スティムング

シラーズ芸術祭1972 年 9 月: 後部 (立位)、技師フォルカー・ミュラー、作曲家カールハインツ・シュトックハウゼン、コレギウム・ヴォカーレ・ケルンとともに:カール・O・バーキー、ハンス＝アルドリッヒ・ビリッヒ、ヴォルフガング・リュトゲン、ギュンター・エンゲルス、クリストフ・カスケル、前列、ペーター・エトヴェシュ、ダグマーフォン・ビール、ギャビー・ローデンス、ヴォルフガング・フロム、ヘルガ・ハム＝アルブレヒト

6人の声楽家と6本のマイクのための「Stimmung」は、カールハインツ・シュトックハウゼンが1968年に作曲した作品で、ケルン市からコレギウム・ヴォカーレ・ケルンのためにです。演奏時間は平均74分で、作曲者のカタログでは24番目の作品番号が付けられています。

これは調性的な作品でありながら、同時に連続的な作品でもある。[ 1 ]これは「声楽の倍音生成のみに基づいた最初の主要な西洋作品」であり、[ 2 ] 「倍音を主要な要素として使用した最初の作品」である。[ 3 ]さらなる革新は「リズムモデルの漸進的な変化/同化から生じる独特のリズムポリフォニー」である。[ 4 ]

タイトル

ドイツ語のStimmung [ˈʃtɪmʊŋ]には、「調律」や「気分」など、複数の意味があります。この言葉は「調和する、正しい」という意味の動詞stimmenから派生した名詞で、 Stimme（声）と関連があります。タイトルの主な意味は、「声や楽器の外的な調律だけでなく、魂の内的な調律も意味しています」。[ 5 ]作曲家によると、この言葉は

Stimmungは「調律」を意味しますが、実際には他の多くの言葉と翻訳されるべきです。なぜなら、 Stimmungにはピアノの調律、声の調律、集団の調律、魂の調律といった意味が含まれているからです。これらはすべてドイツ語です。また、「私たちは良いStimmung状態にある」と言うとき、それは心理的に良い調律、つまり一緒にうまく調和している状態を意味します。[ 6 ]

概要

主な音程：B ♭ 1の倍音[ 7 ]遊ぶⓘ

スティムングは純正律で歌われている。6人の歌手が6本のマイクで増幅され、聴衆には聞こえない低音のB ♭ 1ドローンに同調し、倍音歌唱によって上向きに展開していく。その低音のB ♭の2倍音、3倍音、4倍音、5倍音、7倍音、9倍音（B ♭ 2、F + 2、B ♭ 3、D4 、 A ♭ + 4、C + 5 ）が、倍音歌唱の基本音となる。作曲家がモーメント形式と呼ぶ形式で作曲されており、51のセクション（「モーメント」と呼ばれる）から構成されている。 7

シュティムングのハーモニーは108の音程から構成されています。3人の女性ボーカルにはそれぞれ12の異なる音程、3人の男性ボーカルにはそれぞれ24の異なる音程です。演奏者は歌うそれぞれの音符において倍音列から部分音を発音するだけでなく、すべての基音は整数倍音比で関連しています。このように、倍音は倍音の上に構成され、様々な程度の和声融合を生み出します。[ 8 ]

1986 年の Hyperion Singcircle のライナーノーツによると:

各セクションでは、新たな倍音メロディー、すなわち「モデル」が導入され、数回繰り返されます。各女性ボーカルは新しいセクションを 8 回、各男性ボーカルは 9 回リードします。他の歌手の中には、セクションのリードシンガーと同じテンポ、リズム、ダイナミクスを採用することで、自分の素材を徐々に変形させていく必要がある人もいます。リードシンガーは、「同一化」が達成されたと感じると、次のセクションをリードする別の歌手に合図を送ります。各モデルは一連のリズム音声パターンで、多くの場合、「ハレルヤ」や「サタデー」など、実際の単語がベースとして使用されています。29のセクションでは、「魔法の名前」が呼び出されます。これらは、アステカ、先住民、古代ギリシャなど、多くの文化の神々の名前であり、モデルの性格に組み込む必要があります。朗読されるエロティックで親密な愛の詩は、シュトックハウゼンが1967年に「恋愛の日々」の間に書いたものである。[ 9 ]

リズムモデルの順序や詩と「魔法の名前」の配分は演奏者が決めるが、51のモーメントにおける音程の順序は固定されている。[ 10 ] 1968年にコレギウム・ヴォカーレ・ケルンが世界初演に使用した「パリ版」は出版されているが（シュトックハウゼンのカタログの24.5番として）、1977年の「シングサークル版」（グレゴリー・ローズ指揮）はローズとエマーソン（1979年）で詳しく記録されており、どちらのバージョンも世界中で演奏されている。シングサークルの演奏はラウンド・ハウス（1977年11月21日）、ロイヤル・アルバート・ホールでの1977年BBCプロムナード・コンサート、リバプールの英国国教会大聖堂での1980年ホープ・ストリート・フェスティバルでの公演、[ 9 ]そして作曲家がミキシング・デスクに立っていた1985年のバービカンでの公演である。[ 11 ] 2005年のシティ・オブ・ロンドン・フェスティバルでのシングサークルの演奏は録音され、2005年8月20日にBBCラジオ3のHear and Nowで放送された。 [ 12 ] 2003年、ポール・ヒリアーは自身が指揮するシアター・オブ・ヴォイシズのために「コペンハーゲン版」を制作した。この版もツアーで上演され、CDで録音がリリースされている。ユニバーサル・エディションの演奏データベースによると、これまでに『シュティムング』を演奏したグループには、ロンドン・シンフォニエッタ・ヴォイシズ、アンサンブル・ベルカント、ノイエ・ヴォーカルゾリステン・シュトゥットガルト、アクエリアス・コンソート、ノルディック・ヴォイシズ、ダニーデン・コンソートなどがある。

影響と受容

シュトックハウゼン自身は、メキシコの遺跡を1ヶ月間歩き回ったことが最大の影響を受けたとしており、その「魔法のような」空間を『シュトックハウゼン』は再現した。一方で、1968年2月から3月にかけてコネチカット州マディソンで『シュトックハウゼン』を作曲していた頃の、凍り付いたロングアイランド湾の雪景色を「作曲中に実際に見た唯一の風景」と評している。[ 13 ] 1982年7月24日にグレゴリー・ローズに宛てた手紙（ハイペリオンCDA66115のライナーノーツに掲載）の中で、シュトックハウゼンは、妻メアリーが借りていた小さな家では、幼い二人の子供たちが日中は静かに過ごす必要があったため、夜間しか作曲できなかったと記している。当初のように大声で歌うことはできなくなり、倍音のメロディーに耳を傾けながら、静かにハミングを始めた。メアリーによると、シュトックハウゼンがこの技法を初めて発見したのは、幼い息子サイモンが眠りに落ちた後、ベビーベッドでハミングしながら多重音を発しているのを聞いた時だったという。このようにして、シュトックハウゼンは「この歌唱技法を再び使用した最初の西洋の作曲家となった。中世には教会で女性や子供たちによって行われていたが、後に男性的なグレゴリオ聖歌に完全に取って代わられた」[ 14 ] 。

一部の作家は、シュトックハウゼンの弟子ラ・モンテ・ヤングと、彼が1960年代半ばに作曲した「永遠の音楽劇場」のドローン音楽が、この曲に影響を与えた可能性があると見ている。

しかしながら、ヤングが、弟子でもあった既存の作曲家に与えた影響は、ケージだけにとどまらない。カールハインツ・シュトックハウゼンの和声列の探求、特にStimmung（1968）は、しばしばヤングの例と結び付けられてきた。... このドイツ人作曲家は、1964年か1965年にニューヨークに滞在していた際にヤングとザジーラを訪ね、「永遠の音楽劇場」のリハーサルを聴いたようである。彼はグループの演奏テープを要求し、おそらく意外なことに、ヤングはそれを彼に渡した。シュトックハウゼン自身の音楽家たちは、1969年にアントワープでヤングとザジーラのインスタレーション作品「ドリームハウス」を訪れた。[ 15 ]私は1962年にシュトックハウゼンの「リフレイン」 を聴くまで、フェルドマンの音楽を聴いたことがなかった。私は後になって、これがシュトックハウゼンの「フェルドマン作品」であり、シュティムングが彼の「ラモンテ・ヤング作品」であったことに気づいた。[ 16 ]

しかし、シュティムングのもう一つの先例として、シュトックハウゼン自身が1960年に着手した未完成作品『モノフォニー』が挙げられます。この作品は単音E ♭で構成される予定でした。[ 17 ] 一方、イーゴリ・ストラヴィンスキーは、シュティムングの単音という発想をヘンリー・パーセルの『単音幻想曲』のペダル・ポイントに、そしてその拍子をワーグナーの『神々の黄昏』にまで遡らせ、同時にこの拍子が「パーキングメーターに相当する音楽的要素の必要性を示唆している」と指摘しています。[ 18 ]

『シュティムング』は多くの若い作曲家に大きな影響を与え、トリスタン・ミュライユやジェラール・グリゼーといった1970年代のフランスのスペクトル音楽家にも重要な影響を与えたと言われています。[ 19 ]

ディスコグラフィー

  • シュトックハウゼン：シュティムング（パリ版）。コレギウム・ヴォカーレ・ケルン：ダグマー​​・アペル、ギャビー・ローデンス、ヘルガ・アルブレヒト、ヴォルフガング・フロメ、ゲオルク・シュタインホフ、ハンス＝アルデリッヒ・ビリッグ（1969年録音）。ドイツ・グラモフォン 2543 003 (LP)、およびAvant Garde Vol. 3 DG 2720 025(6LPボックスセット)。
  • シュトックハウゼン：シュティムング（パリ版）。コレギウム・ヴォカーレ・ケルン：ダグマー​​・フォン・ビール、ギャビー・オルトマン＝ローデンス、ヘルガ・ハム＝アルブレヒト、ヴォルフガング・フロメ、ヘルムート・クレメンス、ハンス＝アルデリッヒ・ビリッグ（1982年録音）。 In Deutscher Musikrat : Zeitgenössische Musik in der Bundesrepublik Deutschland 7. Harmonia Mundi DMR 1019-21 (3LPボックスセット)。
上記の 2 つの録音は、Stockhausen Complete Edition CD 12 AB (2 枚組 CD) として CD で再リリースされました。
  • シュトックハウゼン：シュティムング（シングサークル版）。シングサークル：スザンヌ・フラワーズ、ペネロープ・ウォームズリー＝クラーク、ナンシー・ロング、ロジャース・コヴィー＝クランプ、グレゴリー・ローズ、ポール・ヒリアー、グレゴリー・ローズ指揮（1983年録音）。ハイペリオンCDA66115。ディアパゾン・ドール受賞。
  • シュトックハウゼン：シュティムング（コペンハーゲン版）。シアター・オブ・ヴォイス: エルゼ・トルプ、ルイーズ・スコブバッハ、クララ・サナブラス、ウォロディミール・スミシュケウィッチ、カスパー・エリアセン、アンドリュー・ヘンドリックス。イアン・ディアデン、音の拡散。ポール・ヒリアー監督（2006年録音）。ハルモニア・ムンディ CD HMU 807408。
  • シュトックハウゼン：シュティムング（パリ版、短縮版）。（シリコンバレーの声）：クリスタ・ベリエッサ、ディアドラ・ロボ、アレクシス・レーン・ジェンセン、アレクサンダー・フランク、シリル・ディーコノフ、マット・ダン。シリル・ディーコノフ指揮（2018年録音）。オルフェウス・クラシカル。[ 20 ]

参考文献

  1. ^ Toop 2005 ; Stuppner 1974 .
  2. ^ペッグ 2001、295ページ。
  3. ^ローズとエマーソン 1979、20ページ。
  4. ^トゥープ 2005、48ページ。
  5. ^ヒリアー 2007、4ページ。
  6. ^コット 1973、162ページ。
  7. ^ハーヴェイ 1975、111ページ。
  8. ^シュトックハウゼン 2009、206ページ。
  9. ^ a bローズとアイルランド 1986 .
  10. ^ストゥップナー 1974 ;ローズとエマーソン 1979 年。リゴーニ 1992。
  11. ^ DearとDavalle 1985年。
  12. ^「シュトックハウゼンの誕生日」、 Hear and Now、 BBC、2005年10月
  13. ^コット 1973、163ページ。
  14. ^バウアーマイスター 2011、217–218頁。
  15. ^ポッター 2002、89ページ。
  16. ^ライヒ2002、202ページ。
  17. ^トゥープ 2005、39ページ。
  18. ^ストラヴィンスキー＆クラフト 1969年、94～5頁。
  19. ^リゴーニ 1992、p. 83;トップ 2002、p. 496.
  20. ^ディーコノフnd .

引用元

  • バウアーマイスター、メアリー。 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen。ミュンヘン： C. ベルテルスマン版エルケ・ハイデンライヒ。ISBN 978-3-570-58024-0。
  • コット、ジョナサン. 1973.シュトックハウゼン：作曲家との対話. ニューヨーク：サイモン＆シュスター.
  • ディーコノフ、シリル（nd）. 「 Voices of Our Time」 .orpheusclassical.com .
  • ディア・ピーター、ピーター・ダヴァッレ。1985年。「テレビとラジオ番組：ラジオ3」。タイムズ紙（1月12日土曜日）：31ページ。
  • ハーヴェイ、ジョナサン. 1975. 『シュトックハウゼンの音楽入門』バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局. ISBN 0-520-02311-0。
  • ヒリアー、ポール. 2007. ハルモニア・ムンディ CD HMU 807408 のライナーノーツ。
  • ペッグ、キャロル. 2001. 『モンゴルの音楽、舞踊、そして口承：多様なアイデンティティの表現』シアトルおよびロンドン：ワシントン大学出版局. ISBN 978-0-295-98030-0（布製）、ISBN 978-0-295-98112-3（pbk）。
  • ポッター、キース. 2002. 『四人の音楽ミニマリスト：ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス』、若干の改訂を加えたペーパーバック初版。『20世紀の音楽』11. ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジおよびニューヨーク 。ISBN 978-0-521-01501-1（以前の布装版2000年、ISBN 0-521-48250-X）。
  • ライヒ、スティーブ. 2002. 『音楽に関する著作集 1965–2000』 ポール・ヒリアー編. オックスフォード大学出版局. ISBN 0-19-511171-0（布製）、ISBN 0-19-515115-1（pbk）。
  • リゴーニ、ミシェル。 1992年。「カールハインツ・シュトックハウゼン：刺激：ハーモニーを奏でる6人の歌曲」。Musicale 4e トリメストレ:75–83 を分析します。
  • ローズ、グレゴリー、サイモン・エマーソン. 1979. 「シュトックハウゼン1：シュトックハウゼンの感覚」.コンタクト誌第20号（秋号）: 20–25.
  • ローズ、グレゴリー、ヘレン・アイルランド。1986年。Hyperion CDA66115のライナーノーツ。
  • シュトックハウゼン、カールハインツ。 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970、Imke Misch 編集。キュルテン: 音楽のためのシュトックハウゼン音楽院。ISBN 978-3-00-027313-1。
  • ストラヴィンスキー、イーゴリ、ロバート・クラフト. 1969.回顧と結論. ニューヨーク: アルフレッド・A・クノップフ.
  • ストゥップナー、ヒューバート。 1974年。「K.シュトックハウゼンの刺激における連続性とミスティシズム」。(ヌオーヴァ) Rivista Musicale Italiana 8、no. 1（1月～3月）：83～98。
  • トゥープ、リチャード. 2002. 「カールハインツ・シュトックハウゼン」.ラリー・シツキー編『20世紀アヴァンギャルド音楽：バイオクリティカル・ソースブック』所収、493-499ページ. コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス. ISBN 0-313-29689-8。
  • やあ、リチャード。 2005年。「スティムング」。 Richard Toop、シュトックハウゼンコースキュルテンの 6 つの講義、2002 年、39 ～ 71。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。ISBN 3-00-016185-6。

さらに読む

  • アドリントン、ロバート. 2009. 「チューニング・インとドロップアウト：シュトックハウゼンの『スティムング』オランダ初演の混乱」『ミュージック＆レターズ』第90巻第1号、94-112ページ。
  • フリジウス、ルドルフ。 2008.カールハインツ・シュトックハウゼン II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen、「Es geht aufwärts」。マインツ、ロンドン、ベルリン、マドリッド、ニューヨーク、パリ、プラハ、東京、トロント：ショット・ムジーク・インターナショナル。ISBN 978-3-7957-0249-6。
  • ジオミ、アンドレア。 2012. 「La voce e la risonanza: Dal Grido in una caverna alla Performance di Stimmung」。デ・ムジカ16:50–98。
  • マセソン、ローリー・クリスティン. 1998. 「20世紀の声楽作品選集における自己意識的なアンサンブル」. DMA学位論文. アーバナ：イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校.
  • スモーリー、ロジャー. 1969. 「レポート：パリ」.ザ・ミュージカル・タイムズ110、第1512号（2月）：184ページ.
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