ソムナート・ホレ
ソムナート・ホレ | |
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| 生まれる | 1921 チッタゴン、イギリス領インド |
| 死亡 | 2006年（84～85歳） |
| 母校 | ヴィシュヴァ・バーラティ大学 |
| 職業 | 画家、彫刻家、壁画家、版画家 |
| 配偶者 | レバ・ホレ |
| 受賞歴 | パドマ・ブーシャン |
ソムナート・ホレ（1921–2006）はインドの彫刻家、版画家でした。彼のスケッチ、彫刻、版画は、 1943年のベンガル飢饉やテバガ運動といった20世紀ベンガルの主要な歴史的危機や出来事に対する反応でした。彼はインド民間人栄誉賞パドマ・ブーシャンを受賞しました。[ 1 ]
若いころ
ソムナート・ホレは1921年、現在のバングラデシュにあるチッタゴンに生まれました。彼は幼くして父を亡くし、叔父の助けを借りて教育を受けました。青年期には共産党に所属し、その社会主義思想は彼の初期の芸術家としてのキャリアに影響を与えました。インド共産党の積極的な支援のおかげで、ホレはカルカッタの政府立美術大学に入学することができました。当時、グラフィック部門の学科長はハレン・ダスであり、ホレは彼から学ぶという恵まれた境遇に恵まれました。[ 2 ]
1943年、彼は共産党機関紙『人民戦争』のためにベンガル飢饉の記録と報道を行いました。彼が芸術家として成熟した時期は、1946年にベンガルで発生したテバガ運動として知られる農民暴動と重なります。ホレは政治宣伝家であり版画家でもあるチッタプロサード・バッタチャルヤの信奉者となりました。 [ 2 ]
キャリア
ホアはカルカッタの政府美術工芸大学で、主にリトグラフと凹版印刷を中心とした版画の技法とニュアンスを学びました。1950年代には、インドにおける最高の版画家とみなされていました。ホアは独自の様々な版画技法を発明・発展させ、その中には批評家から高く評価された「傷」シリーズで用いられた有名なパルププリント技法も含まれています。 [ 3 ]
ディンカール・カウシクの要請により、ホレはシャンティニケタンのグラフィック・版画学科長に就任した。ソムナートは晩年の大半をシャンティニケタンで過ごし、ヴィシュヴァ・バーラティ大学美術学部のカラ・バヴァンで教鞭を執った。そこで彼は画家のK・G・スブラマニアンや彫刻家のラムキンカール・バイジと親交を深めた。[ 2 ]
1970年代、ホレは彫刻の制作も始めました。歪んだブロンズ像は飢餓と戦争の苦しみを想起させ、現代インド美術の象徴となりました。[ 4 ]彼の最大の彫刻の一つである「母と子」は、ベトナムの人々の苦しみに敬意を表したものでしたが、完成後まもなくカラ・バヴァンから盗まれ、跡形もなく消失しました。[ 5 ]
ホアは2006年に85歳で亡くなった。彼の作品はニューデリーの国立近代美術館のコレクションに多く収蔵されている。[ 6 ]
芸術家のゴパール・クリシュナ・ガンジーの死後、彼はテレグラフ紙にこう記した。「ソムナート・ホレは単なる芸術家ではなかった。彼は人間ドラマの目撃者であり、その目撃体験を芸術へと昇華させる才能を持った目撃者でもあった。世俗主義、社会主義、平和が口先だけのものと見なされ、あるいは軽視される時代にあっても、彼はそれらが不可欠な必要性であることを理解していた。芸術が客間やオークション会場の遊び道具になりかねない時代にあっても、彼は芸術の源泉である人間的感性を大切にしていた。」
著名な美術史家R・シヴァ・クマールは、『ソムナート・ホレ：隠遁的な社会主義者でありモダニズムの芸術家』と題したエッセイの中で、「私たちは苦しみを選ぶのでも、英雄的行為を選ぶのでもない。しかし、苦しみはしばしば私たちを英雄へと駆り立てる」と記している。ソムナート・ホレ（1921-2006）は、静かで英雄的な人生を送った芸術家だった。静かだったのは、彼が常に芸術界のまばゆい光から身を遠ざけていたからであり、英雄的だったのは、孤独な道を歩むことを知りながらも、苦しみの側に立つことを選び、政治的、そしてテーマ的なコミットメントを揺るぎなく貫いたからである。彼が芸術の喧騒から身を遠ざけたのは、芸術への情熱が彼にとってそれほど重要ではなかったからではなく、人生の方が重要であり、芸術は人間の苦しみを目の当たりにせず、彼にとって大した意味も持たなかったからである。そして、共産主義者であった彼にとって、人間の苦しみは、私たち皆が生まれながらに抱える実存的な苦境（あるいはゴッホにとってのように、神を知るための訪問や道具でさえも）ではなく、常に社会的に同じエッセイの中で、R・シヴァ・クマールは次のように書いている。「飢饉と小作農の反乱は、ソムナート・ホーレの現実観において典型的な意味を持つようになった。この時期には、宗派間の暴動、分離独立、宗教的少数派の流出、そしてソムナートを含む数百万人の故郷喪失など、多くの悲劇が起こった。しかし、飢饉と農民反乱は、彼の作品の中で、人間の状況と、彼が共感する人々の願望の象徴であったため、比較できるような位置を占めていなかった。」[ 7 ]
スタイル
1950年代初頭、ホアの素描や木版画のテバガ・シリーズには、中国社会主義リアリズムとドイツ表現主義の影響が見て取れる。また、若い頃にはドイツの版画家ケーテ・コルヴィッツやオーストリアの表現主義画家オスカー・ココシュカの力強い作風にも影響を受けた。芸術家として成長するにつれ、特に人物描写を中心とする彼の素描は簡素化され、細部が削ぎ落とされていった。こうした簡素化によって、彼は巧みな線使いで、歪んで苦しむ人物像という独自の作風を確立した。彼の彫刻にも同様のアプローチが見られる。1970年代、ソムナートの芸術的探求は紙パルプ版画の傷シリーズで頂点に達し、長年培ってきたヒューマニズムを犠牲にすることなく、独自の抽象表現を確立した。[ 2 ]
参考文献
- ^ 「Padma Awards」（PDF）インド内務省、2015年。 2015年7月21日閲覧。
- ^ a b c dソムナート・ホレ『人生と芸術』アルン・ゴース、ギャラリー88、2007年
- ^ Manifestations II、Rabina Karode、デリー アート ギャラリー 2004、 ISBN 81-902104-0-8
- ^ 101人の現代インド人アーティストガイド、アムリタ・ジャヴェリ、インディア・ブック・ハウス、2005年ISBN 81-7508-423-5
- ^ヴァデーラ美術館、 20世紀現代美術館Archived 18 October 2016 at the Wayback Machine .
- ^デリー美術館。
- ^ 「ダーティントン・ホール・トラストの所有物を含む南アジア美術」サザビーズ。
外部リンク
