ストーナーロック

ストーナーロック
その他の名前
  • ストーナーメタル
  • ストーナードゥーム
文体の起源
文化的起源1990年代初頭、アメリカ合衆国カリフォルニア州[ 1 ]
代表的な楽器
  • エレキギター
  • ベース
  • ドラム
  • ボーカル
サブジャンル
砂漠の岩[ 2 ]
地元の風景
パームデザートの風景
その他のトピック

ストーナーロックは、ストーナーメタル[ 4 ]やストーナードゥーム[ 5 ]とも呼ばれ、ドゥームメタルの要素にサイケデリックロックやアシッドロックを組み合わせたロックミュージックの融合ジャンルです。[ 7 ]このジャンルは1990年代初頭に登場し、Kyuss [ 8 ]やSleep [ 9 ]がその先駆者でした。

特徴

ストーナーロックは典型的にはスローからミディアムテンポで、重厚な歪みとグルーヴ感あふれる低音重視のサウンド、[ 10 ]、メロディアスなボーカル、そして「レトロ」なプロダクションが特徴です。[ 11 ]ストーナーメタルとスラッジメタルの類似性から、この2つのジャンルはしばしばクロスオーバーします。このハイブリッドは両方のスタイルの特徴を備えていますが、[ 12 ] [ 13 ]ストーナーメタルのゆったりとした雰囲気やサイケデリックな要素は欠けています。ウィードイーター[ 14 ]、ハイ・オン・ファイア[ 15 ] [ 16 ]、エレクトリック・ウィザードなどのバンドは、両方のスタイルを創造的に融合させています。[ 17 ]

用語

「ストーナーロック」という表現は、1997年のロードランナー・レコードのコンピレーションアルバム『Burn One Up! Music for Stoners』のタイトルに由来すると考えられる。[ 18 ]デザートロックも表現として互換的に使用され、メテオシティ・レコードのインターンが、同レーベルが1998年にストーナーロックのコンピレーションアルバム『Welcome to MeteorCity』をリリースした頃に作った造語である。[ 18 ]しかし、このサブジャンルのバンドはハードロック的な特徴をより多く含む傾向があるため、すべてのストーナーロックバンドが「デザートロック」という表現に当てはまるわけではない。 [ 18 ] [ 19 ] [ 2 ]

ジャンルにおける大麻の影響

大麻植物

「ストーナーロック／メタル」の創作における大麻の関与は、このジャンルのバンドによって様々である。Sleepのようなバンドは、アルバムや楽曲の中核に大麻というコンセプトを取り入れている。[ 20 ]一部のストーナーロック／メタルバンドのライブでは大麻の使用が一般的であり、Electric Wizardのようなバンドは、バンドメンバーと観客が一緒に大麻を吸うコンサートを開催することで知られている。[ 21 ] Sleepの「Dopesmoker」（旧Jerusalem）は、60分間の曲が大麻をテーマにしていることで物議を醸し、Sleepのレコード会社との対立を引き起こした。[ 20 ]このジャンルのメンバーの中には、「ストーナーロックはスタイルであって人生ではない」と主張する者もいる。これは、バンドメンバーが大麻を吸ったり、大麻の影響を受けたりしていないという意味だと解釈されている。しかし、彼らの音楽スタイルは「ストーナーロック／メタル」のサウンドを反映している。King CaravanやSea of​​ Greenのようなバンドもこの主張を受け入れている。[ 22 ]同様に、ハイ・オン・ファイアというバンドのマット・パイクは、「とても強いシーンだけど、ストーナーロックバンドはどれもストーナーロックと呼ばれたくないと思うよ…歌詞では『ストーナー』という言葉を使うかもしれないけど、俺たちはメタルだと思ってるんだ。実際はクロスオーバーメタルかプログレッシブメタルだと思う。カテゴリーにまとめるのは難しいけど、マリファナのせいでストーナーロックって呼ばれてるんだろうな」と述べている。[ 23 ]

歴史

影響（1960年代から1980年代半ば）

他の多くの音楽サブジャンルと同様に、ストーナーロックの起源を辿り特定することは困難です。しかしながら、このジャンルの形成に貢献したと広く認められている先駆者たちや代表曲は数多く存在します。ブルー・チアーはこのスタイルの先駆者の一つとされています。オールミュージックのライター、グレッグ・プラトは、「『ストーナーロック』について語られる時、見落とされがちなバンドの一つがブルー・チアーです」と述べています。[ 24 ]批評家のマーク・デミングによると、ブルー・チアーのファーストアルバム『ヴィンスバス・エラプタム』は「軍隊を聾唖にさせるほどのマーシャルアンプを通して奏でられる、ロックンロールの原始主義を華麗に称える作品」であり、 MC5の『キック・アウト・ザ・ジャムズ』やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』のヘヴィネスに通じるものがあります。[ 25 ]

ローリングストーン誌は、「ストーナーロックがもたらすのは、スローダウンされ、増幅されたリフであり、ミシシッピ・ブルースの揺るぎない遺産である。レッド・ツェッペリンとブラック・サバスは、それを初めて一枚岩にしたバンドだ」と主張している。 [ 26 ]サー・ロード・ボルティモアはクラシック・ロック誌によって「ストーナーロックのゴッドファーザー」と呼ばれ、リーフ・ハウンドはカイアスやモンスター・マグネットなど、ストーナーロック・ムーブメントにおける無数のバンドに影響を与えたとされている。 [ 27 ]タイムアウト・ロンドンのジェームズ・マニングは、ビートルズの「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」を「容赦なく渦巻くアウトロでストーナーロックの基礎を築いた」と評している。 [ 28 ]

バッファローの1973年の2枚目のアルバム『Volcanic Rock』は「最初の偉大なストーナーロックレコードとして称賛され」[ 29 ]、「Sunrise (Come My Way)」は「それ以来、数え切れないほど多くのストーナーロックバンドによって恥知らずにもそのパートが食い合わされてきた」[ 30 ]。また、「Till My Death」と「The Prophet」は後のストーナーロックになぞらえられている[ 31 ] 。プライムヴィルのアルバム『Smokin' Bats at Campton's』はストーナーロックの「試金石」と呼ばれている[ 32 ] 。ジム・デロガティスは、ストーナーロックバンドは「クリーム、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ホークウインドといったバンドのサイケデリックでメタリックなジャムセッションにインスピレーションを求めている」[ 33 ]と述べている。

デロガティスによると、ストーナーロックのルーツは、ブラック・サバスの『マスター・オブ・リアリティ』、ホークウインドの『25 Years On 1973–1977』ボックスセット、前述のブルー・チアーのアルバム、ディープ・パープルの『マシーン・ヘッド』、ブルー・オイスター・カルトの『ワークショップ・オブ・ザ・テレスコープス』で聞くことができるという。[ 33 ] 1970年代にカリフォルニアで活動したスーパーグループ、キャプテン・ビヨンドもストーナーロックの「先駆者」と評されている。[ 34 ]ブラック・サバスの『マスター・オブ・リアリティ』は、このジャンルの最初のアルバムとしてよく挙げられ、[ 35 ] [ 36 ]マーティン・ポポフは「『スウィート・リーフ』が始まると同時に、ストーナーロックの発明を目撃することになる」と述べている。[ 37 ]オールミュージックはこのユニークな融合を次のように要約している。「ストーナーメタルバンドは、ブラックサバス、ブルーチアー、ブルーオイスターカルト、ホークウインドといったバンドの長くて心を揺さぶるジャムセッションや超ヘビーなリフを、サイケデリックなメタルやアシッドロックに初期サブポップ風グランジのざわめくサウンドを通すことでアップデートした。」[ 11 ]しかし、カイアスのメンバーであるジョシュ・オムとジョン・ガルシアはヘビーメタルの影響を否定し、代わりにパンクロックやハードコアパンク、特にブラックフラッグのアルバム『マイ・ウォー』のスラッジーなハードコアを影響源として挙げている。[ 38 ]

初期の開発（1980年代後半～1990年代）

ドゥームメタルバンドのトラブルは、1990年のセルフタイトルアルバムでアシッドロックの要素を導入し、1992年のマニック・フラストレーションでそれがさらに顕著になった。同様に、イギリスのドゥームメタルバンドのカテドラルは、最初の3枚のアルバムを通してサイケデリック/ストーナーサウンドへと傾倒し、1993年のアルバム『ザ・エセリアル・ミラー』で絶賛された。同時期に、ヘビーメタルバンドのホワイト・ゾンビはメジャーレーベルからリリースした2枚のアルバムでマルチプラチナを達成し、グルーヴ感とサンプルを多用した「サイケデリック・ホラー」サウンドでヘビーメタルファン層を大きく拡大した。[ 39 ]

1990年代前半から中頃にかけて、南カリフォルニアの多くのバンドが、後にストーナーロックと呼ばれるスタイルを生み出した。1992年、カイアスが『ブルース・フォー・ザ・レッド・サン』でパームデザート・シーンから登場した。評論家たちはこれを「ヘビーミュージックにおける大きなマイルストーン」と称賛し、[ 40 ] NMEは彼らの音楽を比喩的に「100ポンドの熱い砂漠の砂を金属に溶かす」試みと評した。 [ 41 ] 1992年、サンノゼのドゥームメタルバンド、スリープがアルバム『スリープス・ホーリー・マウンテン』をリリースし、カイアスと共にヘビーメタルメディアから新興のストーナーシーンのリーダーとして称賛された。[ 9 ]これら2つのバンドは、ドゥームに影響を受けたサウンドにサイケデリックなグルーヴを取り入れた最初のバンドの一つであった。 [ 42 ] 1年前、ニュージャージー州のモンスター・マグネットがデビューアルバム『スパイン・オブ・ゴッド』をリリースした。メタルの影響は少なかったが、カリフォルニアのバンドに見られるようなサイケデリックでスラッジーな曲調だった。[ 43 ]これら3つのバンドと共に、1994年に同名のアルバムをリリースした南カリフォルニアのフー・マンチューは、このジャンルで「最も息の長い、影響力のあるバンドの1つ」として評価されている。[ 44 ] 1994年には、サンフランシスコのアシッド・キングとイギリスのアクリモニーがデビューアルバムをリリースしたが、どちらもドゥームメタルにこのサイケデリックなアプローチを採用した。グランジ・ムーブメント（グランジ・ムーブメント自体もストーナー・ロックに影響を与え、またストーナー・ロックから影響を受け、時には重複することもあった）とより密接に関連しているが、 [ 11 ] [ 45 ]サウンドガーデンは「ストーナー・メタル」やストーナー・ロックのジャンルに影響を与えたバンドとも言われており[ 46 ] [ 45 ] [ 47 ]、1994年のアルバム『スーパーアンノウン』は「ストーナー・ロックの古典」と評されている。[ 48 ]この時代の影響力のあるバンドには他に、クラッチ、サンズ・オブ・オーティス、コローション・オブ・コンフォーミティなどがある。[ 49 ]

中期（1995～1999年）

Kyussは4枚目のアルバムをリリースした後、1995年に解散し、多くのメンバーが新しいプロジェクトを通じてストーナーロックやデザートロックのシーンを展開していった。1997年8月、Kyussのジョシュ・オミはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーの現在では有名なランチョ・デ・ラ・ルナにザ・デザート・セッションズを設立した。この音楽集団はアーティストを集めて即興の作曲やレコーディング・セッションを行い、1997年から2003年の間に10枚のアルバムを生み出した。このプロジェクトには、Kyuss、フー・マンチュー、サウンドガーデン、モンスター・マグネット、ゴーツネイク、アースリングス？、イーグルス・オブ・デス・メタルのメンバーのほか、PJハーヴェイ、ディーン・ウィーンなどパームデザートシーンに関係する人々が参加している。[ 50 ]また1997年、ロードランナー・レコードはストーナーロックのコンピレーション『Burn One Up! 1997年9月、ジャッド・シックラー（ストーナーバンド、スピリトゥのメンバー）とアーロン・エメルはニューメキシコ州アルバカーキにオンラインストア「オール・ザッツ・ヘヴィ」を設立し、カイアス、モンスター・マグネット、フー・マンチューなどの入手困難なレコードの販売を開始した。 [51] 彼らはすぐにカタログを拡大し、それらのバンドのスタイルに合うアーティストも加えた。 [18] 半年後、カイアスの最初のファンウェブサイトの元所有者から連絡があり、オール・ザッツ・ヘヴィでカイアスのファンが楽しめる無所属バンドのコンピレーションを作るよう勧められた。[ 52 ]その結果、メテオシティ・レコードが設立され、1998年にコンピレーション・アルバム『Welcome to MeteorCity』がリリースされた。このアルバムには、定評のあるデザート・ロックやストーナー・ロックのバンドに加え、カイアスのジョン・ガルシア、モンスター・マグネットのエド・マンデル、ゴーツネイクのピート・スタールらが結成した新進気鋭のバンドも収録された。 [ 51 ]このアルバムは、シックスティ・ワット・シャーマン、ローライダー、アトミック・ビッチワックス、ドーザー、ゴーツネイク、ロス・ナタスといった新しいストーナー・ロック・バンドが初めてレコードに収録された作品である。[ 18 ]メテオシティの創設者によると:

「当時は、まだストーナーロックシーンというものは存在していませんでした。世界中には、KyussやSlo Burnの終焉を嘆き悲しむ人がたくさんいて、Monster MagnetやFu Manchuを聴いてはいたものの、もっと何かを求めていた人たちが大勢いたのです。Welcome to Meteor Cityをリリースした時、レーベルは勢いづきました。まるで世界が、私たちがやっているようなことをしてくれる人を待っていたかのようでした。」[ 52 ]

メテオシティはすぐにパームデザートシーンの多くのミュージシャンやバンドと契約し、その中にはヘルマノ、ウニダ、そしてロウライダー、ドーザー、マッシュルーム・リバー・バンドといったスウェーデンの新進気鋭のストーナーロックバンドも含まれていた。[ 52 ]この頃、ザ・ヒドゥン・ハンドとスピリット・キャラバンも発展途上のシーンで人気を集め始めた。

主流の露出（2000年～現在）

ストーナーメタルバンド、エレクトリック・ウィザード（1993年から活動）がホール・イン・ザ・スカイ2008でライブ演奏中

2000年6月、ジョシュ・オムの新プロジェクト、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは画期的なアルバム『Rated R』をリリースした。このアルバムは、バンド自身がこのジャンルを拒否し、そのように分類されていたにもかかわらず、ストーナーロックのサウンドを主流に押し上げるのに貢献した。[ 53 ]

2002年の次のリリースである『Songs for the Deaf』には、アルバムからのシングルが収録されており、アメリカのModern Rock Tracksで第1位を獲得した。 [ 54 ]国際的なストーナーロックシーンに焦点を当てた別のレーベルはSmall Stone Recordsであり、 [ 55 ] 1970年代の音楽をカバーしたストーナーロックバンドのコンピレーションアルバムを多数リリースしており、その中にはRight in the Nuts: A Tribute to Aerosmith (2000)、 [ 56 ] Sucking the 70's (2002)、 Sucking the 70's – Back in the Saddle Again (2006)がある。 [ 57 ]

2002年、主要な砂漠ロックバンドの主要メンバーが参加した オルケスタ・デル・デシエルトが結成され、2枚のアルバムをリリースしました。

2009年、雑誌『デシベル』と『テローライザー』はそれぞれ2000年代の最高傑作アルバム100枚と最も重要なアルバム100枚を特集した号を刊行した。マリファナバンド、エレクトリック・ウィザードのドペスローンは両方のリストに掲載され、デシベルでは10位、テローライザーでは1位にランクインした。[ 58 ] [ 59 ]

Kyuss解散後、バンドメンバーの他のプロジェクトの成功により、Kyussのバックカタログはより広く聴かれるようになり、ファンベースも必然的に拡大しました。そのサウンドは、直系の後継バンドであるUnida、Slo Burn、Hermano、Mondo Generator、Fu Manchu、Brant Bjork and the Bros、そして時にはQueens of the Stone Ageによって継承されましたが、Queens of the Stone AgeはKyussのストーナーロックサウンドから大きく逸脱し、「デザートロック」という呼称を好んでいます。

ヨーロッパのシーン：ストーナーロックとその先

モンスター・マグネットのリードシンガー、デイブ・ウィンドルフは2015年のインタビューで「ヨーロッパはサイケデリック・ミュージックに最適だ」と認めている。[ 60 ]そのため、アメリカのストーナーロックバンドの中には、北米ではなくヨーロッパをツアーで選ぶところもある。[ 61 ]ストーナーロックの熱狂的なフランス人によって設立されたウェブサイト、MoreFuzz.netは、ヨーロッパや海外でストーナーロックシーンを大きく推進してきた。[ 62 ]ヨーロッパのストーナーロックバンドは、北米のバンドと同様、ヘビーロックの要素にサイケデリックやアシッドロックを融合させている。ブラック・サバスやブルー・チアーの影響は、スウェーデンのグレイブヤード[ 63 ]やドイツのカダヴァルなどのバンドに聞くことができる。カルマ・トゥ・バーンのようなインストゥルメンタル・ストーナーロックバンドはアメリカでは珍しいが、ヨーロッパではより多い。

参照

参考文献

  1. ^ 「Kyussの『Blues For The Red Sun』：ストーナーロック革命の火付け役となった90年代のカルト的傑作」 Louder Sound.Future Publishing Limited.2017年7月20日. 2022年12月4日閲覧。
  2. ^ a b Burke, David (2018). Political Expression in Doom Metal (MA). University of Southampton . 2020年12月24日閲覧。
  3. ^ "ガレージパンク" . AllMusic . 2021年1月7日閲覧。さらに、ストーナーロック・リバイバル運動に参加したいくつかのバンド（例えばネビュラ）は、ガレージパンクに少しサイケデリックなバリエーションを作り始めました。
  4. ^ 「ストーナー・エイジ：プリーストがメタルとメロディーを融合」バッファロー・ニュース。2012年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月27日閲覧。
  5. ^ケリー・キム（2017年4月19日）「マリファナを吸わないメタルヘッドが選ぶストーナーメタルアルバム10選」 Noisey Vice 。 2018年8月12日閲覧。
  6. ^ 「10 ESSENTIAL STONER-METAL ALBUMS」 . Revolver Magazine . 2018年4月20日. 2018年8月12日閲覧。
  7. ^イアン・エリス（2008年）『Rebels Wit Attitude: Subversive Rock Humorists』ソフト・スカル・プレス、258頁。ISBN 978-1-59376-206-3。
  8. ^リバダビア、エドゥアルド。「Kyussの伝記」。AllMusic 。 2007年12月10日閲覧。…彼らは1990年代に急成長を遂げたストーナーロックシーンの先駆者として広く知られています…
  9. ^ a bリバダビア、エドゥアルド. 「Sleep biography」 . AllMusic . 2008年7月21日閲覧。
  10. ^シャープ＝ヤング、ギャリー. 「MusicMight – Kyussの伝記」 . MusicMight.オリジナルから2016年3月3日アーカイブ. 2007年12月10日閲覧。[Kyussは]ほぼ独力で「ストーナーロック」というフレーズを生み出した。彼らはチューニングを極限まで下げ、地下深くに潜むオーガニックなサウンドを呼び起こすことで、このフレーズを実現したのだ…
  11. ^ a b c「ストーナーメタル」 . AllMusic . 2009年5月22日閲覧。ストーナーメタルは、大げさで自意識過剰なもの、雑然とした感情を呼び起こすもの、あるいはあからさまにレトロなものなど、多種多様なジャンルに分けられる。
  12. ^セルバ、ジョン。「Bongzilla – Gateway」。AllMusic 。 2008年9月2日閲覧。…Sleepの眠気を誘うブラック・サバス風の曲がりくねった旋律と、エレクトリック・ウィザード／バーニング・ウィッチ風の、腹の底から凍りつくような泥臭いサウンドを掛け合わせたようなサウンド。
  13. ^メイソン、スチュワート。「Kylesa」。AllMusic 。2008年9月2日閲覧。…彼らの音楽には、ハードコア・パンク、サイケデリック・ストーナー・ロック、テクニカル・スピード・メタル、そして古き良きブラック・サバスのスラッジの要素が見られる。
  14. ^リバダビア、エドゥアルド。「ウィードイーター」。すべての音楽。2008 年9 月 1 日に取得。
  15. ^ヴィオランテ、アイザイア。「High on Fire – Surrounded by Thieves」。Pitchfork Media。2008年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月1日閲覧。…あの泥臭く、怒りっぽいサウンドを作り出している…
  16. ^ MusicMight: High on Fire の伝記 2012年6月15日アーカイブ、 Wayback Machine
  17. ^エドゥアルド・リバダビア＆タラ・クーツ「エレクトリック・ウィザード」 AllMusic 2008年9月2日閲覧。…ドゥーム、スラッジ、ストーナー、ホラー、そして時にはスペースメタルまでもが、スタイルのギャップを難なく埋めた…
  18. ^ a b c d e f「ニュース：StonerRock.comとMeteorCityが別れる」 Bravewords.com、2004年5月19日。2012年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月26日閲覧。
  19. ^ Lynskey, Dorian (2011年3月25日). 「Kyuss: Kings of the stoner age」 . The Guardian . 2014年12月18日閲覧。
  20. ^ a b「Sleep」。『Encyclopedia of Popular Music』第4版。コリン・ラーキン編。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。2017年2月7日
  21. ^「エレクトリック・ウィザード」『ポピュラー音楽百科事典』第4版。コリン・ラーキン編。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。2017年2月7日。
  22. ^パンツィオス、アナスタシア、スペシャルT. THE. 「ストーナーロックはスタイルであり、人生ではない、とプレイする人は言う。」ザ・プレーン・ディーラー、2001年5月25日、19ページ。ProQuest Newsstand、
  23. ^デロガティス、ジム。「メタルはどんな名前で呼んでも…ハイ・オン・ファイアー、ストーナーではない」シカゴ・サン・タイムズ、2000年9月22日、5ページ；Nc. ProQuest Newsstand、
  24. ^ Prato, Greg. 「Live Bootleg: London – Hamburg」 . AllMusic . 2009年11月11日閲覧。
  25. ^デミング、マーク. 「Vincebus Eruptum -review」 . AllMusic . 2014年2月16日閲覧。
  26. ^ベン・ラトリフ「Rated R: Queens of the Stone Age: Review」ローリングストーン誌。2007年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月11日閲覧。
  27. ^ Sleazegrinder (2007年3月). 「The Lost Pioneers of Heavy Metal」 . Classic Rock . 2024年11月15日閲覧。
  28. ^ 「ビートルズのベストソング50選」 Time Out London、2018年5月24日。 2018年12月31日閲覧。
  29. ^ R, Reg (2008年7月6日). 「Album Of The Day-Buffalo-Volcanic Rock (1973)」 . Heavy Planet . 2019年3月30日閲覧。バッファローの2枚目のアルバム『Volcanic Rock』は、今では最初の偉大なストーナーロックレコードとして称賛されている。
  30. ^ Rivadavia, Eduardo (2013年8月10日). 「40年前：バッファローの『Volcanic Rock』アルバム発売」 . Ultimate Classic Rock . 2019年3月30日閲覧。バクスターは『Volcanic Rock』の真のスターであり、その火付け役である。アルバムのオープニング曲「Sunrise (Come My Way)」を熱烈にリードし始めるバクスターは、MC5とブルー・チアー、そしてブラック・サバスのDNAを多く共有している。当然のことながら、この曲はその後、数え切れないほど多くのストーナーロックバンドによって、臆面もなく楽曲のパートが取り込まれてきた。
  31. ^プラット、グレッグ（2018年1月4日）「原始の起源：バッファローの「火山岩」」「 .デシベルマガジン. 2019年3月30日閲覧。「Till My Death」は、バンドが素晴らしいプロト・ストーナー・リフを奏で、時代を象徴するメロディックなコーラスが重なり、懐かしい時代を思い出させる。レッド・ツェッペリン風の作曲構造を踏襲しつつも、デトロイトの荒々しいフィルターを通して突き刺し、激しく突き刺すようなサウンドだ。「The Prophet」ではテンポが少し落ち、これが絶妙だ。このバンドはヘヴィでスローな展開が得意で、まさに個性が光る。デイヴ・タイスのボーカルは、70年代の荒々しい男の荒々しさとメロディーを存分に歌い上げながら、なぜこのバンドがもっと大きくなれなかったのかと不思議に思うほど魅力的だ。今日の長髪のリスナーにも響くほどメタルの重厚さを持ちながら、当時ヒットした70年代の奔放なヴァイブも持ち合わせた、まさに傑作だ。 Corrosion of Conformity（ペッパー・キーナンとの共演）ならこの曲をカバーできただろうし、彼らのどのアルバムにもぴったり収まるだろう。これはプロトドゥーム、ストーナー、そしてスラッジに近いサウンドと言えるだろう。
  32. ^リバダビア、エドゥアルド。「キャンプトンズでバットをスモーキン」すべての音楽。2009 年11 月 8 日に取得。
  33. ^ a bデロガティス、ジム. 「ストーナーロックのドラマーたち」 . 2012年1月26日閲覧。
  34. ^マッキンタイア、ケン (2016年5月12日). 「ストーナーロックの先駆者、キャプテン・ビヨンドの物語」 . LouderSound . 2024年9月22日閲覧。
  35. ^スティーブ・テイラー『オルタナティブ・ミュージックのAからX』コンティニュアム、2006年、199ページ
  36. ^スティーブン・ローゼン『ブラック・サバス – 無修正版 オン・ザ・レコード』Coda Books、2011年
  37. ^マーティン・ポポフ『史上最高のヘビーメタルソング500選』 Ecw Press、2002年、132ページ
  38. ^ Lynskey, Dorian (2011年3月25日). 「Kyuss: Kings of the stoner age」 . The Guardian . ロンドン. 2011年11月29日閲覧。
  39. ^ミンスカー、エヴァン (2016年6月7日). 「ホワイト・ゾンビ『イット・ケイム・フロム・NYC（ボックスセット・レビュー）」」 .ピッチフォーク. 2016年7月6日閲覧。
  40. ^ Rivadavia, Eduardo. 「Kyuss バイオグラフィー」 . AllMusic . 2007年7月15日閲覧。1990年代に急成長を遂げたストーナーロックシーンの先駆者として広く認められているものの、バンドは活動期間が短く、商業的な成功を収めることはほとんどなかった[...]。批評家やファンから金字塔と称賛されたアルバム『Blues for the Red Sun』は、アンダーグラウンドメタル界に旋風を巻き起こし、Kyuss特有のサウンドを確立した。[...]。
  41. ^ Kyuss – Muchas Gracias: The Best Of – アルバムレビュー – NME.COM
  42. ^ Kyussの伝記 2016年3月3日アーカイブWayback Machine
  43. ^エドゥアルド・リヴァダビア. 「モンスター・マグネット伝記」 . AllMusic . 2009年5月22日閲覧。
  44. ^リバダビア、エドゥアルド。「Fu Manchu: In Search Of... (レビュー)」 .すべての音楽。2016 年5 月 25 日に取得。
  45. ^ a b Green, Sasha (2014年6月4日). 「Soundgarden – Superunknown [Reissue]」 . Consequence of Sound . 2017年12月10日閲覧。
  46. ^デイターマン、コーリー（2014年8月15日）「サウンドガーデンの多才さを示す5曲」ヒューストン・プレス。 2017年12月10日閲覧。
  47. ^スミス、サラ。「『スーパーアンノウン』再訪：サウンドガーデンの1994年の名作からのトラックランキング」。Faster Louder 。 2017年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月10日閲覧。
  48. ^ Weiss, Jeff (2017年5月19日). 「地球上にクリス・コーネルのような人はいなかった」 . Noisey . 2017年12月10日閲覧。
  49. ^ Leafhound Records – Acrimony の伝記2007年12月15日archive.today
  50. ^ 「クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オム、KYUSSの再結成を否定」 Blabbermouth.net 2007年5月8日. 2007年5月8日閲覧。
  51. ^ a b「Where to Start: MeteorCity」 . The Obelisk. 2011年7月8日. 2011年8月26日閲覧。
  52. ^ a b cスミス、トッド・K. 「Meteor City」。The Cutting Edge 。 2011年8月26日閲覧。
  53. ^ “QOTSA Reviews| 1999/11/24-Jam!: He Ain't Joshin” . 2022年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月11日閲覧。
  54. ^ 「アーティストチャートの歴史 - クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ」ビルボード。2008年2月19日閲覧。
  55. ^ Callwood, Brett (2008年4月18日). 「Small Stone Records. デトロイトの地元レーベル」 . Metromix . 2011年9月7日閲覧。
  56. ^スミス、ブライアン (2003年5月28日). 「巨大な石」 .メトロタイムズ. 2011年9月7日閲覧。
  57. ^ 「Meet & Greet: Small Stone Records」 Detour Mag 、2008年1月17日。 2011年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月7日閲覧。
  58. ^「この10年間で最も偉大なメタルアルバム100選」、デシベル・スペシャル・コレクターズ・エディション。
  59. ^「テロライザーの秘密の歴史 #2」、テロライザー記念号。
  60. ^ 「特集：モンスター・マグネットのデイブ・ウィンドルフ氏との対談」 Tumblr 2019年8月23日閲覧。
  61. ^ 「THE GREAT, BIG MONSTER MAGNET INTERVIEW!」 Tumblr . 2019年8月23日閲覧。
  62. ^ “Who is behind More Fuzz?” . More Fuzz . 2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月23日閲覧。
  63. ^ 「墓地：『ストーナーロック』を超えて」. NPR . 2019年8月23日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ストーナーロックに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stoner_rock&oldid=1333676295」より取得