スティーブ・ルカサー

スティーブ・ルカサー
2017年にパフォーマンスするルカサー
生まれる
スティーヴン・リー・ルカサー
（1957年10月21日）1957年10月21日
サンフェルナンドバレー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
  • 歌手
  • レコードプロデューサー
活動年数1974年～現在
配偶者ショーン・バッテン（2002年～2010年）
親族ポール・ルカサー（叔父）
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ギター
  • ボーカル
  • ベース
  • キーボード
ラベルマスコットレコード
メンバー
Webサイトstevelukather.com
サイン
スティーブルカサー署名
スティーブルカサー署名

スティーヴン・リー・ルカサー（Steven Lee Lukather、1957年10月21日 - ）は、アメリカのギタリスト、歌手、作詞家、編曲家、音楽プロデューサーであり、ロックバンドTOTOの唯一の創設メンバーとして最もよく知られている。[ 1 ]熟練したギタリストとしての評判により、1970年代から着実にセッションの仕事が増え、それ以来多作なセッションミュージシャンとしての地位を確立し、幅広いアーティストやジャンルにわたる1,500枚以上のアルバムにギタートラックを録音している。彼はまた、作詞家、編曲家、プロデューサーとしてアルバムやヒットシングルに貢献している。特に、ルカサーはボズ・スキャッグスのアルバムDown Two Then Left（1977年）とMiddle Man（1980年）でギターを演奏し、[ 2 ]マイケル・ジャクソンのThriller （1982年）にも大きく貢献した。ルカサーは9枚のソロアルバムをリリースしており、最新作は2023年6月にリリースされた Bridgesである。

ギターを始めたきっかけはジョージ・ハリスンの影響だと述べている。[ 3 ]ジミ・ヘンドリックスやジミー・ペイジ などのブルース・ロック・ギタリスト、アル・ディ・メオラやジョン・マクラフリンなどのジャズ・フュージョン・プレイヤーの影響を受け、ルカサーは「メロディアスで激しい」演奏スタイルで知られている。また、スタジオでの効率性の高さでも知られ、最小限のサウンド処理でワンテイクでレコーディングすることも多い。かつてはスタジオやステージで多くのギター・エフェクターを使用していたが、現在ではそうした手法を否定し、よりクリーンなトーンと最小限のスタジオ処理を推奨している。ルカサーは主に、アーニー・ボール・ミュージックマン製の、彼のニックネームであるルークを冠したシグネチャー・エレキギターを使用している。また、ヤマハやオベーションのアダマス・シリーズのアコースティック・エレキギターも使用している。

若いころ

スティーヴン・リー・ルカサーは1957年10月21日、カリフォルニア州サンフェルナンド・バレー生まれ。父親はパラマウント・スタジオの助監督兼制作部長で、 『オジーとハリエットの大冒険』や『ジニーの願い』などの番組に携わっていた。[ 4 ]ルカサーは最初はキーボードとドラムを演奏し、7歳の時に父親にビートルズのアルバム『ミート・ザ・ビートルズ！』とケイのアコースティックギターを買ってもらったことをきっかけに独学でギターを弾き始めた。ルカサーはこのアルバムが「人生を変えた」と語り、特にジョージ・ハリスンのギター演奏に大きな影響を受けたと語っている。 [ 5 ] [ 6 ]

グラント高校で[ 7 ]、ルカサーはデヴィッド・ペイチとポーカロ兄弟（ジェフ、スティーブ、マイク）と出会い、[ 8 ]後にTOTOのメンバーとなった。独学で音楽を学び始めたルカサーは、ジミー・ワイブルからギターのレッスンを受け始めた。ワイブルのもとで、ルカサーはオーケストレーションを含む音楽の幅広い側面についての知識を広げた。1970年代初頭のこの時期に、ルカサーは様々な有名ミュージシャンと共演する機会を得られる職業であるセッション・ミュージシャンになることに興味を持つようになった。 [ 5 ]

1973年からスティーリー・ダンでドラムを演奏していたジェフ・ポーカロ[ 9 ]は、ルカサーの師となり、セッション・ワークへの興味を育んだ。ルカサーの音楽業界での最初の仕事はボズ・スキャッグスのスタジオ・ワークだった[ 10 ]。その後、ペイチとジェフ・ポーカロ（それぞれ著名なセッション・ミュージシャンとなっていた[ 11 ]）は、1976年にボビー・キンボール、デヴィッド・ハンゲイト、スティーブ・ポーカロと共にTOTOを結成し、ルカサーに加わるよう依頼した[ 5 ]。

トト

ルカサーはTOTOの初代リードギタリストであり、バンドの歴史を通してその役割を担ってきた。また、作曲家、リードボーカル、バックボーカルも務めた。ルカサーはTOTOでの活動で5つのグラミー賞のうち3つを獲得しており、アーティストとして2回、プロデューサーとして1回受賞している。[ 12 ]デヴィッド・ペイチは1978年のアルバム『TOTO』の制作においてバンドのソングライティングを主導し、アルバム収録曲のうち2曲を除く全曲、シングル4曲全てを手掛けた。ルカサーはまた、この時期のバンドにおけるリーダーシップをジェフ・ポーカロにも認めている。彼が初めて作曲者としてクレジットされたのは、2枚目のセルフタイトルアルバムでバンドの他のメンバーと共作した「ハイドラ」である。しかし、ルカサーのTOTOにおける役割は、バンドのニーズの変化に伴い、時とともに変化していった。1992年8月、ジェフ・ポーカロは自宅で庭仕事をしている際に倒れ、その後心不全で亡くなった。[ 13 ]この死はトトとルカサーに深い影響を与え、彼らはルカサーがバンドの存続のために立ち上がる必要があると感じました。こうして、ルカサーはよりリーダーシップを発揮するようになりました。[ 5 ]

ルカサーはステージにしゃがみ込み、アーニーボール・ミュージックマンの黒い「ルーク」エレキギターのネックを熱心に弾いている。
ルカサーとトトのソロ

TOTOは長年にわたり、ボビー・キンボール、ファーギー・フレデリクセン、ジョセフ・ウィリアムズなど、数人のリード・ボーカリストを交代させてきた。1990年に4人目のボーカリスト、ジャン＝ミシェル・バイロンが解雇されてから、1997年頃までTOTOはリード・ボーカル不在の状態が続いた。その間、ルカサーがバンドのボーカルのほとんどを担当した。彼は1992年のアルバム『キングダム・オブ・デザイア』と1995年のアルバム『タンブー』において、2曲のインストゥルメンタル曲を除く全曲でリード・ボーカルを務めた。ルカサーとスタン・リンチが共作したタンブーのシングル「I Will Remember」は、全英チャートで64位に達した。[ 5 ]『タンブー』の批評家の中には、ルカサーのボーカルを、かつてのシンガーであるキンボールやウィリアムズのボーカルと比較する者もいた（実際、アルバム全体を酷評した）。[ 14 ]コンサート評論家の中には、ルカサーが特定の曲で発声に苦労していると指摘する者もいた。また、この時期のバンドのライブには、多くのバックシンガーやゲスト・ボーカリストが参加していた。 [ 15 ]トトがウィリアムズとキンボールを呼び戻して1998年のアルバム『トトXX』でコラボレーションするまで、ルカサーは主にバックボーカルの役割に戻ることはなかった。 [ 5 ]

ルカサーの作曲参加は初期のTOTOのアルバムに数曲参加していたが、1980年代後半からほぼ全曲を共同で作曲するまでに成長した。ルカサーはTOTOの最初の2枚のアルバムに作曲参加していない理由は、当時はバンドのチーフソングライターであるデヴィッド・ペイチの才能に圧倒され、多くの曲を書いていなかったためだと認めている。彼はペイチがバンドにもっと曲を貢献するよう自分を励ましてくれたと感謝している。[ 16 ]彼がTOTOの曲を自分で書いたのはごくわずかだが、例外はTOTO IVのヒットシングル「 I Won't Hold You Back 」である。ルカサーは作詞は得意ではないと語っている。そのため、他のバンドメンバーと協力して曲のアイデアを完成させ、アルバムに収録可能な曲に仕上げた。ルカサーの公式サイトでは、彼がTOTOの2006年のアルバム『Falling in Between』の全曲の作曲に貢献したと主張しているが[ 17 ]、『Spiritual Man』では公式にペイチが単独の作曲家としてクレジットされている。

2008年までに、ルカサーはTOTOのオリジナルメンバーでまだバンドで演奏を続けている唯一の人物となった。ボビー・キンボールも当時バンドにいたものの、しばらく離れており、一方ルカサーはTOTOの結成当初から在籍していた。しかし、同年6月、ルカサーはTOTOを脱退することを決めた。[ 18 ]この決断はバンドの正式な解散に直結した。2011年にTOTOでのキャリアについて語ったインタビューで、ルカサーはバンドが当初の姿からあまりにも進化しすぎていて、レコーディングと演奏による肉体的および精神的な負担に対処していると述べた。[ 19 ] 2010年2月、バンドはルー・ゲーリッグ病と診断されたTOTOのベーシスト、マイク・ポーカロのサポートとして再結成することを発表した。[ 20 ]彼らは2011年と2012年に限定的にツアーを続けた。[ 21 ]

ルカサーは2011年4月にバンドはこれ以上の作品をレコーディングしないと示唆していたが、[ 19 ] TOTOは2014年3月に世界ツアーのスケジュールと新しいスタジオアルバムを発表した。 [ 22 ] 2015年3月にはTOTO XIVがリリースされた。[ 23 ]バンドは2016年から2019年まで40周年を祝うツアーを行ったが、ルカサーは無期限の活動休止を発表した。 [ 24 ] TOTOの新しいラインナップは2020年に集結し、パフォーマンスを再開した。以前のラインナップから残ったメンバーはルカサーとウィリアムズのみだが、ペイチは引き続きゲスト出演し、正式メンバーとみなされている。グループは2020年と2021年にバーチャルライブストリーム公演とライブコンサートを計画しており、ジョン・ピアースがベースギター、ロバート・「スプート」・シーライトがドラム、スティーブ・マジョーラがキーボード、ドミニク・「ザビエル」・タプリンがキーボード、ウォーレン・ハムが追加ボーカルを担当する。[ 25 ]

2024年1月10日、バンドは「ザ・ドッグス・オブ・オズ」のラインナップを発表し、グレッグ・フィリンゲインズ（キーボード）とシャノン・フォレスト（ドラム）を正式に復帰させ、2025年までのツアースケジュールも発表した。[ 26 ]

セッションワーク

ルカサーは1970年代から1980年代にかけてロサンゼルスで最も人気のあるセッション・ギタリストの一人として名声を博し、[ 27 ]アレサ・フランクリンからウォーレン・ジヴォンまで幅広いアーティストと共演した。[ 27 ] [ 28 ]彼は36年間にわたり1,500枚以上のレコードで演奏してきた。[ 19 ]音楽ジャーナリストのジュード・ゴールドは「スティーヴ・ルカサーほど多作で充実したキャリアを積んだギタリストを挙げるのは難しい」と述べている。[ 27 ]ルカサーは、TOTOのメンバーであるデヴィッド・ペイチとジェフ・ポーカロのおかげで業界での地位を確立できたと語っているが、2011年4月のインタビューでは、近年セッション・ミュージシャンの機会が減ったと嘆いている。「もう『セッション・ミュージシャン』というものは存在しない。昔みたいに週25回もセッションしていた頃とは違う。スタジオも予算もレコード会社も全部なくなってしまった。」[ 19 ]セッション・ミュージシャンとしての彼の活動も、業界全体と同様に鈍化しており、2009年の時点では、年間数回のセッションしか行っていないと述べている。[ 18 ]

ギブソン・ギター社によって史上最高のセッション・ギタリスト・トップ10の一人に選ばれたルカサーは、 [ 29 ]オリビア・ニュートン＝ジョンのアルバム『フィジカル』、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのアルバム『フェイセズ』の「バック・オン・ザ・ロード」と「ユー・ウェント・アウェイ」でのソロ演奏、[ 8 ]ライオネル・リッチーのアルバム『キャント・スロー・ダウン』からの2曲、リチャード・マークスのアルバム『リピート・オフェンダー』からの「ナッシン・ユー・キャン・ドゥ・アバウト・イット」 、スティーヴィー・ニックスのアルバム『ザ・ワイルド・ハート』からの「スタンド・バック」など、多くの有名な曲で演奏している。[ 30 ]ルカサーとジェフ・ポーカロは、マイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』のほぼすべてのレコーディングに深く関わっている。[ 8 ] [ 18 ]マーク・ロンソンは「『ビート・イット』のルカサーのトーンをグーグルで検索する時間は、エディ・ヴァン・ヘイレンのトーンを検索する時間よりずっと長かった。なぜなら、アルバム全体を動かすのはあのトーン、つまりリフだからだ」と語っている。[ 31 ]ギタートラックの録音に加えて、ルカサーはライオネル・リッチー、リチャード・マークス、シカゴ、ドナ・サマー、ザ・チューブスの曲も作曲またはプロデュースしている。[ 30 ] [ 32 ]彼は1982年にジョージ・ベンソンの曲「Turn Your Love Around 」（ジェイ・グレイドンとビル・チャンプリンとの共作）でグラミー賞を受賞した。 [ 12 ] [ 32 ]

ソロアルバム

ルカサーはステージに立ち、黒いオベーション・アダマス・アコースティック・エレクトリック・ギターを弾きながらマイクに向かって歌っています。
2004年、ドイツのオスナブリュックでボーカル兼ギタリストとして演奏するルカサー

ルカサーはこれまでに9枚のソロスタジオアルバムをリリースしている。『ルカサー』（1989年）、『キャンディマン』（1994年）、『ルーク』 （1997年）、 『サンタメンタル』 （2003年）、『エヴァー・チェンジング・タイムズ』 （2008年）、『オールズ・ウェル・ザット・エンド・ウェル』 （2010年）、『トランジション』（2013年）、 『アイ・ファウンド・ザ・サン・アゲイン』 （2021年）、『ブリッジズ』 （2023年）である。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

1989–1997:ルカサー、キャンディマン、ルーク

1989年のアルバム『ルカサー』は、トトが11年間レコーディングと演奏を続けた後、メンバーの間で休止するという合意が得られたことから生まれた。ルカサーはトトのアルバムには収録されていない曲を数多く書いていたため、ファンがまだ知らない自身の音楽の側面を提示する意図でソロアルバムを制作することを決めた。彼は、エディ・ヴァン・ヘイレン、リチャード・マークス、ヤン・ハマー、スティーヴ・スティーヴンス、トトのメンバーであるジェフ・ポーカロとデヴィッド・ペイチなど、多くの著名なミュージシャンとコラボレーションした。ルカサーは、アルバムは非常にシンプルに制作され、多くのアンビエント・スタジオ・ノイズ、例えば様々なトラックでのカウントオフなどが聞こえると語っている。彼はまた、ピンク・フロイド、クリーム、レッド・ツェッペリンなどのバンドや、ジミ・ヘンドリックス、デヴィッド・ギルモア、ジェフ・ベック、エリック・クラプトンなどのギタリストからも影響を受けたと述べている。シングル「Swear Your Love」はこのアルバムからの曲である。[ 36 ]

1993年3月から11月にかけて録音とマスタリングが行われた『キャンディマン』は、ルカサーのバンド、ロス・ロボトミスのメンバーも大部分参加していたコラボレーション・アルバムだった。 [ 37 ] TOTOのお馴染みのサイモン・フィリップスとデヴィッド・ペイチが参加したほか、デヴィッド・ガーフィールド、ジョン・ペーニャ、クリス・トゥルヒージョ、レニー・カストロ、ラリー・クライマス、フィー・ウェイビル、リチャード・ペイジ、ポール・ロジャースが参加した。ルカサーは、ほとんどライブ・テイクでアルバムを録音し、オーバーダビングはほとんど行わなかった。 [ 38 ]海外のファンの中には、『キャンディマン』がスティーヴ・ルカサーのアルバムなのか、ロス・ロボトミスのアルバムなのか混乱する者もいた。 『キャンディマン』の日本とアメリカでのリリースは、ルカサーではなくロス・ロボトミス名義だった。日本版には、ヘンドリックスの曲「レッド・ハウス」のカバーも収録されていた。ヨーロッパ版の『キャンディマン』は、ルカサー単独の名義でクレジットされた。さらに、アルバムのツアーバンドは「スティーヴ・ルカサー・アンド・ロス・ロボトミス」と紹介されることもあれば、「ロス・ロボトミス」とだけ紹介されることもあった。 [ 39 ]「Borrowed Time」はヨーロッパでシングルとしてリリースされ、「Red House」がB面に収録された。 [ 38 ]

ルカサーは1997年の『ルーク』を、これまでの2枚のソロ作品とは大きく異なり、より「内省的な」アルバムだと評している。このアルバムはルカサーの音楽的影響の多くが凝縮されており、彼はそれらの影響を意図的にアルバムに表出させた。『ルーク』は実験的なアルバムで、『キャンディマン』と同様に、主にライブセッションで録音され、オーバーダビングや加工は最小限に抑えられている。また、 『ルーク』では、これまでのルカサーのアルバムでは聞かれなかったペダルスチール、ハーモニカ、メロトロン、実験的なギター、ベース、ドラムの音色が使用されている。 『ルーク』の米国版には、ジェフ・ベックの曲「ザ・ポンプ」のカバーが収録されている。「ヘイト・エヴリシング・アバウト・ユー」はシングルとしてリリースされた。[ 40 ]

2003年：サンタメンタル

ルカサーとリンゴ・スターが共演、2016年

2003年10月にリリースされた『サンタメンタル』[ 41 ]は、ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレン、、スティーヴ・ヴァイ、ドラマーのグレッグ・ビソネットなど、著名なミュージシャンが参加した共同プロジェクトである。 [ 42 ]ルカサーのレコード会社であるバップ・シティ・レコードがクリスマス・アルバムのレコーディングを彼に持ちかけた際、彼は自分がこのプロジェクトに適しているかどうかについて冗談めかして答えた。レコード会社は、彼が独自の視点でこのプロジェクトに取り組み、典型的なクリスマス・アルバムとは異なるものを生み出すだろうと確信していたため、彼にアルバムを依頼した。ルカサーは、以前一緒に仕事をしたことがあるキーボード奏者のジェフ・バブコとギタリストのラリー・カールトンを編曲に起用した。このプロジェクトはルカサーにとって挑戦的なものであり、彼は基本的な構成を変えることなく、伝統的にシンプルな曲をリスナーにとって興味深いものにするために創造性を発揮する必要があった。彼はアルバムについて、「でも、クリスマス・アルバムを作るなんて夢にも思わなかったよ」と語っている。 [ 27 ]

ルカサーが『サンタメンタル』のために選んだミュージシャンの多くはハードロック系のミュージシャンで、アルバムに重厚な雰囲気を与えている。ヴァン・ヘイレンはしばらくスタジオに入っていなかったものの、 「ジョイ・トゥ・ザ・ワールド」のギタートラックを録音したが、その演奏力の高さはすぐにルカサーに強い印象を与えた。ヴァイは「キャロル・オブ・ザ・ベルズ」で、当時14歳だったルカサーの息子トレバーと共にギターを弾いている。スラッシュは自身のパートをワンテイクで録音し、ルカサーとスタン・リンチが作曲した「ブロークン・ハート・フォー・クリスマス」で演奏している。ルカサーはこのプロジェクト後、スラッシュを高く評価し、「我々の世代のキース・リチャーズ」と呼んだ。有名なセッション・ギタリスト、マイケル・ランドウは「Look Out For Angels」で演奏している[ 27 ]。また、「 Jingle Bells」にはビッグバンドをフィーチャーし、サミー・デイヴィス・ジュニアが歌ったバージョンもある[ 27 ]。サンタメンタルは6日間で録音され、録音後にルカサーはこれを「彼の最初で最後のクリスマス・アルバム」と宣言した[ 43 ] 。

2008–2013: 『変わりゆく時代』、『終わりよければすべてよし』、そして『移行』

ルカサーがトトと共演、2007年

2008年2月22日に発売された『エヴァー・チェンジング・タイムズ』は、ルカサーが2007年のTOTOのツアーの合間にレコーディングした曲を集めたコレクションである。このアルバムには、ビル・チャンプリン、エイブ・ラボリエル・ジュニア、リーランド・スクラー、スティーヴ・ポーカロなど多くのセッション・ミュージシャンの曲が収録されている。ルカサーの息子トレバーも参加している。ジョセフ・ウィリアムズは5曲でバック・ボーカルを担当している。ルカサーは息子と数人のミュージシャンと共にホテルの一室で基本的な機材を使ってアルバムの曲を書いた。彼の作曲哲学は、ギターとボーカルだけでも良い曲なら、フル・プロダクションをしても良く聞こえる可能性が高いというものである。 [ 6 ]ルカサーは、レコーディングの過程にいくつかの新しい方法や技術を導入することを目標に、グラミー賞受賞エンジニア兼プロデューサーのスティーヴ・マクミランと共同作業を行った。ルカサーは最終的なトラックを「完璧に不完全」と表現し、5人編成のバックバンドと一つの部屋で一発録りすることを好んだ。マクミランはルカサーに「オーガニックでビンテージな音色」を使うよう促した。その結果、ルカサーはエフェクトを使わず、ギターパートをマーシャル、ヴォックス、そしていくつかのブティックブランドの真空管アンプを通して直接演奏した。ルカサーは、マクミランがスタジオにおいて貴重な「第二の耳」のような存在であり、通常であれば捨ててしまうようなパートを残すようしばしば促してくれたと述べている。 [ 11 ]『エヴァー・チェンジング・タイムズ』がリリースされた当時、TOTOは解散したばかりだったため、ルカサーはアルバムのプロモーションのためソロツアーに乗り出した。公演では、アルバムからの曲、他のサイドプロジェクトのために書かれた曲、そして「TOTOの知られざる名曲」がいくつか演奏された。 [ 18 ]

ルカサーの6枚目のスタジオアルバム『All's Well That Ends Well』は、2010年10月11日にヨーロッパと日本で発売され、11月16日には全世界でデジタルダウンロードが開始された。楽曲は主に長年のパートナーであるCJ・ヴァンストンとの共作で、アルバムにはルカサーのツアーバンドのベテランミュージシャンが参加している。作詞家のランディ・グッドラムは、1986年のTOTOのシングル「 I'll Be over You 」など、長年ルカサーと何度も共演しており、「Brody's」のトラックに参加している。[ 19 ]『All's Well That Ends Well』は、ルカサーが『Ever Changing Times』から2年間の個人的な経験に基づいている。評論家のアーリーン・ワイスは、このアルバムには3つの異なる音楽的特徴があると指摘した。一つは「ルカサーの魂と感情的な苦悩を露わにする」ものであり、一つはTMZ.comのような大衆文化の要素を批判するもの、そしてもう一つは未来への楽観主義と熱意を表現するものだ。ルカサーは以前のアルバムではインストゥルメンタルの作曲とプロデュースに注力し、作詞家と共同作業を行っていたが、『All's Well That Ends Well』の歌詞の大部分は彼自身が書いた。[ 32 ]ルカサーはこのアルバムを、私生活で困難を経験した2008年から2010年までの時期を「リアルに」「正直に」反映したものだと表現している。[ 19 ]

2011年12月、ルカサーは『トランジション』の制作開始を発表した。アルバムは作詞家兼プロデューサーのCJ・ヴァンストンと共同で制作され、チャド・スミス、グレッグ・ビソネット、リーランド・スクラー、スティーヴ・ウェインガートらが参加した。2012年を通して、ルカサーは自身のウェブサイトを通じてアルバム制作に関するメモやニュースを発表した。タイトルは2012年10月12日に発表された[ 34 ]。アルバムは2013年1月21日にリリースされた[ 35 ]。

2020年現在：I Found the Sun AgainとBridges

7年間ソロ作品をリリースしていなかったルカサーは、2020年8月19日にシングル「Run to Me」をリリースした。[ 44 ] 2か月後、彼は長年TOTOのコラボレーターであるジョセフ・ウィリアムズと同時にソロアルバムをリリースすることを発表した。ルカサーとウィリアムズが共同で参加したアルバムは、それぞれ『 I Found the Sun Again』と『Denizen Tenant』と題され、2021年2月26日にリリースされた。ルカサーの最新アルバムは『Bridges』と題され、2023年6月16日にリリースされた。このアルバムに先駆けて、ファーストシングル「When I See You Again」がリリースされている。彼はインスタグラムで、「僕の9枚目のソロアルバム『Bridges』は、これ以上適切なタイトルはないだろう。これは僕のソロ音楽とTOTOの音楽をつなぐ架け橋だと考えている。これがTOTOの新作に最も近いものだ」と述べている。[ 45 ]

サイドプロジェクト

ルカサーとジョセフ・ウィリアムズがトトと共演、2016年

トトと活動していない時は、ルカサーはジャズ・フュージョン・バンドのロス・ロボトミスや他のセッション・ミュージシャンとの演奏、ラリー・カールトン、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイなどとのツアーなど、数多くのサイド・プロジェクトに参加している。

ルカサーは長年、ジャズ/ビバップ奏者のデイヴィッド・"クリーチー"・ガーフィールドやTOTOのドラマー、ジェフ・ポーカロなどのセッション・ミュージシャンによるバンド、ロス・ロボトミスのメンバーだった。ポーカロの死後、ポーカロの後任としてサイモン・フィリップスが加入し、ポーカロはTOTOでもポーカロの後任となった。ロス・ロボトミスは1980年代半ばに結成され、ロサンゼルス周辺で定期的にライブを行っていた。その際には、その地域で活動可能なセッション・ミュージシャンを招聘することが多かった。彼らは1989年にロス・ロボトミス名義でアルバムをレコーディングし、ルカサーのアルバム『キャンディマン』のレコーディングにも深く関わった。[ 37 ]ロス・ロボトミスは2004年に『キャンディマン』と1989年のアルバムからの曲を数曲収録したライブ・アルバムをレコーディングした。[ 46 ]

1998年、ルカサーは、仲間のギタリスト、ラリー・カールトンとの日本ツアーの招待を受けた。日本のプロモーターが、カールトンの年間ツアーを毎回違ったものにしてほしいと要請したためである。ルカサーとカールトンは録音素材を交換し、コラボレーションは興味深いと判断した。ルカサーはカールトンとのツアーの招待を光栄に思い、彼をお気に入りのギタリストとして挙げた。ルカサーは彼らのステージでの努力を高く評価しているが、それは彼らの通常の仕事の範囲外であったことを認めている。彼はインタビューで「レコードを聴けば、私たちが楽しんでいるのがわかる。私たちの顔に笑顔が浮かんでいるのがわかる」と述べている。[ 47 ]数回のショーの後、二人はたとえ自分たちだけのためにでも、このコラボレーションを録音するべきだと気づいた。ギタリスト兼プロデューサーのスティーヴ・ヴァイは、その後録音された音源の1つを聴き、エリック・ジョンソンやドゥイージル・ザッパなども所属する自身のレーベル、フェイヴァード・ネイションズからのリリースに興味を示した。ヴァイとルカサーは、ジャズ、ブルース、フュージョンミュージックを融合させたと言われているこのレコーディングのミックスとプロデュースを担当した。 [ 47 ]完成したアルバム『No Substitutions: Live in Osaka』は、2001年のグラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバムを受賞した。[ 12 ] [ 48 ]アルバム評論家は、ルカサーはカールトンよりもヘビーなスタイルだと評した。[ 49 ]ルカサーとカールトンは後にこのアルバムのプロモーションのために世界ツアーを行った。[ 47 ]

2005年、ルカサーはジャズギタリスト、レス・ポールの90歳の誕生日を祝う盛大なパーティーで、ジミ・ヘンドリックスの曲「リトル・ウィング」を演奏し、批評家から称賛された。[ 50 ] 5年ぶりに復帰した2012年のG3ツアーでは、ジョー・サトリアーニやスティーヴ・ヴァイと共演した。[ 51 ]

2006年秋、ルカサーは、自身のサイドバンドプロジェクトであるエル・グルポのライブ録音から、マイケル・ランドーの曲「I'm Buzzed」（ランドーのアルバム『 Tales From The Bulge』収録）のカバーバージョンを、スラング・プロダクションズがプロデュースしたアルバムプロジェクト「アーティスト・フォー・チャリティ -ギタリスト・フォー・ザ・キッズ」に提供し、ワールド・ビジョン・カナダの支援を受けて恵まれない子供たちを助けた。[ 52 ] 

2012年2月、リンゴ・スターは、夏のツアーでルカサーをオール・スター・バンドのギタリストとして迎えることを発表した。ルカサーはそれ以来、このバンドとツアーを行い、毎晩TOTOの曲3曲（「ホールド・ザ・ライン」、「ロザンナ」、「アフリカ」）を演奏している。[ 53 ]

ルカサーは、指導・教育事業に素材と専門知識を提供しています。1985年には、TOTOの最初の5枚のスタジオアルバムのギターパートを多数収録したギター教則ビデオ「 Star Licks 」をリリースしました。2005年にはDVDでもリリースされました。 [ 54 ]また、メキシコのフェルマッタ音楽アカデミーが主催する教育協同組合「フェルマッタ・マスタークラス・シリーズ」プロジェクトにも参加しています。[ 55 ]

ルカサーは、クリスマスの時期にカリフォルニア州スタジオシティのザ・ベイクド・ポテトで、ナーヴ・バンドルというサイドバンドを定期的に結成して演奏している。このバンドは、ドラムのトス・パノス、キーボードのジェフ・バブコ、ベースのヨルゲン・カールソンがメンバーである。[ 56 ]

2024年、ルカサーはティーンエイジ・キャンサー・トラストの支援のため、マーク・ノップラーの「ゴーイング・ホーム：ローカル・ヒーローのテーマ」の再リリースにギターで参加した。[ 57 ]

音楽スタイルと機材

エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジといったブルース・ロック・ギタリスト、そしてジョン・マクラフリンやアル・ディ・メオラといったジャズ・フュージョン・プレイヤーの影響を受け、ルカサーは「メロディアスで強烈な」演奏スタイルで知られている。[ 58 ]また、彼は長年にわたる大きな影響を受けた人物としてスティーリー・ダンを挙げており、その影響は『 All's Well That Ends Well』といった後期のソロ作品にも顕著に表れている。[ 59 ]ジャーナリストのジュード・ゴールドは、彼のヴィブラートは非常に顕著で、「誇張されたワイド・ベンド」は特徴的ですぐに認識できると評している。音楽理論に精通したルカサーは、ジャズ・ミュージシャン特有の方法でコード表やコード進行を追うことができ、この能力がセッション・ミュージシャンとしての彼の価値を高めている。インタビューでは、彼はギターを典型的な「リニア・スケール」形式ではなく、「コード・クラスター」形式で捉えていると説明している。[ 60 ]

ルカサーのスタジオでのサウンド・エンジニアリングへのアプローチは、概してシンプルだ。彼はテイクを大量に重ねたり、オーバーダビングを多用したりすることでは知られていない。むしろ、多くのパートをシングル・テイクで仕上げるという評判だ。[ 61 ]彼はこのアプローチについて次のように語っている。「ソロがうまくいかなかったら、適切なサウンドがなかったか、その瞬間にインスピレーションが湧かなかったかのどちらかで、ただ次へと進むだけだ。パートはうまくいくかうまくいかないかのどちらかだ。無理やり叩きつけて屈服させることも、無理やりインスピレーションに救わせることもできない。とにかく諦めて、後で新鮮な耳でもう一度挑戦する方が常に良いのだ。」[ 11 ]スタジオで得られる技術的な熟練度も楽しんでいるものの、ルカサーはステージでのライブ演奏のダイナミズムを好んでいる。[ 62 ]彼は、ダイナミクスこそが良質なサウンドを生み出す上で最も重要な要素だと主張している。 [ 63 ]

かつては複雑なエフェクターを所有していたことで知られていたルカサーだが、彼の名を冠した市販のエフェクター構成のやり過ぎを見て以来、現在ではそのような改造はほとんど行っていないと語っている。[ 27 ]近年はディレイを除けば、エフェクターをあまり使用していない。 [ 62 ]ルカサーのエフェクターラックの主要部分を設計・製造したカスタム・オーディオ・エレクトロニクスのボブ・ブラッドショーとは長年の付き合いがある。ルカサーはEMGピックアップの数少ない公式エンドーサーの一人で、ルカサー・シグネチャー・ピックアップ「SL20」システムを共同開発している。これは基本的に、 2基のシングルコイルEMG SLVピックアップと1基のEMG 85ハムバッカーを搭載した「ロード・ピックガード」システムである。このシステムには、マスター・ボリュームとトーン・ノブも1つずつ搭載されている。[ 64 ] 2012年12月、ルカサーはディマジオ・ピックアップと共同で「トランジション」と呼ばれる新しいシグネチャー・ピックアップ・セットを開発した。彼はこれらのピックアップをミュージックマン・ルーク3ギターに使用しています。[ 65 ] 

ルカサーはミュージックマン・ギターをエンドースメントしており、彼のシグネチャーモデルである「ルーク」をリリースしている。このギターには、彼のシグネチャーであるEMGピックアップ・システムが搭載されている。当初はミュージックマン仕様（フロイド・ローズ・ロッキング・ビブラート、後にヴィンテージ・スタイルのフルクラム・ブリッジに変更）のみだったが、1998年にはミュージックマンがルカサーの演奏スタイルに合うよう、いくつかのカスタマイズを施した。[ 66 ]ミュージックマンはまた、アルダーボディにマホガニーの「トーンブロック」をインレイし、フィギュアド・メイプル・トップとトランスペアレント・フィニッシュを施したボール・ファミリー・リザーブ・スティーブ・ルカサー・モデルも製造している。[ 67 ] 2012年には、LIIIと呼ばれる新バージョンのギターが発表された。ボディは3%大型化されているものの、同様のコンター加工が施され、オールローズウッド・ネック、パッシブ・ピックアップ・オプション（デュアル・ハムバッキングまたはシングル・ハムバッキング）に加え、アクティブ・プリアンプとプッシュ/プッシュ・トーン・ポットによる12dBブースト機能が搭載されている。 LIIIモデルは、ルカサーがEMGからカスタムDiMarzio "Transition"モデルピックアップに切り替えた最初のモデルでもありました。2013年、ルカサーはツアー中のローストメイプルの並外れた安定性を決定要因として挙げ、ローズウッド指板のローストメイプルネックに変更しました。結果として、LIIIの仕様と製造はルカサーの好みに合うように変更されました。[ 68 ]ルカサーはIbanezとValley Artsのギターを演奏することでも知られています。IbanezとValley Artsとの関係は、1980年代にIbanez Roadstar RS1010SLとValley Arts Custom Pro Steve Lukather Signatureギターのリリースという短い期間のエンドース契約につながりました。[ 67 ]彼はOvation Adamasシリーズのアコースティックエレクトリックギターを演奏しています。[ 69 ] 2010年の「All's Well That Ends Well」ツアーの前から、ルカサーはヤマハ・スタジオ・レスポンス・テクノロジーのアコースティック・エレクトリック・ギターの演奏と宣伝活動を始めた。 [ 70 ]

現在の彼の機材に関する情報はルカサーのウェブサイトに掲載されている。[ 71 ]

私生活

ルカサーは70年代後半に歌手のマリー・カリーと交際し、1981年11月7日に結婚した。2人の間にはティナ（1985年5月13日生まれ） [ 72 ]とトレバー（1987年5月4日生まれ）[ 73 ]の2人の子供が生まれた。彼らは1990年代初頭に離婚した。[ 74 ] 1980年、彼は彼女と彼女の双子の妹とコラボレーションし、アルバム『Messin' with the Boys』を制作した。

ルカサーは1990年代後半から交際していたショーン・バッテンと2002年に結婚した。二人の間にはリリー・ローズ（2007年9月7日生まれ）とボーディ・ウィリアム（2010年12月12日生まれ）の二人の子供が生まれたが、2010年に離婚した。 [ 75 ]

近年、ルカサーはキッスのギタリスト、トミー・セイヤーの元妻、アンバー・セイヤー（旧姓ピーク）と交際していた。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コラボレーションアルバム

トトと

ロス・ロボトミスと

  • ロス・ロボトミス（1989）

エル・グルポと

  • エル・グループ・ライブ（2005）

受賞歴

本

  • ルカによる福音書（2018年）

参考文献

  1. ^アーウィン、コーリー。「スティーヴ・ルカサー、TOTOは『もう終わり』と語る」「 . Ultimate Classic Rock . 2025年4月8日閲覧。
  2. ^ 「スティーブ・ルカサー オフィシャルウェブサイト - ディスコグラフィー」スティーブ・ルカサー オフィシャルウェブサイト. 2019年11月14日閲覧。
  3. ^ https://www.youtube.com/watch?v=3aTvM_ee31I
  4. ^ 「スティーヴ・ルカサー・インタビュー：曲の裏に隠された秘密」リック・ベアト、YouTube。2023年1月17日。 2023年1月18日閲覧。
  5. ^ a b c d e f「Steve Lukather Biography」、SteveLukather.net、2012年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2012年5月1日閲覧。
  6. ^ a bモレンダ、マイケル（2008年5月）「スティーブ・ルカサー」『ギター・プレイヤー』第45巻第2号、  14～ 16頁、ISSN 0017-5463 
  7. ^エンリケス、サム（1992年8月17日）「ロックンロール高校：ヴァン・ナイズ：トトのドラマー、ジェフ・ポーカロの死をきっかけに、グラント高校の卒業生たちは70年代初頭の音楽的才能に溢れたキャンパスを懐かしむ」 LAタイムズ。 2019年2月16日閲覧。
  8. ^ a b c「元ヒットマンが前線を守る」ニュージーランド・ヘラルド、2008年2月23日
  9. ^ Steely Dan Timeline、Walter Becker and Donald Fagen、2012年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月25日閲覧。
  10. ^ Johan, Rizal (2008年3月7日)、「Toto's last fling」、The Star 、 2009年7月30日閲覧。
  11. ^ a b cホランド、デイブ（2009年2月）「スティーブ・ルカサーの7つのトーナル・ブリス」EQ、第20巻第2号、  30～ 31ページ、ISSN 1050-7868 
  12. ^ a b cグラミー賞受賞者、レコーディング・アカデミー、2009年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ、2009年8月16日閲覧。注: ユーザー検索が必要です。
  13. ^クーパー、ラルフ（1992年8月7日）「死者」ワシントン・ポスト
  14. ^エイブラハムズ、アンドリュー（1996年6月10日）「タンブー」、ピープルウィークリー、第45巻、第23号、27頁、ISSN 0093-7673 
  15. ^ボルジロ、キャリー（1993年7月24日）「トト」、ビルボード、第105巻、第30号、15(2)頁、ISSN 0006-2510 
  16. ^ Hot Rocks: The Toto Story (LP). United Stations Programming Network. 1988年5月6日. イベントは49:00に発生。
  17. ^ 「Songwriting Lukather on Toto and Lukather albums」、SteveLukather.net、2012年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2012年5月1日閲覧。
  18. ^ a b c dホーガン、レイ（2008年8月22日）「トトで名声を博したルカサーが独り立ち」コネチカット・ポスト
  19. ^ a b c d e fスティーヴ・ルカサー（2011年4月29日）「Adult Chords」。ビル・マーフィー・ショー（インタビュー）。ビル・マーフィーによるインタビュー。 2012年3月6日閲覧。
  20. ^ 「TOTO、2010年7月に一時的に再編」、Toto99.com、2010年2月27日、 2010年10月22日閲覧。
  21. ^ "Toto Tour Dates Summer 2012"、Toto99.com、2012年2月25日、2010年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月6日閲覧。
  22. ^ 「Toto、2014年に向けて準備万端」 TotoOfficial.com 2014年1月23日。 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月29日閲覧。
  23. ^ “Toto XIV Now Available Worldwide” . TotoOfficial.com . 2015年3月23日. 2015年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月29日閲覧。
  24. ^スラッグマン、アーレンド。「トト、フィラデルフィアでの40周年記念最終公演後、活動休止へ」 SteveLukather.com 。2020年11月16日閲覧。
  25. ^ Ehrenclou, Martine (2020年10月19日). 「Steve LukatherとJoseph WilliamsがTOTOの新ラインナップとライブストリームイベントを発表」 . Rock and Blues Muse . 2020年11月18日閲覧。
  26. ^ "TOTO 2024 – TOTO" . totoofficial.com . 2024年4月6日閲覧。
  27. ^ a b c d e f gゴールド、ジュード（2001年1月）「クリスマスキャロルの危機」『ギター・プレイヤー』第38巻第1号、pp.85(3)、ISSN 0017-5463 
  28. ^ "Steve Lukather Discography"、SteveLukather.net、2008年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2012年5月1日閲覧。
  29. ^ Hall, Russell (2009年3月5日)、「10 All-Time Great Session Guitarists」、Gibson.com、Gibson Guitar Corporation、2012年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月7日閲覧。
  30. ^ a bリース、ダグ（1997年11月29日）「Popular Uprisings」、ビルボード、第109巻、第48号、16ページ、ISSN 0006-2510 
  31. ^スリラー40 31:32
  32. ^ a b c Weiss, Arlene (2010年10月11日)、「Steve Lukather "All's Well That Ends Well" Album Review」、Guitar International、2010年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月22日閲覧。
  33. ^ "SteveLukather.net Albums"、SteveLukather.net 、 2012年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月1日閲覧。
  34. ^ a b Slagman, Arend、「Steve Lukather working on new solo album」、SteveLukather.net 、 2012年4月16日閲覧。
  35. ^ a b「今後のリリース」、ミュージックウィーク、p.41、2012年11月9日、ISSN 0265-1548 
  36. ^ "Lukather"、SteveLukather.net 、 2012年5月1日閲覧。
  37. ^ a b Los Lobotomys、2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月6日閲覧。
  38. ^ a b「Candyman」、SteveLukather.net 、 2012年5月1日閲覧。
  39. ^ 「Los Lobotomys」、SteveLukather.net 、 2012年5月1日閲覧。
  40. ^ "Luke"、SteveLukather.net 、 2012年5月1日閲覧。
  41. ^ "Santamental"、SteveLukather.net 、 2012年5月1日閲覧。
  42. ^リー、ビル（2005年12月1日）「ホリデー・ハプニングス – スティーヴ・ルカサーと仲間たち – サンタメンタル」、ベース・プレイヤー、p.57、ISSN 1050-785X 
  43. ^「ロッカー・ルカサー、ニューアルバムで6月にクリスマスを祝う」、ワールド・エンターテイメント・ニュース・ネットワーク、コムテックス、2003年12月23日
  44. ^ルカサー、スティーヴ. 「スティーヴ・ルカサーが『ラン・トゥ・ミー』シングルとビデオをリリース」 . SteveLukather.com . 2020年11月16日閲覧。
  45. ^ 「スティーヴ・ルカサーとジョセフ・ウィリアムズが、プレイヤーズ・クラブ／マスコット・レーベル・グループが2021年2月26日にソロアルバムを同時リリースすることを発表」SteveLukather.com。2020年11月16日閲覧。
  46. ^ "Releases"、LosLobotomys.com 、 2009年7月30日閲覧。
  47. ^ a b cマーシャル、クレイ（2001年3月10日）「Vai's Favored Nations Captures Carlton/Lukather Live in Japan」、ビルボード、第113巻、第10号、14ページ、ISSN 0006-2510 
  48. ^「そしてグラミー賞は…へ」ニューヨーク・タイムズ、2002年2月28日
  49. ^ウッダード、ジョセフ（2001年8月）「Fission: All That Funkin' Jazz」、JAZZIZ、第18巻、第8号、26(2)頁、ISSN 0741-5885 
  50. ^スプレイグ、デイヴィッド（2005年6月22日）「レス・ポール90歳の誕生日祝賀会」デイリー​​・バラエティ、第287巻、第58号、5ページ、ISSN 0011-5509 
  51. ^ Bosso, Joe (2011年11月23日)、「G3 2012 日程発表: Joe Satriani、Steve Vai、Steve Lukather」、MusicRadar、Future Publishing 、2012年3月6日閲覧。
  52. ^ 「Slang Productions – Guitarists 4 the Kids」 . Slang Productions . 2006年9月11日. 2014年3月30日閲覧。
  53. ^「リンゴ・スターとシュガーランドがフォールズビューに登場」バッファロー・ニュース、2012年3月5日
  54. ^ "Steve Lukather – Master session"、SteveLukather.net、2012年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2012年5月1日閲覧。
  55. ^ 「Escuelas de Música – Acerca de la Academia de Música Fermatta」、フェルマッタ音楽アカデミー(スペイン語) 、 2012 年3 月 6 日取得
  56. ^ 「Nerve Bundle」、SteveLukather.net 、 2017年2月27日閲覧。
  57. ^ Dunworth, Liberty (2024年2月8日). 「マーク・ノップラー、ティーンエイジ・キャンサー・トラストのシングルにブルース・スプリングスティーン、ブライアン・メイ、ロニー・ウッドらを起用」 NME . 2024年3月4日閲覧。
  58. ^ルルド、マーク（2008年10月4日）「誰もが楽しめるギターロッカー」ニュー・ストレーツ・タイムズ
  59. ^ブラックエット、マット（2011年4月）「スティーブ・ルカサー」、ギター・プレイヤー、pp. 78+、ISSN 0017-5463 
  60. ^ゴールド、ジュード（2003年2月）「スティーブ・ルカサーの凶暴な三連符」『ギター・プレイヤー』第37巻第2号、19頁、ISSN 0017-5463 
  61. ^「Legend Luke」、Guitar Buyer誌第34巻第6号、 43～ 48ページ 、2007年2月
  62. ^ a bブラックエット、マット（2000年6月）「ピックアップ：スティーヴ・ルカサー」『ギター・プレイヤー』第34巻第6号、  47～ 48頁、ISSN 0017-5463 
  63. ^メトラー、マイク（2008年5月）「TOTOの思い出 スティーヴ・ルカサー」『サウンド＆ビジョン』第73巻第4号、6ページ。ISSN 1537-5838。 
  64. ^「The Pro Series」、Music Trades、第154巻、第10号、52ページ、2006年11月、ISSN 0027-4488 
  65. ^ 「DiMarzioがSteve Lukather Transition Pickupsをリリース」 www.premierguitar.com 2012年12月6日. 2016年5月5日閲覧。
  66. ^「ミュージックマン」、ミュージック・トレード誌、186ページ、1998年7月、ISSN 0027-4488 
  67. ^ a b Molenda, Michael (2008年1月)、「Gear Roundup: Music Man Ball Family Reserve」、Guitar Player 、第42巻第1号、 150～ 151ページ 、 ISSN 0017-5463 
  68. ^ "Luke3"、ミュージックマン、 2013年1月10日閲覧。
  69. ^ "Steve Lukather"、Ovation Guitar Company 、 2013年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月24日閲覧。
  70. ^バレット、アンディ（2010年9月9日）「Endorsement: Steve Lukather hooks up with Yamaha」、Musical Instrument Professional、2013年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ、2012年4月13日閲覧。
  71. ^ 「スティーブ・ルカサー公式サイト – ギア」。スティーブ・ルカサー公式サイト。
  72. ^ルカサー、スティーブ（2016年5月13日）「Facebook」Facebook
  73. ^ 「トレバー・ルカサー | 俳優、サウンドトラック」 IMDb 2025年6月9日閲覧。
  74. ^ルカサー、スティーブ、リース、ポール（2018年9月17日）。『ルカによる福音書』ポストヒル出版社、ISBN 9781642932850。
  75. ^タロック、カトリーナ（2017年6月8日）「TOTOのスティーブ・ルカサーは『アフリカ』がヒットするとは思っていなかった」。ザ・ポスト・スタンダード。 2020年4月20日閲覧。
  76. ^ 「ラスカル・フラッツ、ミュージシャンの殿堂入り式典でトトと共演」 。2015年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  77. ^ Winnaars Eddy Christiani Award（オランダ語）、Sena、2011年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月7日閲覧。
  78. ^ 「GPエディターズが2015年の殿堂入りアーティストを発表」GuitarPlayer.com。
ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・ルカサーに関連するメディアがあります。

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Lukather&oldid=1332973451」より取得