パロディ音楽

パロディ音楽、またはミュージカルパロディは、既存の（通常はよく知られている）音楽のアイデアや歌詞を変更またはコピーしたり、作曲家や演奏者の特定のスタイル、さらには音楽の一般的なスタイルをコピーしたりすることを伴います。

音楽において、パロディはさまざまな目的とさまざまな音楽的文脈で使用されてきました。たとえば、本格的な作曲技法として、よく知られたメロディーを単純に再利用して新しい言葉を提示する手段として、また、意図的にユーモラスに、時には風刺的な効果を狙って既存の音楽素材を嘲笑的に作り直す手段として使用されました。

真剣な意図を持った音楽のパロディの例としては、 16世紀のパロディミサ、20世紀におけるポピュラーソングにおける民謡の使用、そして初期の様式を参考にコンサートホール向けに書かれた新古典主義作品などが挙げられます。このような真剣な意味での「パロディ」は、音楽学において現在もなお用いられており、ユーモラスな効果を狙ったパロディを指すより一般的な用法と並んで存在しています。

語源

「パロディ」という言葉は、古典期以降のラテン語の「パロディア」に由来し、これはギリシャ語の「παρῳδία」（文字通り「バーレスク詩/歌」）に由来する。[ 1 ]

歴史

ルネッサンス

このギリシャ語の音楽的応用は、1587年にドイツの作曲家ヤコブ・ペによるパロディミサ曲の題材に初めて用いられた。これは、当時一般的だったラテン語表現「ミサ・アド・イミタシオン」や「ミサ・スーパー」に相当するもので、借用された楽曲の出所を示すために使われていた。ギリシャ語の用語が好まれたのは、当時ドイツで盛んだったルネサンス・ヒューマニズムの産物であったが、この語の使用は稀で、日常的なものだった。「パロディ技法」という用語が歴史音楽学用語として一般的に使われるようになったのは近代になってからであり、特にペーター・ワーグナーの『ミサの歴史』が1913年に出版されて以降である。 [ 2 ]既存のポリフォニックなテクスチャを借用する慣習は14世紀にまで遡るが、これらの初期の表現は16世紀音楽のパロディというよりは、コントラファクトム技法に近い。 [ 2 ] 15世紀後半、作曲家たちは、ヤコブ・オブレヒトの『ミサ・フォルトゥーナ・デスペラータ』や『ミサ・ローザ・プレイザンテ』のように、基本的にカントゥス・フィルムス構造のポリフォニック・モデルの他の声部を取り入れ始めました。[ 2 ]グローブの『音楽と音楽家辞典』の中で、マイケル・ティルマスとリチャード・シェアはこのジャンルについて次のように書いています。

パロディ技法の本質的な特徴は、派生作品のカントゥス・フィルムスを形成するために単に一つのパートが流用されるのではなく、元の楽曲の主題、リズム、コード、コード進行といった内容全体が新しい作品に吸収され、自由なバリエーションが加えられることで、新旧の要素の融合が達成される点にある。[ 2 ]

ヴィクトリア、ラッスス、パレストリーナなど16世紀の最も有名な作曲家の多くは、既存の世俗曲や宗教曲を参考にして、幅広い初期の音楽をミサ曲に使用しました。[ 2 ] [ a ]

バロック

バロック時代に入ってからも、真摯な意図を持ったパロディは続いていた。例えば、J.S .バッハはクリスマス・オラトリオで3つのカンタータを再利用した[ 4 ]。また、ロ短調ミサ曲の多くの楽章を再利用した。これらの曲の大部分は、バッハが自身の過去の作品から編纂したものである。バッハは頻繁かつ体系的にパロディ化を行い、自身の作品をより頻繁に利用できるように保存していた[ 5 ] 。

しかし、音楽の流行が変化するにつれて、古い旋法の曲や作曲様式を再利用する必要はほとんどなくなりました。 [ 6 ] 17世紀半ば以降、作曲家たちは「テキストと演奏状況に適した独自の音楽的手法」を模索しました。[ 6 ]その後、本格的なパロディは20世紀までほとんど見られなくなりました。[ 7 ]

コンサート作品とオペラ

バッハの「カンタータ・バーレスク」、農民カンタータのパロディ要素は、当時流行していた華やかなダ・カーポのアリアを揶揄するユーモラスな意図が込められている。[ 7 ]それ以降、音楽における「パロディ」は、一般的に、借用または模倣された素材をユーモラスまたは風刺的に扱うことと関連付けられるようになった。18世紀後半、モーツァルトは『音楽の冗談』の中で、当時のあまり有名でない作曲家のつまらない旋律や決まりきった形式をパロディ化した。[ 7 ] 1世紀後、サン＝サーンスは友人への音楽の冗談として『動物の謝肉祭』を作曲した。 [ 8 ]いくつかの楽章には音楽のパロディが含まれており、よく知られた旋律のテンポや楽器編成が根本的に変更されている。[ b ]バルトークの管弦楽協奏曲（1943年）には、ショスタコーヴィチのレニングラード交響曲のテーマが登場する（トロンボーンのラズベリーが続く） 。[ c ]

演劇音楽では、18世紀のバラッド・オペラには、当時人気のメロディーに風刺的な歌曲が加えられており、最も幅広い音楽パロディが含まれていた。 [ 10 ]モーツァルトは『コジ・ファン・トゥッテ』でオペラ・セリアのアリアの精巧で荘厳な雰囲気をパロディ化した。[ 11 ]彼自身の『魔笛』は、彼の死後数十年にわたってウィーンでパロディの題材となった。[ 11 ]ワーグナーのパロディは、フォーレとメサジェによる『バイロイトの思い出』 （ニーベルングの指環の音楽を舞踏のリズムに変えてパロディ化した）[ 12 ]から、アンナ・ラッセルの『ニーベルングの指環への序論』（ニーベルングの歌詞と音楽を、その不条理さを模擬学術的な講義形式でパロディ化した）まで多岐にわたる。[ 13 ] [ d ]

オッフェンバックは（グルック、ドニゼッティ、マイアベーアなど）頻繁にパロディを手がけたが[ 11 ] 、自身もサン＝サーンス[ 8 ]からソンドハイム[ 15 ]に至る後代の作曲家によってパロディ化された。サヴォイオペラでは、サリバンはヘンデル、ベッリーニ、モーツァルト、ヴェルディなどのスタイルをパロディ化した。 [ 16 ]彼自身の音楽もそれ以来ずっとパロディ化され続けている。よく知られた曲に新しい歌詞をつけてパロディ化する手法は、19世紀に人気を博したイギリスの演劇スタイルであるヴィクトリア朝時代のバーレスク[ 17 ]やパントマイムによく見られる。[ 18 ]

本格的なパロディは、20世紀にプロコヴィエフの古典交響曲や、ストラヴィンスキーの『妖精の口づけ』や『プルチネッラ』といった新古典派作品によって、形を変えながらも復活した。[ 2 ]しかし、ティルマスとシェールは、これらの作品は「16世紀のパロディの特徴であった作曲家とモデルの相互作用」を示しているものの、「それとはかけ離れた様式上の二分法」を採用していると述べている。[ 2 ]同じ著者は、ピーター・マクスウェル・デイヴィスの楽譜における古い音楽の使用も同様に「16世紀のパロディの目的であった総合的な統合とは無関係な対立を生み出している」と述べている。[ 2 ]

ポピュラー音楽はパロディを様々な形で用いてきました。例えば、コメディー効果や（時には）シリアスな効果を狙った過去の音楽のパロディ、音楽や演奏スタイルのパロディ、特定の演奏家のパロディなどです。

20世紀以前、ポピュラーソングは賛美歌や教会音楽の旋律を借用し、世俗的な歌詞に置き換えることが多かった。アメリカ南北戦争時の行進曲「ジョン・ブラウンの遺体」は、以前のキャンプミーティングやリバイバル賛美歌の旋律に基づいており、後にジュリア・ワード・ハウによる「我が目は主の来臨の栄光を見た」という歌詞が付け加えられた。[ 19 ]この慣習は第一次世界大戦にも引き継がれ、兵士たちの歌の多くは賛美歌の旋律に基づいていた（例えば、「この惨めな戦争が終わったら」は「我らにイエスは友なり」の旋律で[ 20 ] 、「われらはフレッド・カーノの軍隊なり」は「教会は一つの基盤」の旋律で[ 21 ] ）。

フォークソングは、既存の旋律をベースに、あるいはわずかに改変を加えて作られることがよくあります。これは、今もなお続く、非常に古くからある（そして通常はユーモアのない）音楽パロディの一種です。例えば、ボブ・ディランは、奴隷の歌「No more auction block for me（もう競売場には乗らない）」の旋律を「風に吹かれて」のベースにしました。[ 22 ]

1940年代、スパイク・ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズは、歌詞を変えるのではなく、以前は地味だった古い曲にワイルドな効果音とコメディ調のスタイルを加えるという独自の方法でポピュラー音楽をパロディ化した。[ 23 ] 1957年のブロードウェイミュージカル「ジャマイカ」は、当時非常に流行していた商業的なカリプソ音楽をパロディ化した。 [ 24 ]パロディを多用したミュージカルは、1959年のショー「リトル・メアリー・サンシャイン」で、古風なオペレッタを揶揄した。[ 25 ]

コンサートホールや抒情劇場の音楽をパロディ化した人物としては、ポンキエッリやサリバンなどの作曲家の作品に喜劇的な言葉を加えることで知られるアラン・シャーマン[ 26 ]や、サリバン、フォークミュージック、ラグタイム、ウィーン・オペレッタをパロディ化したトム・レーラー[ 27 ]などがいる。ピアニストのヴィクター・ボルゲもクラシック音楽やオペラのパロディで知られている[ 28 ] 。

音楽風刺作家ペーター・シッケルは、バッハ家の新しく発見されたメンバーとされるPDQバッハを創作した。PDQバッハの創作作品は、音楽学、バロック音楽とクラシック音楽の慣習をパロディ化し、ドタバタ喜劇の要素も取り入れている。[ 29 ]

演奏スタイルや演奏者のパロディ

スタン・フリーバーグは1950年代と1960年代にポピュラーソングのパロディを創作し、当時の音楽の慣習を嘲笑した。例えば、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」のカバーでは、「エコーが多すぎる」と不満を述べている。[ 30 ]バンドリーダーでピアニストのポール・ウェストンと妻で歌手のジョー・スタッフォードは、下手なキャバレー芸のパロディとして「ジョナサン・アンド・ダーリーン・エドワーズ」という音楽デュオを結成した。[ 31 ]イギリスのグループ、バロン・ナイツは1970年代にポップパフォーマーのパロディで有名になり、一方、ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンは、現在、主に民族楽器を用いて、幅広いジャンルのポピュラーソングのコメディパロディを演奏している。[ 32 ]

さまざまな技法を用いるパロディ作家には、主にほとんど変更のない音楽に新しい歌詞をつけた「ウィアード・アル」ヤンコビックやボブ・リヴァースなどがおり、 [ 33 ]また、リチャード・チーズとラウンジ・アゲインスト・ザ・マシーン（ラウンジ・キトゥンズ）は歌詞はそのままに音楽スタイルを変え、ラップ、メタル、ロックの曲をラウンジスタイルで演奏している。[ 34 ]ユダヤ音楽のジャンルにおける先駆的な作曲家兼歌手であるカントリー・ヨッシは、カントリーミュージックやその他の主流のヒット曲の歌詞を作り直して、正統派ユダヤ教のテーマを伝えている。[ 35 ] [ 36 ]音楽パロディのもう1つの例としては、マクドナルドをテーマにした小道具や衣装を使用し、歌詞を変えてファストフード業界を風刺しているブラック・サバスのトリビュートバンド、マック・サバスが挙げられる。 [ 37 ] [ 38 ]

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^ルネサンス期には、独創性と先人の芸術家へのオマージュのバランスに関する一般的な見解が、フィリップ・シドニー卿の著書『詩学擁護』の中で「芸術、模倣、そして鍛錬」と要約されました。個人の技能や才能である芸術は、偉大な先人の人生や作品である模倣に倣うべきであり、両者は芸術と模倣の総合である鍛錬において融合されるべきであるとされました。 [ 3 ]
  2. ^ 「オフェンバックの『冥界のオルフェウス』に合わせて、苦痛なほどゆっくりと踊るカメ『シルフの踊り』を重厚なコントラバスに巧みに移し替えた象は、まさに象のようなキャラクターを演出している」 [ 8 ]
  3. ^ 1942年、バルトークは交響曲の初放送演奏を聴き、「第一楽章の主題の果てしない繰り返しと、その主題の一部が彼の知人のウィーンのキャバレー・ソングに似ていることに衝撃を受けた。これが、本来は穏やかで表現力豊かな『間奏曲』を『中断』させるのである。皮肉なことに、バルトークはこの『中断』を、ショスタコーヴィチ自身が他の場面で用いる、痛烈な風刺、皮肉、サーカスのような手法と全く同じ方法で扱っているのだ。」 [ 9 ]
  4. ^例えば、「ハーゲンはジークフリートに魔法の薬を与え、ブリュンヒルデのことをすべて忘れさせてグートルーネ・ギービヒに恋をさせる。ちなみにギービヒはジークフリートが出会った唯一の叔母以外の女性だ。これは作り話じゃないんだよ！」 [ 14 ]

参考文献

  1. ^「パロディ」、オックスフォード英語辞典
  2. ^ a b c d e f g hティルマス、マイケル、リチャード・シェア「パロディ（i）」、グローブ・ミュージック・オンライン、オックスフォード・ミュージック・オンライン、2012年2月19日アクセス（購読が必要）
  3. ^キンブロー 1983、p. xi.
  4. ^ボイド 2000、178～180頁。
  5. ^ジョン・バット「ロ短調ミサ曲」『オックスフォード作曲家コンパニオンズ：JSバッハ』（マルコム・ボイドとジョン・バット編、オックスフォード大学出版局、1999年、285ページ）
  6. ^ a b Burkholder, J. Peter. "Borrowing"、Grove Music Online、Oxford Music Online、2012年2月19日アクセス（要購読）
  7. ^ a b cティルマス、マイケル. 「パロディ (ii)」、グローブ・ミュージック・オンライン、オックスフォード・ミュージック・オンライン、2012年2月19日アクセス（購読が必要）
  8. ^ a b cボーシャン、マリー＝クロード（1993年）。Chandos CD CHAN 9246への注釈
  9. ^パーマー、クリストファー (1991). チャンドスCD CHAN 8947への注釈
  10. ^プライス、カーティス、ロバート・D・ヒューム「バラッド・オペラ」、グローブ・ミュージック・オンライン、オックスフォード・ミュージック・オンライン、2012年2月19日アクセス（要購読）
  11. ^ a b cクック、エリザベス、スタンリー・サディ著「パロディ」、The New Grove Dictionary of Opera、Grove Music Online、Oxford Music Online、2012年2月19日アクセス（要購読）
  12. ^ワグスタッフ、ジョン、アンドリュー・ラム「メッセッジャー、アンドレ」、グローブ・ミュージック・オンライン、オックスフォード・ミュージック・オンライン、2010年8月14日アクセス（要購読）
  13. ^オコナー、パトリック。「アン・ラッセル：ワーグナーの『ニーベルングの指環』を風刺したことで知られる名ミュージカルコメディアン」ガーディアン紙、2006年10月24日
  14. ^ラッセル、アンナ. 『アンナ・ラッセル・アルバム』、CBSクラシックス LP 61665
  15. ^バーンズ、クライヴ. 「ブロードウェイ育ち」タイムズ紙、1976年1月31日、11ページ
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  17. ^ Schwandt, Erich他「Burlesque」、 Grove Music Online、Oxford Music Online、2012年2月19日アクセス（購読が必要）
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  19. ^「ジョン・ブラウンの遺体」、オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ミュージック、オックスフォード・ミュージック・オンライン、2012年2月19日アクセス（購読が必要）
  20. ^「塹壕歌 - このひどい戦争が終わったら」 2012年2月24日アーカイブ、Wayback Machine、第一次世界大戦詩デジタルアーカイブ、2012年2月19日アクセス
  21. ^「塹壕歌 - 我々はフレッド・カーノの軍隊だ」 2012年2月24日アーカイブ、Wayback Machine、第一次世界大戦詩デジタルアーカイブ、2012年2月19日アクセス
  22. ^「ボブ・ディラン『風に吹かれて』」ローリングストーン誌、2012年2月19日閲覧
  23. ^「ジョーンズ、スパイク・スパイク！スパイク・ジョーンズの音楽」『 Encyclopedia of Popular Music 』コリン・ラーキン編、Muze Incおよびオックスフォード大学出版局、2009年、2012年2月21日閲覧（購読が必要）
  24. ^ Hischak, Thomas.「Jamaica」 , The Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009, Oxford Reference Online, Oxford University Press, 2012年2月21日アクセス（要購読）
  25. ^ヒシャック、トーマス「リトル・メアリー・サンシャイン」『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ザ・アメリカン・ミュージカル』オックスフォード大学出版局 2009年、オックスフォード・リファレンス・オンライン、オックスフォード大学出版局、2012年2月21日アクセス（要購読）
  26. ^コリン・ラーキン編 (2009). 「シャーマン・アラン」 .ポピュラー音楽百科事典. オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-531373-4. 2021年5月23日閲覧。
  27. ^「レーラー、トム」『ポピュラー音楽百科事典』コリン・ラーキン編、Muze Incおよびオックスフォード大学出版局、2009年、2012年2月21日閲覧（要購読）
  28. ^ケネディ、マイケル、ジョイス・ケネディ共著「ボルゲ、ヴィクター」『コンサイス・オックスフォード音楽辞典』オックスフォード大学出版局、2007年。オックスフォード・リファレンス・オンライン。2012年2月21日アクセス（要購読）
  29. ^ケネディ、マイケル、ジョイス・ケネディ共著「ピーター・シッケル」『コンサイス・オックスフォード音楽辞典』オックスフォード大学出版局、2007年。オックスフォード・リファレンス・オンライン。2012年2月21日アクセス（要購読）
  30. ^「Freberg, Stan」『 Encyclopedia of Popular Music 』コリン・ラーキン編、Muze Inc.およびオックスフォード大学出版局、2009年、2012年2月21日閲覧（要購読）
  31. ^「ウェストン、ポール」『ポピュラー音楽百科事典』コリン・ラーキン編、Muze Incおよびオックスフォード大学出版局、2009年、2012年2月21日閲覧（要購読）
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  34. ^「リチャード・チーズに会おう：彼はあなたをイライラさせ、笑わせ、一緒に歌わせてくれる」ラスベガス・サン、2008年8月21日
  35. ^ベッサー、イスロエル「国と魂が融合する場所」ミシュパチャ、2010年4月14日、42～50ページ。
  36. ^イスラエル、スティーブ（2000年7月23日）「Weekly radio show's hotter than a jalapeno gefilte fish」 Times Herald-Record 。 2014年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月12日閲覧。
  37. ^ Keyes, J. Edward (2015年9月11日). 「今週末ブルックリンで演奏するファストフードをテーマにしたブラック・サバスのカバーバンドの真相とは？」 The Village Voice . 2015年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月19日閲覧。
  38. ^「ショーについて」、Altar Boyz、2012年2月21日アクセス

出典

さらに読む

  • ハッチオン、リンダ (1985). 「3. パロディの実用的な範囲」『パロディの理論：20世紀芸術形態の教え』ニューヨーク：メシュ​​ーエン. ISBN 0-252-06938-2。
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