
潜水艦映画は戦争映画のサブジャンルの一つで、物語の大部分は海面下の潜水艦を舞台に展開します。このサブジャンルの映画は、少数ながらも意志の強い潜水艦乗組員たちが敵の潜水艦や対潜水艦掃討艦と戦う様子や、乗組員間の対立、反乱の脅威、命を脅かす機械の故障、潜水艦での生活における日常の困難など、様々な問題に立ち向かう様子を描いています。
このジャンルは、潜水艦の乗組員と目に見えない敵との間の心理的緊張を利用しており、爆発音、ソナーの音、極度の圧力を受けた潜水艦の船体のきしみ音、潜水艦に潜水命令を出す警報音、駆逐艦のスクリューや接近する魚雷の威嚇的な音響特性などの音響風景によって表現されます。
1910年から2010年の間に潜水艦を題材にした映画が約150本製作され、第一次世界大戦、第二次世界大戦、冷戦に関する比較的現実的な物語や、完全に架空の空想的なシナリオで潜水艦が描かれている。
潜水艦映画は独自の意味論と構文を持ち、潜水艦戦に特化した映画ジャンルを形成しています。このジャンルの特徴的な要素はサウンドトラックであり、海中での戦闘の感情的かつドラマチックな性質を鮮やかに描き出そうとしています。例えば、1981年の映画『潜水艦』では、サウンドデザインと数時間におよぶ映画形式が相まって、爆雷による長時間の追撃戦を巧みに表現しています。批評家のリンダ・マリア・コルダウは次のように述べています[ 1 ]。
何度も何度も、[ソナー]音の致命的な脅威が、[乗組員]が敵に無力にさらされていることを示しています。[ 1 ]
コルダウは、潜水艦というジャンルの基本的な統語構造を「外は悪、内は善」と定義している。[ 1 ]目に見えない外とは敵を意味する。これは、船体を押しつぶそうとする水圧、海の怪物、水中の岩といった自然現象、あるいは人間の敵を指す。一方、潜水艦の内部は、乗組員同士、そして艦長に対する人間的な温かさと信頼、そして状況によって結ばれた命の繋がりを表している。[ 1 ]このシナリオには、反乱、火災、不和、放射能漏れを含む事故といった内部からの要素や、水、テロ、病気、武器といった外部からの要素が加わり、プロットが狩る側から狩られる側へと突然切り替わることもある。[ 1 ]
サウンドスケープは、圧力を受けている船体のきしみ音を描写している可能性があります。コルダウが指摘するように、これは現実的であると同時に比喩的であり、乗組員の肩にかかる恐怖と責任を表しています。[ 1 ]ストレスはさらに、接近する駆逐艦のプロペラの高まる音、敵の魚雷の柔らかいブザー音、または即時潜水命令を出す潜水艦自身の警報など、潜水艦特有の脅威の音響特性で表現される可能性があります。[ 1 ]
サウンドスケープのもう1つの要素として、あまり注目されていないのが静寂です。これは安全(何も起こっていない)と見えない危険の両方を意味し、緊張を生み出します。[ 1 ]
これは、潜水艦がストーリーで重要な役割を果たす映画を、製作された時代ごとにまとめたリストです。 [ 2 ] 1910年から2010年までに、潜水艦を題材にしたフィクション映画が約150本製作されました。[ 1 ]これらの多くは第一次世界大戦、第二次世界大戦、または冷戦を舞台としていますが、比較的「本物らしい」テロのシナリオを描いたものもあります。[ 1 ]
映画の中には、実際の戦闘や事件を題材にした歴史的出来事を描いたものもある。例えば、1955年の映画『波の上より』は、イギリス海軍の特殊潜航艇によるティルピッツ攻撃の実話を描いている。[ 3 ]また、潜水艦を題材にした映画の中には、海軍の戦争に関する多少現実的な詳細を用いて創作された架空の筋書きを展開するものもある。例えば、『U-571 』は、第二次世界大戦における架空のUボートの物語を描いている。[ 4 ]
その他のファンタジー、SF、時にはホラー映画のジャンルの潜水艦映画は、完全に架空の出来事を描いており、[ 1 ]ジュール・ヴェルヌの小説『海底二万里』の様々な映画版などがその例である。