エデンの精神

エデンの精神
スタジオアルバム​
トークトーク
リリース1988年9月12日[ 1 ] [ 2 ] （1988年9月12日）
記録された1987年5月11日 – 1988年3月11日[ 3 ]
スタジオウェセックス・サウンド、ロンドン
ジャンル
長さ41:30​​
ラベルパーロフォン（EMI）
プロデューサーティム・フリーズ＝グリーン
トークトーク年表
春の色（1986） スピリット・オブ・エデン（1988） 自然史（1990）
スピリット・オブ・エデンからのシングル
  1. 「I Believe in You」リリース：1988年9月19日[ 11 ] [ 12 ] （1988年9月19日）

『スピリット・オブ・エデン』は、イギリスのバンド、トーク・トークの4枚目のスタジオ・アルバムで、1988年9月12日にパーロフォン・レコードからリリースされた。1987年から1988年にかけてロンドンのウェセックス・スタジオで行われた長期にわたるレコーディングからまとめられたもので、曲はシンガーのマーク・ホリスとプロデューサーのティム・フリーズ＝グリーンによって書かれた。しばしば暗闇の中で作業し、バンドはジャズ、アンビエント、クラシック音楽、ブルース、ダブの要素を取り入れた即興演奏を長時間録音した。これらの長編録音はその後、大幅に編集され、大部分がデジタル形式でアルバムに再編曲された。その結果、トーク・トークの初期のシンセポップ作品とは根本的に異なるものとなり、後にポストロックというジャンルの先駆者として評価されるようになった。 [ 4 ]

1986年の『春の色』の成功と比較すると、『スピリット・オブ・エデン』は商業的には失望させられた。[ 13 ]賛否両論の評価があったにもかかわらず、アルバムの評価はその後数年間で高まり、当時の批評家は『スピリット・オブ・エデン』を過小評価された傑作と評した。[ 14 ] [ 15 ] 2013年、NMEは『スピリット・オブ・エデン』を「史上最高のアルバム500枚」のリストの95位にランク付けした。[ 4 ]

背景

トーク・トークは、シンガーのマーク・ホリスが率い、1980年代初頭にイギリスで結成された。当初からホリスは、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、ベーラ・バルトーク、クロード・ドビュッシーといったジャズや印象派のアーティストを大きな影響源として挙げていたが、トーク・トークの最初の2枚のアルバム『The Party's Over』（1982年）と『It's My Life』（1984年）にはそうした影響は容易には反映されておらず、批評家たちはバンドを同時代のニューウェイヴ・グループ、特にデュラン・デュランと比較した。ホリスは、初期の音楽の欠点は、アコースティック楽器の代わりにシンセサイザーを使わざるを得なかった金銭面に起因するとしていた。

批評家たちはバンドの初期の作品を高く評価しなかったものの、最初の2枚のアルバムはヨーロッパで商業的に成功を収めました。これにより、トーク・トークは次のアルバム『ザ・カラー・オブ・スプリング』（1986年）のために追加のミュージシャンを雇う資金を得ることができました。バンドはもはやシンセサイザーに頼る必要がなくなりました。ミュージシャンたちは楽器で何時間も即興演奏を行い、ホリスとプロデューサーのティム・フリーズ＝グリーンが演奏を編集・アレンジし、彼らが求めるサウンドを実現しました。このアルバムには、ホリスとフリーズ＝グリーンを中心に合計16人のミュージシャンが参加しました。『ザ・カラー・オブ・スプリング』はトーク・トークの最も成功したアルバムとなり、200万枚以上を売り上げ、大規模なワールドツアーへと発展しました。[ 16 ]同時に、「April 5th」、「Chameleon Day」、そしてB面の「It's Getting Late in the Evening」といったミニマルな楽曲は、バンドの次の方向性を示唆していました。[ 17 ]

音楽

録音

すごくサイケデリックな感じでした。キャンドルとオイルホイール、ストロボライトが灯り、スタジオは真っ暗になることもありました。完全に方向感覚を失い、光も時間の流れも感じられませんでした。

フィル・ブラウン、エンジニア[ 18 ]

『The Colour of Spring』の商業的成功を受けて、EMIはトーク・トークに次のアルバム『Spirit of Eden』のレコーディングのための予算を自由に与えた。[ 19 ]トーク・トークはレコーディングのプロセスに関して完全な権限を与えられ、彼らのマネージャーとEMIの幹部はスタジオ・セッションへの参加を禁じられた。[ 16 ] 『 Spirit of Eden』のレコーディングは1987年にロンドンのウェセックス・スタジオで始まり、完成まで約1年を要した。[ 16 ]

セッションは、オイルプロジェクターとストロボライトを備えた暗転したスタジオで行われた。[ 13 ]エンジニアのフィル・ブラウンは、このアルバムと続編は「偶然とアクシデント、そしてあらゆるオーバーダブのアイデアを何時間も試して録音された」と述べている。[ 20 ]ブラウンによると、「8ヶ月間、1日12時間暗闇の中で同じ6曲を聴くのはかなり過酷だった。演奏に来たミュージシャンとはほとんどコミュニケーションが取れなかった。彼らは暗闇のスタジオに案内され、ヘッドフォンからトラックが再生された。」[ 13 ]

スタイル

ガーディアン紙のグレアム・トムソンは『スピリット・オブ・エデン』を「空間とゆったりとしたリズムに満ちた6つの即興曲」と評し、「田園ジャズ、現代クラシック、フォーク、プログレッシブロック、そしてルーズブルースを、頑固に商業的ではない単一の音楽タペストリーに融合させており、ポストロックと名付けられるだろう」と評した。[ 13 ]バーミンガム・ポスト紙のサイモン・ハーパーは、このアルバムについて「ジャズ、クラシック、ロック、そしてダブのスペーシーな響きを融合させ、静寂をそれ自体で楽器のように使っている」と評した。[ 21 ]このアルバムは静かなサウンドスケープで知られているが、バーク・サイコシスのグレアム・サットンは「ノイズは重要だ。トーク・トークが好きで、『リラックスできる曲』として聴いている知り合いの気持ちが理解できない。私は圧倒的な激しさとダイナミクスが大好きなのに」と述べている。[ 22 ]

マーク・ホリスの歌詞は、彼の宗教的、精神的な考え方を反映している。彼は自身の歌詞が宗教的であることを認めているものの、特定の信条に基づいているわけではなく、「人道的」なものと考えていると述べている。[ 23 ]「I Believe in You」は「反ヘロイン・ソング」と評されている。[ 19 ]歌詞が個人的な経験に基づいているかと尋ねられると、ホリスはこう答えた。「いいえ、全く違います。でも、ご存知の通り、ヘロインでめちゃくちゃになった人たちに出会ったんです。ロックミュージックの中には、ヘロインを美化する風潮があまりにも多く、それは邪悪で恐ろしいものです。」[ 23 ]

EMIとの契約紛争

1988年3月初旬、バンドは『スピリット・オブ・エデン』のレコーディングを終え、アルバムのカセットテープをEMIに送った。カセットテープを聞いたEMIの担当者は、商業的に成功するかどうか疑問を抱いた。彼らはホリスに曲の再録音か素材の差し替えを依頼したが、彼は拒否した。しかし、同月後半にマスターテープが納品された時点で、レーベルはアルバムが満足のいく形で完成したことを認めた。[ 24 ]

EMIは『スピリット・オブ・エデン』に対する懸念にもかかわらず、レコーディング契約延長のオプションを行使した。しかし、バンドは契約解除を希望していた。「その時までに、EMIはこのバンドが付き合うべき会社ではないと分かっていました」とマネージャーのキース・アスプデンはMojo誌に語った。「次のアルバムをレコーディングする資金がなくなるのではないかと不安でした。」[ 16 ] EMIとトーク・トークはこの件で裁判を起こした[ 25 ] 。

この訴訟は、EMIが契約延長についてバンドに期限内に通知したかどうかが焦点となった。契約では、EMIは『スピリット・オブ・エデン』の完成後3ヶ月以内に書面による通知を送付する義務があった。バンド側は、EMIの通知が遅すぎたとして、3ヶ月の期間はレコーディング完了後に開始されると主張した。一方EMIは、契約における「アルバム」の定義ではアルバムは「商業的に満足のいく」ものでなければならないとされており、3ヶ月の期間はレコーディングに満足するまで開始されないと主張した。バンド側はこれに異議を唱え、特にレコーディングからリリースまでの間にアルバムに変更が加えられていないことを主張した。アンドリュー・モリット判事はEMIに有利な判決を下したが、控訴院でその判決は覆された。[ 24 ]トーク・トークは契約を解除され、後にポリドールと契約した。

マーケティングとリリース

『スピリット・オブ・エデン』はムーディーで実験的な性質のため、プロモーションを困難にした。ある批評家は「マーケティング担当者に自殺を促すようなレコードだ」と評した。[ 26 ] 当時パーロフォンのマーケティング・ディレクターだったトニー・ワズワースはQ誌にこう語っている。「トーク・トークは普通のバンドではなく、共感的なマーケティングが必要です。難しいというよりは、目立たないバンドです。とにかく、できるだけ多くの方法で音楽を広める必要があります。」[ 27 ] 2004年にガーディアン紙に寄稿した記事の中で、ジョン・ロビンソンは80年代の傑作を評価し、『スピリット・オブ・エデン』をデヴィッド・シルヴィアンの『ブリリアント・ツリーズ』と同様に「素晴らしい出来だが、全く売れない」と評している。[ 28 ]

バンドは当初シングルをリリースする予定はなかったが、EMIは1988年9月に「I Believe in You」のラジオ・エディットをリリースした（B面には未発表の「John Cope」が収録されていた）。シングルは全英シングル・チャートのトップ75入りを逃した。8月頃、ティム・ポープが「I Believe in You」のミュージック・ビデオを監督し、ホリスがギターを抱えて歌を歌うシーンを収録した。「あれは大きな間違いだった」とホリスは語っている。「ただ座って音楽を聴き、曲の真意をじっくり考えれば、自分の目で確かめられると思った。でも、それはできなかった。ただ馬鹿げたことを感じているだけだ」[ 27 ]

バンドはアルバムのプロモーションのためにツアーを行わなかった。ホリスは「このアルバムで演奏した曲の多くは、もう二度と演奏できない。やり方がわからないんだ。だから、ライブで演奏するとなると、即興で演奏した部分を書き留めておいて、誰かに演奏してもらうとなると、そもそもの意義が失われてしまうし、純粋さも失ってしまう」と説明した。[ 29 ]バンドは二度とツアーを行わなかった。

『スピリット・オブ・エデン』は1988年に世界中で発売された。商業的には『ザ・カラー・オブ・スプリング』ほどの成功は収めなかった。アルバムは全英アルバムチャートに5週間ランクインし、最高19位を記録した。 [ 30 ]アルバムカバーには貝殻、カタツムリ、鳥、昆虫で飾られた木が描かれている。イラストはトーク・トークのアートワークを長年手がけてきたジェームズ・マーシュによるものである。ブックレットにはホリスの手書きの歌詞が掲載されている。アルバムは1997年にフィル・ブラウンとデニス・ブラックハムによって デジタルリマスターされた。

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 31 ]
モジョ星星星星星[ 32 ]
NME7/10 [ 33 ]
ピッチフォーク10/10 [ 14 ]
質問星星星星[ 26 ]
レコードコレクター星星星星星[ 34 ]
レコードミラー4/5 [ 35 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星[ 36 ]
音星星星星半分の星[ 37 ]
ノーカット10/10 [ 38 ]

『スピリット・オブ・エデン』は、数多くの音楽評論家から絶賛と酷評の両方を受けています。当時の『スピリット・オブ・エデン』のレビューの中で、レコード・ミラー誌のベティ・ペイジは、トーク・トークが「『何が売れるか』という狭い概念に縛られず、独自の法則を定めた」と評しました[ 35 ]。一方、Q誌のマーク・クーパーは、このアルバムを「70年代初頭の田園叙事詩」に喩え、「ホリスとその仲間たちが時代を飛び出し、自分たちの世界に踏み込むことを可能にする、幅広い視野、野心、そして自立心」を指摘しました[ 26 ]。後者は「ヒットシングルはないが、自らのインスピレーションに従い、結果を気にしない勇敢なレコードだ」と記しています。[ 26 ]ロイ・ウィルキンソンはSounds誌で、トーク・トークは「瞑想的な音楽技術者へと進化した」と評し、歌詞が時折ぎこちなく、アルバム後半は前半の「壮大さ」には及ばないとしながらも、『スピリット・オブ・エデン』全体としては「並外れて美しい」と評した。[ 37 ]サイモン・ウィリアムズはNMEのレビューで、このアルバムを「概念主義」の実践だと冗談交じりに切り捨て、その後バンドを「理解や受容を魅力的な形で無視して商業的なルールを無視する」という「断固とした決意」で表現した。[ 33 ]

1992年のローリングストーン誌アルバムガイドで、JDコンシディンはスピリット・オブ・エデンを5つ星中1つ星と評価し、「良くも悪くもなるどころか、このバンドは年を追うごとにただ気取っていただけだ...『スピリット・オブ・エデン』では、マーク・ホリスのドラマミンを弾くピート・タウンゼントのボーカルは、バンドの無意味な雑音に押しのけられてしまった。」と述べている。 [ 36 ]スペクテイター誌のマーカス・バークマンは2001年の回顧展で、このアルバムは「ほとんど意図的に難解」で、音楽スタイルはフリーフォームジャズに近く、 『ザ・カラー・オブ・スプリング』とはかけ離れているため、ファンが楽しめるものではないと感じた。[ 39 ]

スピリット・オブ・エデンは、発売後数十年でより満場一致の称賛を受けている。[ 40 ]オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、このアルバムが「生のオーガニックなサウンドのために電子機器を避け」、「ムードと雰囲気を優先した構成」をしている点を「前例のないブレークスルー」とみなした。[ 31 ]モジョのダニー・エクレストンは2012年に「浪費的な旧式のレコード業界の終焉により、これほどまでに型破りなものを作るためにこれほど多くのお金を使う人は二度といないので、このようなアルバムは二度と出てこないだろう」と書いた。[ 32 ] 2019年のレビューで、ピッチフォークのジェレミー・D・ラーソンは、このレコードを現代音楽の傑作と称賛し、「スピリット・オブ・エデンは、ロックやポップミュージックが長年吐き出してきた宗教的な感情を吸い込んだような作品だ。息を止めた時の興奮と静止が、アルバムの最初から最後までアルバムを支えている」と述べた。[ 14 ]

遺産

一部の音楽評論家は、『スピリット・オブ・エデン』と1991年の続編『ラフィング・ストック』が、1990年代にイギリスと北米で発展したポストロックというジャンルに影響を与えたと考えている。「ポストロック」という言葉が作られたバーク・サイコシスのアルバム『ヘックス』のレビューで、サイモン・レイノルズは、 『ヘックス』が『スピリット・オブ・エデン』の「バロックの壮大さ」を目指していると述べた。[ 22 ] Paste誌のアンディ・ホイットマンは、『スピリット・オブ・エデン』がポストロックの始まりを表していると主張し、「このジャンルの特徴である、テクスチャーのあるギター、ゆっくりとしたテンポ、ダイナミクスの強調、エレクトロニカ、アンビエンス、ミニマリズムがすべて揃っており、シガー・ロス、モグワイ、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー、ロウ、後期のレディオヘッドなどのバンドへの道を開いた」バーミンガム・ポスト紙で、サイモン・ハーパーは「ホリスとティム・フリーズ＝グリーンの驚異的な功績がなければ、トータスとシカゴを拠点とする同胞たちが同じようなサウンドになることはほとんどなかっただろう、と論じるのは難しいだろう」と述べた。[ 21 ]グレアム・コクソン[ 41 ] 、ダヴス[ 42 ] 、エルボー[ 13 ]、ベッドヘッド[ 43 ]など、数多くのバンドやアーティストがスピリット・オブ・エデンを賞賛し、影響を受けたバンドとして挙げている。

2008年にアラン・マッギーはこう書いている。「『スピリット・オブ・エデン』は時代遅れではない。ポストロック、ザ・ヴァーヴ、レディオヘッドを予期させる現代的なサウンドが素晴らしい。王国の鍵を渡されたアーティストが芸術と共に帰ってくるようなサウンドだ。」[ 44 ]

マーク・ラガーは、2018年9月にPopMattersでこのアルバムの30周年を記念した記事の中で、同様に『スピリット・オブ・エデン』は「1990年代の最も実験的で革新的な3枚のアルバム、『レイザー・ガイデッド・メロディーズ』 （スピリチュアライズド）、『ア・ストーム・イン・ヘヴン』 （ザ・ヴァーヴ）、『ヘックス』 （バーク・サイコシス）に影響を与え、インスピレーションを与えた。3枚のアルバム全てが、ダイナミックな激しさ、フリージャズの即興演奏、そして静寂の空間という『スピリット・オブ・エデン』のパターンを踏襲している」と述べている。[ 45 ]

スピリット・オブ・エデンは、2000年版のコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで419位に選ばれました。[ 46 ] 2006年には、Q誌が「80年代のベストアルバム40選」でスピリット・オブ・エデンを31位に選びました。 [ 47 ]また、2013年にはNME誌が「史上最高のアルバム500選」でこのレコードを95位にランク付けしました。[ 4 ]

トラックリスト

すべてのトラックは、Mark HollisとTim Friese-Greeneによって作曲されました。

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.「虹」9時05分
2.「エデン」6時37分
3."欲望"6時57分
全長:22:39
2面目
いいえ。タイトル長さ
1."継承"5:16
2."あなたを信頼しています"6時11分
3."富"6時35分
全長:18:02 40:41

注:

  • オリジナル CD プレスでは、「The Rainbow」、「Eden」、「Desire」が 23:11 の 1 つのトラックにまとめられています。
  • 後の CD プレスでは、トラックの分割方法が LP と異なり、「The Rainbow」の長さは 8:02、「Eden」の長さは 7:39 となっています。

人事

トークトーク

追加人員

チャート

チャート（1988年） ピーク位置
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 48 ]32
ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 49 ]16
スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 50 ]12
イギリスのアルバム（OCC）[ 51 ]19
チャート（2019～2025年） ピーク位置
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[ 52 ]77
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・ワロン）[ 53 ]127
ハンガリーのフィジカルアルバム（MAHASZ）[ 54 ]18
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[ 55 ]18
イギリスのアルバム（OCC）[ 56 ]63
イギリスのアルバムダウンロード（OCC）[ 57 ]7

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[ 58 ]銀 60,000 ^
要約
全世界 — 50万[ 59 ]

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

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