
日本の伝統舞踊は、長い歴史と定められた上演方法を持つ、様々な日本の舞踊様式を指します。最も古い日本の伝統舞踊には、神楽の伝統を通して伝承されたものや、田楽(田囃子)や魚釣り(雨乞いの踊りを含む)などの食料生産活動に関連した民俗舞踊などがあります。[ 1 ]これらの伝統的な踊りは数多くあり、多くの場合「-odori」「-asobi」「-mai」などの接尾辞が付き、地域や村に固有のものです。[ 1 ]舞と踊りは日本の踊りの2大グループであり、「舞踊(ぶよう)」という用語は、舞(ぶい)と踊(どう)を組み合わせて、近代になって踊りの総称として造られました。[ 2 ]
舞は、より控えめな踊りのジャンルで、回転する動きが多く、能楽堂の舞踊はこの伝統を受け継いでいます。 [ 2 ]日本の舞踊のバリエーションとして、京舞、または京都風の舞踊があります。京舞は17世紀の徳川文化時代に発展しました。京都の宮廷によく見られる優雅さと洗練さに大きく影響を受けています。踊りはより激しいステップの動きとエネルギーを持ち、歌舞伎の舞踊はこのカテゴリーに属します。 [ 2 ]
日本の伝統舞踊にはいくつかの種類があります。最も基本的な分類は「舞」と「踊り」の2つで、さらに「能舞」や「陣太舞」といったジャンルに分類されます。陣太舞は京都や大阪の遊郭に起源を持ちます。
舞は控えめで、体を地面に近づけて回転する動きが特徴です。踊りは、盆踊りや歌舞伎の伝統舞踊など、伝統的な行事で踊られる民俗舞踊を含みます。踊りは動きが大きく、一般的にエネルギッシュです。[ 3 ]
現代の伝統舞踊は、明治維新期に日本にもたらされたバレエなどの西洋舞踊の影響も受けています。『鷺娘』では、踊り手は鷺の精霊を演じます。古典版では、精霊は踊りの最後に美しく力強いポーズをとります。しかし、この古典的なエンディングは後世のバージョン(アンナ・パブロワの『瀕死の白鳥』の公演から大きく影響を受けています)で変更され、精霊は徐々に命を失い、最終的には床に沈んでいきます。[ 3 ]

歌舞伎は日本の古典舞踊です。歌舞伎は、その様式化された演劇と、一部の役者が施す 精巧な化粧で知られています。
歌舞伎 とは、歌を歌う芸を指す言葉である。歌舞伎は、芸事や舞台芸術を指す。歌舞伎は、芸を演じる人のことを指す。歌舞伎は、もともと奇抜な服装をして街を闊歩する人を指す。また、芸事には、奇抜な衣装を身にまとって歩く人を指すこと もある。日本語:歌舞伎は、歌舞伎という芸事を指す言葉である。
歌舞伎の歴史は1603年に始まります。この年、出雲大社の巫女であった出雲阿国が京都の河原で新しい形式の舞踊劇を興行し、当時は「奇異」あるいは「歌舞伎」と呼ばれていました。 [ 4 ]この新しい形式の舞踊劇は、女性だけが演じる民俗舞踊である風流王踊りと念仏踊りから派生したと考えられています。[ 4 ]歌舞伎は江戸の遊郭である吉原で一般的な娯楽となりました。元禄時代には歌舞伎が隆盛を極めました。この時代に歌舞伎の劇の構成が形式化され、多くの様式要素も確立されました。伝統的な役柄が確立され、最も人気があり、現在でも上演されている多くの演目が生まれました。

能舞の起源は14世紀にまで遡ります。[ 5 ] [ 6 ]能舞は、笛と鼓と呼ばれる小さな鼓の音に合わせて踊られる舞です。 [ 7 ]演者は様々な場面で声楽と打楽器の音に合わせて踊ります。これらの場面は「クセ」または「キリ」と呼ばれます。能舞は一連の型によって構成されています。[ 5 ]型とは、優雅に美しく行われる身体動作のパターンです。
能の舞にはいくつかの種類があります。[ 8 ]遅くも速くもないタイプのものは「中の舞」と呼ばれ、通常は女性の踊り手によって演じられます。よりゆっくりとしたタイプの踊りは「上の舞」で、これも女性が踊り、貴婦人の幽霊、精霊、または神に扮することもあります。男性が踊るのは「男舞」です。男舞では、演者は仮面を着けず、英雄的な人物を演じます。もう1つの男性の踊りは「神舞」で、踊り手は神であるかのように振る舞います。これは非常に速い踊りです。これの女性版は「神楽」と呼ばれ、さまざまな方法で演じることができます。「楽」は宮廷で演奏される音楽を模倣した踊りで、通常は能の劇の主人公によって踊られます。これらが能の舞の 6つの種類を構成しています。
能楽において、衣装は舞を含め、重要な要素です。舞や芝居はゆっくりと始まることもあるため、役者は観客の興味を引き続けるために、華やかで色鮮やかな衣装を着けます。また、登場人物が表す側面に合わせて衣装を着けます。例えば、登場人物がかぶる竹笠は田舎暮らしを表しています。能の衣装で最も重要な部分は面です。能舞の面は日本で最も芸術的な面と考えられています。この面は主要な登場人物だけが着用します。[ 9 ]面は表情が抑えられているため、役者の役割は登場人物に命を吹き込むことです。[ 10 ]

日本舞踊は他の多くの伝統舞踊とは異なります。 [ 11 ]舞台上での娯楽を目的としています。日本舞踊は4世紀にもわたって改良されてきた洗練された舞踊です。 [ 11 ]
日本舞踊は4つの分野に分かれており、最も重要なのは歌舞伎舞踊である。[ 11 ]レパートリーの多くは18世紀と19世紀の歌舞伎や、江戸の遊郭から借用されたものである。[ 3 ]
日本舞踊は、歌舞踊が演劇となる以前に、歌舞踊から直接派生したものです。日本舞踊の第二の要素は能です。 [ 11 ]日本舞踊は、能の円運動や舞踊に用いられる道具など、いくつかの重要な要素を取り入れています。これらの舞踊の第三の要素は民俗舞踊に由来しており、民俗舞踊で用いられる回転や跳躍は日本舞踊に取り入れられました。最後の要素は、今日の日本に見られるヨーロッパとアメリカの文化の融合から生まれました。 [ 11 ]
日本舞踊が現在の形にまで発展したのは、 1868年の明治維新の頃で、西洋の舞踊が日本に導入された時期でした。そのため、現在の日本舞踊はバレエなどの舞踊の影響を受けています。 [ 3 ]

日本には様々な民俗舞踊がある。民俗舞踊はしばしば他の舞踊形態の発展の基礎となる。日本の民俗舞踊の一例として雀踊り(すずめおどり)がある。これはスズメの羽ばたく動きに基づいた踊りである。[ 12 ]最初にこの踊りが披露されたのは、大名伊達政宗のために仙台城を建設していた石工たちによる即興であった。伊達家の家紋には2羽の雀が組み込まれている。雀踊りは現在、宮城県仙台市で毎年5月中旬の青葉まつりで披露されている。[ 12 ]宮城県の児童は、特にお盆の時期に雀踊りを学び、披露する。
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盆踊りは、お盆に行われる民俗舞踊の一種です。 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]もともとは死者の霊を迎えるための踊りでした。盆踊りとそれに伴う音楽は、日本各地でそれぞれ異なります。通常、盆踊りでは、人々はやぐらと呼ばれる高い木製の足場の周りを踊ります。人々はやぐらに向かって反時計回りまたは時計回りに動き、やぐらから遠ざかったり近づいたりします。時には方向を変えることもあります。
盆踊りにおける所作や身振りは、その地域の歴史、労働、地理などを表現することが多い。[ 16 ]例えば炭鉱節は九州の三池炭鉱に由来する炭鉱労働歌であり、踊りの中では掘る、荷車を押す、提灯を吊るすなどの動作が表現されている。ソーラン節[ 17 ]は船乗りの歌であり、踊りの中では網を引く、荷物を揚げるなどの動作が表現されている。盆踊りでは、扇子、小さな手拭い、拍子木などの様々な道具が用いられる。花笠踊り[ 18 ]では、踊り手は花をつけた麦わら帽子を使用する。
地唄舞(じうたまい)(または上方舞)は、大阪や京都の遊郭に伝わる洗練された舞踊形式です。扇子の動き、パントマイム、円舞といった舞の古典的な要素が特徴で、女性のみによって演じられます。 [ 3 ]