カーチューンズの曲

ココ・ソング・カー・チューンズ（Ko-Ko Song Car- Tunes） 、ソング・カー・チューンズ（Song Car-Tunes）、あるいは（一部の情報源では誤って）サウンド・カー・チューンズ（Sound Car-Tunes ）は、1924年5月から1927年9月にかけてマックス・フライシャーとデイヴ・フライシャーによって制作された3分間の短編アニメーション映画シリーズで劇場で観客に歌を歌わせるために用いられた「フォロー・ザ・バウンシング・ボール（Follow the Bounce Ball ）」という装置を初めて導入した作品である。また、ソング・カー・チューンズは、アニメーションへのトーキー映画の応用も先駆的に行った。

歴史

1924年から1927年にかけて、 47曲のソング・カー・チューンが制作・公開されました。[ 1 ]最初の曲『Come Take a Trip on My Airship』は1924年3月9日に公開されました。1925年以降、リー・デフォレストが開発したフォノフィルム・サウンド・オン・フィルム方式を用いて、推定16曲のソング・カー・チューンが制作されました。残りの31曲は、劇場で生演奏に合わせて再生されることを想定し、無音で公開されました。[ 2 ]

フライシャー兄弟はデフォレスト、エドウィン・マイルズ・ファディマン、ヒューゴ・リーゼンフェルド博士と提携し、レッド・シール・ピクチャーズ・コーポレーションを設立した。同社は米国東海岸に36の映画館を所有し、西はオハイオ州クリーブランドにまで及んだ。1926年9月、デフォレスト・フォノフィルムとレッド・シール・ピクチャーズ・コーポレーションの米国支社が破産を申請し、フライシャー兄弟はフォノフィルム方式の使用を終了し、トーキー時代の到来を目前に控えた1927年に、最後のトーキー作品『銀色の月の光のもとに』（By the Light of the Silvery Moon）をリリースした。1929年初頭、フライシャー兄弟はパラマウント映画と契約を結んだ。フライシャーの元パートナー、アルフレッド・ワイスは、 1929年から1932年にかけて、マックスとデイブ・フライシャーの名前を削除して、ポピュラーソング映画の評判を利用した新しいサウンドトラック、新しいアニメーション、新しいメインタイトルを付けて、無声映画のソング・カー・チューンズの一部を再リリースしました。

トーキー時代が到来すると、フライシャー兄弟は1929年2月、このコンセプトの特許を保有していたことを強みに、ソングフィルムシリーズを「スクリーン・ソングス」として復活させました。「ココ・ザ・クラウン」はインクウェル・スタジオの解散に伴う諸事情で一時的に制作を中止していましたが、「バウンシング・ボール」はそのまま残されました。この新シリーズは7分間の長さで、初期の「ソング・カー・チューンズ」よりもアニメーションが豊富で、主題歌のテーマに沿って構成されていました。

新シリーズの最初の作品では、「ニューヨークの歩道」（1929年2月5日公開）や「オールド・ブラック・ジョー」といったスタンダード曲が使用されました。その後も、 「デイジー・ベル」、「グッド・バイ・マイ・レディ・ラブ」、「マザー・ピン・ア・ローズ・オン・ミー」、「オー！モーニング・イズ・ヘイト・トゥ・ゲット・アップ・イン・ザ・モーニング」、「カム・テイク・ア・トリップ・イン・マイ・エアシップ」など、以前のシリーズで発表された曲を新たにアレンジした作品が制作され、パラマウント映画によって9年間公開されました。

スクリーン・ソングスの多くには、エセル・マーマン、ルディ・ヴァリー、リリアン・ロス、ミルズ・ブラザーズ、ボズウェル・シスターズといった舞台、ラジオ、レコード界の人気スターが出演しました。 1934年からは、エイブ・ライマン、シェップ・フィールズ、ガス・アーンハイム、ハル・ケンプ、ジャック・デニー、ヴィンセント・ロペス、ヘンリー・キング、ジェイ・フリーマン、ジェリー・バライン、バート・ブロック、フランク・デイリー、ジミー・ドーシーといった「スウィング時代」のビッグバンドに焦点を当てました。

「スクリーンソング」のコンセプトは、1945年にテクニカラーノベルトゥーンズシリーズの特別版『When G.I. Johnny Comes Home Again』で改訂され、シリーズは1947年に『The Circus Comes to Clown』で正式に復活し、1951年まで続きました。パラマウントは、テレビの『Sing Along With Mitch』が成功した後、1963年にアニメ『Hobo's Holiday』でシリーズを復活させようとしました。

「バウンドボール」というコンセプトは文化的象徴として定着し、睡眠薬からキャットフードまで、あらゆる商品のテレビCMで使われてきました。1968年に引退する直前、デイヴ・フライシャーは「バウンドボール」の一種を『モダン・ミリー』のエンディングで使用し、タイトル曲の歌詞に合わせてベアトリス・リリーの頭を「バウンド」させるカットアウトアニメーションを撮影しました。[ 3 ]

カーチューンの曲一覧

シネフォンのサウンド再発行用のスクリーンソングは、アルフレッド・ワイスによって独自にリリースされました。

1924

  • 私の飛行船で旅に出よう（1924年）（無声版、サウンド版再発行）
  • さよなら、愛しのレディ（1924年6月）（音声）[ 4 ]
  • オー・メイベル（1924年5月）（音声） [ 5 ]

1925

1926

1929

  • ジャングル・タウン（1929）（サウンド）
  • サマー・ハーモニー（1929年）（サウンド）

参照

参考文献

  1. ^ポインター、レイ（2016）「マックス・フライシャーの芸術と発明：アメリカのアニメーションのパイオニア」マクファーランド＆カンパニー出版社
  2. ^ポインター、レイ（2016）「マックス・フライシャーの芸術と発明：アメリカのアニメーションのパイオニア」マクファーランド＆カンパニー出版社
  3. ^ポインター、レイ（2016）「マックス・フライシャーの芸術と発明：アメリカのアニメーションのパイオニア」マクファーランド＆カンパニー出版社
  4. ^さよなら、愛しの奥さん（1924年）
  5. ^ SilentEra のOh Mabel
  6. ^ SilentEra エントリー
  7. ^ SilentEraによると、これは劇場でのライブ音楽の伴奏用に設計された17のSong Car-Tunesのうちの1つです。
  8. ^ SilentEra エントリー
  9. ^ SilentEra エントリー
  10. ^ニューヨークの歩道（1925年）IMDB
  11. ^ 1925年の映画（SilentEra）
  12. ^ SilentEra エントリー; ライブ音楽の伴奏用に制作された 17 個の無音のうちの 1 つ
  13. ^ SilentEra エントリー
  14. ^ SilentEra エントリー; Phonofilm でリリースされた最後のSong Car-Tunesの 1 つ
  15. ^ SilentEra エントリー
  16. ^ SilentEra エントリー
  17. ^ 1926年のアニメ版（IMDB）
  18. ^ 1926年のアニメ版（SilentEra）
  19. ^ IMDBエントリー
  20. ^ SilentEra エントリー
  21. ^ SilentEra エントリー
  22. ^ SilentEra エントリー
  23. ^ SilentEra エントリー
  24. ^ SilentEra エントリー
  25. ^ SilentEra エントリー
  26. ^ SilentEra エントリー
  27. ^ SilentEra エントリー
  28. ^ IMDBエントリー
  29. ^ SilentEra エントリー
  30. ^ SilentEraのエントリによると、元々は無声映画として公開されたが、1928年にワイス・ブラザーズ・アートクラス・ピクチャーズによって再公開された可能性がある。
  31. ^ SilentEra エントリー
  32. ^ SilentEra エントリー
  33. ^ SilentEra エントリー

出典

  • レナード・マルティン『二十日鼠と魔法：アメリカのアニメーション映画の歴史』（1980年、1987年改訂）
  • リチャード・フライシャー『インクウェルから：マックス・フライシャーとアニメーション革命』（2005年）
  • レイ・ポインター、マックス・フライシャーの「ココ・ソング・カー・チューンズ」（有名なバウンシング・ボール付き） DVD（2002）
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