スラックキーギター
スラックキーギター（ハワイ語の「kī hōʻalu 」に由来し、 「チューニングキーを緩める」という意味）は、ハワイ発祥のフィンガースタイルのギター音楽です。何世紀にもわたって用いられてきたこのギター演奏スタイルは、ギターの標準チューニングをEADGBEから変更し、開放弦をかき鳴らすことで、調和のとれたコード（通常はオープンメジャー）を鳴らします。このためには特定の弦を変更（通常は緩める）または「緩める」必要があり、これが「スラックキー」という用語の由来となっています。このスタイルは典型的には、ギターの低音2～3弦を親指で演奏し、メロディーは高音3～4弦を指で演奏する、オルタネーティングベースパターンを特徴としています。この演奏スタイルでは50種類ものチューニングが使用されており、かつては厳重に守られ、家伝の秘伝として受け継がれていました。[ 1 ] 20世紀初頭、アメリカではスティールギターとウクレレが広く普及しましたが、スラックキースタイルは、第二次ハワイアンルネッサンスの1960年代から1970年代頃まで、ハワイの人々にとって家族で楽しむ民俗芸能として残りました。
歴史
口承によると、このスタイルは19世紀初頭のメキシコのカウボーイに由来する。[ 2 ]これらのパニオロ（ハワイ語で「スペイン人」を意味するエスパニョーレスのハワイ語化）はギターを提供し、ハワイの人々に演奏の基礎を教え、ハワイの人々が独自にこのスタイルを発展させるのを可能にした。音楽学者や歴史家は、この物語はより複雑であると示唆しているが[ 3 ]、これはハワイのミュージシャンによって最も頻繁に語られるバージョンである。[ 4 ]ハワイのダンスのリズムとハワイ音楽のハーモニー構造に合わせて調整されたスラックキーギター。ニューヨークタイムズ紙は、 この音楽を「流動的で、波打つように、そして催眠術のように」と評した。[ 1 ] 19世紀後半のダビデ・カラカウア王の治世下で国家の誇りとして推進されたハワイアンミュージックのスタイルは、伝統的なダンスのリズムと輸入されたヨーロッパの形式（軍隊行進曲など）を組み合わせ、チャント（メレとオリ）、フラ、キリスト教の賛美歌（ヒーメニ） 、および島にやってきた英語を話す北米人、メキシコ人、ポルトガル人、フィリピン人、プエルトリコ人、タヒチ人、サモア人などさまざまな人々によってもたらされたポピュラーミュージックからメロディーを取り入れたものでした。
20世紀初頭のハワイアンミュージックの大流行の時期には、本土ではこの音楽の聴衆は増えず、ハワイアンミュージックは島の外ではスチールギターやウクレレと結び付けられるようになった。スラックキーは個人的な家族向けの娯楽にとどまり、1946年から47年にかけてギャビー・パヒヌイが一連のレコードを出してこの伝統を世間に知らしめるまで、録音されることもなかった。[ 5 ] 1960年代、特に1970年代のハワイアン文化ルネッサンスの時期には、スラックキーの人気が急上昇し、ギャビー・パヒヌイ、アッタ・アイザックス、レナード・クワン、ソニー・チリングワース、レイモンド・ケイン、そしてケオラ・ビーマーとその兄弟カポノ・ビーマー、ピーター・ムーン、ハウナニ・アポリオナなどの若手演奏者によるより現代的なスタイルの演奏により、ハワイアンスピリットを最も真摯に表現したものの1つと見なされるようになった。この時期、ホノルルのギター＆リュート工房などの弦楽器製作者は、スラックキー演奏用にオーダーメイドのギターの開発と製造を専門としていました。
ハワイを拠点とする著名な演奏家の多くは、文化ルネサンスの時代にキャリアをスタートさせました。シンディ・コームズ、レドワード・カアパナ、ジョージ・カフモク・ジュニア（その兄弟モーゼス・カフモク）、デニス・カマカヒ、オジー・コタニ、パヒヌイの3兄弟（ブラ、シリル、マーティン）、エマーソン兄弟、そしてオワナ・サラザールなどが挙げられます。これらのアーティスト、そしてスラックキー全般は、主にジョージ・ウィンストンのレコードレーベル「ダンシング・キャット・レコード」を通じてハワイ以外でも広く知られるようになりました。このレーベルは、ソロ演奏によるスラックキーの発表を最も多く行ってきました。
スラックキーが島外でも認知度が高まっていることを示す証拠として、グラミー賞の最優秀ハワイアン・ミュージック・アルバム賞の最初の4作品がスラックキーのコレクションだったことが挙げられます。2005年の『Slack Key Guitar, Volume 2』[ 6 ] 、 2006年の『Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volume 1 』 [ 7 ] 、『 Legends of Hawaiian Slack Key Guitar—Live from Maui』[ 8 ]、そして「Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar – Live in Concert from Maui」です。ハワイ以外の演奏者もこの伝統を引き継いでおり、例えばチェット・アトキンス（2枚のアルバムにスラックキーの曲を収録）、ユキ・ヤマウチ（レイモンド・ケインの弟子で、日本におけるハワイアン音楽の提唱者）、ピアニストのジョージ・ウィンストン、カナダ人のジム・"キモ"・ウェスト（おそらく"ウィアード・アル"・ヤンコビックのギタリストとしての方がよく知られている）などがいます。
テクニックとチューニング
ジョージ・ウィンストンは50種類のスラックキー・チューニングを特定しました。[ 9 ]中には、特定の曲や特定の演奏者によってのみ使用されるものもあります。マイク・マクレランとジョージ・ウィンストンは、チューニングをキーと種類別に整理する同様の体系を開発しました。以下の表は、それらの分類と命名規則を示しています。これらのチューニングはしばしば家族間で代々受け継がれ、企業秘密のように厳重に守られていました。[ 1 ]
キ・ホアルはオルタネーティング・ベース・パターンを用いることが多く、通常はギターの低音2～3本の弦を親指で弾き、メロディーは高音3～4本の弦で、任意の数の指を使って弾く。多くのキ・ホアル奏者は、ハーモニクス（チャイム）、ハンマリング、プリング、スライド、ダンピングなど、様々な装飾音を取り入れる。スラック・キーの楽曲は、ハワイ先住民族の音楽と輸入された音楽の伝統の特徴を示している。ヴァンプまたはターンアラウンド（通常は詩の終わりに繰り返される音型）はフラの伝統に由来し、その他のハーモニーと構造の特徴はヒメニと、デイヴィッド・カラカウア王が奨励したフラ・クイに由来する。 [ 10 ]
ほぼすべてのスラックキーでは、ギターの弦を標準のEADGBEから再チューニングする必要があります。これは通常、3弦以上の弦を下げる、つまり「緩める」ことを意味します。その結果、ほとんどの場合メジャーコードになりますが、メジャーセブンスコード、6弦、または（まれに）マイナーコードになることもあります。標準チューニングでスラックキーが演奏されている例もありますが、録音されている例の圧倒的多数は、変更されたチューニングを使用しています。最も一般的なスラックキーチューニングは「タロパッチ」と呼ばれ、Gメジャーコードになります。標準のEADGBEから、高弦と低弦のE弦をDに、5弦をAからGに下げて「緩める」ことで、音はDGDGBDになります。下の表に示すように、C、F、Dをベースにしたメジャーコードチューニングもあります。
もう一つの重要なチューニンググループは、長七和音をベースとし、ワヒネと呼ばれます。例えば、Gワヒネはタロパッチから始まり、3弦目をGからF ＃に下げて、DGDF ＃BDとなります。ワヒネチューニングには独自の特徴的なヴァンプがあり（例えば、レイモンド・ケインの「プナヘレ」やギャビー・パヒヌイの1946年の「フラ・メドレー」など）、長和音を奏でるには1弦または2弦をフレットする必要があります。3つ目の重要なグループはマウナロアチューニングで、最高音の弦のペアが5度離れています。ギャビー・パヒヌイはCマウナロア（CGEGAE）をよく演奏しました。
一般的なチューニング
| チューニング | 使用されたメモ | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Gメジャーまたはタロパッチ | D | G | D | G | B | D |
| G ワヒネ | D | G | D | F ＃ | B | D |
| D ワヒネ | D | あ | D | F ＃ | あ | ハ＃ |
| オープンD | D | あ | D | F ＃ | あ | D |
| ハ長調またはアッタのハ長調 | C | G | E | G | C | E |
| マウナロア | C | G | E | G | あ | E |
| C ワヒネまたはレナードのC | C | G | D | G | B | D |
| C6 | C | G | C | G | あ | E |
| オールド・マウナ・ロア | C | G | C | G | あ | D |
| オープンC | C | G | C | E | G | C |
| F ワヒネ | C | F | C | G | C | E |
| オープンF | C | F | C | F | あ | C |
| ダブルスラックF | C | F | C | E | あ | C |
注目選手
参照
参考文献
- ^ a b c Fox, Margalit (2008年3月5日). 「スラックキーギターの巨匠、レイ・ケインが82歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2020年5月14日閲覧。
- ^ラッセル・レトソン、「Keeping Aloha Alive」、アコースティック・ギター、1995年5/6月。
- ^例えば、エリザベス・タタール「スラックキーギター」、ジョージ・S・カナヘレ編『ハワイの音楽とミュージシャン』、ハワイ大学出版局、350-360ページ。ISBN 0-8248-0578-X
- ^ Jay Junker、Harry B. Soria、George Winston著『 The History of Slack Key Guitar』の歴史的ライナーノーツ、Cord International、1995年を参照。
- ^ハリー・ソリア・ジュニア、ジェイ・ジャンカー、ジョージ・ウィンストンによるコンピレーション CD「History of Slack Key Guitar 」の更新および訂正されたライナーノーツを参照してください。
- ^「Slackキーがハワイ初のグラミー賞を獲得」、ティム・ライアン、ホノルル・スター・ブレティン、2005年2月14日
- ^「グラミー賞の巨匠たち」、ジョン・バーガー著、ホノルル・スター・ブレティン、2006年2月9日
- ^ Derek Pavia (2007年2月12日). 「Slack Keyが3度目のハワイアン・グラミー賞を獲得」 . Honolulu Advertiser . 2009年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ウィンストン、ジョージ. 「ダンシング・キャット・レコード ハワイアン・スラック・キー情報ブックレット：セクションIVa：録音されたチューニング表（およびそれらに密接に関連するもの）」(PDF) . georgewinston.com . 2020年5月13日閲覧。
- ^タタール、「スラックキーギター」の「テクニック」と「チャントの伝統」のセクション（ハワイの音楽とミュージシャン）
外部リンク
