| スター・トレック:叛乱 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョナサン・フレイクス |
| 脚本 | マイケル・ピラー |
| ストーリー |
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| に基づく | ジーン・ロッデンベリー著『スター・トレック』 |
| 制作: | リック・バーマン |
| 主演 | |
| 撮影 | マシュー・F・レオネッティ |
| 編集者 | ピーター・E・バーガー |
| 音楽: | ジェリー・ゴールドスミス |
制作会社 | |
| 配布元 | パラマウント・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 103分[ 1 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 7000万ドル[ 2 ] |
| 興行収入 | 1億1800万ドル[ 2 ] |
『スター・トレック:叛乱』は、ジョナサン・フレイクス監督による1998年のアメリカのSF映画です。『スター・トレック』シリーズの9作目であり、 『スター・トレック:新世代』のキャストが主演する3作目でもあります。F・マーレイ・エイブラハム、ドナ・マーフィー、アンソニー・ザーベが主演を務めています。本作では、 USSエンタープライズEの乗組員が、平和なバクーの惑星を若返りの力を求めて奪おうとするソーナと呼ばれる種族の陰謀を知り、宇宙艦隊司令部に反乱を起こします。
パラマウント映画は、『スタートレック: ファーストコンタクト』(1996年)の後、方向転換を模索していた。マイケル・ピラーが次回作の脚本を依頼された。これはピラーとプロデューサーのリック・バーマンのストーリー案を基に作成されたものだった。ストーリーの初稿ではロミュラン人が登場し、第3稿でソン'アとバ'クーが登場した。アイラ・スティーヴン・ベアが脚本を見直した後、ピラーは改訂し、ジャン=リュック・ピカードへの恋愛感情を描いたサブプロットを追加した。映画の結末はテスト上映後にさらに改訂された。宇宙空間を描いた特殊効果は、スタートレック映画としては初めて、完全にコンピュータ生成だった。バ'クー村はカリフォルニア州レイク・シャーウッドのロケ地に完全に建設されたが、天候による被害を受けた。スタートレックのテレビシリーズ『ヴォイジャー』と『ディープ・スペース・ナイン』のセットが再利用され、再装飾された。
1998年12月11日に劇場公開された『叛乱』は、全世界で1億1,800万ドルの興行収入を記録しました。批評家の評価は賛否両論で、パトリック・スチュワートの演技とジョナサン・フレイクスの演出は高く評価されましたが、多くの批評家はテレビシリーズの延長版に匹敵する作品だと評しました。『叛乱』はサターン賞とヒューゴー賞の両方にノミネートされましたが、受賞したのはマイケル・ウェルチが受賞したユース・イン・フィルム賞のみでした。 2002年には 『スター・トレック:ネメシス』が公開されました。
アンドロイドのデータ少佐は、平和的なバクー族の監視という秘密任務に一時的に異動させられる。しかし、突然故障し、バクーを監視している連邦・ソナ合同機動部隊の存在を暴露してしまう。ドハティ提督はUSSエンタープライズEに連絡を取り、データの回収に必要な設計図を入手する。ジャン=リュック・ピカード艦長は命令を無視し、エンタープライズ号でデータの回収にあたる。データの回収と修復に成功したピカードだが、ドハティがエンタープライズ号はもはや不要だと主張すると、疑念を抱き、故障の原因究明を命じる。
乗組員たちは、バクー族がワープ能力を持つ高度な技術を有しているものの、より簡素な生活のためにテクノロジーを利用することを拒否していることを発見する。惑星の環から放出される独特の「メタファジック粒子」により、住民は事実上不死である。対照的に、連邦の同盟国であるソナ族は、死を遅らせるために医療技術に頼る老齢種族であり、過剰な美容整形によってミイラのような外見となっている。エンタープライズ号の乗組員は、惑星の若返り効果を体験する。ジョーディ・ラフォージ少佐は眼球インプラントなしで視力を取り戻し、ウォーフ少佐は思春期の症状を経験し、ウィリアム・ライカー少佐とディアナ・トロイ参事官は長らく途絶えていた関係を修復し、ピカードはバクー族の女性アニジと恋愛関係を築く。
データとピカードは、バクーの村を再現した巨大なホロデッキを備えた、水中に沈みクロークされた連邦船を発見する。データの故障は、偶然彼らの船を発見したことによるソナの攻撃によるものだった。ピカードはドハティと対峙し、連邦高官がソナと共謀してバクーを別の惑星に偽装移転させ、粒子を大量に採取(その過程で惑星を汚染)させていたことを知る。ドハティはエンタープライズに撤退を命じる。ピカードは、粒子の医療的効果はドハティのバクー計画を正当化するものではなく、宇宙艦隊の最高指令に違反していると反論する。
ピカードと数人の乗組員はバクー族の拉致脱出を助ける一方、ライカーはエンタープライズ号を通信圏内に移動し、宇宙艦隊に違反行為を通報する。ソンアは逃走中のバクー族の位置を特定し捕獲するため、ロボット探査機を打ち上げる。ソンアの指導者アーダー・ルアフォはドハティを説得し、ソンアの2隻の艦にエンタープライズ号を攻撃させるが、エンタープライズ号は損傷を受け、ソンアの艦を1隻破壊した後、逃走する。ソンアの計画が暴露されたため、ルアフォは直ちに放射線源を採取することを主張する。ピカード、アニジ、そして数人のバクー族は捕虜としてソンアの艦に移送される。ベバリー・クラッシャー博士はソンア族とバクー族が同一種族であることを発見する。ピカードはドハティに、ソンア族は1世紀前に田園的な生活を捨ててテクノロジーを受け入れたバクー族の分派であると伝える。権力掌握の試みは失敗に終わり、バクー族の長老たちは彼らを惑星から追放し、指輪の若返り効果を否定した。ソナ族は、外見を損なうことで寿命を延ばす、人工的に不完全な手段を開発し、今や復讐に燃えている。計画を反故にし、コレクションを完成させようと動き出したドハティをルアフォは殺害する。
処刑の準備を進めるピカードは、幻滅したソナ・ガラティンを説得し、ルアフォの阻止に協力させる。ピカードは、ルアフォとブリッジクルーをホロシップへ移送し、ハーベスターを停止させる策略を企てる。ルアフォは策略に気づき、ハーベスターシップへ移送して手動でハーベスターを再起動させる。ピカードはハーベスターを追跡し、自爆させる。エンタープライズがピカードを救出するまさにその時、ルアフォは死亡した。生き残ったソナたちはバクー族に許され、再び歓迎される。ピカードはガラティンと彼のバクー族の母親との面会を手配し、彼の協力に感謝する。乗組員たちは、元の任務に戻る前に、若返った自分を満喫するひとときを過ごす。
パトリック・スチュワートは、新世代シリーズの第1作『スタートレック ジェネレーションズ』がテレビシリーズのエピソードに似すぎていると感じていたが、『スタートレック ファーストコンタクト』では、彼が演じるジャン=リュック・ピカード艦長が「映画のヒーロー」として再定義されたと考えた。[ 3 ]彼は新作ではピカード艦長のキャラクターがテレビシリーズのキャラクターに戻ってしまうのではないかと懸念していた。マイケル・ピラーは、ピカードがヒーローであるためには「道徳的・倫理的な考え方に基づいて行動し、人類にとって重要な原則を支持するべきだ」と述べた。[ 3 ]スチュワートは後にこの映画の恋愛的なサブプロットに満足し、「魅力的」で「とても良い気分だ」と語った。[ 4 ]彼はこの映画が以前の作品よりも明るい雰囲気だと考え、「この映画では、乗組員が普段見ているよりも少し楽しんでいる様子が描かれている」と語った。[ 4 ]スチュワートは、ピカードとアニジがキスするシーンが映画の最終版からカットされたことに失望し、[ 5 ]「それはスタジオの決定だったが、観客は2人の関係に何らかのロマンチックな結末を期待していたように感じたので、私にはまだ少し不可解だ。そして、実際にそうなり、非常に楽しいものだった」と述べた。[ 6 ]スチュワートはこの映画でプロデューサーとしてクレジットされた。[ 7 ]

ジョナサン・フレイクスがウィリアム・ライカー中佐役で出演し、『ファーストコンタクト』と同じく監督も務めた。[ 8 ] [ 9 ]ブレント・スパイナーはデータ少佐役で主演を務めたが、年齢を重ねて役に適さなくなることを懸念し、 『叛乱』では殺してほしいと頼んだ。彼の台本には制作チームから「ごめん、後で殺してやる」というメモが添えられていた。[ 10 ]水中シーンでは防水性を高めるため、スパイナーは追加のメイクを施す必要があった。[ 6 ]レヴァー・バートンはジョーディ・ラフォージ少佐役を再演した。『叛乱』公開の1か月前には、『スタートレック:ヴォイジャー』のエピソード「タイムレス」にゲスト出演し、この役を演じた。[ 11 ]
マイケル・ドーンは1995年以来ディープ・スペース・ナインでウォーフ少佐を演じており、今回もウォーフ少佐役で復帰した。[ 12 ]ドクター・ベバリー・クラッシャー役を再演したゲイツ・マクファデンは「『スタートレック』の撮影をして報酬をもらえるのは素晴らしいことです。でも、私の人生を一番変えたのは、各地を旅して、人々の人生を様々な意味で良い方向に変えてきたこの巨大な神話に、ほんの少しだけ関われたことです」と語った。[ 13 ]マリーナ・サーティスはカウンセラー・ディアナ・トロイ役で再び登場した。彼女はこの映画に前向きで、「私たちは11年間これに関わっていて、179話、3本の映画を制作しましたが、まだサプライズがあります。この映画にはより多くの層があり、白黒はっきりしたものではありません。これはジーン・ロッデンベリーが『スタートレック』に感じたことに大きく関係しています 。彼はこの映画を観たら、きっと天国で喜ぶと思います」と語った。[ 14 ]
キャスティングのプロセスが始まる前、ソナの指導者、バクー族の女性、そして宇宙艦隊提督の役には、まだ候補に挙がっていなかった。[ 15 ]ソナの指導者アダル・ルアフォ役は、F・マーレイ・エイブラハムが演じた。彼は『アマデウス』での演技でアカデミー賞を受賞した。[ 16 ] [ 17 ]エイブラハムはオーディションなしでこの役を与えられた。[ 17 ]エイブラハムはこのシリーズについて、「このシリーズが初めてテレビで放送された時、私はその場にいた。本当に面白かった」と語っている。[ 6 ]彼は自身のメイクと特殊メイクを称賛し、「マスクの下で別人になれるというのは、特別な感覚だ。とても原始的で神秘的だ。脳のどこかに隙間が開き、野性味が湧いてくる。まるで舞台装置を噛み砕いているようだった」と語っている。[ 6 ]彼は特にパトリック・スチュワートとの共演を喜んでいた。[ 14 ]
ドナ・マーフィーは、ピカードの恋人であるバクー族の女性アニジを演じた。この役には80人の女優がオーディションを受けたが[ 18 ] 、ブロードウェイミュージカル『パッション』と『王様と私』での役で2つのトニー賞を受賞したマーフィーが受賞した。[ 16 ] [ 17 ]マーフィーはフレイクスとプロデューサーのお気に入りだったため、オーディション後、他に選ばれた女優はわずかだった。[ 17 ]彼女はこの役について、「スター・トレックの観客が、これらの豊かに描かれたキャラクターに深い愛情と忠誠心を持っていることを知っているため、この映画に参加できることを大変光栄に思い、責任を感じています」と語っている。[ 14 ]

アンソニー・ザーベはもともとルアフォ役のオーディションを受けており、[ 16 ]最適な人物だと思われていた。[ 17 ]しかし、製作チームは彼をマシュー・ドハティ提督役に起用することを決定した。[ 16 ]ザーベのオーディション中、彼は用意されたセリフを朗読する代わりに、ダンテの『神曲』を暗唱し、その後、シームレスに台本に移った。フレイクスと製作陣は満場一致で彼をドハティ役に決定した。[ 20 ]映画の端役では、ステファニー・ニズニクがケル・ペリム少尉、ダニエル・ヒュー・ケリーがソジェフ役で出演した。グレッグ・ヘンリーがガラティン役、10歳のマイケル・ウェルチがバクー族の子供アルティム役で出演した。[ 21 ]マイケル・ホートンは『ファースト・コンタクト』で演じた戦術士官として復帰し、この映画ではダニエルズ中尉と呼ばれた。 [ 22 ]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとオーディオスレイヴのギタリスト、トム・モレロはソナの戦士を演じた。[ 23 ]モレロのメイクアップは午前5時に始まり、その時間には普段は「棺桶に潜り込んでいる」という。[ 6 ]
この映画の俳優の何人かは以前スタートレックシリーズに出演していた。ソーナ士官1号を演じたブルース・フレンチは新スタートレックのエピソード「ドラムヘッド」でサビン・ジェネストラ役、またヴォイジャーのパイロットエピソードではオカンパの医師役で登場した。ソーナ士官3号を演じたのはジョセフ・ラスキンで、スタートレックシリーズ全体で4つのエピソードに出演している:オリジナルシリーズのエピソード「トリスケリオンの賭博師」[ 24 ]、ディープ・スペース・ナインのエピソード「ありえない理由」と「間違った場所でパル・マックを探して」、そしてヴォイジャーのエピソード「ゼロ・グラビティ」 [ 19 ] 。メイクアップスーパーバイザーのマイケル・ウェストモアの娘であるマッケンジー・ウェストモアはバクー族の女性を演じた。[ 21 ]彼女は以前、 『新スタートレック』シーズン1のエピソード「枝が折れるとき」で子供として、また『ヴォイジャー』のエピソード「ウォーヘッド」でジェンキンス少尉として出演していた。[ 25 ]映画からカットされたシーンには、『ディープ・スペース・ナイン』でフェレンギ人を演じた俳優のうち2人が出演する予定だった。マックス・グロデンチク(ロムとしてよく知られている)は図書館のシーンでトリル人として出演する予定だった。アーミン・シマーマンはクワーク役で、映画の終盤でバクー星でタイムシェアを設定しようとするシーンを撮影した。 [ 19 ]
『スタートレック ファーストコンタクト』の成功を受けて、パラマウント映画は次回作に明るい雰囲気を与えるためにペースを変えたいと考えていた。[ 26 ]『スタートレック4 故郷への長い道』は明るい雰囲気でありながら、当時の『スタートレック』シリーズの中で興行成績が最も良かったため、パラマウントはこの成功を新作でも再現できると考えた。[ 27 ]マイケル・ピラーが脚本を書くよう依頼され、引き受けた。[ 26 ]ピラーは他のプロジェクトが陥っていた開発地獄から抜け出したいと考えていた。 [ 28 ]彼はジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』を彷彿とさせる物語で、乗組員に家族のような感覚を与えたいと考えていた。[ 26 ]リック・バーマンは1937年の映画『ゼンダ城の虜囚』と同じようにピカードが救出任務に挑む姿を見たいと考えていた。[ 26 ]バーマンはピカードを誘拐し、外科手術で改造された偽者と入れ替えるというアイデアも考案した。ピラーはバーマンのアイデアに懐疑的で、観客はピカードが主役でない映画を最初から最後まで見たくないだろうと考えた。ピカードはパトリック・スチュワートに似ているが、違うキャラクターになるだろうからだ。[ 29 ]バーマンの別のアイデアでは、エピソード「ディセント」で最後に登場したローアを再び登場させ、その雰囲気は『スタートレックII カーンの逆襲』に似ていると評された。[ 30 ]
ピラーは当初『若返りの泉』のような物語を書こうと考えていたが、後に「誰もが若さのイメージに夢中になっている。コマーシャルや整形手術など、我々の文化は若さに取り憑かれているようだ」と述べている。[ 26 ]彼は最初の脚本を「Heart of Lightness(軽やかさの心)」と名付けた。[ 31 ]ピラーの最初の脚本草稿は『 Star Trek: Stardust (スター・トレック:スターダスト)』と題された。これは、ラジオでナット・キング・コールのバージョンを聴いた後に、ホギー・カーマイケルが1927年に歌った「スターダスト」から取ったものである。 [ 26 ]この脚本では、ピカードが宇宙艦隊を辞職し、若返りの力を持つ人々を回収し、異星の政府に引き渡すという設定で、ピカードの反逆的な同僚による裏切りも含まれていた。この脚本は何度か改訂を重ね、最終的に乗組員の任務とブライアー・パッチ(ブライアー・ラビットの物語 に登場する地域にちなんで名付けられた)だけが残った。バーマンは、ピカードが対処しなければならない反逆者の乗組員としてデータを選ぶことを提案した。[ 26 ]プロットは、ホロデッキを使って人々を移住させるという点で、 『新スタートレック』のエピソード「Homeward 」と似ている。文化を観察するためにアヒルの目隠しを使うという設定は、以前「 Who Watches the Watchers 」のエピソードで使われていた。[ 19 ]
ある草稿では、ピカードは映画の序盤でデータを殺し、アンドロイドは後に復活して終盤で艦長を助ける。最初の2つの草稿ではロミュラン人が敵役として描かれていたが[ 26 ]、これはロミュラン人がスター・トレック映画で目立った登場をしたことのなかったためである。[ 31 ] 2番目の草稿はスタジオでジョナサン・ドルゲンに見られたがドルゲンは気に入らず、パトリック・スチュワートはテレビのエピソードにしか適さないと考えた。[ 32 ] [ 33 ] 3番目の草稿では、ソナはバクー族と惑星を略奪しようとする異星人の子供として紹介された。このバージョンでは、トロイとライカーのロマンスやラフォージの目の再生といった乗組員のサブプロットも含まれていた。[ 26 ]この映画が『ファースト・コンタクト』から視野が後退することを懸念していたスチュワートに脚本の方向性について相談した。[ 34 ]

ピラーは脚本の初稿を書き上げ、スタートレック:ディープ・スペース・ナインの製作総指揮者アイラ・スティーヴン・ベアにレビューを依頼した。ベアは脚本を批判し、ソナを「張り子の虎」と評した。[ 34 ]ピラーは「彼の言う通りだった。最初の草稿では2つの物語を描こうとしていたのは間違いない。映画には1つでは多すぎる」と述べた。[ 34 ]ピラーは脚本を書き直し、バクー族の女性アニジを登場させてピカードの恋愛関係のサブプロットを追加した。彼はソナに威圧感を与えるために重厚さを加え、結末は巨大なソナ収集船と、その船上でのピカードとルアフォの対決に変更された。[ 34 ]その後、脚本のバージョンがインターネット上に流出した。[ 16 ]同時に、ピラーとバーマンは映画のタイトルを検討していた。『プライム・ディレクティブ』『ディレクティブ』『辞任』『内なる敵』『約束の不履行』 『義務の怠慢』『背教』などが挙げられるが、彼らは『スターダスト』というタイトルではスタジオに提出できないと判断した。結局、タイトルを決めかねたため、『スター・トレック IX』として提出した。[ 35 ]
スタジオはベア監督後の脚本に満足した。それまでは脚本前の脚本しか見ていなかったため、これが初めて見た脚本だった。[ 36 ]ピラー監督へのメモでは、この脚本は「これまでのスタートレックのストーリーの中で最も面白く、最もセクシーなもの」と評されていた。 [ 36 ]彼らはピラー監督に一連の指示を与え、その中にはトロイとライカーのロマンスの解決や、レジナルド・バークレーのキャラクターをベバリー・クラッシャー、ウォーフ、または新キャラクターのいずれかに拡張して役割を与えることが含まれていた。[ 37 ] [ 38 ]
パトリック・スチュワートは脚本の変更を模索し、乗組員が山に逃げるのではなく、アラモの戦いのようにバクー族の村を守るようにした。ピラーはこれを脚本に盛り込む実現可能な方法を見つけられず、また予算の都合上、山中にアラモのような構造物を造ることはできなかった。[ 39 ]撮影が近づくにつれ、いくつかのタイトルが検討された。『Star Trek: Where Time Stands Still』、『Star Trek: Forever』、『Star Trek: Beyond Paradise』がすべて検討されたが却下された。ピラーの最有力候補は『Star Trek: Sacred Honor』だったが、スタジオは宗教的すぎるという懸念から却下した。撮影開始時、この映画はまだ『Star Trek IX』というタイトルだった。[ 40 ]
脚本の最終版はキャストに配布されたが、パトリック・スチュワートには配布されなかった。バーマンは、誰かが問題があればスチュワートに苦情を訴え、スチュワートがストーリーを批判したために除外されたように思われることを懸念した。レヴァー・バートンはスチュワートに電話をかけ、脚本を褒めた。スチュワートには脚本が送られ、変更点について話し合うための会議が要請された。ピラーは最悪の事態を恐れたが、数カ所のセリフ変更を要請したスチュワートとの20分間の会議の後、脚本は完成した。[ 41 ]製作準備段階、マーケティング部門はタイトルを決めようとし、Star Trek: Revolutionを希望した。ピラーの友人であるアラン・スペンサーがInsurrection を提案し、 Insurrection、Rebellion、High Treason、Act of Treasonの中からこれが選ばれた。[ 38 ]
撮影終了後、テスト上映が行われたが[ 16 ]、制作チームはエンディングに問題があることに気付いた。[ 42 ]オリジナルのエンディングでは、ルアフォはソナのコレクター船から宇宙に放り出され、惑星バクーの環の間を漂いながら急速に若返っていく。テスト上映の観客はこのクライマックスに物足りなさを感じ、中にはルアフォが死んだかどうかさえ確信が持てない者もいた。[ 42 ]修正されたエンディングでは、エンタープライズが最後の瞬間に急襲してピカードを救出する一方で、ルアフォを乗せたコレクター船が爆発するというものだった。[ 43 ]スタジオは新しいエンディングを気に入ったものの、もっと大規模な宇宙戦闘を望んでいた。制作チームは、十分な時間を確保するために公開を延期できるという条件で同意した。スタジオは『インセプション』をクリスマスに間に合うように公開したかったため、エンディングにはそれ以上の修正は加えられなかった。[ 44 ]
ピラーは『叛乱』の制作過程とポケットブックスの執筆過程について書籍を執筆することに同意した。彼らはエリック・A・スティルウェルをピラーのタイピスト兼リサーチアシスタント(彼はピラーのエグゼクティブアシスタント兼脚本コーディネーターも兼任)として雇った。[ 45 ]しかし、この本は出版されず、パラマウント映画が開発過程の描写を理由に出版を差し止めたと非難された。2005年にピラーが亡くなった後、『フェード・イン』と題されたこの本がインターネット上で無料公開された。[ 46 ]
メイクアップ・スーパーバイザーのマイケル・ウェストモアは、ソナのルックスを誇張のないものにしようと努めた。彼は複数の彫刻家に相談し、『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』の制作スタッフだったディーン・ジョーンズがそのルックスを作成した。ルアフォの人工装具は、エイブラハムの頭に張られた重なり合った層で構成されていた。ウェストモアは、エイブラハムの人工装具について「輪ゴムのようで、F・マーレー・エイブラハムが頭を回すと皮膚が半透明に見えました。非常に薄く、層が互いに引っ張られていたのです」と述べている[ 18 ]。ソナの船に乗っていた他の2人のエイリアンにも、特別な人工装具のメイクアップデザインが作成された。ターラックのルックスには爬虫類の皮膚がベースにされ、エローラには鼻と額の人工装具のみが必要だった[ 18 ] 。
この映画は、衣装デザイナーのロバート・ブラックマンに、新スタートレックの制作中に何度か変更を加えていた宇宙艦隊の正装の問題に取り組む機会を与えた。[ 18 ]制服はエピソード「 Lonely Among Us 」で初めて登場し、18世紀の英国海軍のデザインに基づいていた。[ 47 ]映画『インセプション』では、ブラックマンは当初、青、赤、金のショートジャケットの制服をデザインしようと考えたが、後に「良いアイデアではなかった」と述べている。[ 18 ]最終的なデザインでは、部隊特有の色の使用を最小限に抑えた。ブラックマンは「どんな場合でも、黒に白はフォーマルな印象を与える」と述べている。[ 18 ]残りの新しい衣装は、サンジャ・ミルコヴィッチ・ヘイズが制作した。彼女はバクー族を可愛らしくしすぎないようにし、『インセプション』のために特別に作られたセルロース繊維の素材を使用した。彼女によると、それはオーガニックで、単に調理して接着しただけとのことである。[ 18 ]ソナの衣装は、クラッシュベルベットと金属片を重ねて作られました。女性用のボディスーツはラテックス製で、ヘイズは「セクシーでありながら下品ではない」見た目を目指し、衣装を「非常に保守的」と表現しました。[ 18 ]
『叛乱』は、スタートレック作品の中で、宇宙を舞台とした特殊効果がすべてコンピューター生成画像(CGI)で制作された最初の作品である。[34] CGIは『スター・トレック カーンの逆襲』以来、特定の特殊効果に使用されてきたが、『叛乱』は宇宙船の物理モデルを使わずに作られた最初の作品である。 [ 48 ]サンタバーバラ・スタジオがCGI宇宙船モデルなどの特殊効果を制作した。[ 24 ]エンタープライズE型の模型のテクスチャは、『ファースト・コンタクト』で使用されたエンタープライズ型の模型のクローズアップ写真のシリーズから作成された。[ 49 ]フェイザー発射、転送装置の効果、ソンア・ドローンなどの惑星を舞台とした特殊効果はブルー・スカイ・スタジオによって制作された。[ 24 ] [ 34 ]ピーター・ローリットソンがポストプロダクションの共同プロデューサーを務めた。[ 34 ]
ハーマン・ジマーマンが美術デザイナーを務め、3ヶ月で55のセットを設計・製作した。これはシリーズの前作より18セット多い。 [ 34 ] [ 50 ]ジマーマンは「スター・トレック映画のために製作したセットの中では、おそらくすべてが真新しい最初の作品以来、最も多くのセットだ」と語っている。[ 14 ]バクー村はカリフォルニア州シャーウッド湖畔に実物大で建てられ、タイ、バリ、ポリネシアのスタイルを組み合わせた建築デザインが採用された。[ 34 ]村にはパン屋、灌漑設備の整った農場、市役所、そして「ロタンダ」と呼ばれた広場があった。[ 50 ]ロケ撮影は6週間続いた。[ 51 ]建物には発泡スチロールで作られたセクションがあり、コンピュータ支援設計とコンピュータ支援製造技術を用いて切り出された。[ 52 ]これらは石で作られたように見せるためにハードコートで覆われていましたが[ 52 ]、防水加工はされていませんでした。1998年春の記録的な降雨により、セットは水害を受けました。発泡材は太陽で乾燥して変形し、修理のために撮影が遅れました。[ 53 ]

『スタートレック:ヴォイジャー』用に製作されたセットは、 『スタートレック:叛乱』のエンタープライズEとして再現するために再装飾された。ジェインウェイ艦長の部屋はピカード艦長の部屋になり、ヴォイジャーのブリーフィングルームはライカー艦長の部屋になり、ヴォイジャーの機関室の一部はエンタープライズの図書館になった。データが操縦する偵察船の内部は元々ヴォイジャーのシャトルクラフトのコックピットだったが、[ 53 ]エンタープライズのシャトルクラフトの内部は『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』のランナバウトの内部セットが使われた。[ 24 ]撮影は1998年3月31日に始まり、7月2日に終了した。[ 14 ]フレイクスによると、撮影時間の半分はロケで行われたという。エンタープライズの乗組員とバクー族が山中に避難するシーンは、シエラネバダ山脈のサブリナ湖の上空で、ヘリコプターでしか行けない場所で撮影された。撮影場所は海抜約10,000フィート(3,000メートル)の高さにあり、出演者やスタッフが必要とする場合に備えて酸素を備えた医療スタッフが待機していた。[ 14 ]
撮影後、ソーナ船の内部セットの一部がCGIで追加された。[ 54 ]パラマウント・ロットのステージ15は、ピカードとルアフォのクライマックスシーンに使用された。4階建ての足場のようなセットは危険であったため、俳優たちは常に安全ケーブルで固定されていた。[ 14 ] [ 48 ]パラマウントのBタンクは、『スタートレック4:故郷への長い道』でサンフランシスコ湾を表現するために使用され、バクー湖でピカード、データ、アニジの映像を撮影するために使用された。データが湖底を歩くシーンでは、俳優のトライコーダーの小道具が防水のためプラスチックで覆われた。[ 24 ]
『叛乱』の音楽はジェリー・ゴールドスミスが作曲した。これは彼にとってこのシリーズにおける4作目の音楽である。[ 55 ]ゴールドスミスは1979年の『スタートレック』のために書かれた行進曲とクリンゴン語のテーマを引き続き使用し、新しいテーマとバリエーションを加えた。 『叛乱』はアレクサンダー・カレッジの『スタートレック』オリジナルシリーズのファンファーレで始まり、映画のアクションシーンの多くで使われる6音のモチーフを導入する。バクー族の音楽は田園的なテーマで、ハープ、弦楽器セクション、木管楽器ソロの繰り返しで構成されている。バクー族の時間を遅くする能力には、この音楽のバリエーションが伴奏されている。[ 56 ]
ゴールドスミスは宇宙船のシーンに金管楽器の短い連射を添えた。観察者がバクーを見えない形で監視するシーンでは、ゴールドスミスは『カプリコン・ワン』の陰謀テーマに似た「スパイ・テーマ」を使用した。ピアノ、ティンパニ、パーカッション、金管楽器で構成されるこのテーマは、データが銃撃を開始するアクション・テーマに中断されるまで盛り上がる。ゴールドスミスはソナのモチーフを作曲しなかったが、ソナを敵役として指定することなくアクション・シーンの音楽を担当し、ソナとバクーが血縁関係にあるという映画の展開を示唆している。映画のクライマックスはアクション・テーマで、これは『ザ・モーション・ピクチャー』のキューに似た「センス・オブ・ワンダー」音楽とバランスが取れている。[ 56 ] [ 57 ]
映画のあるシーンでは、パトリック・スチュワートとブレント・スパイナーが、ギルバート・アンド・サリバンのコミック・オペラ『HMSピナフォア』より「A British Tar」をデュエットで指揮している。[ 6 ]これは、ピカードとデータがシェイクスピアの戯曲『リア王』の場面を朗読するという当初のアイデアに取って代わったものである。[ 58 ]スチュワートは代わりに『ミカド』より「 Three Little Maids From School Are We 」を歌うことを提案したが、プロデューサーはこれを「下品すぎる」と評した。[ 6 ]スチュワートとスパイナーは、以前、スパイナーの1991年のアルバム『Ol' Yellow Eyes Is Back』で共演していた。[ 6 ]
2013年、GNPクレッシェンド・レコードは、ゴールドスミスの未発表曲とボーナストラック4曲を収録した拡張コレクターズ・エディション[GNPD 8082]としてこの映画のサウンドトラックを再リリースした。[ 59 ]
『叛乱』の世界初公開は、1998年のシネベガス映画祭の開幕を飾った。[ 60 ] 1998年12月11日にアメリカとカナダで一般公開された。この映画は初週末の興行収入が2,240万ドルで、この時期の映画の中で最高額となった。[ 61 ] 2,620の劇場で平均8,417ドルの興行収入を記録したが、[ 62 ]『ファースト・コンタクト』と『ジェネレーションズ』の初週末の興行収入3,070万ドルと2,310万ドルには及ばなかった。 [ 61 ]
『叛乱』は米国での公開初週に『バグズ・ライフ』を抜いて最高の興行収入を記録し、[ 63 ]その後3週間トップ10に留まった。[ 62 ]英国での公開初週には最高の興行収入を記録し、ウィル・スミス主演の映画『エネミー・オブ・ザ・ステート』の興行収入を上回った。[ 64 ]『叛乱』は2週間にわたり英国内で興行収入トップの座に君臨し、最終的に『ジェネレーションズ』とほぼ同額の7,429,398ポンドを稼ぎ出した。[ 65 ]製作費7000万ドルに対して、米国で70,187,658ドル、その他の国で47,612,342ドルの興行収入を記録し、全世界で合計1億1780万ドルの売り上げを記録した。[ 2 ]これは、当時「スター・トレック・コンティニュアム」と呼ばれていた公式サイトを通じて宣伝された最初のスタートレック映画でした。 [ 66 ]映画の成功を受けて、リック・バーマンはシリーズの次の映画を『叛乱』の3年後に公開したいと述べました。スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』を引き合いに出し、「2001年にSF映画を公開するというアイデアは非常に魅力的だ」と述べました。[ 6 ]
『叛乱』に対する批評家の反応は賛否両論だった。批評集積サイトRotten Tomatoesは67件のレビューに基づき55%のスコアを付け、批評家の間では「ひどい作品ではないものの、テンポの遅い『叛乱』はまるでテレビシリーズの延長版のようだ」という意見が一致している。[ 67 ] Metacriticでは19人の批評家によるレビューに基づき100点満点中64点と、「概ね好評」との評価を得ている。[ 68 ] CinemaScoreによる観客調査ではB+の評価が付けられた。[ 69 ]
ロサンゼルス・デイリー・ニュース紙は、この映画は「スタートレックがいつも面白く描いてきた、似非哲学的政治寓話の骨組みのようなものだが、映画としては失敗している」と評した。同紙はジョナサン・フレイクスの演出とコンピューターによる特殊効果を称賛し、総合評価で星2.5の評価を与えた。[ 70 ]デイリー・ヘラルド紙も星2.5の評価を与え、「巧妙に作られた」映画だが「テレビのルーツにスケールダウンされた」ストーリーだと評し、ライカーとトロイの「軽薄な」ロマンスを批判した。[ 71 ]ワシントン・タイムズ紙は星1.5の評価を与え、「一貫して鈍感で理解が遅い」こと、そして「クライマックスのシーンでひどい混乱があった」ことを指摘した。[ 72 ]
スコットランドのデイリー・レコード紙は、F・マーレイ・エイブラハムを称賛し、アンソニー・ザーベを「常に頼りになる」と評した。同紙は、ストーリーは良かったものの、これは単に『新スタートレック』の延長版に過ぎないとし、10点満点中6点と評価した。[ 73 ]イギリスの新聞『ザ・ピープル』も、これはテレビの延長版だと評した。[ 74 ]
インディペンデント紙は『叛乱』は「おなじみの陽気さと時代遅れさをいつまでも保っている」と評し、スター・トレック映画シリーズ全体を「時代遅れ」と呼んだ。 [ 75 ]ワシントン・ポスト紙もこの映画を時代遅れと呼んだが、「言葉の最も良い意味で」であり、この映画は「医者、いや、ドクター・ボーンズ・マッコイ」の指示通りのことをしたと評した。 [ 76 ]デイリー・ミラー紙の英国人ジャーナリスト、サイモン・ローズはこの映画に対してより批判的で、スター・トレックの奇数作品の呪いを破ることができず、「弱々しい」、「瀕死の」、「退屈な」作品だと述べた。 [ 77 ]しかし、バッファロー・ニュース紙のジョシュ・シュピーゲルは『叛乱』が奇数作品のルールを破っていると述べた。 [ 78 ]バーミンガム・イブニング・メール紙もさらに批判的な意見を述べ、「幼児向けのテレタビーズのような大人向けエンターテイメント」であり、「繰り返しが多く、ゴムのような顔、意味不明なセリフ、おかしな衣装を着て飛び跳ねるキャラクター、そしてごく基本的な特殊効果」が目立ったと批判した。批評家は、ファンには星2つ、そうでない人には星0つを与えた。 [ 79 ] 『フォークロア/シネマ:ヴァナキュラー文化としてのポピュラー映画』では、 『叛乱』におけるデータとバクー族の子供アーティムの行動は、「子供がコンピューターのようになり、コンピューター/アンドロイドがさらに子供らしくなるという変態的モチーフ」とされている。 [ 80 ]特にデータは、「人間であることの意味を理解しようとし、そしてベルベットのウサギのように、なりたいと願う子供のメタファーである。父親と邪悪な兄弟との対決から母親の捜索まで、データは私たち皆の中にある、より完全な人間性を探求する可能性を象徴している」 [ 81 ] 。
この映画は第25回サターン賞のSF映画部門にノミネートされ、 『アルマゲドン』と『ダーク・シティ』と共同受賞した。[ 82 ] [ 83 ] 1999年にはヒューゴー賞のドラマ部門にノミネートされたが、『トゥルーマン・ショー』が受賞した。[ 84 ]第20回ユース・イン・フィルム・アワードのファミリー向け長編映画部門ドラマ部門にノミネートされ、マイケル・ウェルチが長編映画部門最優秀若手助演男優賞を受賞した。[ 85 ]
この映画の最初の家庭用メディアリリースは、1999年5月11日に米国でVHS、レーザーディスク、DVDで同時に行われ、 [ 86 ] [ 87 ]、米国以外では同年後半にVHSでリリースされました。[ 88 ]この映画は2000年6月5日に英国で公開され、ヨーロッパと日本でパラマウントホームエンターテイメントインターナショナルによってDVDでリリースされた最初のタイトルの1つでした。[ 89 ] [ 90 ]
2000年には、 『スター・トレック叛乱』の出来事を題材にしたビデオゲームが発売された。 『スター・トレック:ヒドゥン・イービル』と題されたこのゲームは、映画で描かれた出来事の9ヶ月後を舞台としている。物語の中では、バクーにソナの植民地が建設され、新世代のエピソード「追跡」と類似する考古学的発見が行われる。このゲームはプレスト・スタジオによって開発され、アクティビジョンによって発売された。[ 91 ]
2枚組の『インセプション』スペシャル・コレクターズ・エディションは、2005年に他の3本の次世代映画と『スタートレック:エンタープライズ』第4シーズンと同時に発売され、このシリーズの全作品とエピソードがホームビデオで入手できる初めての機会となった。[ 92 ]この映画は前作と同じ技術仕様と新しいDTSサウンドトラックで提供されたが、オーディオコメンタリーは付属していなかった。[ 93 ] DVDには、マイケル・オクダとデニス・オクダによる制作のトリビアやスタートレックの世界に関する関連情報を解説するテキストトラックが収録されている。 [ 93 ] [ 94 ] 2枚目のディスクには、バクー村の建設に関するものや、マイケル・ウェストモアによる映画のメイクアップデザインに関するものなど、6本のメイキングビデオが収録されている。[ 93 ]
『スター・トレック:ザ・ネクスト・ジェネレーション』シリーズのコレクションの一つとして、『叛乱』は2009年9月22日にブルーレイとDVDで発売されました。ブルーレイ版はワイドスクリーン向けに1080pの高解像度で提供され、英語、フランス語、スペイン語の5.1chドルビーTrueHDオーディオを搭載しています。また、「Creating the Illusion」特典映像と、ジョナサン・フレイクスとマリーナ・サーティスによる新コメンタリーも収録されています。[ 95 ] 4本の『スター・トレック:ザ・ネクスト・ジェネレーション』シリーズは、2023年4月4日にUltra HD Blu-rayで、単独版とセット版が発売されました。 [ 96 ]