ストリートスタイル

ストリートスタイルのファッションを反映したモダンなルックのモデル、ロサンゼルス、2019年

ストリートスタイルとは、スタジオではなく一般大衆から生まれたファッションと考えられています。ストリートファッションは一般的に若者文化と関連付けられ、大都市圏で最もよく見られます。雑誌や新聞には、都会的でスタイリッシュな服を着た人々の率直な写真が掲載されることがよくあります。[ 1 ]主流のファッションは、ストリートファッションのトレンドから影響を受けていることがよくあります。主要な若者のサブカルチャーのほとんどには、ストリートファッションが関連しています。ストリートスタイルは世界中で異なります。

説明

スタイルやファッションに対する「ストリート」アプローチは、現在のファッショントレンドだけに焦点を当てるのではなく、個人主義に基づいていることが多い。ストリートスタイルの手法を用いることで、人々はサブカルチャーや交差するスタイルやトレンドを活用するだけでなく、自らが織りなす多様なアイデンティティを表現する。これはそれ自体がパフォーマンスであり、服装という行為を通してアイデンティティを探求できる空間を創造する。[ 2 ]

ニューヨーク・タイムズのビル・カニンガムは、ストリートスタイルは一般の人々の服装を鮮やかに表現したカタログだと指摘しました。また、耳を傾ければ、ストリートはファッションや人々について多くのことを語ってくれるとも述べています。彼によれば、最高のファッションショーは毎日ストリートで繰り広げられているのです。

ストリートスタイルは、ファッションのバイラルかつ即効性のある側面であり、ファッションの制作方法と消費方法を大きく変えてきました。そのスピード感は、消費主義という言葉にも結びついています。[ 3 ]スタイルが時間とともに変化していくことを考えると、衣服の購入と着用におけるファストファッションの活用にも疑問が投げかけられます。なぜなら、ファストファッションは実践の複雑さを覆い隠してしまうからです。 [ 4 ]

発達

ストリートスタイルは古くから存在していましたが、20世紀の現象となりました。第二次世界大戦後、生活の標準化（郊外化、マスマーケティング、テレビの普及）が進んだことは、「アイデンティティ」を求める個人にとって「オルタナティブ」なライフスタイルの魅力と関連していると考えられます。特にファッション分野における工業生産は、ハイファッションからプレタポルテを経てシステムの周縁へと広がるスタイリストの嗜好を普及させただけではありません。経済的に恵まれない周縁集団、つまり大都市圏のあらゆる階層から生まれた嗜好が、新たなファッションの生産と普及のプロセスを引き起こす可能性を秘めているのです。

ヒップスターガール

こうした現象はイギリスで長らく研究され、戦後の若者のストリートスタイルの重要性を明らかにしてきました。これは、使えるお金を持ち、経済や文化の世界で重要な動機となる「ティーンエイジャー」という新しい社会文化的カテゴリーを代表するようになったベビーブーマー世代と関係があるのか​​もしれません。

アイデンティティの歴史と衣服の歴史は2つの平行線を辿っている。この点において、ストリートスタイルは集団アイデンティティとサブカルチャーの結束を促進する役割を果たしてきた。第二次世界大戦終結以降、西洋文化では、人種、宗教、民族、地域主義、ナショナリズムといった伝統的な社会文化的区分が個人のアイデンティティを定義し制限する上で持つ重要性が劇的に低下した。1950年代のバイカー、ビート、テディボーイ、1960年代のモッズ、ヒッピー、スキンヘッド、1970年代のヘッドバンガー、パンク、Bボーイ、1980年代のゴス、ニューエイジ・トラベラー、レイバーといった部族集団は、アイデンティティ感覚を生み出す表現として、服装や変わった身体装飾を取り入れた。[ 5 ]

20世紀前半、ファッション写真において、街を歩く女性の孤独な姿がますます見られるようになったものの、彼女はしばしばブルジョワ的生活の追求に縛られ、街の現実は高級ファッションのための幻想的な小道具として美化されていた。視線の対象としての彼女の立場は、遊歩者や男性特権的な視覚的観客の規範とは対照的であった。戦後、男性向けのスタイル志向の雑誌が登場し、より現代的な「街の男」という概念と幾分融合した遊歩者のイメージがファッション写真に視覚化されるようになったのは、ようやくのことである。男性らしさは、大都市の工業的な雰囲気に影響されていたことが示された。これは、テレンス・ドノヴァンが1962年10月号の『タウン』誌の「スパイ・ドラマ」に掲載した、スーツ姿の男性を捉えた粗い白黒写真によく表れている。この写真は、ジェームズ・ボンドの映画解釈に視覚的な影響を与えたことで有名になった。この時期、若者が社会階層として台頭し、ストリートカルチャーをその主要な文脈として主張するようになったことで、路上における女性の表現は過激化した。[ 6 ]

スポーツウェアの影響

スポーツの実践の影響

ストリートスタイルには、スポーツウェアを日常的に着用する一般の人々も含まれます。しかし、それは様々なスポーツウェアブランドで働くスーパーモデルの影響を受けています。そのため、スポーティなファッション感覚が一般の人々に影響を与えやすくなっています。[ 7 ]

スケートボードは特に特定のストリートスタイルの形成に影響を与えました。ストリートスタイルのフォロワーのイメージは、しばしばスケートボードと結び付けられます。ボード上で足が滑らないようにするスケートシューズは、スケートボードをしない人々にも普及しました。[ 8 ]

主要サイト

デザイナー、ストリートスタイル活動家、トレンドセッター、ブロガー、ファッション小売業者、モデルなどは、都市の表現に影響を与えます。これらのトレンドは、ショッピングエリアや娯楽施設に特徴的な印象を与えます。消費と消費者行動という学際的な観点から見ると、都市観光は都市ブランディングと密接に関連しており、都市の表現は訪問者や消費者を惹きつけることを目指しています。[ 9 ]

ミラノのストリートスタイル

ミラノ

ミラノには、ミラノ・ファッション・ウィークをはじめ、重要なファッション機関、代理店、イベントが数多く存在します。「カピターレ・デッラ・モーダ」（ファッションの首都）という表現は、スタイル、都市生活、ファッションコレクション、そしてデザイナーを表現する際にミラノを指し、他の都市がこのファッションブランド都市の地位を競い合う動機となっています。

パリ

パリの様相は、ファッションの流行、デザイナー、シックで贅沢な首都、芸術家、ボヘミアンなライフスタイルといった枠組みを通して考察することができる。パリは「シティ・ルック」という集合的なイメージを創り出した好例であり、特定のファッション、特徴、ライフスタイルが、都市の文脈における明確な都会性を体現している。例えば、「ラ・パリジェンヌ」という典型的なパリの女性のイメージは、服装だけでなく、その国やその住民に関連する特定のマナー、価値観、行動パターンから構成されている。パリに対する最も典型的な連想の一つは、愛とファッションの街、シックで贅沢に満ちたロマンチックな街であるということだろう。ファッション現象は、パリをファッション、愛、夢の中心地として強く連想させ、明確に理解させてくれる。[ 9 ]

日本

日本のファッションは、 1970年の高田賢三のパリ公演を皮切りに、 1973年の三宅一生、 1977年の森英恵、1981年のコム デ ギャルソンの山本耀司と川久保玲など、西洋の多くのファッション専門家にインスピレーションを与えてきました。日本は着実にファッション界において真の力を持つ国になりつつあります。今日の日本のファッションは、ファッションの美学だけでなく、この業界におけるビジネスのあり方にも貢献しています。

日本のストリートファッションは、常に複数の極めて多様なファッションムーブメントを同時進行させています。それは有名なプロの日本人デザイナーから生まれたものではなく、ファッショントレンドを左右する上で極めて影響力を持つようになった女子高生たちによって牽引されています。ファッションに敏感な、あるいはファッションに夢中なこれらの若者たちが、間接的にも直接的にも、このタイプの日本のファッションを決定づけています。彼女たちはファッションの制作と普及に関与する、いわばファッションのエージェントであると言っても過言ではありません。日本のストリートファッションは、様々なファッション機関や、それぞれがユニークで独創的なスタイルで知られる様々なストリートサブカルチャー間のソーシャルネットワークから生まれています。これらの若者たちは、独特の外見によって、象徴的なサブカルチャーとしてのアイデンティティを主張しています。このアイデンティティは政治的またはイデオロギー的なものではなく、単に革新的なファッションが彼らのグループへの所属を決定づけるのです。[ 10 ]

ロンドン

ロンドンのストリートスタイル

ロンドンは重要なファッションの中心地として知られていますが、ミラノやパリとは対照的に、ロンドンのスタイルは王室のファッションセンス、伝統、そして力強いストリートスタイル文化に近いものです。ロンドンは、古着市場やストリートスタイルのアンダーグラウンドな傾向の発展と促進において先駆者でした。多様な文化的背景を持つ多国籍都市であるロンドンは、ストリートスタイルが一般的な流行のコンセプトを体現するだけでなく、社会的・文化的アイデンティティを表現するツールとしても機能する空間として認識されています。

ロンドンの独特なイメージを形成するもう一つの重要な要素は、ケンブリッジ公爵夫人とアレキサンダー・マックイーンのファッションブランドとの最近のコラボレーションです。公爵夫人のために制作された服は、女性に優しく、気取らず、ドラマチックな印象を与えないという点で、ある意味で革命的と言えるでしょう。これはブランドの民主化を物語っており、一般消費者にとってより手頃な価格となり、ハイファッションの王室の象徴というよりも、ストリートスタイルのアイテムとして認識されるようになりました。

ロンドンがヨーロッパのストリートスタイルの中心地としての地位を確立した大きな理由の一つは、英国のファッション業界関係者が、ファッションへの革新的なアプローチや将来有望な若手との協力において、よりオープンで柔軟であるとみなされていることです。こうした姿勢が、ストリートスタイルやサステナブルファッションの推進に関して、よりオープンで親しみやすい雰囲気を生み出しています。

ニューヨーク

モデルをランウェイメイクのまま、倉庫やガレージの空きスペース、あるいは路上で撮影するという習慣は、アメリカのファッションの中心地から生まれたものである。[ 11 ] 1890年代のギブソン・ガール、1920年代の自由奔放なフラッパーファッション、1930年代と40年代の頑丈で男性的な作業着に始まり、アメリカ文化はストリートスタイルの創造に特に大きな影響を与えてきた。ジャズ、ロック、ディスコ、ヒップホップといった音楽ムーブメント、バスケットボール、野球、オートバイ、サーフィン、スケートボードといったアメリカのスポーツやレクリエーション、ヒッピー運動、パンク、グランジやそれに関連する「アンチファッション」といったカウンターカルチャー運動、ハリウッドのようなイメージをベースとした文化産業は、いずれもニューヨークのファッションとデザインに多大な影響を与えてきた。[ 12 ] [ 13 ]

ニューヨーク・ファッション・ウィークは世界初のファッション・ウィークでした。『ヴォーグ』、『ハーパーズ・バザー』、『コスモポリタン』といった歴史あるファッション誌は、1世紀以上にわたり世界を代表するファッション誌として君臨してきました。イースト・ヴィレッジ、グリニッチ・ヴィレッジ、ブルックリンのウィリアムズバーグといった地域はストリートスタイルのホットスポットであり、特にウィリアムズバーグは2000年代と2010年代の ヒップスター・リバイバルの火付け役となりました。

インド

派手なヘッドギアをつけてポーズをとる若者たち、サイエンス シティ コルカタ、2018 年

インドのストリートスタイルは、主にヒンディー語映画から模倣することで発展を遂げています。インド人は常にファッションに魅了されているため、様々な宗教がこのストリートスタイルの実現に貢献しています。

ソーシャルメディアの影響

ファッションブロガー

ソーシャルメディアは、ファッション業界において、消費者との繋がりを維持し、ブランドの露出を通じて消費者層を拡大するための効果的な手段となっています。ユーザーからのフィードバックを即座に得られるため、ストリートファッションの最新の変化やトレンドを常に把握することが可能です。ファッションブランドや商品、特にストリートスタイルやパーソナルスタイルに焦点を当てたブログは、ブログの中でも最も多くの読者を獲得しています。ファッションブログ、あるいはスタイルブログは、ファッションと美容に焦点を当てたブログで、スタイリストを自認するブロガーが独自のスタイルを創造し、都会の空間で発信しています。

ブロガーのアラン・カリーニョ、パリファッションウィークに出席

ファッションブログの急速な普及により、個人とファッション業界の関わりが劇的に高まり、ファッションブランド、出版物、そして個人間の溝は縮まっています。人々は日常の中で、ブログを通してコミュニケーションを取り、個性的で自分らしい自己表現を共有しています。

ファッションブログの画像や物語などのテキストを活用することで、個人は斬新で個性的な視点から服装を眺め、アプローチすることができる。ファッションブログはサイトの利便性、使いやすさ、そして継続的な変化（新しい画像や物語のアップロードなど）により、ファッションの選択肢はブログを通してより目に見えてアクセスしやすく、共感しやすい。ブログは、従来のファッションの慣習とは対照的に、多様なイメージや体型を表現する。しかし、ファッションブログに掲載される画像は、ファッションエディトリアルで取り上げられる体型とそれほど変わらないことが分かっている。多くの場合、痩せていること、身長が高いこと、白いことが強調されている。しかし、これらのサイトには、人種や性別を意識された女性の画像も掲載されており、これは別の視点を提示している。また、男性の体型も掲載されている（女性購読者向けの主流のファッションエディトリアルでは一般的ではない）。[ 2 ]

インスタグラム

ウェブ上で写真をスタイリングして共有するための主要なモバイルアプリケーションであるInstagramは、多くのフォロワーを持つアマチュアのストリートスタイル愛好家やプロのストリートスタイル写真家の間で人気があることが証明されています。 [ 14 ]

Instagramは、比較的安価で、迅速、柔軟、そして広く利用可能なプラットフォームとして認識されています。Instagramは、ストリートスタイルの写真家やモデルによるInstagramベースのコミュニティを活性化させ、ファッションプロバイダーや消費者とのコミュニケーションチャネルとしても機能しています。その結果、多くのフォロワーを持つ写真家が、ポートフォリオにストリートスタイルの写真をより多く取り入れるようになりました。

例

1950 年代、1970 年代、1980 年代、1990 年代、2000 年代、2010 年代の例としては、次のようなものがあります。

参照

参考文献

  1. ^セルコーネ、ケイティ (2012). 「Today's Fashion」 . Revolt Magazine . 第1巻第1号. Public Art Squad Project. 2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月20日閲覧。ソーホーを毎日歩き回るビジュアルアーティスト、シンディ・ヒナントは、アマチュアブロガーが写真の原稿を狙って女性をストーキングする常連のターゲットとなっている。彼女はこう語る。「ストリートファッションは私を偏執的で虚栄心にさせました。先週、ストリートファッション誌2誌に、1日で2回も写真を撮られました。今では、自分が素敵だと思う服を着ていても、写真を撮ってもらえないとがっかりします。」
  2. ^ a bノイマン、ジェシカ（2011年1月1日）「自分を装う：パフォーマンス、アイデンティティ、そして差異」『Electronic Theses and Dissertations』。
  3. ^「ストリートスタイルは衰退したのか？」 2017年2月22日閲覧。
  4. ^ウッドワード、ソフィー（2009年3月1日）. 「ストリートスタイルの神話」 .ファッション理論. 13 (1): 83– 101. doi : 10.2752/175174109X381355 . ISSN 1362-704X . S2CID 191623215 .  
  5. ^ボヴォーネ、ローラ（2006年12月1日）「ミラノにおける都市型スタイル文化と都市文化の生産：ポストモダンのアイデンティティとファッションの変容」『ポエティクス』『物質文化へのアプローチ：ファッションと衣服の社会学』34 (6): 370–382 . doi : 10.1016/j.poetic.2006.10.004 . ISSN 0304-422X . 
  6. ^シンクル、ウジェニー（2008年）『写真としてのファッション：ファッションイメージの閲覧とレビュー』ロンドン：IBタウリス社、187頁。ISBN 978-1-4356-9994-6. OCLC  312682144 .
  7. ^ロシェック、イングリッド（2009年）『衣服がファッションになるとき：デザインとイノベーションシステム』オックスフォード：バーグ社、120頁。ISBN 978-0-85785-144-4. OCLC  719383437 .
  8. ^ Streissguth, Thomas (2008). Skateboarding Street Style . ミネアポリス, MN: Bellwether Media. p. 12. ISBN 978-1-60014-142-3. OCLC  175054476 .
  9. ^ a bスキヴコ、マリア (2016). 「ファッションを巡る：都市のブランディング」 .ジャーナル・オブ・コンシューマー・カルチャー. 16 (2): 432– 446. doi : 10.1177/1469540516635806 . ISSN 1469-5405 . S2CID 147022401 .  
  10. ^河村友也（2006年9月）「ストリートファッションのプロデューサーとしての日本のティーン」『カレント・ソシオロジー』 54 (5): 784–801 . doi : 10.1177/0011392106066816 . ISSN 0011-3921 . S2CID 144670266 .  
  11. ^ルヴァース、ブレント・アダム（2016年）『ストリートスタイル：ファッションブログの民族誌』ロンドン：ブルームズベリー・アカデミック、p.40、ISBN 978-1-4742-6289-7. OCLC  933297032 .
  12. ^ドノヒュー、ケイティ（2019年7月5日）「元祖インフルエンサー：ハリウッドがアメリカのファッションに与えた影響」ホワイトウォール。2022年10月19日閲覧。
  13. ^クリスチャン・スコット（2018年9月27日）「日本はいかにしてアメリカの神話的バージョンを世界的に有名なスタイルに変えたのか」エスクァイア誌、ハースト・コーポレーション。 2022年10月19日閲覧。
  14. ^ Fox, Allison (2017年3月1日). 「ストリートスタイルとファッションのための最高のInstagramアカウント」 .ハフィントン・ポスト. 2018年7月5日閲覧。
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