夜明けの門の笛吹き
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夜明けの門の笛吹き
スタジオアルバム​
ピンク・フロイド
リリース1967年8月4日 （1967年8月4日）
記録された1967年2月21日～5月21日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンル
長さ41 : 54 [ 3 ]
ラベルEMIコロンビア
プロデューサーノーマン・スミス
ピンク・フロイドの年表
夜明けの門の笛吹き（1967年） 秘密の皿（1968年）
『夜明けの門の笛吹き』からのシングル
  1. 「Flaming」公開：1967年11月（米国）

『夜明けの門の笛吹き』 （あけぼののもんのちのふきふき）は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドのデビュースタジオアルバムで、1967年8月4日にEMIコロンビアから発売された。 [ 7 ]ピンク・フロイドのアルバムの中で、創設メンバーのシド・バレット（リードボーカル、ギター）が主導してレコーディングされた唯一のある。バレットは3曲を除いて全曲を単独で作曲し、ロジャー・ウォーターズ（ベース、ボーカル）、ニック・メイソン（ドラム）、リチャード・ライト（キーボード、ボーカル）も追加曲を書いた。このアルバムは、バンドが1966年から67年にかけてロンドンのUFOクラブで行った影響力のあるパフォーマンスと、1967年のアルバム未収録シングル「アーノルド・レイン」と「シー・エミリー・プレイ」による初期のチャートでの成功を受けて作られた。

アルバムは1967年2月から5月にかけてロンドンのアビーロードにあるEMIスタジオで録音され、ノーマン・スミスがプロデュースした。ピンク・フロイドの長編即興曲の評判とバレットの短いポップソングや気まぐれなサイケデリックの解釈が融合した。アルバムではリバーブやエコーなどの録音効果が顕著に使用され、 EMTプレートリバーブ、オートマチックダブルトラッキング（ADT）、アビーロードのエコーチェンバーなどのツールが採用された。レコーディングセッションの途中で、バレットは幻覚剤のLSDを使用するようになり、精神状態が悪化したため、翌年グループを脱退することになった。アルバムタイトルは、バレットのお気に入りであったケネス・グレアムの1908年の児童小説『川べの風』の第7章に登場する神パンに言及していることに由来している。

このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、全英アルバムチャートで6位に達した。[ 8 ]アメリカでは10月にタワーレコードよりPink Floydとして発売されたが、トラックリストが変更され、3曲が省略され「See Emily Play」が収録された。 イギリスではこのアルバムからのシングルは発売されなかったが、アメリカでは「Flaming」がシングルとして発売された。 収録曲のうち「Astronomy Dominé」と「Interstellar Overdrive」の2曲は、長年にわたってバンドのライブのセットリストの主力となったが、他の曲はライブで数回しか演奏されなかった。 1973年、「夜明けの口笛吹き」はバンドの2枚目のアルバム「A Saucerful of Secrets 」（1968年）にパッケージ化され、 「A Nice Pair」として発売され、 「狂気」 （1973年）の成功で得た新しいファンにバンドの初期の作品を紹介した。

このアルバムは、サイケデリック音楽の重要な録音として高く評価されています。『夜明けの門の笛吹き』は、発売30周年、40周年、50周年を記念して特別限定版が発売され、前2作にはボーナストラックが収録されています。2012年には、『夜明けの門の笛吹き』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で347位にランクインし、2020年版では253位にまで上昇しました。[ 9 ] [ 10 ]

背景

建築学を学ぶロジャー・ウォーターズ、ニック・メイソン、リチャード・ライトと美術を学ぶシド・バレットは、1962年から様々なグループ名で活動し、1965年に「ピンク・フロイド・サウンド」としてツアーを開始した。[ 11 ] 1966年頃、このグループはロンドンのUFOクラブでの影響力のあるパフォーマンスにより、アンダーグラウンドで成功を収め始めた。[ 12 ] 1967年2月1日、彼らはEMIと5,000ポンドの前金で契約し、プロに転向した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼らの最初のシングルは窃盗癖のある女装者を題材にした「アーノルド・レイン」で、3月11日にリリースされたが、ラジオ・ロンドンが放送を拒否したため、軽い論争を巻き起こした。[ 13 ] [ 16 ]

約3週間後、バンドは主流メディアに紹介された。[注 1 ] EMIのプレスリリースでは、バンドは「あらゆる芸術における実験を伴う新しいムーブメントの音楽的スポークスマン」であると主張していたが、EMIは「ピンク・フロイドはサイケデリック・ポップの意味を理解しておらず、聴衆に幻覚効果を与えようともしていない」と述べ、バンドの起源であるアンダーグラウンド・シーンと距離を置こうとした。[ 17 ] [ 18 ]バンドは5月18日、サウンド・テクニーク・スタジオに戻り、次のシングル「 See Emily Play 」をレコーディングした。 [ 19 ] [ 20 ]このシングルはほぼ1か月後の6月16日にリリースされ、チャートで6位に達した。[ 21 ] [ 8 ]

ピンク・フロイドはLSD使用者向けの音楽を作っているというタブロイド紙の評判を落とした。大衆紙『ニューズ・オブ・ザ・ワールド』は、アルバムのレコーディング開始9日前に「ピンク・フロイドはLSD体験を表現するために作られた『サイケデリック音楽』を専門としている」と報じた。[ 22 ]このイメージとは裏腹に、LSDを摂取していたのはバレットだけだった。作家のレイ・B・ブラウンとパット・ブラウンは、彼が「バンド内で唯一の真の薬物使用者」だったと主張している。[ 23 ]

録音

ピンク・フロイドのレコード契約は、5年間で5,000ポンドの前払い、低い印税、自由なスタジオ使用時間なしという内容だった[ 24 ]。これは今日の基準からすれば貧弱だが、当時としては典型的なものだった。[ 25 ]契約にはアルバム制作も含まれていたが、これは非常に異例だった。EMIは、彼らが契約したバンドがどのようなバンドなのかよくわからなかったため、彼らに好きなものを何でも録音する自由を与えたのだ。[ 24 ]

このアルバムはロンドンにあるEMIのアビーロード・スタジオで録音されたが、彼らの録音室はビートルズがアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を録音していた録音室の隣にあった。ピンク・フロイドはビートルズのセッションに1度参加し、「ラブリー・リタ」を録音した。[ 18 ] [ 26 ]『夜明けの口笛吹き』はプロデューサーのノーマン・スミスが監修し、[ 18 ] [ 27 ]ピンク・フロイドとEMIの交渉の中心人物だった。[ 28 ]スミスの指導者だったバランス・エンジニアのピート・ボーンは機材や録音技術の実験を通して、アルバムがユニークなサウンドになるように貢献した。[ 29 ]ボーンはスタジオ・マネージャーのデヴィッド・ハリスの助けを借りて、セッションが始まる1時間前にマイクをセッティングした。ボーンが選んだマイクは、スミスがビートルズのEMIセッションを録音するために使用したものとはほとんど異なっていた。[ 30 ]バレットの歌声が静かだったため、彼は自分のパートを歌うためにボーカル遮断ブースに入れられた。 [ 30 ] ボーカルと一部の楽器にエコーを重ねるために、オートマチック・ダブル・トラッキング（ADT）が使用された。 [ 31 ]このアルバムでは、独特のサウンドを作り出すために、エコーとリバーブが異様に多用されている。リバーブの多くは、エレクトロ・メス・テクニック社のプレート・リバーブレーター（薄い金属板を張力で組み込んだカスタマイズされたEMT 140）と、 1931年に建てられたスタジオのタイル張りのエコー室から出力された。 [ 31 ] [ 32 ]

このアルバムは2種類の曲で構成されている。バンドのライブ演奏からの長めの即興曲と、バレットが書いた短い曲である。[ 33 ]バレットのLSD摂取量は、アルバムのレコーディング・セッションの途中で急増した。[ 34 ]メイソンは2005年の自伝でセッションは比較的トラブルがなかったと回想しているが、スミスはそれに同意せず、バレットは彼の提案や建設的な批判に反応しなかったと主張している。[ 35 ] [ 36 ]バンドとの関係を築こうと、スミスはピアノでジャズを演奏し、バンドはそれに加わった。これらのジャム・セッションは、明らかに協力的だったウォーターズと「のんびりとした」ライトのおかげでうまくいった。スミスのバレットとのつながりを築こうとした試みはあまり実りがなかった。「シドと一緒にいると、結局自分の時間を無駄にしていることに気づいた。」[ 37 ]スミスは後に、自身の伝統的な音楽観がピンク・フロイドのサイケデリックな背景と幾分相容れないことを認めた。しかしながら、彼はバンド・マネージャーのピーター・ジェナーの言葉を借りれば「ライブでの奔放さ」を抑え、より扱いやすい長さの曲作りへとバンドを導いた。[ 18 ] [ 38 ]

バレットはアルバム収録曲のうち8曲を書き、バンド全員の曲としてクレジットされている2曲のインストゥルメンタル曲にも参加した。ウォーターズは唯一残った「Take Up Thy Stethoscope and Walk」を作曲した。[ 39 ]メイソンはアルバムのレコーディングについて「いわゆる昔ながらの方法で、かなり早くレコーディングした。時間が経つにつれて、レコーディングにかける時間もどんどん長くなっていった」と回想している。[ 40 ]

ドアを開けると、思わず失禁しそうになった… まったく、ものすごい音だった。あんな音は今まで聞いたことがなかった。

アビーロードのエンジニア、ピート・ボーンが「インターステラー・オーバードライブ」の導入について語る[ 41 ]

レコーディングは2月21日[ 42 ]に始まり、当時は「マチルダの母」と呼ばれていた「マチルダの母」の6テイク[ 43 ]が録音された。 [ 33 ] [ 44 ]翌週の27日には[ 45 ]、「インターステラー・オーバードライブ」の5テイク、[注 2 ] [注 3 ] [ 46 ]、「チャプター24」の5テイクを録音した。[ 45 ] [ 47 ] 3月16日、バンドは「インターステラー・オーバードライブ」の短縮版を作成するためにもう一度レコーディングを行い、[ 48 ]「フレイミング」（当初のタイトルは「スノーイング」）を1テイクで録音し、[ 49 ] 1つのボーカルオーバーダブのみで録音した。[ 32 ] 3月19日には、「ザ・ノーム」の6テイクが録音された。[ 32 ] [ 50 ]翌日、バンドはウォーターズの「Take Up Thy Stethoscope and Walk」をレコーディングした。[ 50 ] [ 51 ] 3月21日、バンドはビートルズの「Lovely Rita」のレコーディングを見るよう招待された。[ 52 ] [ 53 ]翌日、彼らは「The Scarecrow」を一発でレコーディングした。[ 54 ] [ 55 ]次の3曲、「Astronomy Dominé」、「 Interstellar Overdrive」、「Pow R. Toc H.」は、3月21日から4月12日の間に集中的に取り組まれた。 [ 58 ]元々は長いインストゥルメンタルだった。[ 56 ] 4月12日から18日の間に、[ 59 ]バンドは「Percy the Rat Catcher」[ nb 5 ]と現在未発表曲の「She Was a Millionaire」をレコーディングした。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]

「パーシー・ザ・ラット・キャッチャー」は5回のスタジオ・セッションを経てオーバーダビングされ、6月下旬にミックスされ、最終的に「ルシファー・サム」というタイトルが付けられた。[ 40 ]アルバムの大部分の作詞作曲はバレットの独り占めとなっているが、「バイク」などの曲はアルバム制作開始前の1966年後半に書かれていた。[ 33 ] [ 65 ] [ 66 ]「バイク」は1967年5月21日に録音され、当初は「ザ・バイク・ソング」というタイトルだった。[ 33 ] 6月までに、レコーディング・プロジェクト中のバレットのLSD使用量は増加し、彼の容態は明らかに衰弱していた。[ 34 ]

執筆と音楽

『夜明けの門の笛吹き』は、サイケデリックな実験の両面、つまり精神と知覚を拡大する喜びと、精神障害や狂気の根底にある脅威をうまく捉えている。

AllMusic のスティーブ・ヒューイ[1]

BrooklynVeganのスタッフによると、このアルバムは「サイケデリックポップの最高傑作」とのこと。このアルバムはブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドと比較されることもあるが、「より奇妙でダーク」である。アルバムのハーモニーは「ドリーミー」と評されている。「 Matilda Mother」という曲には東洋風のメロディーが含まれている。「Interstellar Overdrive 」にはスペースロックの要素が含まれている。[ 67 ] AllMusicのSteve Hueyは、アルバムのトラックは「キャッチーでメロディアスなアシッドポップソング」と「グループのインストゥルメンタルの狂気を見せる、より長く実験的な曲」が交互になっていると評価した。彼はアルバムの歌詞を「 LSDの知覚的なレンズを通してフィルタリングされているとはいえ、カラフルで子供っぽく、明らかにイギリス的な奇抜さに満ちている」と評した。さらに、このアルバムには宇宙旅行に関するテーマも含まれている。リック・ライトのキーボードワークは「不気味」と評され、不協和音と半音階を巧みに用いている。[ 68 ]音楽史家のジェフ・ゴールドは、このアルバムの「『アストロノミー・ドミネ』、『インターステラー・オーバードライブ』、『ルシファー・サム』といったより宇宙的な曲は、イギリスのサイケデリック音楽の奇抜な特徴をしっかりと捉えている」と評した。[ 69 ]

リリース

1967年6月、アルバム発売前にシングル「See Emily Play」が7インチ45回転レコードとして販売され、「The Scarecrow」はB面に「Scarecrow」として収録された。[ 70 ]「The Scarecrow」を含むフルアルバムは1967年8月4日に発売された。

ピンク・フロイドはUFOクラブでの公演を続け、大勢の観客を集めていたが、バレットの容態悪化はバンドに深刻な懸念を抱かせた。バンドは当初、彼の奇行は一時的なものだと期待していたが、マネージャーのピーター・ジェナーや秘書のジューン・チャイルド[注6]を含む他の人々はより現実的な見方をしていた。

…楽屋で彼を見つけたんだけど、もう…彼はもう…いなくなってた。ロジャー・ウォーターズと私は彼を立たせてステージに出した…もちろん、観客は彼を愛していたから、大喜びだった。バンドが演奏を始めると、シドはただそこに立っていた。ギターを首にかけて、両腕をぶら下げていたんだ。[ 72 ]

バンドは愕然とし、権威あるナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルへの出演をキャンセルせざるを得なくなり、音楽プレスにはバレットが神経衰弱に苦しんでいると報告した。ジェンナーとウォーターズはバレットを精神科医に診てもらうよう手配したが、彼は出席しなかった。バレットはウォーターズとサム・ハット（アンダーグラウンド音楽界で定評のある医師）と共にスペインのフォルメンテラ島で日光浴を楽しんだが、目に見える改善は見られなかった。 [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]

アルバムのタイトル「夜明けの門の笛吹き」は、 1908 年の書籍『柳の下の風』に描かれたパン神を指しています。

イギリスでのオリジナルLPは1967年8月4日にモノラルとステレオの両方のミックスで発売された。イギリスのチャートで6位に達した。[ 8 ] [ 77 ] [ 78 ]アメリカのオリジナルアルバムは1967年10月21日にキャピトルのタワー部門から発売された。このバージョンの公式タイトルは単にPink Floydであったが、[ 79 ]イギリス版と同様にオリジナルのアルバムタイトルが裏ジャケットに記載されており、ディック・クラークは11月18日に彼のテレビ番組American Bandstandに出演した際にオリジナルのタイトルでレコードに言及した。 [ 80 ] [ 81 ]アメリカのアルバムではトラックリストが短縮され、[ 82 ]ビルボードチャートで131位に達した。イギリスでのシングル「See Emily Play」は、「Astronomy Dominé」、「Flaming」、「Bike」​​の代わりに使用された。[ 82 ]バンドのアメリカツアーに合わせてリリースされた「Flaming」は、「The Gnome」をB面としたシングルとしてリリースされた。[ 83 ]タワーレコード盤では、「Interstellar Overdrive」がフェードアウトし、曲順の変更に合わせて「The Gnome」への繋ぎが分割された。後にアメリカで発売されたCDは、イギリス盤と同じタイトルとトラックリストだった。アルバムは1994年3月11日に『A Nice Pair with A Saucerful of Secrets』の一部としてアメリカでゴールドディスクに認定された。 [ 77 ]

タワーレコードでの扱いについて、ジェンナーは次のように述べている。「イギリスやヨーロッパでは常にうまくいっていました。アメリカでは常に難航していました。キャピトルはそれを理解していませんでした。『イギリスから来たこのくだらない曲は一体何だ？ ああ、もっと迷惑をかけることになるから、キャピトルレコードの子会社であるタワーレコードでリリースしよう』といった感じでした。[...] 非常にケチな経営で、これがザ・フロイドとキャピトルの間で続く終わりのない問題の始まりでした。最初から最悪で、その後もずっと最悪でした。」[ 84 ]

パッケージ

ヴィック・シンのレンズ。ピンク・フロイドのアルバム『夜明けの門の笛吹き』のカバー写真に使われた（ピンク・フロイド展「Their Mortal Remains 」で展示）。

それは珍しくて変わったものだったので、彼らは喜んで、シドは裏表紙に自分の小さな絵を描きました。

ヴィック・シン[ 85 ]

新進気鋭の社交界写真家ヴィック・シンが、アルバム・カバー用のバンドの撮影を依頼された。シンは写真家のデイヴィッド・ベイリーとスタジオを共有しており、ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンとも友人だった。シンはジェンナーとキングに、バンドのメンバーにできるだけ派手な服を着せるよう依頼した。そして、ハリスンからもらったプリズムレンズで撮影した。[ 85 ]カバーは、当時人気のあったLSDトリップを模したものだった。[ 86 ] 2017年、このレンズはヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された「ピンク・フロイド：彼らの遺物」展で展示された。

バレットはアルバムタイトル『夜明けの門の笛吹き』を考案したが、このアルバムは1967年7月まで『プロジェクション』というタイトルだった。 [ 87 ]タイトルはケネス・グレアムの『川べの風』の第7章から取られたものである。[ 88 ] [ 89 ]そこには夜明けにパンの笛を吹く神パンとの幻想的な遭遇が描かれている。[ 90 ]これはバレットのお気に入りの本の一つであり、彼はよく友人たちに自分がパンの化身であるかのような印象を与えていた。[注 7 ] [ 39 ] [ 92 ]この呼び名は後に「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」という曲で使われ、その中でバレットは「ユー・パイパー」と呼ばれている。[ 93 ]このカバーはピンク・フロイドの50周年を記念して2016年5月に発行されたロイヤルメールの切手シリーズに使用されたピンク・フロイドのアルバムカバーのうちの1つである。[ 94 ]

2018年、このアルバムはモノラル・ミックスで再発されました。このバージョンには、オリジナルのレコード・ジャケットが入った新しいパッケージ・ボックスが付属していました。この新しいデザインは、ヒプノシスのオーブリー・パウエルとピーター・カーゾンによって手掛けられ、オリジナルLPの裏表紙に描かれたシド・バレットによるグラフィックの金箔押しバージョンが含まれています。[ 95 ]

批評家の反応

リリース当時、レコード・ミラー誌とNME誌は共に5つ星中4つ星の評価を与えた。レコード・ミラー誌は「このLPは、彼らのサイケデリックなイメージを真に体現しており、彼らの才​​能とレコーディング技術の両方を見事に披露している。露骨なものから繊細なものまで、度肝を抜かれるサウンドが満載で、全体として非常に素晴らしい演奏だ」と評した。[ 96 ]キャッシュ・ボックス誌は「特に印象的な、力強く最新のロック・ベンチャーのコレクション」と評した。[ 97 ]ポール・マッカートニー[ 52 ]とピンク・フロイドの元プロデューサー、ジョー・ボイドは共にこのアルバムを高く評価した。アンダーグラウンド・ファンの意見を代弁し、このアルバムはバンドのライブ・パフォーマンスを反映していないと指摘する者もいた。[ 20 ]

遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
About.com星星星星半分の星[ 98 ]
オールミュージック星星星星星[ 3 ]
デイリー・テレグラフ星星星星[ 99 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 100 ]
ミュージックハウンド3.5/5 [ 101 ]
NME9/10 [ 102 ]
ペースト9.5/10 [ 103 ]
ピッチフォーク9.4/10 [ 104 ]
質問星星星星星[ 105 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[ 106 ]

「初めて彼らの音楽を聴いた時、それほど感銘を受けなかった」と、当時EMIの社員だったアラン・パーソンズは回想する。「当時、ヘイズ（EMI本社） で働いていた時に、 『夜明けの門の笛吹き』のアルバムが複製のために私のところに届いた。もしこれが未来の音楽になるのなら、あまり楽しみではなかった。でも、多くの音楽と同じように、長い時間をかけて少しずつ好きになることもあるんだ。」[ 107 ]

1999年、ローリングストーン誌はこのアルバムに5つ星中4.5つ星を与え、「シド・バレットの黄金の功績」と呼んだ。2003年には同誌の「史上最高のアルバム500選」で347位にランクインし、2012年の更新版でもその順位を維持し、2020年の再版では253位にまで上昇した。[ 9 ] [ 10 ]

『夜明けの門の笛吹き』はサイケデリックの傑作として称賛されており、LSDはその直接的な影響源として挙げられている。[ 108 ]オールミュージックはこれを史上最高のサイケデリックアルバムの一つと呼び、「LSDの鋭いレンズを通してフィルタリングされているとはいえ、カラフルで子供っぽく、明らかにイギリス的な奇抜さに満ちている」と評し、「バレットのキャッチーでメロディアスなアシッドポップソングは、グループのインストゥルメンタルの狂気を披露するより長く実験的な曲とバランスが取れている」と付け加えた。[ 3 ]

ジェームズ・E・ペローネは、『夜明けの門の笛吹き』が後年コンセプトアルバムとして知られるようになったのは、リスナーが好きな曲を選ぶのではなく、アルバムを通して聴きたいという欲求があったためだと述べている。 [ 109 ]ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンも『夜明けの門の笛吹き』がコンセプトアルバムであることに同意しているが、 [ 110 ]ピンク・フロイドがコンセプトアルバムを作り始めたのは1973年の『狂気』以降だと主張する著者もいる。作家のジョージ・ライシュはピンク・フロイドを「紛れもない」コンセプトアルバムの王者と呼んだが、それは『狂気』以降に始まったとしている。[ 111 ] 2006年7月、ビルボード誌は『夜明けの門の笛吹き』を「バレットの風変わりな語り口と、ロングジャムと完璧なポップ・ナゲットの両方を演奏するバンドのスキルによって牽引された、史上最高のサイケデリック・ロック・アルバムの1つ」と評した。 [ 112 ]

音楽史家のジェフ・ゴールドは著書『101 Essential Rock Records』の中で、ピンク・フロイドはこのアルバムで「プログレッシブ・ロックを一気に発明した」と述べている。[ 69 ]

再発行

『夜明けの門の笛吹き』は1979年にイギリスでステレオ・ビニール・アルバムとして再発され、[注 8 ]、1985年にはイギリスとアメリカでCDでも再発された。 [注 9 ]新しいアートワークを使用したデジタル・リマスター・ステレオCDが1994年にアメリカで発売され、[注 10 ]、1997年にはイギリスで限定版30周年モノラル・エディションがCDとビニールで発売された。[注 11 ] [ 79 ]後者にはアート・プリントのセレクションと6曲入りのボーナスCD、1967: The First Three Singlesが含まれていた。[ 113 ]

1973年、このアルバムは『A Saucerful of Secrets』と共に、キャピトル/EMIのハーベスト・レコード・レーベルから2枚組ディスク『 A Nice Pair』としてリリースされ、『狂気』の成功後のバンドの初期の作品をファンに紹介した。[ 114 ]米国リリースでは、オリジナルの4分間のスタジオ・バージョンだった「Astronomy Dominé」が、 『Ummagumma』に収録されている8分間のライブ・バージョンに変更された。[ 115 ]

40周年を記念して、2枚組エディションが2007年8月28日に発売され、[ 116 ]、3枚組セットが9月11日に発売されました。[ 117 ]『夜明けの門の笛吹き』は2011年9月26日にリマスターされ再発売されました。[ 118 ] 2018年のレコードストアデイ では、『夜明けの門の笛吹き』がモノラルミックスで再発され、オリジナルのカバーアートが入った特注の封筒パッケージが付いていました。[ 119 ]

ライブパフォーマンス

バンドは一連のコンサートでアルバムの宣伝をした。アイルランドとスカンジナビアで公演を行い、10月下旬には初のアメリカツアーに出る予定だったが、バレットの精神衰弱が主な理由で失敗に終わった。[ 73 ]ツアー・マネージャーの立場で、アンドリュー・キングは準備を始めるためにニューヨークに渡ったが、深刻な問題に遭遇する。ビザが届かず、最初の6公演がキャンセルになった。[ 74 ]バンドは11月1日にようやく大西洋を渡り、飛行機で移動したが、労働許可証がまだ取得できていなかったため、サンフランシスコのすぐ北にあるカリフォルニア州サウサリートのホテルに滞在した。[ 120 ]何度かのキャンセルの後、初のアメリカ公演は11月4日にウィンターランド・ボールルームで、ジャニス・ジョプリンがビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーを率いて行われた。[ 120 ]

レコード会社とバンドの意思疎通はほぼ皆無で、ピンク・フロイドとタワー・レコード、キャピトル・レコードとの関係は希薄だった。バレットの精神状態はキングが直面した問題を反映していた。[ 75 ]バンドがウィンターランドで演奏した際、彼は「インターステラー・オーバードライブ」の演奏中にギターのチューニングを落とし、弦が切れてしまった。彼の奇妙な行動はその後の演奏でも悪化し、パット・ブーン・ショーのテレビ収録では、リハーサル中に「アップルズ・アンド・オレンジズ」を完璧に口パクで歌い、テイク中は微動だにせず立ち尽くし、監督を困惑させた。キングはすぐにバンドのアメリカ滞在を中止し、次の便で帰国させた。[ 76 ]

アメリカから帰国して間もなく、11月14日からバンドはジミ・ヘンドリックスのイギリス・ツアーのサポートを務めたが、[ 76 ]ある時バレットが現れず、オープニング・バンドのナイスから借りてきたシンガー/ギタリストのデヴィッド・オリストが代わりに参加せざるを得なくなった。[ 73 ]バレットの鬱病はツアーが長引くにつれ悪化していった。[ 121 ]長年ピンク・フロイドのサイケデリック照明デザイナーを務めたピーター・ウィン＝ウィルソンはヘンドリックスのツアーの終わりにバンドを去ったが、フロントマンとしての地位が不安定になってきたバレットに同情した。一定の割合で働いていたウィン＝ウィルソンの代わりに、より低い賃金を受け取るアシスタントのジョン・マーシュが参加した。[ 122 ]ピンク・フロイドは『アップルズ・アンド・オレンジズ』（10月26日と27日のアメリカツアー前に録音）をリリースしたが[ 123 ]、バンドの他のメンバーにとってはバレットの状態が危機的な状況に達しており、当初はライブパフォーマンス中のシドの失態を補うためにデヴィッド・ギルモアをラインナップに加えることで対応した。[ 73 ]

アルバムの曲の中にはライブでほとんど演奏されなかったものもある。[ 124 ]「Flaming」と「Pow R. Toc H.」は1968年にバレットが脱退した後にピンク・フロイドによって演奏された。[ 125 ] 1967年9月以降、バンドはコンサートでいくつかの新曲を演奏した。これには「One in a Million」、「Scream Thy Last Scream」、「Set the Controls for the Heart of the Sun」、「Reaction in G」などがあり、最後の曲はヒットシングル「See Emily Play」と「Arnold Layne」を求める観客に応えてバンドが作った曲だった。[ 126 ]バレットは1972年に短命だったバンドStarsで「Lucifer Sam」を復活させた。[ 127 ] 「Astronomy Dominé」は後に『Ummagumma 』（1969年）のライブディスクに収録され、[ 128 ] [ 129 ]ウォーターズ脱退後のピンク・フロイドが1994年の『Division Bell Tour』で採用し、そのバージョンは1995年のライブアルバム『Pulse』に収録された。[ 130 ]デヴィッド・ギルモアは、この曲が最初に録音された当時はピンク・フロイドのメンバーではなかったが、『On an Island』と『Rattle That Lock』のツアーで「Astronomy Dominé」を復活させた。

トラックリスト

英国リリース

特に記載がない限り、すべてのトラックはSyd Barrettによって作詞・作曲されています。

サイド1
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「天文学の支配」 バレットとリチャード・ライト4:12
2.「ルシファー・サム」  3:07
3.「マチルダの母」 バレットとライト3:08
4.「炎上」  2:46
5.「パウ・R・トック・H」
インストゥルメンタル; バレット、ウォーターズ、ライトによる無言のボーカル4:26
6.「聴診器を持って歩こう」ウォーターズウォーターズ3:05
全長:20時44分
2面目
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「インターステラー・オーバードライブ」
  • バレット
  • ウォーターズ
  • ライト
  • 石工
インストゥルメンタル9時41分
2.「ノーム」  2:13
3.「第24章」  3:42
4.「かかし」  2:11
5.「バイク」  3:21
全長:21:08 41:54

米国リリース

サイド1
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「エミリーの演劇を見る」  2:53
2.「パウ・R・トック・H」
  • バレット
  • ウォーターズ
  • ライト
  • 石工
インストゥルメンタル4:26
3.「聴診器を持って歩こう」ウォーターズウォーターズ3:05
4.「ルシファー・サム」  3:07
5.「マチルダの母」 バレットとライト3:08
全長:16:39
2面目
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「かかし」  2:11
2.「ノーム」  2:13
3.「第24章」  3:42
4.「インターステラー・オーバードライブ」
  • バレット
  • ウォーターズ
  • ライト
  • 石工
インストゥルメンタル9時41分
全長:17時47分

40周年記念版ボーナスディスク

2007年にリリースされたこのエディションには、アルバムのオリジナル・モノラル・ミックスとステレオ・ミックスがそれぞれ1枚ずつ収録されています。一部のエディションには、以下のボーナストラックを収録した3枚目のCDも付属しています。

ディスク3
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「アーノルド・レイン」 2:57
2.「キャンディとカラントパン」 2:45
3.「エミリーの演劇を見る」 2:54
4.「リンゴとオレンジ」 3:05
5.「ペイントボックス」（ライト）ライト3:45
6.「インターステラー・オーバードライブ（テイク2）（フランス語版）」インストゥルメンタル5時15分
7.「アップルズ・アンド・オレンジズ（ステレオ・バージョン）」 3:11
8.「マチルダの母（別バージョン）」 3:09
9.「インターステラー・オーバードライブ（テイク6）」インストゥルメンタル5:03
全長:32:04

アウトテイク

タイトル 長さ 記録された 注記
「一日を思い出す」4:33 1967年5月9日、サウンド・テクニーク、ロンドン リチャード・ライト作曲。パイパー・セッション中に録音されたが、リリースは『A Saucerful of Secrets』（1968年）まで延期された。[ 131 ]

人事

注記がない限り、 クレジットはCDのライナーノーツ[ 132 ]から引用。

ピンク・フロイド

追加ミュージシャン

テクニカル

  • ノーマン・スミス – プロデューサー、ボーカルおよびインストゥルメンタル・アレンジメント[ 134 ]
  • ピーター・ボーン – エンジニア
  • ヴィック・シン – 表紙写真
  • シド・バレット – 裏表紙デザイン

チャート

1967年から68年にかけての『夜明けの門の笛吹き』の週間チャートでのパフォーマンス
チャート（1967～1968年） ピーク位置
イギリスのアルバム（OCC）[ 135 ]6
米国ビルボード200 [ 136 ]131
1997年の『夜明けの門の笛吹き』の週間チャートでのパフォーマンス
チャート（1997年） ピーク位置
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 137 ]60
イギリスのアルバム（OCC）[ 135 ]44
2007年の『夜明けの門の笛吹き』の週間チャートパフォーマンス
チャート（2007年） ピーク位置
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[ 138 ]28
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・ワロン）[ 139 ]39
チェコのアルバム ( ČNS IFPI ) [ 140 ]34
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 137 ]46
ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 141 ]48
イタリアのアルバム（FIMI）[ 142 ]16
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 143 ]10
ポーランドのアルバム（ZPAV）[ 144 ]38
スペイン語アルバム（PROMUSICAE）[ 145 ]70
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 146 ]43
スイス アルバム (シュヴァイツァー ヒットパレード) [ 147 ]87
イギリスのアルバム（OCC）[ 135 ]22
2011年の『夜明けの門の笛吹き』の週間チャートパフォーマンス
チャート（2011年） ピーク位置
フランスのアルバム ( SNEP ) [ 148 ]150
2022年の『夜明けの門の笛吹き』週間チャートパフォーマンス
チャート（2022年） ピーク位置
ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 141 ]48
ハンガリーのアルバム（MAHASZ）[ 149 ]15

認定資格

『夜明けの門の笛吹き』の認定資格
地域 認証認定ユニット数/販売数
イタリア（FIMI）[ 150 ]金 25,000 *
イギリス（BPI）[ 151 ] 1994年公開金 10万‡

*販売数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミングの数は認証のみに基づいています。

文化的参照

参考文献

脚注

  1. ^彼らはアンダーグラウンドシーンではすでによく知られていました。
  2. ^この曲はバンドにとって初めて録音されたわけではなく、今年1月11日から12日にかけて、プロデューサーのピーター・ホワイトヘッドのドキュメンタリー『 Tonite Let's All Make Love in London』のためにロンドンのサウンド・テクニーク・スタジオで録音されていた。
  3. ^アルバム収録の「Interstellar Overdrive」の初期のオーバーダビングされていない短縮ミックスは、同年7月にリリースされたフランス製EPに使用された。 [ 46 ]
  4. ^ 「Astronomy Dominé」は7時間のセッションで14テイク録音された[ 56 ] 。 [ 57 ]
  5. ^「ネズミ捕りパーシー」 [ 60 ] [ 61 ]
  6. ^チャイルドはピーター・ジェナーに秘書兼製作総指揮者として雇われていた。 [ 71 ]
  7. ^バレットは、パンとその本の登場人物に出会った夢のような体験をしたと信じていた。アンドリュー・キングによると、バレットはパンのおかげで自然の仕組みを理解できたと考えていたという。 [ 45 ] [ 91 ]
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  151. ^ 「英国のアルバム認証 - ピンク・フロイド - 夜明けの門の笛吹き」英国レコード産業協会。2016年8月12日閲覧。

出典

  • ポヴィー、グレン（2007年）『エコーズ：ピンク・フロイド全史』（新版）マインド・ヘッド・パブリッシング、ISBN 978-0-9554624-0-5。
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