ホアキン・ソローリャ | |
|---|---|
ガートルード・ケセビア作「ソローラ」のプラチナプリント、c. 1908年 | |
| 生まれる | ホアキン・ソローリャ・イ・バスティーダ (1863年2月27日)1863年2月27日バレンシア、スペイン |
| 死亡 | 1923年8月10日(1923年8月10日)(60歳) セルセディリャ、スペイン |
| 知られている | 絵画、風景画 |
| 動き | 印象派、ルミニズム |
ホアキン・ソローリャ・イ・バスティーダ(1863年2月27日 - 1923年8月10日)はスペインの画家である。ソローリャは肖像画、風景画、そして社会・歴史を題材とした記念碑的な作品の制作に秀でた。彼の最も典型的な作品は、スペインの明るい陽光と太陽に照らされた水面を背景に、人物と風景を巧みに表現している点に特徴がある。[ 1 ]
ホアキン・ソローリャは1863年2月27日、スペインのバレンシアで生まれました。ソローリャは、同じくホアキン・ソローリャという名の商人とその妻コンセプシオン・バスティーダの長男として生まれました。妹のコンチャは1年後に生まれました。1865年8月、両親がおそらくコレラで亡くなり、2人の子供は孤児となりました。その後、2人は母方の叔母と、錠前職人であった叔父に引き取られました。[ 2 ]

彼は9歳で故郷の町で最初の美術教育を受け、[ 3 ]その後、カジェターノ・カプス、サルスティアーノ・アセンホなどの教師に師事した。18歳でマドリードに渡り、プラド美術館で巨匠の絵画を熱心に研究した。兵役を終えたソローリャは、22歳で奨学金を得てイタリアのローマで4年間絵画を学ぶ。ローマでは、ローマのスペイン・アカデミーの館長フランシスコ・プラディラに歓迎され、その模範によって安定した生活を得た。1885年のパリへの長期滞在で近代絵画に初めて触れ、特にジュール・バスティアン=ルパージュとアドルフ・フォン・メンツェルの展覧会に影響を受けた。ローマに戻ったソローリャは、ホセ・ベンリウレ、エミリオ・サラ、ホセ・ビジェガス・コルデロに師事した。[ 4 ]
1888年、ソローリャはバレンシアに戻り、クロティルデ・ガルシア・デル・カスティージョと結婚した。ソローリャは1879年、彼女の父親のアトリエで働いていた時に初めて彼女と知り合った。1895年までに、二人の間には3人の子供が生まれた。1890年生まれのマリア、1892年生まれのホアキン、 1895年生まれのエレナである。1890年、彼らはマドリードに移り、その後10年間、ソローリャは主に東洋、神話、歴史、社会を題材にした大型のキャンバス作品を制作し、マドリード、パリ、ヴェネツィア、ミュンヘン、ベルリン、シカゴなどのサロンや国際博覧会に出品した。[ 5 ]
彼の最初の目覚ましい成功は「もう一つのマルグリット」 (1892年)で、マドリードの国民博覧会で金メダルを受賞し[ 3 ] 、続いてシカゴ万国博覧会で一等賞を受賞しました。この作品はシカゴで購入され、その後ミズーリ州セントルイスのワシントン大学セントルイス美術館に寄贈されました。彼はすぐに名声を博し、近代スペイン絵画界の権威として認められました[ 3 ] 。彼の絵画「漁からの帰り道:船を引っ張る」 (1894年)はパリのサロンで高く評価され、州が購入してリュクサンブール美術館に収蔵されました[ 3 ]。これは彼の円熟期の作品制作の方向性を示していました[ 6 ]。
ソローリャは1897年に、芸術と科学を結びつける2つの傑作を描いた。『顕微鏡を見るシマロ博士の肖像』と『研究』である。これらの絵は、同年マドリードで開催された国立美術博覧会に出品され、ソローリャは名誉賞を受賞した。この作品で、ソローリャは友人シマロを、探究を通して知恵を伝える科学者として描いている。さらに、実験室の室内環境を再現し、ガスバーナーの人工的な赤黄色の光が作り出す明るい雰囲気と、窓から差し込む弱く紫がかった午後の光の対比を捉えているのは、自然主義の勝利と言える。これらの絵は、このジャンルの絵画の中でも最も優れたものの一つであろう。[ 7 ]

ソローリャのキャリアにおけるさらに大きな転機となったのは、「悲しき遺産」(1899年、右の写真)の制作と展覧会であった。これは非常に大きなカンバスで、一般公開されるように高度な仕上げが施されていた。題材は、修道士の監督の下、バレンシアの海で水浴びをする障害のある子供たちを描いたものである。彼らは、題名が示唆するように、先天性梅毒の犠牲者である。 [ 8 ]カンポスは、数年前にバレンシアの地を襲ったポリオの流行が、おそらく絵画史上初めて、2人の感染した子供のイメージを通して存在していると示唆している。[ 9 ]この絵により、ソローリャは1900年のパリ万国博覧会でグランプリと名誉メダル、1901年のマドリードの国民博覧会でも名誉メダルを受賞するという、最大の公式な評価を得た。
「悲しき遺産」の準備として描かれた一連の油彩スケッチは、最高の明るさと勇敢さで描かれ、きらめく光と巧みに扱われる媒体への関心の高まりを予感させた。[ 10 ]ソローリャはこれらのスケッチを高く評価し、そのうちの2点をアメリカの芸術家に贈った。1点はジョン・シンガー・サージェント、もう1点はウィリアム・メリット・チェイスである。[ 11 ]この絵以降、ソローリャはあからさまな社会意識のテーマには二度と取り組まなかった。[ 12 ]

1900年のパリ万国博覧会での展示により、ソローリャは名誉勲章を受章し、レジオンドヌール勲章ナイトに任命された。[ 3 ]その後数年のうちに、ソローリャはパリの美術アカデミー、リスボンの国立美術アカデミー、バレンシアのサン・カルロス王立美術アカデミーの会員となり、バレンシアの寵児にも選ばれた。
1906年、パリのジョルジュ・プティ画廊で開催された、人物画、風景画、肖像画などを集めた特別展は、それまでの成功をすべて凌駕し、レジオンドヌール勲章オフィシエに任命されるきっかけとなった。[ 3 ]展覧会には、初期の絵画から近年の太陽が降り注ぐ海岸の風景画、風景画、肖像画まで、約500点の作品が出品され、その多作さは批評家を驚嘆させ、経済的にも成功を収めた。[ 13 ]その後ドイツとロンドンで行われた大規模な展覧会は、より控えめな反応を招いたが、1908年、イギリスでソローリャはアーチャー・ミルトン・ハンチントンと出会い、ハンチントンからニューヨークのアメリカ・ヒスパニック協会の会員に任命され、1909年にニューヨークで展覧会を行うよう招かれた。展覧会には356点の絵画が出品され、そのうち195点が売れた。ソローリャはアメリカで5ヶ月間を過ごし、20点以上の肖像画を描いた。[ 14 ]
ソローリャの作品は、同時代人で友人のジョン・シンガー・サージェントやアンダース・ゾーンの作品と一緒に展示されることが多い。[ 15 ]

形式的な肖像画はソローリャの好みのジャンルではなかった。創作意欲を制限しがちで、題材への関心の薄さを反映していたからである[ 16 ] 。しかし肖像画の依頼を受けることは利益を生み、家族を描いた作品は魅力的であった。ベラスケスの影響が最も顕著に表れている作品としては『私の家族』(1901年)が挙げられる。この作品は『ラス・メニーナス』を参考にしており、妻と子供たちを前景に集め、作業中のソローリャが遠くの鏡に映る姿を描いている。[ 17 ]また、友人のジョン・シンガー・サージェントと競い合おうとする意欲が、例えば『アイラ・ネルソン・モリス夫人と子供たちの肖像』(1911年)に見られるように、明らかである。[ 18 ] 1909年にアメリカヒスパニック協会の委託を受けてアメリカで制作された肖像画シリーズは、アメリカ合衆国大統領タフト氏の肖像画で最高傑作となった。[ 19 ]この肖像画はホワイトハウスで描かれ、オハイオ州シンシナティのタフト美術館に常設展示されている。[ 20 ]
太陽の光が現れると彼の興味が掻き立てられるのは確実で、理想的の肖像画の舞台は屋外にあった。[ 21 ]そのため、 《ラ・グランハのマリア》 (1907年)では娘が木漏れ日の風景の中に立っているだけでなく、《軽騎兵の制服を着たアルフォンソ13世の肖像》 (1907年)でもスペイン王室が同じようなポーズをとっている。[ 22 ]《ルイス・コンフォート・ティファニー氏の肖像画》 (1911年)では、 [ 23 ]このアメリカ人芸術家はロングアイランド の自宅の庭で、派手な花々に囲まれながらイーゼルに腰掛けてポーズをとっている。この発想は《庭にいる妻と娘たち》 (1910年、下のギャラリーを参照)で最高潮に達する。この絵では伝統的な肖像画の概念が、濃厚な色彩のパッセージで構成された絵画の純粋な流動的な喜びに取って代わられ、ソローリャの家族と太陽の光に対する愛が溶け合っている。
1911年初頭、ソローリャは2度目の渡米を果たし、セントルイス美術館[ 24 ] [ 25 ]で152点の新作絵画を 、そして数週間後にはシカゴ美術館[ 26 ]で161点を展示した。 同年後半、ソローリャはパリでアーチー・ハンティントンと出会い、スペインの生活を題材にした油絵シリーズを描く契約を結んだ。マンハッタンのヒスパニック協会ビルに現在も設置されている14点の壮大な壁画は、高さ12フィートから14フィート、全長227フィートに及ぶ。[ 27 ] [ 28 ]これは彼の生涯における最大の依頼作品であり、晩年を象徴する作品となった。
ハンティントンはスペインの歴史を描く作品を思い描いていたが、画家はより漠然としたスペインのビジョンを好み、最終的にはイベリア半島の地域を描くことを選び、それを『スペインの県』と名付けた。[ 29 ]キャンバスの巨大さにも関わらず、ソローリャは1点を除いて全てを戸外で描き、ナバラ、アラゴン、カタルーニャ、バレンシア、エルチェ、セビリア、アンダルシア、エストレマドゥーラ、ガリシア、ギプスコア、カスティーリャ、レオン、アヤモンテといった特定の場所まで出向いて絵を描き、それぞれの場所で地元の衣装を着たモデルを描いている。それぞれの壁画はその地域の風景と文化を称揚したものであり、労働者や地元民の群れで構成されたパノラマである。1917年までに、彼は自ら認めているように疲れ果てていた。[ 30 ]彼は1919年7月までに最後のパネルを完成させた。[ 31 ]
ソローリャは1920年、マドリードの自宅の庭で肖像画を描いている最中に脳卒中を起こしました。4年以上も麻痺に悩まされた後、1923年8月10日に亡くなりました。スペイン、バレンシアの墓地に埋葬されています。
アメリカ・ヒスパニック協会のスペイン諸州図を収蔵するソローリャ室は、1926年に一般公開されました。[ 32 ] 2008年に改修工事のため閉鎖され、壁画は初めてスペインの美術館を巡回しました。ソローリャ室は2010年に再オープンし、壁画は常設展示されています。[ 33 ]
ソローリャは、アルベルト・プラ・イ・ルビオ[ 34 ]やフリオ・ロメロ・デ・トーレス[ 35 ]といった他のスペイン人画家たちにも大きな影響を与え、彼らは「ソローリスタ(ソローリスタ)」[ 36 ]と呼ばれるほどでした。ソローリャの死後、未亡人クロティルデ・ガルシア・デル・カスティージョは、彼の多くの絵画をスペイン国民に遺贈しました。これらの絵画は最終的に、マドリードにあったソローリャの邸宅であったソローリャ美術館として知られるコレクションを形成しました。美術館は1932年に開館しました。
ソローリャの作品はスペイン、ヨーロッパ、アメリカ各地の美術館や、ヨーロッパとアメリカの多くの個人コレクションに収蔵されている。[ 3 ] 1933年、J・ポール・ゲティはソローリャが描いた印象派の海岸風景画10点を購入し、そのうちのいくつかは現在J・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。[ 37 ] 1960年、マヌエル・ドミンゲスが脚本・監督した短編ドキュメンタリー『ソローリャ、光の画家』がカンヌ映画祭で上映された。[ 38 ]
スペイン国立舞踊団は、画家の『スペインの地方』を讃え、絵画に基づいたバレエ『ソローリャ』を制作した。 [ 39 ]
バレンシアの高速鉄道駅はソローリャにちなんで名付けられました。[ 40 ]
2007年には、パリのプティ・パレで、同様に印象派の影響を受けた同時代の画家ジョン・シンガー・サージェントの作品と並んで、彼の作品の多くが展示されました。2009年にはマドリードのプラド美術館で特別展が開催され、2010年にはブラジルのクリチバにあるオスカー・ニーマイヤー美術館を巡回しました。
2011年12月5日から2012年3月10日まで、ニューヨークのソフィア王妃スペイン研究所で、ソローリャの作品がいくつか展示されました。この展覧会には、ソローリャが「ビジョン・オブ・スペイン」のために8年間かけて行った調査研究で使用された作品も含まれていました。
「ソローリャとアメリカ」と題された展覧会は、20世紀初頭におけるソローリャとアメリカ合衆国との特異な関係を探求した。この展覧会は、ダラスのSMU(サウス・メリーランド大学)メドウズ美術館(2013年12月13日~2014年4月19日)で開幕し、その後、サンディエゴ美術館(2014年5月30日~8月26日)、そしてマドリードのマフレ財団(2014年9月23日~2015年1月11日)へと巡回した。[ 41 ]
2016年、ミュンヘン美術館で大規模なソローリャ展が開催された。[ 42 ]
2019年、ロンドンのナショナル・ギャラリーは「ソローリャ:スペインの光の巨匠」と題した大規模なソローリャ展を開催した。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
2022年、ミラノ王宮では「ホアキン・ソローリャ:光の画家」と題した大規模なソローリャ展が開催された。 [ 46 ]
1911年3月22日(水)午前10時より、フォレストパーク・アート・ビルディング東棟16、2、3、14ギャラリーにて3週間にわたり開館。
これらの14点の壁画は、こちらのウェブサイトで詳細をご覧いただけます。1階の右上にある地図で、一番左の空いている部屋にある青い点をクリックすると、ソローリャ・ルーム全体が表示されます。