| 「トークトーク」 | ||||
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イタリアのピクチャースリーブ | ||||
| ミュージック・マシーンのシングル | ||||
| アルバム「(Turn On) The Music Machine」より | ||||
| B面 | 「さあ入って」 | |||
| リリース | 1966年11月 (1966-11) | |||
| 記録された | 1966年8月 | |||
| スタジオ | RCA、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 1:56 | |||
| ラベル | オリジナルサウンド | |||
| ソングライター | ショーン・ボニウェル | |||
| プロデューサー | ブライアン・ロス | |||
| ミュージック・マシーンのシングル年表 | ||||
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「トーク・トーク」は、アメリカのガレージロックバンド、ミュージック・マシーンのデビューシングルである。1966年11月にリリースされ、バンド唯一のビルボード・ホット100トップ20ヒットとなった。[ 4 ]この曲はデビューアルバム『(Turn On) The Music Machine』に収録されている。
ザ・ミュージック・マシーンは、レコードプロデューサーからの関心を得る前からこの曲を練習していた。ショーン・ボニウェルは、レコード契約に向けて実験を重ねてきたサウンドを完璧にしようと努力していた。バンドはロサンゼルスのアメリカン・レギオン・ボウリング場で定期的に演奏していた。ボニウェルは元々フォークロック界に関わっていたが、よりハードなサウンド、あるいは彼自身の言葉を借りれば「全く独特なもの」を作りたかったのだ。[ 5 ]自らが構想したサウンドを作り出すため、ボニウェルはバンドの楽器を一般的なEからE♭にチューニングさせ、ヘヴィなサウンドを生み出した(この手法は後にメタリカなどのヘヴィメタルバンドでも用いられる)。ベーシストのキース・オルセンはファズボックスを用いてこの曲の特徴的なベースラインを奏で、マーク・ランドンのしなやかなギター演奏がそれを支えた。この新しい演奏法はレコードプロデューサーのブライアン・ロスの目に留まり、ロスは彼らをスタジオに招き、シングルをレコーディングした。[ 6 ]
RCAレコーディング・スタジオでのレコーディングは、わずか3時間で、費用は150ドルでした。この曲は2テイク、A面として予定されていた「カム・オン・イン」は1テイクでした。後にレコード・プロデューサーがA面リリースにふさわしいと判断したため、「カム・オン・イン」は「トーク・トーク」に差し替えられました。「トーク・トーク」は1分56秒のトラックでしたが、4つの特徴的なリズムチェンジが収録されていました。[ 7 ]エンジニアのポール・バフは、ほとんどのレコーディング・アーティストが4トラックしか持っていなかった時代に、10トラックのレコーディング・マシンを使用するという革新的なレコーディング手法を確立しました。キーボード奏者のダグ・ローズは、ファルフィッサ・オルガンを演奏し、その音は何度もスライスされ、分離されました。ミュージック・マシーンはすぐにオリジナル・サウンド・レーベルと契約し、シングルをリリースしました。「トーク・トーク」はリリースと同時に大ヒットとなり、全米チャートで15位にランクイン、12週間チャートインを維持し、ロサンゼルスのいくつかのチャートでもトップ10入りを果たしました。AMラジオでは、曲の長さが短いため頻繁に放送され、さらなる知名度向上につながりました。ツアー中、この曲はバンドのファンの間で人気を博し、定期的に拡張されました。その後、この曲は1966年12月31日にバンドのデビューアルバム『(Turn On) The Music Machine』のオープニングとしてリリースされました。[ 5 ] [ 8 ]
「トーク・トーク」は最初のリリース以来、いくつかのアルバム、コンピレーション、再発盤を通じて流通してきた。[ 9 ]
チャートでの大ヒットを記録しただけでなく、「トーク・トーク」は今もなおガレージロックの名曲として高く評価されている。リッチー・ウンターバーガーは、ボニウェルの楽曲の実験性と生々しいサウンドを称賛した。ウンターバーガーはこの曲を「1966年後半のトップ40ラジオで聴かれた中で最も過激なシングル曲」と評した。「2音のファズ・リフと、天井に達するまで高まるキーチェンジの連続に反して、ボニウェルは皮肉、自己憐憫、そしてパラノイアを織り交ぜ、社会的な疎外感へのスローガンを叫び、唸り声をあげている」[ 7 ] 。
ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケもバンドの楽曲に満足していた。彼はバンドが「息を呑むほどコンパクトなガレージロックを生み出した。豚の鼻息のようなディストーションギター、マシンガンのようなドラム、そしてパラノイア的な唸り声のような絶望が、幾何学的な精密さによって削ぎ落とされ、硬直化している。そして、ボニウェルは20代半ばであったにもかかわらず、白人の高校生男子の不運な怒りを歌詞に的確に描き出している」と評した。[ 10 ]
| チャート(1966年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダRPMトップ100 [ 11 ] | 4 |
| 米国ビルボードホット100 [ 12 ] | 15 |
| 「トークトーク」 | ||||
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ドイツのピクチャースリーブ | ||||
| アリス・クーパーのシングル | ||||
| アルバム「フラッシュ・ザ・ファッション」より | ||||
| B面 | 「死ぬまで踊れ」 | |||
| リリース | 1980年9月[ 13 ] (1980-09年) | |||
| 記録された | 1979~1980年 | |||
| スタジオ | チェロキー(ハリウッド) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2時8分 | |||
| ラベル | ワーナーレコード | |||
| ソングライター | ショーン・ボニウェル | |||
| プロデューサー | ロイ・トーマス・ベイカー | |||
| アリス・クーパーのシングル年表 | ||||
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「トーク・トーク」は、アメリカのロックミュージシャン、アリス・クーパーが5枚目のソロアルバム『フラッシュ・ザ・ファッション』でカバーした。1980年にシングルとしてリリースされたが、チャート入りは果たせなかった。[ 16 ]ガレージロックの影響を受けた「短く、テンポが速く、パンクなニューウェーブ」の曲で、[ 17 ]ヴェイパーズと比較されることもある。
クラシック・ロックのライター、ピーター・トーマス・ウェッブはこのカバー曲を「刺激的なオープニング曲」と称賛した。アンディ・ヘリンはそれほど感銘を受けず、アルバムの中で最も気に入らない曲だと評した。 [ 14 ]
デイリー・レコード紙の記者ジム・ボーエンはこの曲を「唸り声のボーカルと鋭いギターによる凶暴なバージョン」と評した。 [ 18 ]
クレジットはFlush the Fashionのライナーノーツより引用。[ 19 ]
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