スウィングミュージック

スイング
文体の起源	ラグタイム デキシーランドジャズ ニューオーリンズジャズ ビッグバンド ブルース
文化的起源	1930年代、アメリカ合衆国
派生形	伝統的なポップ ジャンプブルース ビバップ
サブジャンル
スイングの復活
フュージョンジャンル
エレクトロ・スウィング
地域の情勢
ウエスタンスウィング

スウィング音楽は、1920年代後半から1930年代初頭にかけてアメリカ合衆国で発展したジャズのスタイルである。1930年代半ばから全米で人気を博した。スウィングは、モダンジャズの出現以前の、エンターテイメントのジャンルとしてのジャズの最も有名な時代を代表する。 ^{[ 1 ]}スウィングバンドは通常、アレンジに合わせてメロディーを即興で演奏するソリストをフィーチャーしていた。フレッチャー・ヘンダーソンやベニー・グッドマンといったビッグバンドやバンドリーダーによるダンサブルなスウィングスタイルは、人々がリンディホップを踊っていたスウィング時代として知られる1935年から1946年にかけてのアメリカのポピュラーミュージックの主流であった。「スウィングする」という動詞は、強いグルーヴやドライブ感のある演奏を称賛する言葉としても使われる。スウィング時代のビッグバンドのリーダーには、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ジミー・ランスフォード、キャブ・キャロウェイ、ベニー・カーター、ジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、アール・ハインズ、バニー・ベリガン、ハリー・ジェームス、ライオネル・ハンプトン、グレン・ミラー、アーティー・ショウなどがいます。

概要

スウィングは1920年代のダンスミュージックアンサンブルにその起源を持ち、ルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンス、ベニー・カーターなどのジャズマンが先駆者となったリズムの革新を取り入れた新しいスタイルの編曲が使われ始めました。 ^{[ 2 ]}第二次世界大戦中、スウィングの人気は衰え始め、戦後はビバップやジャンプブルースが人気を集めました。^{[ 3 ]}

スウィングは他のジャンルと融合し、新しい音楽スタイルを生み出しました。カントリーミュージックでは、ジミー・ロジャース、ムーン・マリカン、ミルトン・ブラウン、ボブ・ウィルスなどのアーティストがブルースにスウィングの要素を取り入れ、「ウエスタン・スウィング」と呼ばれるジャンルを生み出しました。^{[ 4 ]}有名なロマのギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトはジプシー・スウィングを創作し^{[ 5 ]}、ジプシー・スウィングのスタンダード曲「マイナー・スウィング」を作曲しました。^{[ 6 ]} 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、若いプロデューサー、テディ・ライリーによって創作されたニュー・ジャック・スウィング（ニューヨーク・ゴーゴー）と呼ばれる、都会的な新しいスウィングビートが登場しました。^{[ 7 ]} 1990年代後半から2000年代にかけて、スクワレル・ナット・ジッパーズ、^{[ 8 ]}ブライアン・セッツァー・オーケストラ、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディが主導するスウィング・リバイバルが起こりました。^{[ 9 ]}

1920年代: ルーツ

1925年、フレッチャー・ヘンダーソン（中央）と彼のオーケストラ。コールマン・ホーキンスは左端の床に座り、その右上にはルイ・アームストロングが座っている。

1920年代のダンスオーケストラとジャズ音楽の発展は、どちらも1930年代のスウィング・スタイルの発展に貢献しました。1923年から、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラはドン・レッドマンによる革新的なアレンジを特徴としており、金管楽器とリード楽器のコール・レスポンスの掛け合いや、ソリストのバックコーラスとして編曲された間奏曲などが特徴的でした。また、当時の「ホット」なダンスミュージックの典型であったラグタイムの影響を受けたアレンジよりも、より滑らかなリズム感覚が特徴的でした。 ^{[ 10 ]} 1924年にはルイ・アームストロングがヘンダーソン・バンドに加わり、ソリストへの重点がさらに高まりました。ヘンダーソン・バンドには、コールマン・ホーキンス、ベニー・カーター、バスター・ベイリーもソリストとして参加しており、彼らはいずれもスウィング時代の楽器演奏スタイルの発展に影響を与えました。ヘンダーソン・バンドはニューヨークのローズランド・ボールルームで長期にわたりレジデント公演を行い、他のビッグバンドにも影響を与えました。デューク・エリントンは、自身のバンドのサウンドを開発していた頃、ヘンダーソン・バンドの影響を初期から受けていたと語っています。^{[ 10 ]} 1925年にアームストロングはヘンダーソン・バンドを離れ、ニューオーリンズ・スタイルのジャズ に自身の革新性を加えてシカゴ・スタイルのジャズを発展させ、スウィングへのもう一つのステップとなりました。

伝統的なニューオーリンズ・ジャズは、2拍子の拍子と対位法的な即興演奏を基本とし、トランペットまたはコルネットがリードし、クラリネットとトロンボーンがコール・レスポンスのパターンで続くのが一般的でした。リズムセクションはスーザフォンとドラムで構成され、バンジョーが加わることもありました。1920年代初頭には、バンジョーの代わりにギターやピアノが、スーザフォンの代わりに弦ベースが使用されることがありました。弦ベースの使用により、次のような可能性が開かれました。⁴ ₄の代わりに² ₄シカゴ・スタイルは、より速いテンポで演奏することでリズムの自由度を高めました。シカゴ・スタイルは、ソリストを他の前線楽器との対位法的な即興演奏の制約から解放し、メロディーラインの創造により大きな自由を与えました。ルイ・アームストロングは、この新しい形式の自由度をさらに活かしました。⁴ ₄2拍目と4拍目にアクセントをつけ、ソロではリードインノートでメインビートを先取りすることで、ビート間だけでなくビート上でもリズムの脈動感、つまりスイング感を生み出した。^{[ 11 ]}

1927年、アームストロングはピアニストのアール・ハインズと共演した。ハインズは、アームストロングがトランペットに与えた影響と同様の影響を、彼の楽器にも与えた。ハインズの旋律的でホルンのような演奏概念は、当時のジャズピアノの慣習、すなわち「ピボット・ノート」を中心としたリズムパターンの構築とは一線を画していた。彼のリズムとフレージングへのアプローチもまた自由で大胆であり、スウィング演奏を定義するであろうアイデアを探求していた。リズムへのアプローチでは、主拍ではなくリードインにアクセントを置き、拍子を混ぜることで、リズムへの期待感を高め、演奏にスウィング感を与えた。また、彼はフレージングに緊張感を与えるために「ストップ」や音楽的な沈黙を用いた。^{[ 12 ] [ 13 ]}ハインズの演奏スタイルは、スウィング時代のピアニスト、テディ・ウィルソン、アート・テイタム、ジェス・ステイシー、ナット・キング・コール、エロール・ガーナー、メアリー・ルー・ウィリアムズ、ジェイ・マクシャンの演奏スタイルに大きな影響を与えた。

南西部の黒人地域ダンスバンドは、ブルースをベースとしたシンプルさを志向するダイナミックなスタイルを展開し、コール・レスポンスのパターンでリフを駆使することで力強くダンスに適したリズムを構築し、長いソロのための音楽的基盤を提供していた。 ^{[ 14 ]}ダンス用のリズム重視の曲は「ストンプ」と呼ばれていた。音量が求められるため、大規模なアンサンブルでは弦楽器よりもスーザフォンが使用され続け、リズムに対するより保守的なアプローチが求められた。² ₄拍子記号。一方、ウォルター・ペイジのような弦楽器のベース奏者は、フルサイズのダンスオーケストラの低音域をカバーできるまでに技術を磨き上げていました。^{[ 15 ]}

1920年代のラジオ放送とレコード産業の成長により、人気のあったダンスバンドのいくつかは全国的に知られるようになった。ダンスオーケストラで最も人気のあるスタイルは「スウィート」スタイルで、弦楽器が含まれることが多かった。ポール・ホワイトマンは、ジャズのリズムの解釈に古典的なアプローチを融合させた「シンフォニックジャズ」というスタイルを開発し、それがジャズの未来になると期待した。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}ホワイトマンのオーケストラは商業的に大成功を収め、スウィートバンドに大きな影響を与えた。ジーン・ゴールドケットのビクターレコーディングオーケストラには、ビックス・バイダーベック、ジミー・ドーシー、フランク・トランバウアー、ピーウィー・ラッセル、エディ・ラング、ジョー・ヴェヌーティなど、当時のトップクラスの白人ジャズミュージシャンが多数参加していた。ビクターレコーディングオーケストラは、バンド対抗戦でフレッチャーヘンダーソンオーケストラを破った。ヘンダーソンのコルネット奏者レックス・スチュワートは、ベニー・グッドマン以前にスウィング・ミュージックの発展に最も影響を与えた白人バンドはゴールドケット・バンドだと称した。^{[ 18 ] [ 19 ]}ダンス・ミュージックのプロモーター兼エージェントとして、ゴールドケットはマッキニーズ・コットン・ピッカーズとグレン・グレイのオレンジ・ブロッサムズ（後のカサ・ロマ・オーケストラ）というデトロイト地域のバンドの結成とプロモーションにも協力した。この2つのバンドはスウィング初期に影響を与えた。

早いスイング

1920年代から1930年代にかけて、スウィング・スタイルを構成するリズムとアンサンブル演奏の新しい概念は、大小さまざまなバンドのサウンドを変革していった。1928年以降、アール・ハインズ・オーケストラの演奏はシカゴのグランド・テラス・カフェから中西部全域に放送され、ハインズはビッグバンドでリズムとフレージングへの新しいアプローチを披露する機会を得た。ハインズのアレンジャー、ジミー・マンディは後にベニー・グッドマン・オーケストラのカタログに貢献することになる。デューク・エリントン・オーケストラはニューヨークのコットン・クラブから新しいサウンドを全米に放送し、続いてキャブ・キャロウェイ・オーケストラとジミー・ランスフォード・オーケストラも放送した。ニューヨークでも、フレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団がローズランド・ボールルームで新しいスタイルを披露し、スウィング界の雄、チック・ウェッブ管弦楽団は1931年にサヴォイ・ボールルームでの長期公演を開始した。^{[ 20 ]}ベニー・モーテン率いるカンザス・シティ管弦楽団は、カンザス・シティの温室で発展しつつあった、リフ主体でソロ重視のスウィングを披露した。[ ^{21 ] [ 22 ]音楽}の進化を象徴するのは、モーテンの代表曲が「モーテン・ストンプ」から「モーテン・スウィング」へと改名されたことだ。モーテンの管弦楽団は1932年後半に大成功を収めたツアーを行った。観客は新しい音楽に絶賛され、 1932年12月にフィラデルフィアのパール劇場で行われた公演では、観客が新しいサウンドを聞こうと劇場に詰めかけ、モーテンの管弦楽団に7回のアンコールを要求した。^{[ 15 ]}

1930年代初頭、大恐慌による財政難が起こり、新しい音楽の録音が縮小され、1934年にはフレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラやマッキニーズ・コットン・ピッカーズなど、いくつかのバンドが廃業に追い込まれた。ヘンダーソンの次の仕事は、新進気鋭のバンドリーダー、ベニー・グッドマンにアレンジを売ることだった。

当時、「スウィート」なダンスミュージックは白人聴衆の間で最も人気があり、ガイ・ロンバード^{[ 23 ] [ 24 ]}やシェップ・フィールズ^{[ 25 ]}といったバンドリーダーによって成功を収めていたが、カサ・ロマ・オーケストラとベニー・グッドマン・オーケストラはこれに逆行し、新しいスウィング・スタイルを若い聴衆にターゲットにした。ベニー・グッドマンは「スウィート」な音楽はアメリカの「本物の音楽」に比べて「弱い妹分」だと主張したが、ロンバードのバンドは人種の壁を越えながら数十年にわたり幅広い人気を博し、ルイ・アームストロングもお気に入りのバンドの一つとして称賛した。^{[ 24 ] [ 26 ]}

1935年～1946年: スウィング時代

ベニー・グッドマンは、広く名声を得た最初のスウィングバンドリーダーの一人である。

1935年、ベニー・グッドマン・オーケストラはラジオ番組「レッツ・ダンス」の出演枠を獲得し、フレッチャー・ヘンダーソンのアレンジによる最新レパートリーを披露し始めた。グッドマンの出演枠は東部では深夜過ぎだったため、聴く人はほとんどいなかった。西海岸ではより早く放送され、後にグッドマンのパロマー・ボールルーム公演の成功につながる聴衆を獲得した。1935年8月21日に始まったパロマー公演では、若い白人ダンサーたちがグッドマンのリズムと大胆なアレンジを高く評価した。グッドマン・オーケストラの突然の成功は、アメリカのポピュラー音楽の様相を一変させた。グッドマンの「ホット」スウィングの成功は、ダンスバンド界全体にこの新しいスタイルの模倣者や熱狂者を生み出し、1946年まで続く「スウィング時代」の幕開けとなった。 ^{[ 27 ]}

スウィング スタイルで演奏される典型的な曲は、力強くて支えとなるリズム セクションが、より緩く結びついた木管楽器と金管楽器のセクションを支え、互いにコール レスポンスを行うというものです。聴衆が期待する即興のレベルは、編曲、曲、バンド、バンド リーダーによって異なります。ビッグ バンドのスウィング アレンジには通常、テーマを述べる導入コーラス、ソリスト用に編曲されたコーラス、クライマックスのアウトコーラスが含まれます。編曲によっては、フィーチャーされたソリストまたはボーカリストを中心に構築されるものもあります。バンドによっては、弦楽器セクション、ボーカル セクション、またはその両方を使用しました。スウィング時代のレパートリーには、グレートアメリカン ソングブックに収録されているティン パン アレーのスタンダード曲、バンドのオリジナル曲、グッドマン オーケストラが大ヒットさせた「キング ポーター ストンプ」などの伝統的なジャズ曲、ブルースなどがありました。

ホット スウィング ミュージックは、スウィング ミュージックの流行とともに全国的に大流行したジッターバグダンスと強く結びついています。スウィング ダンスは 1920 年代後半に「リンディ ホップ」として始まり、後にスージー Q、トラッキン、ペッキンジャイブ、ビッグ アップル、シャグなどの他のスタイルをさまざまな動きの組み合わせで取り入れるようになりました。ジッターバグ ダンスのサブカルチャーは、時に非常に競争的に成長し、ホット スウィング ミュージックが流れるボールルームに集まりました。ジッターバグ ダンスでいっぱいのダンス フロアは映画的な魅力があり、ニュース映画や映画で取り上げられることもありました。トップ クラスのジッターバグダンス ダンサーの中には、ホワイティーズ リンディ ホッパーズなどのプロのダンス グループに所属するダンサーもおり、映画「エブリバディダンス」 （1936 年）、「レースの一日」（1937 年） 、 「ヘルザポッピン」 （ 1941年）に登場

多くの新しいポピュラー音楽スタイルと同様に、スウィングもその即興性、テンポ、時折際どい歌詞、そして熱狂的なダンスのために、ある程度の抵抗に遭いました。ガイ・ロンバード、サミー・ケイ、ケイ・カイザー、シェップ・フィールズといった伝統的な「甘い」アレンジに慣れていた聴衆は、スウィング・ミュージックの騒々しさに驚愕しました。ジャズファンと「本格的な」音楽ファンの両方から、スウィングは芸術というよりも、むしろレコードを大衆に売るための産業のような、軽い娯楽と見なされることもありました。ユーグ・パナシエのような一部のジャズ評論家は、ニューオーリンズ・ジャズのポリフォニックな即興こそがジャズの純粋な形であり、スウィングは規律と商業主義によって堕落した形であると主張しました。パナシエはまた、ジャズは黒人アメリカ人の経験の原始的な表現であり、白人ミュージシャン、あるいはより洗練された音楽的思想に興味を持つようになった黒人ミュージシャンは、一般的にジャズの核心的な価値観を表現することができないという説を唱えました。^{[ 28 ]} 1941年の自伝で、WCハンディは「著名な白人オーケストラのリーダーやコンサート歌手などが、様々な段階で黒人音楽を商業的に利用している。だからこそ彼らは音楽形式ではない『スウィング』を導入したのだ」と書いている（フレッチャー・ヘンダーソン、アール・ハインズ、デューク・エリントン、カウント・ベイシーについては言及していない）。^{[ 29 ]} ディキシーランド・リバイバルは、オーケストラ化されたビッグバンド・スウィングのスタイルに反発し、ニューオーリンズ・ジャズを意識的に再現しようと1930年代後半に始まった。スウィング・バンドのリーダーの中には、ディキシーランド・リバイバルに商機を見出した者もいた。トミー・ドーシーのクラムベイク・セブンやボブ・クロスビーのボブキャッツは、ビッグスウィング・バンド内のディキシーランド・アンサンブルの例である。

ホットとスウィートという両極の間で、ミドルブラウの解釈によるスウィングは、アーティー・ショー、グレン・ミラー、トミー・ドーシーらが率いたバンドの大きな商業的成功につながった。ミラーのトレードマークであるクラリネットを主体としたリードセクションは明らかに「スウィート」だったが、ミラーのカタログには、軽快でミディアムテンポのダンスチューンや、「ミッション・トゥ・モスクワ」、ライオネル・ハンプトン作曲の「フライング・ホーム」といったアップテンポの曲が豊富に収録されている。「スウィング界の感傷的な紳士」トミー・ドーシーは、ジャズトランペット奏者でグッドマン音楽院の卒業生であるバニー・ベリガンを起用することでホットな側面に傾倒し、さらに1939年にはジミー・ランスフォードのアレンジャーであるサイ・オリバーを起用してカタログに彩りを添えた。

ニューヨークはビッグバンドの全国的成功の試金石となり、ローズランドとサヴォイ・ボールルームでの演奏が全国放送されたことは、スウィングバンドが全国的な舞台に登場したことを示す兆候でした。1937年のサヴォイ公演で、カウント・ベイシー・オーケストラはリフとソロを重視するカンザスシティ・スタイルのスウィングを全国的に注目を集めました。ベイシー・オーケストラは、集団としても個人としても、後の小規模な「ジャンプ」バンドやビバップを生み出すスタイルに影響を与えました。チック・ウェッブ・オーケストラはサヴォイ・ボールルームと密接な関係にあり、「ストンピン・アット・ザ・サヴォイ」という曲を生み出し、サヴォイのバンド対抗戦で恐れられる存在となりました。グッドマンのバンドを屈辱させ^{[ 20 ]}、エリントンやベイシーのバンドとも記憶に残る対戦を繰り広げました。グッドマン・バンドの1938年のカーネギー・ホール・コンサートはスウィングの頂点となり、演奏後にはベイシー・バンドとエリントン・バンドのゲストがジャムセッションに招かれました。コールマン・ホーキンスは1939年にヨーロッパでの長期滞在からニューヨークに戻り、「ボディ・アンド・ソウル」の有名なバージョンを録音し、自身のビッグバンドを率いました。1940年には、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、ドン・バイアス、チャーリー・クリスチャン、ジーン・レイミーといった一流ミュージシャンがスウィングでキャリアを積んでニューヨークにやってきて、ビバップとなるアイデアを融合させ、発展させ始めました。

1940年代: 衰退

1940年代初頭には、ポピュラー音楽とジャズの新しいトレンドが見られましたが、これらのトレンドは一段落すると、スウィング時代の終焉につながります。ボーカリストはビッグバンドのスターになりました。ボーカリストのエラ・フィッツジェラルドは、1936年にチック・ウェッブ・オーケストラに加入して以来、バンドの人気を大いに高め、1939年にウェッブが死去した後も、バンドは彼女の名前で存続しました。1940年には、ボーカリストのヴォーン・モンローが自身のビッグバンドを率い、フランク・シナトラはトミー・ドーシー・オーケストラのスターになり、ボビーソックス愛好家の間で大衆ヒステリーを引き起こしました。ボーカリストのペギー・リーは、 1941年にグッドマン・オーケストラに2年間加入し、すぐに同オーケストラのヒット曲でスターになりました。ビッグバンドの中には、商業的および創造的理由から、1930年代後半に主流だったスウィングスタイルから離れつつあるものもありました。より商業的なビッグバンドの中には、弦楽セクションを擁し、より「甘い」感性に応えたものもありました。ジョン・カービー、レイモンド・スコット、クロード・ソーンヒルといったバンドリーダーは、スウィングとクラシック音楽のレパートリーを融合させていました。人員削減と簡素さが、スモールバンド・スウィングの隆盛を後押ししました。ルイ・ジョーダン、ラッキー・ミリンダー、ルイ・プリマ、トニー・パストールが率いたサヴォイ・サルタンズなどの小規模バンドは、戦後のR&Bの隆盛につながる、活気に満ちた「ジャンプ・スウィング」スタイルを披露しました。1939年のダウンビート誌の記事で、デューク・エリントンはスウィング・ミュージックの創造性に不満を表明しました。^{[ 30 ]}数年後、彼をはじめとするバンドリーダーたちは、より野心的で、ダンスミュージックには向かないオーケストラ・ジャズへと傾倒し、ソリストの創造性の最前線は、より小規模なアンサンブルやビバップへと移行していきました。 1943年のアール・ハインズ・オーケストラは、ビバップ・ムーブメントの中核を担う、若く先進的なミュージシャンを集めたバンドで、翌年にはビバップを初めて披露したビッグバンド、ビリー・エクスタイン・オーケストラのメンバーとなりました。スウィング時代が衰退する中、アール・ハインズ・オーケストラは、ボーカリスト中心のポピュラー音楽、「プログレッシブ」なビッグバンド・ジャズ、R&B、そしてビバップといった伝統を築き上げました。

ビッグバンド・スウィング離れは、戦時中の状況と著作権料をめぐる争いによって加速された。^{[ 31 ]} 1941年、アメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）は放送局に多額の著作権料を要求したが、放送局は拒否した。その結果、ASCAPは管理する膨大なレパートリーのラジオ放送を禁止し、ラジオ視聴者が聞ける曲を厳しく制限した。ASCAPはまた、ASCAPのレパートリーの断片が引用されることさえないよう、生放送のセットリストやソロの事前承認を要求した。こうした制限により、禁止令が出されていた年には放送スウィングの魅力は大幅に低下した。ビッグバンド・スウィングは戦時中も人気があったが、それを支える資源が問題となった。戦時中の旅行制限と高騰する経費が重なり、ロード・ツアーは縮小された。ビッグ・スウィング・バンドの人員要件は、ツアーに使える貴重な資源に負担をかけ、徴兵の影響も受けた。 1942年7月、アメリカ音楽家連盟は、レコード会社がミュージシャンへの印税支払いに同意するまで録音を禁止する命令を発令した。これにより、大手レコード会社によるインストゥルメンタル音楽の録音は1年以上停止され、最後のレコード会社が新たな契約条件に同意したのは1944年11月のことだった。その間も、ボーカリストたちはボーカルグループをバックに録音を続け、レコード業界はビッグバンド・ボーカリストの人気を反映して、初期のスウィング音源を蔵出しリリースしていった。1943年、コロンビア・レコードは、ハリー・ジェームス・オーケストラとフランク・シナトラによる1939年の「オール・オア・ナッシング・アット・オール」を再リリースし、シナトラをトップに起用した（「Acc. Harry James and his Orchestra」）。この音源は、オリジナル版では実現できなかった商業的成功を収めた。一方、小規模バンドによるスウィングは、この禁止令の影響を受けない小規模な専門レーベルのために録音された。これらのレーベルは、大都市圏を中心に限られた流通しか行っておらず、録音で利益を上げられるアンサンブルの規模も限られていた。 1944年には連邦政府が「ダンス」ナイトクラブに30%の物品税を課し、小規模な会場でのダンスミュージック市場を圧迫したことで、ダンス志向のスウィング市場にさらなる打撃を与えた。^{[ 32 ]}

1950年代～1960年代

スウィンギンポップ

フランク・シナトラ

スウィング・バンドの数とその売上は1953年から1954年にかけて減少し続けた。1955年には、前年のトップ・レコーディング・アーティストのリストが公表された。このリストでは、ビッグ・バンドの売上が1950年代初頭から減少していることが明らかになった。^{[ 33 ]}しかし、ビッグ・バンド音楽は1950年代と1960年代に復活を遂げた。そのきっかけの一つは、人気ボーカリストのバックコーラスやラジオ・テレビ放送でのスタジオ・オーケストラやステージ・オーケストラの需要であった。様々な状況に合わせて演奏スタイルを適応させる能力は、こうした雇われバンドにとって不可欠なスキルであり、バックコーラスにはやや落ち着いたバージョンのスウィングがよく使われた。1950年代半ばにフランク・シナトラがマイルドなスウィングのバックコーラスを伴って商業的に再び成功したことで、この傾向は確固たるものになった。このサウンドは、ボビー・ダーリン、ディーン・マーティン、ジュディ・ガーランド、ナット・キング・コールといったポップ・ボーカリスト、そしてエラ・フィッツジェラルドやキーリー・スミスといったジャズ志向のボーカリストと結び付けられるようになった。これらの歌手の多くは、この時期の「スウィング感の少ない」ボーカル・ポップ・ミュージックにも関わっていた。こうした文脈におけるバンドは比較的無名で活動し、トップ・アーティストの下でクレジットされることは少なかった。ネルソン・リドル、ビリー・メイ、ゴードン・ジェンキンス・オーケストラなど、中には独自の才能を持つ者もおり、リドルは特にシナトラやコールの成功と結び付けられていた。スウィンギン・ポップは1960年代半ばまで人気を保ち、「イージーリスニング」というジャンルの一大潮流となった。

ビッグバンドジャズ

ビッグバンド・ジャズもまた復活した。スタン・ケントンとウッディ・ハーマンのバンドは、1940年代後半以降の不況の間も人気を維持し、革新的なアレンジとハイレベルなジャズ・ソリスト（ショーティ・ロジャース、アート・ペッパー、カイ・ウィンディング、スタン・ゲッツ、アル・コーン、ズート・シムズ、サージ・シャロフ、ジーン・アモンズ、サル・ニスティコ）で名を馳せた。ライオネル・ハンプトンは、1940年代後半のR&Bジャンルのリーダーであり、1950年代初頭にビッグバンド・ジャズに再参入し、1960年代を通じて人気を博した。カウント・ベイシーとデューク・エリントンは、ともに1950年代前半にビッグバンドの規模を縮小したが、1956年までに再結成した。エリントンのビッグバンド・ジャズへの復帰は、1956年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでの反響に後押しされた。ベイシー・バンドとエリントン・バンドは1960年代以降も創造的にも商業的にも大繁栄し、両ベテラン・リーダーは現代的な作品で高い評価を受け、身体が不自由になるまで演奏を続けた。ドラマーのバディ・リッチは、1940年代後半に短期間ビッグバンドを率い、ジャズやビッグバンドの様々なギグで演奏した後、1966年に自身の決定版ビッグバンドを結成した。彼の名前は、彼のビッグバンドのダイナミックで熱狂的なスタイルと同義になった。1950年代から1960年代にかけてジャズ復興を牽引した他のビッグ・ジャズ・バンドには、サド・ジョーンズ、メル・ルイス、クインシー・ジョーンズ、オリバー・ネルソンが率いたバンドなどがある。ビッグバンド・ジャズは、今でも大学のジャズ教育カリキュラムの主要な要素となっている。

ジャンルを超えたスイング

カントリー ミュージックでは、ジミー ロジャース、ムーン マリカン、ボブ ウィルスがスウィングとブルースの要素を組み合わせてウエスタン スウィングを生み出しました。マリカンはクリフ ブルーナーバンドを離れ、スウィング構造を維持した多くの曲を含むソロ キャリアを追求しました。ウィリー ネルソンやアスリープ アット ザ ホイールなどのアーティストは、カントリー ミュージックのスウィングの要素を継続しています。アスリープ アット ザ ホイールは、カウント ベイシーの曲「ワン オクロック ジャンプ」、「ジャンピン アット ザ ウッドサイド」、「ソング オブ ザ ワンダラー」を、ホーン セクションの代役としてスチール ギターを使用して録音しました。ナット キング コールはシナトラの後を追ってポップ ミュージックに進出し、同様にスウィングとバラードを組み合わせた音楽を生み出しました。マリカン同様、彼もピアノをポピュラー音楽の前面に押し出す上で重要な役割を果たしました。

ジプシー・スウィングは、ジョー・ヴェヌーティとエディ・ラングのジャズ・バイオリン・スウィングから派生した音楽である。ヨーロッパでは、ギタリストのジャンゴ・ラインハルトやバイオリニストのステファン・グラッペリの音楽で聞かれた。彼らのレパートリーは、フランスのポピュラー音楽、ジプシー・ソング、ラインハルトの作品など、1930年代のスウィングと重なるが、ジプシー・スウィング・バンドの構成は異なる。金管楽器やパーカッションはなく、ギターとベースが中心となり、バイオリン、アコーディオン、クラリネット、ギターがリードする。ジプシー・スウィング・グループは通常、5人以下の演奏者で構成される。起源は異なる大陸であるが、ジプシー・スウィングとウエスタン・スウィングの類似点がよく指摘されており、様々な融合が生まれている。

ファッツ・ドミノやエルヴィス・プレスリーといったロックミュージックのヒットメーカーは、スウィング時代のスタンダード曲をレパートリーに加え、「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト」や「マイ・ブルー・ヘブン」といった甘いバラードをロックンロール時代のヒット曲にしました。ドゥーワップ・ボーカル・グループのザ・マーセルズは、スウィング時代のバラード「ブルー・ムーン」の軽快なカバーで大ヒットを記録しました。

マルチジャンルのマンドリン奏者であるジェスロ・バーンズは、スウィング、ジャズ、そしてその他様々なジャンルのマンドリン演奏で知られています。彼はジャズのリズムとスウィングのコード進行をフィーチャーしたアルバムを制作し、「ジャズ・マンドリンの父」と称されることも多い。

1960年代～2000年: ビッグバンドへのノスタルジアとスウィングの復活

スウィング・ミュージックはもはや主流ではなくなったものの、ファンは1970年代から1980年代にかけて「ビッグ・バンド・ノスタルジア」ツアーに参加することができました。ツアーには、ハリー・ジェイムスやボーカリストのディック・ヘイムズなど、スウィング時代のバンドリーダーやボーカリストで、現在は半ば引退状態にあるメンバーが出演しました。時代劇コメディ、メロドラマ、音楽などを特集した歴史をテーマにしたラジオ放送も、スウィング時代の音楽への関心を維持する上で重要な役割を果たしました。

ダン・ヒックス・アンド・ヒズ・ホット・リックス、そして後にデイヴィッド・グリスマンがジプシー・スウィングのアレンジを披露し、この音楽形式への関心を再燃させた。1970年代には他のスウィング・リバイバルも起こった。ジャズ、R&B、スウィング・リバイバルのボーカル・グループ、マンハッタン・トランスファーとベット・ミドラーは、1970年代初頭にスウィング時代のヒット曲をアルバムに収録した。シアトルでは、ニュー・ディール・リズム・バンドが、フィル・「デ・バスケット」・シャラットとシェリル・「ベンゼン」・ベンティーンのボーカルで、コメディーの要素を少し加えて1930年代のスウィングを復活させた。ベンティーンは1978年にニュー・ディール・リズム・バンドを離れ、マンハッタン・トランスファーで長く活躍した。ニュー・ディール・リズム・バンドの創設リーダーであるジョン・ホルテは、 2003年までシアトル地域でスウィング・リバイバル・バンドを率いた。

1990年代から2000年代にかけて、ロイヤル・クラウン・レビュー、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディ、チェリー・ポッピン・ダディーズ、スクワレル・ナット・ジッパーズ、ラベイ・スミス、ブライアン・セッツァーらが主導し、スウィング・リバイバルが起こりました。多くのバンドが、スウィングとロカビリー、スカ、ロックを融合させたネオ・スウィングを演奏しました。この音楽は、スウィングダンスの復活をもたらしました。

2001年にリリースされたロビー・ウィリアムズのアルバム『Swing When You're Winning』は、主に人気のスウィング・カバーで構成され、世界中で700万枚以上を売り上げました。2013年11月には、ロビー・ウィリアムズは『Swings Both Ways』をリリースしました。

1990年代～現在: スウィングハウス、エレクトロスウィング、スウィングポップ

もう一つの現代的な発展は、スウィング（オリジナル、またはクラシックのリミックス）とヒップホップやハウスのテクニックを融合させたものである。「スウィングハウス」はスウィングのサブジャンルであり、ルイ・ジョーダンやルイ・プリマなどの影響を受けている。エレクトロスウィングは主にヨーロッパで人気があり、エレクトロスウィングのアーティストはタンゴやジャンゴ・ラインハルトのジプシースウィングなどの影響を取り入れている。代表的なアーティストには、2010年代後半に人気となったキャラバン・パレスやパロフ・ステラーなどがいる。音楽的には、エレクトロスウィングは誤った名称であり、通常は1920年代初期のチャールストン時代の音楽をサンプリングしており、実際にはスウィングしていない。スウィングハウスとエレクトロスウィングの両ジャンルは、リンディホップなどのスウィングダンスの復活と結び付けられている。

参照

• ビッグバンド
• ジプシージャズ
• 戦間期世代
• リンディホップ
• 音楽スタイルのリスト
• 失われた世代
• スウィング（ダンス）
• スウィング（ジャズの演奏スタイル）
• オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド

注記

1. Elisabeta Campău-Firtescu、,、Jazzul anilor 1940 în spaśiul nord-american"、Editura Artes、Iaşi、2025、p.70
2. チルトン、マーティン（2024年10月14日）「スウィング、スウィング、スウィング：ビッグバンドジャズの歴史」udiscovermusic.com。
3. Considine, JD (1993年12月5日). 「ジャンプ・ブルースの進化におけるミッシングリンク」 .ボルティモア・サン. 2021年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月23日閲覧。
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6. ドレグニ、マイケル（2004年）『ジャンゴ：ジプシー伝説の人生と音楽』オックスフォード大学出版局、 ISBN 0-19-516752-X。
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26. ホーン、デイヴィッド、シェパード、ジョン編 (2012). 『コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック・オブ・ザ・ワールド 第8巻 ジャンル・オブ・ノース・アメリカ』 ブルームズベリー. p.  472. ISBN 978-1-4411-4874-2。「アームストロングとロンバルドは、自分たちの世界を正反対のものと見なしていたわけではなかった。1930年代の他の多くの同時代音楽家も同様だ。…ロンバルド自身は、彼のスタイルを模倣した黒人オーケストラの数に常に大きな誇りを持っていた。」
27. パーカー、ジェフ. 「ジャズの歴史 パートII」 . swingmusic.net . 2013年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
28. ジェナーリ、ジョン（2006年）『Blowin' Hot and Cool: Jazz and Its Critics』シカゴ大学出版局、p.58、OCLC 701053921。 
29. ハンディ、ウィリアム・クリストファー（1941年）『ブルースの父』マクミラン社、 292ページ 。
30. エリントン、デューク（1939年2月）。「デュークはスウィングは停滞していると言う！」（PDF）。ダウンビート誌、第6巻第2号、2ページ、16ページ。ジャズからスウィングへの進化を理解するのはそれほど難しくない。10年前…このタイプの音楽は、逆境と根深い無関心に囲まれながらも、栄えていた…現代のスウィング・アレンジの反復と単調さこそが、未来への暗い前兆なのだ。
31. 「1942年の録音禁止令とASCAP/BMI戦争」SwingMusic.net。2003年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月15日閲覧。
32. マレー、アルバート (2000).『ストンピング・ザ・ブルース』 ダ・カーポ・プレス. pp. 109–110. ISBN 0-252-02211-4、ISBN 0-252-06508-5。
33. ウォーカー、レオ（1972年）『偉大なダンスバンドの素晴らしい時代』ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ、p.152。

さらに読む

• エレンバーグ、ルイス・A. 『スウィンギン・ザ・ドリーム：ビッグバンド・ジャズとアメリカ文化の再生』（1998年）
• ギトラー、アイラ『スウィングからバップへ：1940年代のジャズの変遷に関する口述歴史』（1987年）
• ヘネシー、トーマス J. 『ジャズからスウィングへ: アフリカ系アメリカ人とその音楽、1890-1935』 (1994)。
• シュラー、グンター著『スウィング時代：ジャズの発展 1930-1945』（1991年）
• スプリング、ハワード. 「スウィングとリンディホップ：ダンス、会場、メディア、そして伝統」.アメリカン・ミュージック, 第15巻第2号（1997年夏号）, 183–207頁.
• ストウ、デイヴィッド著『スウィング・チェンジズ：ニューディール時代のアメリカにおけるビッグバンド・ジャズ』（1996年）
• タッカー、シェリー『スウィング・シフト：1940年代の「ガールズ」バンド』（2000年）