結婚していたハリソンは、女優のキャロル・ランディスと不倫関係を始めた。ランディスは1948年、ハリソンと一夜を過ごした後、自殺した。[ 21 ]ハリソンは、医師や警察に電話するまでに数時間も待つというスキャンダルへの関与[ 22 ]により、彼のキャリアは一時的に傷つき、フォックスとの契約は双方の合意により解除された。[ 23 ]
1955年、ハリソンは映画『不変の夫』でケイ・ケンドールと共演したが、二人は不倫関係になった。[ 24 ]ケンドールが骨髄性白血病と診断されたことを知ると、ハリソンとパーマーは離婚し、ケンドールと結婚して彼女の世話をすることに合意した。[ 25 ]ハリソンとパーマーは1957年に離婚し、同年ケンドールと結婚した。ケンドールは1959年に骨髄性白血病で亡くなった。[ 26 ]テレンス・ラティガンの1973年の演劇『愛の讃歌』はこの結婚の終わりを描いており、ハリソンはニューヨークで上演されたこの作品で自身をモデルにしたキャラクターを演じた。ラティガンはハリソンの演技に「ひどく失望し、苛立った」と言われている。「ハリソンは役柄の外見上は粗野な部分を演じるのを拒否し、その代わりに最初から彼を魅力的に演じ、観客に最初から彼が病気の真実を知っていることを伝えた」からである。[ 27 ]しかし、批評家たちはその演技に非常に満足しており、ロングランではなかったものの、これもまたハリソンのよく練られた自然主義的な演技の1つであった。
彼はその後1962年から1971年までウェールズの女優レイチェル・ロバーツと結婚した。その後ウェールズの社交界の名士エリザベス・リース=ウィリアムズと結婚したが1975年に離婚、最終的に1978年に6番目で最後の妻となるマーシア・ティンカーと結婚した。[ 28 ] 1980年、離婚後2度結婚していたにもかかわらずロバーツはハリソンを取り戻そうと最後の試みをしたが無駄に終わり、彼女はその年に自殺した。[ 29 ]
ハリソンの長男ノエル・ハリソンはオリンピックのスキー選手、歌手、そして時折俳優としても活躍し、父の受賞作『マイ・フェア・レディ』を含むいくつかの作品に出演した。ノエルは2013年10月19日、79歳で心臓発作により急逝した。レックスの次男キャリー・ハリソンは劇作家であり社会活動家であった。彼は2025年1月22日、心臓発作により80歳で 亡くなった[ 3 ] 。
ハリソンの妹シルヴィアは、弁護士、保守党政治家、裁判官で、ニュルンベルク裁判で英国の主席検察官、内務大臣、大法官(英国司法府の長)を歴任した初代キルミュア伯爵デイヴィッド・マクスウェル・ファイフと結婚した。ファイフの死後、彼女は別の閣僚、第9代デ・ラ・ウォール伯爵ハーブランド・サックヴィルと結婚した。
ハリソンの6回の結婚の年表:
孫:
ハリソンはロンドン、ニューヨーク、そしてイタリアのポルトフィーノに不動産を所有していた。ポルトフィーノの別荘は、俳優の守護聖人にちなんでサン・ジェネージオと名付けられた。 [ 30 ]
ハリソンは1990年6月2日、ニューヨーク市マンハッタンの自宅で膵臓癌のため82歳で亡くなりました。彼が膵臓癌と診断されたのはほんの少し前のことでした。当時彼が出演していた舞台『ザ・サークル』は、彼の死とともに終了しました。[ 31 ]彼の遺体は火葬され、遺灰はポルトフィーノに 散骨されました
ハリソンの2番目の自伝『A Damned Serious Business: My Life in Comedy』は、1991年に死後に出版された。
| 年 | タイトル | 役 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1930 | グレート・ゲーム | ジョージ | |
| スキャンダル・スクール | 端役 | クレジットなし | |
| 1934 | 犯人を捕まえろ | トム・ジェイクス | |
| ブランシュに任せろ | ロニー | ||
| 1935 | 海の上で | オーブリー・ベリンガム | |
| 1936 | 人間は神ではない | トミー・ステイプルトン | |
| 1937 | ティーカップの中の嵐 | フランク・バードン | |
| 夫のための学校 | レナード・ドラモンド | ||
| 1938 | ロンドンの歩道、 | ハーレー・プレンティス | 別名セント・マーティンズ・レーン |
| ザ・シタデル | フレデリック・ローフォード博士 | ||
| 1939 | 月を越えて | フレディ・ジャーヴィス博士 | |
| 静かな戦い | ジャック・ソーヴァン | ||
| 1940 | パリの10日間 | ボブ・スティーブンス | |
| ミュンヘン行きの夜行列車 | ガス・ベネット / "ディッキー・ランドール" | ||
| 1941 | バーバラ少佐 | アドルファス・カジンズ | |
| 1945 | ブリス・スピリット | チャールズ・コンドミニアム | |
| 私はグロブナー・スクエアに住んでいます | デビッド・ブルース少佐 | ||
| 共に旅を | ゲスト | クレジットなし | |
| 放蕩者の進歩 | ヴィヴィアン・ケンウェイ | ||
| 1946 | アンナとシャム王 | モンクット王 | |
| 1947 | 幽霊とミュア夫人 | ダニエル・グレッグ大尉 | |
| ハローの狐たち | スティーブン・フォックス | ||
| 1948 | 脱出 | マット・デナント | |
| 不貞のあなたへ | サー・アルフレッド・デ・カーター | ||
| 1951 | 長く暗いホール | アーサー・グルーム | |
| 1952 | 四柱式階段 | ジョン・エドワーズ | |
| 1953 | メインストリートからブロードウェイへ | 本人 | |
| 1954 | リチャード王と十字軍 | エミール・フデリム・スルタン・サラディン | |
| 1955 | 不変の夫 | ウィリアム・エガートン | |
| 1958 | 気の進まない新進女優 | ジミー・ブロードベント | |
| 1960 | 真夜中のレース | アンソニー・“トニー”・プレストン | |
| 1961 | ハッピー・シーブス | ジミー・ボーン | |
| 1963 | クレオパトラ | ジュリアス・シーザー | |
| 1964 | マイ・フェア・レディ | ヘンリー・ヒギンズ教授 | |
| 黄色いロールスロイス | チャールズ・フリントン卿 – フリントン侯爵 | ||
| 1965 | 苦悩と歓喜 | 教皇ユリウス2世 | |
| 1967 | ハニーポット | セシル・シェリダン・フォックス | |
| ドクター・ドリトル | ジョン・ドリトル先生 | ||
| 1968 | 彼女の耳の中のノミ | ヴィクトル・シャンデビッセ/ポッシュ | |
| 1969 | 階段 | チャールズ・ダイアー | |
| 1977 | 交差する剣 | ノーフォーク公爵 | |
| 1978 | シャリマー | サー・ジョン・ロックスリー | |
| 1979 | アシャンティ | ブライアン・ウォーカー | |
| 第五銃士 | コルベア | ||
| 1982 | 死ぬべき時 | ヴァン・オステン |
| 年 | タイトル | 役 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1952 | オムニバス | ヘンリー8世 | エピソード:アン・ブーリン裁判 |
| 1953 | ユナイテッド・ステイツ・スティール・アワー | レイモンド・ダブニー | エピソード:憑依された男 |
| 1957 | 今月のデュポンショー | ミスター・サー | エピソード:クレッシェンド |
| 1960 | ダウ・アワー・オブ・グレート・ミステリーズ | シリル・パクストン | エピソード:ダシェット・ダイヤモンド |
| 1971~1973 | 今月の戯曲 | ミハイル・プラトーノフ、ドン・キホーテの 校長 | 全2話 |
| 1974 | レックス・ハリソンPresents Stories of Love | 司会:レックス・ハリソン本人 | パイロット版テレビ映画 |
| 1983 | カワセミ | セシル | テレビ映画 |
| 1985 | ハートブレイク・ハウス | キャプテン・ショットオーバー | テレビ映画 |
| 1986 | アナスタシア:アンナの謎 | キリル・ロマノフ大公 | テレビ映画(最後の映画出演) |
| 日付[ 32 ] | 制作 | 役 | 会場 |
|---|---|---|---|
| 1936年3月4日~25日 | スイートアロエ | タブス・バロー | |
| 1936年11月6日 | 涙のないフランス | アラン・ハワード | |
| 1948年12月8日~1949年10月8日 | 千日のアン | ヘンリー | |
| 1950年11月14日~1951年6月2日 | ベル、本、ろうそく | シェパード・ヘンダーソン | |
| 1952年2月13日~4月26日 | 金星観測 | ここから | |
| 1953年1月15日~5月16日 | 四人の大佐の恋 | ザ・マン | |
| 1956年3月15日~1962年9月29日 | マイ・フェア・レディ | ヘンリー・ヒギンズ | |
| 1959年12月8日~1960年2月20日 | 闘鶏 | 将軍 | |
| 1973年3月28日~4月28日 | 生ける仮面 | ヘンリー4世 | |
| 1974年12月10日~1975年5月31日 | 愛の讃歌 | セバスチャン・クラットウェル | |
| 1976 | ムッシュ・ペリションの旅 | ウジェーヌ・ラビッシュ&エドゥアール・マルタン | |
| 1977年2月24日~3月5日 | シーザーとクレオパトラ | ジュリアス・シーザー | |
| 1978年12月6日~1979年5月13日 | カワセミ | セシル | |
| 1980年9月16日 – 1981年11月29日 | マイ・フェア・レディ | ヘンリー・ヒギンズ | |
| 1983年12月7日~1984年2月5日 | ハートブレイク・ハウス | キャプテン・ショットオーバー | |
| 1985年4月29日~7月21日 | 私たちは皆そうではないでしょうか? | グレナム卿 | |
| 1989年11月20日~1990年5月20日 | サークル | ロード・ポーティアス |
| 年 | タイトル | 役 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1951 | レックス・サンダースのプライベート・ファイル | 主役 | |
| 1952 | フィリップ・モリス・プレイハウス | エピソード:ジョコンダの微笑み[ 33 ] | |
| 1952 | シアターギルド・オン・ザ・エア | エピソード:理想の夫[ 34 ] | |
| 1953年 | スター・プレイハウス | 喜劇なんかする時間はない[ 35 ] | |
| 1953年 | スター・プレイハウス | 20世紀[ 36 ] |
| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1963年 | アカデミー賞 | 主演男優賞 | クレオパトラ | ノミネート | [ 37 ] |
| 1964 | マイ・フェア・レディ | 受賞 | [ 38 ] | ||
| 1965年 | 英国アカデミー賞 | 最優秀英国男優賞 | ノミネート | [ 39 ] | |
| 1965 | ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 | 最優秀外国語男優賞 | 受賞 | [ 40 ] | |
| 1984 | ドラマデスクアワード | 演劇部門優秀男優賞 | ハートブレイク・ハウス | ノミネート | [ 41 ] |
| 1985 | 特別賞 | 受賞 | [ 42 ] | ||
| 1963年 | ゴールデングローブ賞 | ドラマ部門主演男優賞 | クレオパトラ | ノミネート | [ 43 ] |
| 1964 | ミュージカル・コメディ部門主演男優賞 | マイ・フェア・レディ | 受賞 | ||
| 1966 | 世界映画賞 - 男性 | 受賞 | |||
| ドラマ部門最優秀男優賞 | 苦悩と歓喜 | ノミネート | |||
| 1968年 | ミュージカル・コメディ部門主演男優賞 | ドクター・ドリトル | ノミネート | ||
| 1983年 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 年間最優秀男優賞 | ハートブレイク・ハウス | ノミネート | [ 44 ] |
| 1963年 | ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 | 主演男優賞 | クレオパトラ | 受賞 | [ 45 ] |
| 1946 | ニューヨーク映画批評家協会賞 | 主演男優賞 | アンナとシャム王 | ノミネート | [ 46 ] |
| 1964 | マイ・フェア・レディ | 受賞 | |||
| 1949年 | トニー賞 | 演劇部門最優秀男優賞 | 千日のアン | 受賞 | [ 47 ] |
| 1957年 | ミュージカル主演男優賞 | マイ・フェア・レディ | 受賞 | [ 48 ] | |
| 1969年 | トニー賞特別賞 | 受賞 | [ 49 ] | ||
| 1984年 | 演劇部門最優秀主演男優賞 | ハートブレイク・ハウス | ノミネート | [ 50 ] | |
アメリカのアニメシリーズ『ファミリー・ガイ』の制作者セス・マクファーレンは、映画版『マイ・フェア・レディ』でハリソンを見て、スチュウィー・グリフィンというキャラクターの声をハリソンに倣った。[ 53 ] [ 54 ]
元CIA変装担当チーフのジョナ・メンデスは2019年、ハリソンのマスクが複数のCIA工作員によって秘密工作に使用されていたと述べた。ハリソンの顔の型は大きく、小柄な工作員の顔にもフィットする。型はアルミニウム製で、ハリウッドの映画製作施設から購入された。メンデスは、ハリソンのマスクが「多くの作戦に参加していた」と述べた。[ 55 ]メンデスによると、レックス・ハリソンのアルミ製顔小道具の型は、CIAが作成し作戦で使用する頭上マスクの基準として使用された。マスクは小、中、大のサイズがあり、レックスの型はCIAの標準「大」サイズとなった。その後、多くの潜入工作員の正体が、レックスの顔の特徴を模倣したマスクによって偽装された。[ 55 ]