スライドギター
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スライドギターを演奏するミュージシャン。スライドは左手の薬指に装着されている。右手のフィンガーピックを使って、ナショナルタイプのメタルボディ・レゾネーターギターを演奏している。

スライド ギターは、ブルース音楽でよく使用されるギター演奏技法です。弦に硬い物体 (スライド)を押し当てながらギターを演奏することで、人間の歌声の特徴を反映したグリッサンド効果や深いビブラートを生み出すことができます。通常は、ギタリストの指にスライドを取り付け、ギターを伝統的なポジション (ボディに対して平らに) で演奏します。スライドは、ボトルの首のような金属またはガラスの管であることから、このタイプの演奏法を表すために「ボトルネック ギター」という用語が使われています。通常は、弦をはじき (かき鳴らすのではなく)、スライドを弦の上で動かして音程を変えます。ギターを演奏者の膝の上に置いて、手で持ったバー (ラップ スチール ギター)で演奏することもあります。

何らかのスライドを用いた音楽の創作は、アフリカの弦楽器、さらにはハワイのスチールギターの起源にまで遡ることができます。20世紀初頭、ミシシッピ・デルタのブルース・ミュージシャンがボトルネック・スライド・ギター・スタイルを普及させ、スライド・ギターの最初の録音は1923年にシルベスター・ウィーバーによるものでした。 1930年代以降、ロバート・ジョンソン、ロバート・ナイトホーク、アール・フッカー、エルモア・ジェイムス、マディ・ウォーターズなどの演奏家がエレクトリック・ブルースでスライド・ギターを普及させ、ローリング・ストーンズ、ジョージ・ハリスン、デュアン・オールマン、ライ・クーダーなど、後のロック音楽のスライド・ギタリストにも影響を与えました。ラップ・スライド・ギターの先駆者には、オスカー・「バディ」・ウッズ、"ブラック・エース"・ターナー、フレディ・ルーレットなどがいます。

歴史

硬い物体を弦に当てて弾く技法は、アフリカの単弦楽器に由来するディドリー・ボウにまで遡ります。ディドリー・ボウはボトルネック・スタイルの祖先の一つと考えられています。 [ 1 ] 19世紀後半、ヨーロッパの船乗りがスペイン・ギターをハワイに持ち込んだ際、ハワイの人々は標準的なギターのチューニングから弦の一部を緩めて和音を作りました。これは「スラック・キー」ギター として知られるようになり、今日ではオープン・チューニングと呼ばれています。[ 2 ]ハワイの人々は「スラック・キー」によって、指板上で金属片を動かすことで3和音の曲を簡単に演奏できることに気づき、楽器を膝の上で演奏するようになりました。19世紀末頃、ジョセフ・ケククというハワイの人物が、ギターの弦に鉄の棒を当ててこの演奏法を習得しました。この棒は「スティール」と呼ばれ、「スティール・ギター」という名前が由来しました。ケククはこの奏法を普及させ、いくつかの資料によると彼がこの技法を考案したと言われています。[ 3 ] 20世紀前半には、いわゆる「ハワイアンギター」と呼ばれるこの演奏スタイルがアメリカに広まりました。[ 4 ]ソル・ホオピイは影響力のあるハワイのギタリストで、1919年、17歳でサンフランシスコ行きの船に密航し、ハワイからアメリカ本土に渡りました。ホオピイの演奏は1920年代後半に人気を博し、「フラ・ブルース」や「フェアウェル・ブルース」などの曲を録音しました。作家のピート・マドセンによると、「[ホオピイの演奏は]ミシシッピ州の田舎出身の多くのギタリストに影響を与えた」とのことです。[ 5 ]

ブルースのスライドギター奏者のほとんどは米国南部、特にミシシッピ・デルタの出身で、彼らの音楽はおそらくアフリカ起源で、アフリカ系アメリカ人の小作農が畑仕事をしながら歌っていたものに由来する。[ 6 ]最も初期のデルタ・ブルースのミュージシャンは、主にソロ・シンガー兼ギタリストだった。[ 7 ] WC ハンディは、1903年に地元の鉄道駅でブルース奏者が演奏していたときに初めてスライドギターを聞いたときのことを次のように語っている。「彼は演奏しながら、スチール棒を使​​うハワイのギタリストによって普及したやり方で、ギターの弦にナイフを押し付けていた。その効果は忘れられないものだった。」[ 8 ] ブルースの歴史家ジェラール・ヘルツハフトは、タンパ・レッドは世紀初頭のハワイのギタリストから影響を受けた最初の黒人ミュージシャンの一人で、彼は彼らのサウンドをブルースに取り入れることに成功したと述べている。[ 9 ]タンパ・レッド、ココモ・アーノルド、ケイシー・ビル・ウェルドン、オスカー・ウッズは、それまでの短いリフを演奏する代わりに、スライドでより長いメロディーを演奏するハワイアン・モードを採用した。 [ 10 ]

20世紀初頭、スチールギターの演奏は2つの流れに分かれていた。伝統的なスペインギターを体に対して平らに構えて演奏するボトルネックスタイルと、演奏者の膝の上で演奏するために特別に設計または改造された楽器で演奏するラップスタイルである。[ 11 ]ボトルネックスタイルは典型的にはブルース音楽と関連付けられており、アフリカ系アメリカ人のブルースアーティストによって普及した。[ 11 ]ミシシッピデルタは、ロバートジョンソン、サンハウス、チャーリーパットンなど、スライドを多用したブルースの先駆者たちの故郷であった。[ 12 ] [ 13 ]ボトルネックスタイルの最初の録音は、1923年にシルベスターウィーバーが録音したもので、2つのインストゥルメンタル曲「Guitar Blues」と「Guitar Rag」を録音した。[ 14 ] [ 15 ] [ a ] ギタリストであり作家でもあるウッディ・マンは、タンパ・レッドとブラインド・ウィリー・ジョンソンを「当時の録音されたイディムの中で最も特徴的なスタイルを展開した」としている。[ 16 ]彼は次のように付け加えている。

ジョンソンは、バプテストの霊歌の編曲において、高音と低音のメロディーラインをうまくバランスさせた最初の演奏者であり、そのバランスが相補的な音として機能した 。タンパ・レッドの演奏は1920年代後半としては革新的であった。独特のアプローチと滑らかな音色により、シカゴを本拠地とするレッドは、ブルース時代の最も影響力のあるボトルネック奏者となり、その滑らかな音色は、ブラインド・ボーイ・フラー、ロバート・ナイトホーク、エルモア・ジェイムス、マディ・ウォーターズなど の演奏に反映されている。 [ 16 ]

影響力のある初期のエレクトリックスライドギタリスト

1930年代にギターが電化されると、ギターソロがより聴きやすくなり、より際立った存在感を持つようになりました。1940年代には、ロバート・ナイトホークやアール・フッカーといった演奏家がエレクトリック・スライドギターを普及させましたが、彼らは先人たちとは異なり、標準チューニングを採用していました。[ 12 ]これにより、スライドギターとフレットギターの演奏を容易に切り替えることができ、リズム伴奏において有利となりました。

ロバート・ナイトホーク

ロバート・ナイトホーク（本名ロバート・リー・マッカラム）は、1930年代に「ロバート・リー・マッコイ」としてジョン・リー「サニー・ボーイ」ウィリアムソン（別名サニー・ボーイ・ウィリアムソン1世）などのブルースマンたちと積極的にレコーディングを行った。[17] 彼はタンパ・レッドに影響を受けたスタイルでアコースティックギターで演奏した。[ 18 ]第二次世界大戦の頃、姓を「ナイトホーク」（彼の曲のタイトルから）に変更した後、彼はエレクトリックスライドギターの初期の提唱者となり、金属製のスライドを採用した。[ 19 ] ナイトホークの音は非常にクリーンで滑らかで、弦に対するスライドのタッチが非常に軽かった。[ 20 ] 彼はタンパ・レッドの「ブラック・エンジェル・ブルース」（後に「スウィート・リトル・エンジェル」と改名）、「クライング・ウォント・ヘルプ・ユー」、「アナ・ルー・ブルース」（「アナ・リー」名義）などのエレクトリック・スライド・スタイルの曲を世に広め、後にアール・フッカー、B.B.キングなどのレパートリーに加えられた。[ 21 ] [ 22 ] 彼のスタイルはマディ・ウォーターズとフッカーの両者に影響を与えた。ナイトホークはミシシッピ州の音楽をシカゴ・ブルース・スタイルのエレクトリック・ブルースに持ち込むのに貢献した人物として知られている。[ 23 ]

アール・フッカー

アール・フッカー（ジョン・リー・フッカーの従兄弟）は、十代の頃、ナイトホークを師と仰ぎ、[ 24 ] 1940年代後半には、二人は南部を広くツアーした。[ 25 ]ナイトホークはフッカーの演奏に永続的な影響を与えたが、1953年に「スウィート・エンジェル」（ナイトホークの「スウィート・リトル・エンジェル」への一種のトリビュート）を録音する頃には、フッカーは独自の高度なスタイルを確立していた。[ 26 ]彼のソロは人間の歌声に似ており[ 27 ]、音楽ライターのアンディ・グリッグは次のように評している。「彼には、まるで人間のようにギターを泣かせたり、うめかせたり、話させたりできる不思議な能力があった ...彼のスライド演奏は比類がなく、師であるロバート・ナイトホークさえも凌駕していた。」[ 28 ] ボーカルのアプローチはフッカーのインストゥルメンタル曲「ブルー・ギター」で聞くことができ、後にマディ・ウォーターズによってユニゾン・ボーカルがオーバーダビングされ「ユー・シュック・ミー」となった。[ 29 ]ブルース奏者としては珍しく、フッカーは1960年代にワウペダルを使用して人間の声をさらに模倣することを試みた。[ 30 ]

エルモア・ジェームズ

おそらく同時代で最も影響力のあるエレクトリック・ブルースのスライドギタリストはエルモア・ジェームスだろう。彼は1951年の曲「ダスト・マイ・ブルーム」で有名になった。これはロバート・ジョンソンの1936年の曲「アイ・ビリーブ・アイル・ダスト・マイ・ブルーム」のリメイクである。 [ 31 ]この曲ではジェームスが曲全体を通して3連符を演奏しており、ローリングストーン誌はこれを「不滅のフレーズ」と呼び、今日まで多くのブルースの曲で聞かれる。[ 32 ]ジョンソンもこのフレーズをいくつかの曲で使っていたが、[ 33 ]ジェームスの オーバードライブされたエレクトリックサウンドはそれを「より執拗で、マシンガンのような3連符のビートを発射し、これが初期ロッカーのサウンドを特徴づけることになる」と歴史家のテッド・ジョイアは書いている。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] ジェイムスの他の人気曲には、「It Hurts Me Too」（タンパ・レッドが最初に録音）、「The Sky Is Crying」、「Shake Your Moneymaker」などがあり、スライド演奏が特徴的である。

マディ・ウォーターズ

マッキンリー・モーガンフィールド生まれのマディ・ウォーターズは、初期のレコーディングではアコースティック・スライド・ギターを使用していたが、 [ 37 ]ギタリストとしてはエレクトリック・スライド演奏で最もよく知られていた。[ 38 ] マディ・ウォーターズはデルタ・ブルースをシカゴに持ち込むのに貢献し、この街のエレクトリック・ブルース・スタイルを定義する上で重要な役割を果たした。[ 39 ]彼はまた、エレクトリック・スライド・ギターの先駆者の一人でもあった。[ 40 ]「I Can't Be Satisfied」（1948年）に始まり、「Rollin' and Tumblin'」、「Rollin' Stone」（この曲名は有名なロックバンドと雑誌に採用された）、「Louisiana Blues」、「Still a Fool」など、彼のヒット曲の多くにスライドが取り入れられている。[ 38 ] [ 41 ]ウォーターズは初期の曲のいくつかでオープンGチューニングを使用していたが、後に標準チューニングに変更し、キーを変更するためにカポを使用することが多かった。[ 42 ] 彼は通常、小指に小さな金属製のスライドを使って単音を演奏し、弦を弱めながら音量を変化させて歪みの量を調節していた。[ 38 ]ライターのテッド・ドロズドウスキーによると、「最後に考慮すべき要素は、スライドを前後に振ることで得られるスライドビブラートです。マディのスライドビブラートは狂気じみていて、躁状態でありながら制御されていました。それが彼の演奏に興奮を加えていました。」[ 38 ]

ロック音楽の初期の発展

ロックミュージシャンは1960年代初頭にエレクトリック・スライドギターを模索し始めた。イギリスでは、シカゴ・ブルースやチェス・レコード所属アーティストのファンであったローリング・ストーンズなどのグループが、マディ・ウォーターズやハウリン・ウルフなどの曲をレコーディングし始めた。 [ 12 ]ストーンズの2枚目のシングル「I Wanna Be Your Man」（1963年）には、ブライアン・ジョーンズによるスライドギターのブレイクが収録されており、これがロックレコードにおけるスライドギターの初登場かもしれない。[ 43 ]評論家のリッチー・ウンターバーガーは、「特に傑出していたのはブライアン・ジョーンズのスライドギターで、その泣き叫ぶような唸りは、ビートルズのよりストレートなロックンロールアレンジには欠けていた、卑猥なブルージーさを曲に与えていた」と評した。[ 44 ]ジョーンズは1964年のシングル「リトル・レッド・ルースター」でもスライドギターを演奏し、同曲はイギリスのチャートで1位を獲得した。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]ストーンズのレコーディングにおける彼の最後の貢献の一つは、「No Expectations」でのアコースティックギターのスライド演奏であり、伝記作家のポール・トリンカはこれを「繊細で、大げささや過剰な強調がなく、1961年に彼が始めた旅を完璧に体現している」と評している。 [ 48 ] 

シカゴでは、マイク・ブルームフィールドは1950年代後半からブルース・クラブに通い、1960年代初頭にはマディ・ウォーターズやハーモニカの名手リトル・ウォルターに奨励され、時折ジャム・セッションに参加することを許されていた。[ 49 ] ウォーターズは回想している。「マイクは素晴らしいギタリストだった。彼は私からスライドをたくさん学んだ。それに、彼は私からちょっとしたリックを一つか二つ学んだと思うが、スライドとギターのピッキングのやり方をたくさん学んだんだ。」[ 50 ] ブルームフィールドのスライド演奏はポール・バターフィールドを魅了し、 [ 50 ]ギタリストのエルヴィン・ビショップと共に、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドという伝統的なラインナップを結成した。[ 51 ] [ 52 ] 彼らの最初のアルバム、ザ・ポール・バターフィールド・ブルース・バンド（1965年）には、エルモア・ジェイムスの2曲のバンドによるカバーでブルームフィールドのスライド・ギター演奏が収録されている。 「シェイク・ユア・マネーメーカー」では彼の洗練されたスライド・スタイルが披露され[ 53 ]、「ルック・オーバー・ヨンダーズ・ウォール」はローリング・ストーン誌の「史上最高のギター・ソング100選」で27位にランクインしている[ 54 ] 。 同時期に彼はボブ・ディランのアルバム「ハイウェイ61追憶」をレコーディングし[ 49 ] 、タイトル曲で特徴的なスライド・ギターを披露している。バターフィールドの2枚目のアルバム「イースト・ウェスト」（1966年）では、「ウォーキン・ブルース」や「トゥー・トレインズ・ランニング」といった曲でスライド演奏が披露され、聴衆の注目を集めた[ 53 ] 。

スライドギターを弾くライ・クーダー
2009年にガラスのスライドを使用しているライ・クーダー

ライ・クーダーは音楽の神童であり、15歳でボトルネック・ギターのテクニックを習得し、ロバート・ジョンソンの曲を学んだ。[ 55 ] [ 56 ] 1964年、クーダーはタージ・マハールとともに、ブルース・ロック・バンドの黎明期の一つであるライジング・サンズを結成した。[ 57 ]彼の初期のギター作品は、キャプテン・ビーフハートのデビュー・アルバム『セーフ・アズ・ミルク』（1967年）や、タージ・マハールの1968年のセルフタイトル・デビュー・アルバムのいくつかの曲に収録されている。[ 58 ]また、1968年には、ローリング・ストーンズのレコーディング・セッションでコラボレーションし、「メモ・フロム・ターナー」でスライド・ギターを演奏した。ミック・ジャガーとリチャーズのこの曲は、後に1970年の映画『パフォーマンス』のサウンドトラックに収録され、ローリング・ストーン誌の「史上最高のギター・ソング100選」の92位に選ばれた。[ 59 ] 1970年、彼は自身のデビューアルバムを録音し、ブラインド・ウィリー・ジョンソンの名曲スライド・インストゥルメンタル「Dark Was the Night, Cold Was the Ground 」（1984年に映画『パリ、テキサス』のサウンドトラック用に再録音）を収録した。1967年までにスライドギターの名手として認められ、[ 60 ]ローリングストーン誌は2003年に彼を「史上最も偉大なギタリスト100人」の第8位にランク付けした。[ 56 ]

デュアン・オールマンがオールマン・ブラザーズ・バンドでスライドギターを演奏したことは、サザンロックの誕生に大きな影響を与えました。彼はまた、デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム『レイラ・アンド・アザー・アソート・ラブ・ソングス』、特にタイトル曲[ 12 ]に印象的なスライドギターを加え、ローリングストーン誌の「100 Greatest Guitar Songs」で13位にランクインしました[ 61 ] 。24 歳でオートバイ事故で亡くなったオールマンは、NPRのニック・モリソンから「同時代で最も独創的なスライドギタリスト」と称賛されました[ 40 ] 。彼はソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世のハーモニカ効果を模倣することでスライドギターの役割を拡大し、オールマン・ブラザーズによるウィリアムソンの「ワン・ウェイ・アウト」の演奏で最も顕著に表れています。この演奏はフィルモア・イーストでのライブ録音で、アルバム『イート・ア・ピーチ』に収録されています[ 36 ]。

技術

音楽教育者キース・ワイアットによると、スライドギターは「ワンフィンガー・フレットレス・ギター」と考えることができる。[ 62 ]弦上のスライドの位置によって音程が決まり、スチールギターのように機能する。スライドはフレットに当たらないように高音弦に軽く押し付ける。フレットはここでは視覚的な参照としてのみ使用され、音程の制約なしに演奏することで、ブルース特有の滑らかで表現力豊かなグリッサンドが可能になる。この演奏技法は、スチールギターと伝統的なギターの特性を融合させたものであり、演奏者の残りの指（スライドしない指）と親指はフレットにアクセスでき、リズム伴奏や追加の音を出すために使用できる。[ 63 ]ギター自体は、伝統的なチューニングまたはオープンチューニングでチューニングできる。初期のブルース奏者のほとんどはオープンチューニングを使用していたが、現代のスライド奏者のほとんどは両方を使用している。[ 12 ]オープンチューニングの主な制限は、通常、簡単に利用できるコードまたはボイシングが1つだけであり、ギターの元のチューニングによって決まることです。[ 64 ] : 131 特定の音符でスライドを斜めにすることで、2音の音程を演奏できます。[ 65 ]

16世紀には、A–D–G–B–Eの音がギターのような楽器のチューニングとして採用され、後に低いEが追加されてE–A–D–G–B–Eが標準的なギターのチューニングになった。[ 66 ]オープンチューニングでは、弦はフレットを押さえていないときにコードを鳴らすようにチューニングされており、ほとんどの場合はメジャーである。[ 67 ]スライドギターでよく使われるオープンチューニングには、オープンDまたはベスタポール[ b ]チューニング:D–A–D–F ＃ –A–D、オープンGまたはスパニッシュチューニング:D–G–D–G–B–Dがある。これらのチューニングをそれぞれ全音上げたオープンEとオープンAも一般的である。他のチューニングも使用され、特にドロップDチューニング（低いE弦をDにチューニングする）は多くのスライド奏者に使用されている。このチューニングは、ベース弦にルート、5度、8度（オクターブ）の音、残りの弦には従来のチューニングを含むパワーコードを可能にします。 [ 69 ]エリック・クラプトン、キース・リチャーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニー・ウィンターが強い影響を受けたとされるロバート・ジョンソンは、標準、オープンG、オープンD、ドロップDのチューニングを使用していました。[ 70 ]

レゾネーターギター

ナショナル・ストリング・インストゥルメント・コーポレーションは、 1920年代後半に最初の金属製ボディの共鳴ギターを製造しました（記事冒頭の画像を参照）。[ 71 ]初期のスライド奏者に人気があったこれらのギターは、音量を上げるために楽器のブリッジの下に取り付けられた、逆さにしたスピーカーに似た大きなアルミニウムコーンを特徴としていました。 [ 72 ]これは1920年代後半にドピエラ兄弟によって特許が取得され、多くの種類のギターに広く使用されるようになり、マンドリンやウクレレにも採用されました。

タンパ・レッドは金メッキのナショナル・トリコン・スタイル4を演奏し、それを使ってレコーディングした最初の黒人ミュージシャンの一人でした。[ 73 ]デルタ・ブルースの先駆者であるサン・ハウスは、名曲「デス・レター」を含む多くの曲でこのタイプのギターを演奏しました。[ 72 ]金属ボディのレゾネーター・ギターは、ブッカ・ホワイト（「パーチマン・ファーム・ブルース」と「フィクシン・トゥ・ダイ・ブルース」[ c ]）が演奏しました。

ラップスライドギター

木製の共鳴ギターをスチールで演奏し、まっすぐなオープンチューニングでは得られないコードを形成するために角度をつけます。

「ラップスライドギター」とは特定の楽器を指すのではなく、ブルースやロックを演奏する際にギターを水平に構えるスタイルを指します。この姿勢は歴史的にハワイアンスタイルとして知られています。これはラップスティールギターの一種ですが、これらのジャンルのミュージシャンはスティールではなくスライドという用語を好みます。彼らはフィンガーピックではなくフラットピックや指で演奏することもあります。[ 75 ]水平に構えて演奏するために特別に作られた（または改造された）楽器には、以下のようなものがあります。

  • ブリッジやナットを上げて弦をフレットボードから高くすることで、膝の上でスライド演奏できるように改造された伝統的なギター。[ 76 ]
  • スチールギター（電化）には、ラップスチール、コンソールスチール、ペダルスチールなどがあり、通常「スチール」と呼ばれる硬い金属棒が弦に押し付けられており、スチールギターという名前の由来となっています。
  • ナショナルまたはドブロタイプのギター。これらは通常、共鳴装置を備えたアコースティック・スチール・ギターです 。各メーカーとも木製とスチール製のボディを製造していましたが、ナショナルは後者を最もよく知られています。[ 77 ] : 38 どちらのタイプも音は同じではありません。ナショナルはより金管楽器的な響きがあり、ブルース奏者に好まれます。[ 77 ] : 38 ナショナルは、トラディショナル・ポジションでも水平ポジションでも演奏できます。
  • インドの古典音楽で使用される、ドローン弦と共鳴弦を追加して改良されたハワイアンスタイルのギター。モハン・ヴィーナとして知られる。

ラップスライドギターの先駆者

バディ・ウッズは1930年代にルイジアナ州でレコーディングを行ったストリートパフォーマーです。彼は最もヒットした曲「ローン・ウルフ・ブルース」のタイトルにちなんで「ローン・ウルフ」と呼ばれていました。1936年から1938年にかけて、彼は「ドント・セル・イット、ドント・ギヴ・イット・アウェイ」など、今日では名曲とされる10曲をレコーディングしました。[ 78 ]ウッズは1940年にルイジアナ州シュリーブポートにある米国議会図書館のために「ボル・ウィービル・ブルース」や「サムタイムズ・アイ・ゲット・ア・シンキン」など5曲をレコーディングしました。[ 79 ] [ 80 ]

テキサス出身のブルース・アーティスト、“ブラック・エース”・ターナー（本名ベイブ・カロ・ターナー）は、バディ・ウッズと親交を深め、指導を受けた。歴史家ジェラール・ヘルツハフトは、「ブラック・エースは、ギターを膝の上に平らに置いて演奏する、最も純粋なハワイアン・スタイルで演奏した数少ないブルース・ギタリストの一人だ」と述べている。 [ 75 ]ターナーは、スクエアネックのナショナル・スタイル2トライコーン・メタル・ボディ・ギターを使用し、ガラス製の薬瓶をスライドとして使用した。ターナーはまた、優れた語り手であり、フォートワースで『ザ・ブラック・エース』というラジオ番組の司会を務めていた。[ 81 ]彼のキャリアは、1943年に兵役に就いたことで事実上終了した。[ 75 ]彼のアルバム『I Am the Boss Card in Your Hand』には、ターナーの1930年代のオリジナル曲と、1960年に録音された新曲が収録されている。ターナーは1962年のドキュメンタリー映画『ザ・ブルース』に出演した。[ 81 ]

フレディ・ルーレット（本名フレデリック・マーティン・ルーレット）は、サンフランシスコを拠点に活動するラップ・スティール・ブルースのアーティストで、幼い頃からラップ・スティール・ギターに興味を持ち、シカゴのブルース・クラブで著名な演奏家たちと共演できるほどに腕を磨いた。[ 82 ]彼はスラント・バー・スタイルでA7チューニングを演奏し、フィンガー・ピックは使用しなかった。[ 83 ]彼はアール・フッカーのバンドでポジションを獲得し、1960年代にフッカーとレコーディングを行った。[ 84 ]ルーレットはブルースに集中する前は他のジャンルでもラップ・スティールを演奏していた。彼は、これがフッカーが演奏する基本的なブルースに、より複雑なコードを加えるのに役立ったと述べ、「うまくいった」と語っている。[ 85 ]ルーレットは1970年代半ばにチャーリー・マッセルホワイトによってサンフランシスコにスカウトされた。[ 86 ] 1997年に彼はソロアルバム「Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents」を録音し、 Living Blues Magazineで1997年の最優秀ブルースアルバムを受賞した。[ 87 ]ルーレットのラップスライドギターへの貢献は、膝の上で演奏される楽器がシカゴブルーススタイルで独自の地位を確立できることを証明したことだ。[ 65 ]

スライドとスチール

（左）ギタースライドのコレクション。左はラップ演奏に使われる「スチール」。次の2つは1960年代後半のコリシジン薬の瓶。その後ろにはポリカーボネートのチューブと3本の金属チューブ。（右）薬指に装着したガラススライド

演奏者の指に巻き付けるスライドは、音を共鳴させる滑らかで硬い素材であればどのような素材でも作ることができます。素材によってサスティン、音色、音量に微妙な違いが生じますが、ガラスや金属が最も一般的な選択肢です。[ 88 ]長いスライドはギターの6弦すべてを一度にブリッジするために使用されますが、その指のフレット操作能力を完全に奪ってしまいます。短いスライドは指先をスライドから突き出すことができ、その指でフレット操作を行うことができます。[ 89 ]

即席のスライドは一般的で、パイプ、指輪、ナイフ、スプーン、ガラスのボトルネックなどが使われています。初期のブルース奏者は、ブラインド・ウィリー・ジョンソン（ポケットナイフまたはペンナイフ）[ 90 ] [ 91 ]やセデル・デイビス（バターナイフ）のようにナイフを使うこともありました。[ 92 ] デュアン・オールマンはガラス製のコリシジン薬瓶を使用しました。ピンク・フロイドの創設者シド・バレットはジッポーライターをスライドとして使うのが好きでしたが、これは主に特殊効果のためでした。 [ 93 ]ジミ・ヘンドリックスも「 All Along the Watchtower 」のソロの一部でライターを使用しました。[ 94 ]これはヘンドリックスがスライドで演奏している数少ない録音の一つで、伝記作家のハリー・シャピロは彼がギターを膝の上に乗せて演奏したと記しています。[ 94 ]

膝の上で演奏するように設計されたギターでは、演奏者は中空の管ではなく、硬い鋼板を使用します。形状とサイズの選択は個人の好みです。[ 65 ]最も一般的な鋼板は、片方の端がドーム状に丸みを帯びた金属製の円筒形です。膝の上でスライドするギターの演奏者の中には、しっかりと握れるように両側に深い窪みや溝のある鋼板を選ぶ人もいます。また、両端が四角くなっている場合もあります。握りやすさはブルース音楽の素早いビブラートの演奏を容易にします。このデザインは、ハンマリングやプリングオフの音程を弾きやすくします。[ 65 ]

参照

脚注

  1. ^シルベスター・ウィーバーの1923年の「ギター・ラグ」は、ウエスタン・スウィングの先駆者であるボブ・ウィルスとレオン・マコーリフによって1935年に編曲され、影響力のあるインストゥルメンタル曲「スティール・ギター・ラグ」となった。 [ 16 ]
  2. ^「ヴェスタポル」は、1850年代にパーラーギターのオープンDチューニングで書かれた曲名である。この曲名は、このチューニングと結び付けられるようになった。 [ 68 ]
  3. ^ブッカ・ホワイトが1940年にシカゴで録音した曲「Fixin' to Die Blues」は、2012年にグラミーの殿堂入りを果たした[ 74 ]。

注記

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参考文献

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