スザン・ビクター
シンガポールの現代アーティスト

スザン・ビクター
1998年に『Still Waters』（疎遠と和解の間）を演奏するスザンヌ・ビクター
生まれる1959年（65～66歳）
 シンガポール
教育美術学準学士号（絵画）（ラサール芸術大学、1990年）；美術学士号（
BFA）（西シドニー大学、1997年）；美術学修士号（
MFA）（西シドニー大学、2000年）；
博士号（PhD）（西シドニー大学、2008年）
知られているインスタレーションアート、パフォーマンスアート、絵画
動き現代美術
Webサイトhttps://www.suzannvictor.com/

スザン・ビクター（1959年生まれ）は、オーストラリアを拠点に活動するシンガポール 出身の現代美術家であり、インスタレーション、絵画、パフォーマンスアートなど幅広い分野で活動している。[1] [2] [3]ビクターは、空間、文脈、建築に応じて、肉体からの分離、ポストコロニアル、環境といった概念を探求したパブリックアート作品やインスタレーションで最もよく知られている。[1] [2] [4]

ヴィクターは、シンガポールの重要なアーティスト主導のイニシアティブ兼スペースである5th Passage（1991-1994）の共同設立者兼芸術監督を務めた。2001年の第49回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、ヘンリ・チェン・ケジャン、サレー・ジャパル、マシュー・ンギと共に、シンガポール初の国立パビリオンに出展する4人のアーティストの一人に選ばれた。[ 5 ] [ 6 ]ヴィクターは、2022年までヴェネツィア・ビエンナーレのシンガポール館に出展した唯一の女性アーティストであり、当時はシュビギ・ラオがシンガポール代表を務めていた。[1] [7] [8]

彼女は国際サーキットで幅広く展示を行っており、キューバの第6回ハバナ・ビエンナーレ、オーストラリアの第2回アジア太平洋トリエンナーレ（APT2）、韓国の第6回光州ビエンナーレ、韓国の第5回ソウル国際メディアアート・ビエンナーレ、ドイツのZKMのThermocline of Art 2007 、オーストリアのOÖ KulturquartierのHohenrausch 2014などの展覧会に参加しています。

教育と私生活

10人以上の兄弟の末っ子として生まれたビクターは、実の叔母の夫の2番目の妻に養子として引き取られた。[1]養母は主婦で、養父には他に5人の子供がいて、運送業を営んでいた。[1]ビクターは実の父親についてはほとんど知らなかったが、実の父親が映画のバナーを描いていることと、実の母親が主婦であることは知っていた。[1] 1970年代、フェアフィールド・メソジスト女子校でGCE 'O'レベルを修了した後、ビクターは仕事を探し、秘書コースに入学したが、自分のスキルを活かす機会には恵まれなかった。[1] 19歳で主婦になり、元夫と結婚した。[1] 7年後、26歳で、結婚したままラサール芸術大学に入学した。 [1]

1990年、ヴィクターはラサール芸術大学で準美術ディプロマ（絵画）を取得しました。 [3]彼女は1990年代半ばにシンガポールを離れ、オーストラリアに留学し、西シドニー大学（現西シドニー大学）で1997年に美術学士号、 2000年に美術修士号、2008年に哲学博士号を取得しました。[3]

キャリア

初期のキャリア

1988年、ビクターとラサール芸術大学のクラスメートたちは、オーチャード・ロードの一角を抽象画と版画で埋め尽くし、地面に作品を展示する小さな展覧会を開催しました。[1]道端の展覧会場を通りかかった、当時オーチャード・ポイントで額縁店を経営していたある見知らぬ人が、生徒たちの作品に魅了され、ショッピングセンターで本格的な展覧会を開催することを提案しました。[1]この展覧会は大きな注目を集め、会期が延長され、作品はすべて完売しました。[1]

第5節以降

1990年に美術学校を卒業した後、ビクターは1991年にパークウェイパレードショッピングセンターの管理者に芸術作品を展示するスペースについて問い合わせたところ、5階の通路を2年間無償で借りることができ、そこを現代美術スペースにすることを提案した。[9] [10] [1] 1991年から1994年まで、5th Passageはパフォーマンスアート、インスタレーション、音楽、写真、デザインを支援し、[11]朗読会やフォーラムも開催した。[1] [12] [10] [13]特に、ジェンダーとアイデンティティの問題、および女性アーティストの作品に焦点を当てた。[12]ビクターと仲間のアーティストのスージー・リンガムは、このスペースの共同設立者および共同芸術監督を務めた。[10]

1993年の暮れ、フィフス・パッセージはパークウェイ・パレードのスペースでアーティスト・ジェネラル・アセンブリ（AGA）フェスティバルを開催し、アーティスト・ビレッジと共催した。[12]ここでジョセフ・ンのパフォーマンス作品「ブラザー・ケイン」が上演され、地元紙ではわいせつ行為としてセンセーショナルに報じられた。[12]世論の激しい抗議を受け、フィフス・パッセージは公共娯楽ライセンス違反で告発され、シンガポール国立芸術評議会から資金援助のブラックリストに掲載され、パークウェイ・パレードの会場から立ち退きを命じられた。[12]この事件は「シンガポール現代アートシーンの最も暗い瞬間」の一つと評され、パフォーマンスアートへの10年間の資金援助禁止令が発令された。この判決は2003年にようやく解除された。[12] [14]

1994年後半、5th Passageはパシフィックプラザショッピングセンターの空き店舗で10か月間ショーをキュレーションするというオファーを受け、同イニシアティブはこれを引き受けた。[10] [1]ここで、ビクターは5th Passageとすべてのシンガポールのアーティストの沈黙を嘆く、一連のパフォーマンスインスタレーションを制作した。[10] [15]このシリーズのビクターの作品、「His Mother is a Theatre」や「Expense of Spirit in a Waste of Shame」などは、展示されるとすぐにシンガポール美術館に収蔵され、シンガポール現代美術史における重要な作品となった。 [1] [15]パシフィックプラザでの5th Passageのプログラムから約1年後、イニシアティブの創設者兼ディレクターはさらなる研究のためにシンガポールを去り、グループは解散し、ビクターはオーストラリアに旅立った。[9]

1998年、ヴィクターはシンガポール美術館で行われた展覧会とレジデンス・プロジェクト「ARX5: Processes」の一環として、「Still Waters (between estrangement and reconciliation)」を上演した。[16]これは1994年から2003年の間に上演された珍しいパフォーマンス作品であり、[16]ヴィクターはこの作品を、事実上のパフォーマンスアート禁止と5th Passageスペースの喪失に対する反応としての作品だと説明している。 [17]

2001年、ヴィクターは第49回ヴェネツィア・ビエンナーレでシンガポール初の国立館に出展する4人のアーティストの1人に選ばれ[ 5] [6]、 2022年にシュビギ・ラオがシンガポール代表に選ばれるまで、ヴェネツィアで開催されたビエンナーレのシンガポール館に出展した最初で唯一の女性アーティストとなった。[7] [8]

現在

2013年、第4回シンガポール・ビエンナーレで、ビクターはシンガポール国立博物館の内部に虹を映し出す「レインボー・サークル：自然現象を捉える」を展示した。[1]

2019年、M1シンガポール・フリンジ・フェスティバルは、ビクターが1998年にシンガポール美術館で行ったパフォーマンス作品を直接参照した「Still Waters」をテーマに選びました。[16]

美術

ビクターのインスタレーションは、1994年の作品「His Mother is a Theatre」や「Expense of Spirit in a Waste of Shame」のように、演劇的な性質を持つことが多く、鑑賞者が作品の中に「入り込む」ことができるようなスケールのものである。[1]こうした作品は高度にパフォーマティブな性質を帯びており、運動的要素や聴覚的要素をよく用いている。[18]ジェンダー、周縁化、アブジェクションといった問題が重要なテーマとして探求されている。1998年のパフォーマンス作品「Still Waters (between estrangement and reconciliation)」では、ビクターはシンガポール美術館の排水溝の中でパフォーマンスを行った。この排水溝の役割について、ビクターは博士論文「アブジェクション：弱者の武器」で次のように書いている。

排水溝は、卑劣なものの目に見える象徴として機能し、そこから発せられる悪臭によって、あらゆる接近を阻む。社会に溢れ出る「無意識」の比喩的な貯蔵庫であるロンカン（マレー語で排水溝の意味）は、卑劣なもの、汚染されたもの、期限切れのもの、腐敗したもの、あるいは「役に立たないもの」を集め、吸い上げ、深海、つまり島の周囲の海へと送り込む。しかし、卑劣なものは無意識と同様に、執拗に私たちに押し付けてくる。排水溝の遍在性そのものが、消滅の不可能性、回避の無益さを思い起こさせるのだ。[16]

こうした排水溝は、建物の植民地建築時代の遺物であり、ガラス壁の改修によって、かつては露出していた2階のバルコニーが、密閉され空調設備の整った、芸術作品のための空間へと変貌を遂げたことで、その役割は失われてしまった。排水溝に半ば浸かったこの境界空間におけるアーティストの身体の位置は、シンガポールで事実上禁止されていたパフォーマンスアートの役割[16]、ポストコロニアル時代の身体に漂う植民地主義の亡霊、そして当時の男性優位の芸術界における女性アーティストの周縁化された存在を物語っている。

賞とコレクション

1988年、ヴィクターはシンガポール国立博物館からオーストラリア建国200周年記念「Highly Commended Award」を受賞しました。その後1989年には、シンガポール通信情報省からIBM Merit Prizeを受賞しました。1995年には、シンガポール国際財団芸術賞を受賞しました。[6]

彼女の作品は、シンガポール美術館、シンガポールのオーストラリア高等弁務官事務所、オーストラリアの西シドニー大学、シンガポール軍予備役協会、シンガポール情報芸術省、日本の高橋コーポレーション、アーンスト・アンド・ヤングなどのコレクションに収蔵されています。[6]

参考文献

  1. ^ abcdefghijklmnopqr Huang, Lijie (2014年7月28日). 「アーティスト、スザン・ビクターは、芸術を通して大衆とつながるために限界に挑戦し続けている」. ストレーツ・タイムズ. 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
  2. ^ ab Kolesnikov-Jessop, Sonia (2010年8月17日). 「かつて手に負えないシンガポールの若手アーティスト、今も社会規範を批判」ニューヨーク・タイムズ. 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月6日閲覧。
  3. ^ abc "Suzann Victor". Gajah Gallery . 2020年6月27日. 2020年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月27日閲覧。
  4. ^ 「疎遠と和解：スザン・ビクターとの対談」（PDF）M1シン​​ガポール・フリンジ・フェスティバル。2020年6月9日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  5. ^ ab “National Pavilions and Presentations: Singapore”. Universes in Universe . 2001年. 2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  6. ^ abcd "シンガポール共和国" (PDF) . World of Art . 2 (3): 55– 57. 2001 . 2020年6月9日閲覧。
  7. ^ ab 「ヴェネツィアにおけるシンガポール：国際美術展 - ヴェネツィア・ビエンナーレ」。シンガポール国立芸術評議会公式ウェブサイト。2019年。2020年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  8. ^ ab 「多分野にわたるアーティスト、シュビギ・ラオとキュレーターのウテ・メタ・バウアーが第59回ヴェネツィア・ビエンナーレでシンガポール代表に」e-flux、2021年7月26日。 2021年7月26日閲覧。
  9. ^ ab Yap, 2016年6月. シンガポール：検閲、制度、代替策（技術報告書）. p. 14. doi :10.13140/RG.2.2.11965.05603.
  10. ^ abcde Legaspi-Ramirez, Eileen (2019年3月). 「Art on the Back Burner: Gender as the Elephant in the Room of Southeast Asian Art Histories」. Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art in Asia . 3 (1): 25– 48. doi : 10.1353/sen.2019.0002 . S2CID  166232952. 2020年6月8日閲覧。
  11. ^ Nurjuwita, Dewi (2018年8月28日). 「Q&A: 1980年代にシンガポールの女性アーティストとして歩み始めたスザン・ビクター」. Lifestyle Asia . 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  12. ^ abcdef Lee, Weng Choy (1996). 「論争の年表」 Krishnan, SK Sanjay; Lee, Weng Choy; Perera, Leon; Yap, Jimmy (編). 『文化を見つめて』 シンガポール: Artres Design & Communications. ISBN 9810067143. 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  13. ^ ピーターソン、ウィリアム (2001). 「舞台のクィア化」.現代シンガポールにおける演劇と文化の政治. ミドルタウン、コネチカット州: ウェズリアン大学出版局. pp.  154– 155. ISBN 0819564710。
  14. ^ Lingham, Susie (2011年11月). 「シンガポールにおけるアートと検閲：キャッチ22？」ArtAsiaPacific (76) . 2020年6月8日閲覧。
  15. ^ ab トー、チャーメイン (2015). 「Shifting Grounds」. ロー、スィー・ウィー編著. 『Siapa Nama Kamu? Art in Singapore Since the 19th Century』 . シンガポール国立美術館. p. 97. ISBN 9789810973841。
  16. ^ abcde 「キュレーター概要：Still Waters」M1シンガポール・フリンジ・フェスティバル. 2019年. 2020年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月11日閲覧。
  17. ^ グレース・イグナシア（2019年1月3日）「スーザン・ビクターへのインタビュー：『スティル・ウォーターズ』当時と現在」アートリング誌。2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  18. ^ “Expense of Spirit in a Waste of Shame”. Roots.sg . 2020年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月27日閲覧。
  • M1フリンジフェスティバル2019キュレーター概要：Still Waters（リンクはこちら）
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