トーク・トーク(ザ・ミュージック・マシーンの曲)

「トークトーク」
イタリアのピクチャースリーブ
ミュージック・マシーンシングル
アルバム「(Turn On) The Music Machine」より
B面「さあ入って」
リリース1966年11月 (1966-11
記録された1966年8月
スタジオRCA、ロサンゼルス
ジャンル
長さ1:56
ラベルオリジナルサウンド
ソングライターショーン・ボニウェル
プロデューサーブライアン・ロス
ミュージック・マシーンのシングル年表
トーク・トーク」(1966年) 私の中の人々」(1967年)

トーク・トーク」は、アメリカのガレージロックバンド、ミュージック・マシーンのデビューシングルである。1966年11月にリリースされ、バンド唯一のビルボード・ホット100トップ20ヒットとなった。[ 4 ]この曲はデビューアルバム『(Turn On) The Music Machine』に収録されている。

背景

ザ・ミュージック・マシーンは、レコードプロデューサーからの関心を得る前からこの曲を練習していた。ショーン・ボニウェルは、レコード契約に向けて実験を重ねてきたサウンドを完璧にしようと努力していた。バンドはロサンゼルスのアメリカン・レギオン・ボウリング場で定期的に演奏していた。ボニウェルは元々フォークロック界に関わっていたが、よりハードなサウンド、あるいは彼自身の言葉を借りれば「全く独特なもの」を作りたかったのだ。[ 5 ]自らが構想したサウンドを作り出すため、ボニウェルはバンドの楽器を一般的なEからE♭にチューニングさせ、ヘヴィなサウンドを生み出した(この手法は後にメタリカなどのヘヴィメタルバンドでも用いられる)。ベーシストのキース・オルセンはファズボックスを用いてこの曲の特徴的なベースラインを奏で、マーク・ランドンのしなやかなギター演奏がそれを支えた。この新しい演奏法はレコードプロデューサーのブライアン・ロスの目に留まり、ロスは彼らをスタジオに招き、シングルをレコーディングした。[ 6 ]

RCAレコーディング・スタジオでのレコーディングは、わずか3時間で、費用は150ドルでした。この曲は2テイク、A面として予定されていた「カム・オン・イン」は1テイクでした。後にレコード・プロデューサーがA面リリースにふさわしいと判断したため、「カム・オン・イン」は「トーク・トーク」に差し替えられました。「トーク・トーク」は1分56秒のトラックでしたが、4つの特徴的なリズムチェンジが収録されていました。[ 7 ]エンジニアのポール・バフは、ほとんどのレコーディング・アーティストが4トラックしか持っていなかった時代に、10トラックのレコーディング・マシンを使用するという革新的なレコーディング手法を確立しました。キーボード奏者のダグ・ローズは、ファルフィッサ・オルガンを演奏し、その音は何度もスライスされ、分離されました。ミュージック・マシーンはすぐにオリジナル・サウンド・レーベルと契約し、シングルをリリースしました。「トーク・トーク」はリリースと同時に大ヒットとなり、全米チャートで15位にランクイン、12週間チャートインを維持し、ロサンゼルスのいくつかのチャートでもトップ10入りを果たしました。AMラジオでは、曲の長さが短いため頻繁に放送され、さらなる知名度向上につながりました。ツアー中、この曲はバンドのファンの間で人気を博し、定期的に拡張されました。その後、この曲は1966年12月31日にバンドのデビューアルバム『(Turn On) The Music Machine』のオープニングとしてリリースされました。[ 5 ] [ 8 ]

リリース

「トーク・トーク」は最初のリリース以来、いくつかのアルバム、コンピレーション、再発盤を通じて流通してきた。[ 9 ]

シングル/EP

  • 「トーク・トーク」と「カムオン・イン」の2枚組オリジナル・サウンド、1966年
  • 「トーク・トーク」/「ザ・ピープル・イン・ミー」/「カム・オン・イン」/「ロング」EP – ディスク・ヴォーク、1966年
  • 「カム・オン・イン」b/w「トーク・トーク」 – アルボラーダ・インターナショナル、1967年
  • 「トーク・トーク」と「ホット・スモーク・アンド・サッサフラス」の2枚組オリジナルサウンドトラック、1985年

アルバム/コンピレーション

  • (ターン・オン)ザ・ミュージック・マシーン– オリジナル・サウンド、1966年(1曲目)
  • ベスト・オブ・ザ・ミュージック・マシーン– ライノ、1984年(1曲目)
  • ビヨンド・ザ・ガレージ– サンデイズド、1995年(1曲目)
  • ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ミュージック・マシーン– コレクタブルズ、1999年(1曲目)
  • The Ultimate Turn On – Big Beat、2006年(1曲目)

受付

チャートでの大ヒットを記録しただけでなく、「トーク・トーク」は今もなおガレージロックの名曲として高く評価されている。リッチー・ウンターバーガーは、ボニウェルの楽曲の実験性と生々しいサウンドを称賛した。ウンターバーガーはこの曲を「1966年後半のトップ40ラジオで聴かれた中で最も過激なシングル曲」と評した。「2音のファズ・リフと、天井に達するまで高まるキーチェンジの連続に反して、ボニウェルは皮肉、自己憐憫、そしてパラノイアを織り交ぜ、社会的な疎外感へのスローガンを叫び、唸り声をあげている」[ 7 ] 。

ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケもバンドの楽曲に満足していた。彼はバンドが「息を呑むほどコンパクトなガレージロックを生み出した。豚の鼻息のようなディストーションギター、マシンガンのようなドラム、そしてパラノイア的な唸り声のような絶望が、幾何学的な精密さによって削ぎ落とされ、硬直化している。そして、ボニウェルは20代半ばであったにもかかわらず、白人の高校生男子の不運な怒りを歌詞に的確に描き出している」と評した。[ 10 ]

人事

チャートパフォーマンス

チャート(1966年) ピーク位置
カナダRPMトップ100 [ 11 ]4
米国ビルボードホット100 [ 12 ]15

アリス・クーパーバージョン

「トークトーク」
ドイツのピクチャースリーブ
アリス・クーパーシングル
アルバム「フラッシュ・ザ・ファッション」より
B面「死ぬまで踊れ」
リリース1980年9月[ 13 ] (1980-09年
記録された1979~1980年
スタジオチェロキーハリウッド
ジャンル
長さ2時8
ラベルワーナーレコード
ソングライターショーン・ボニウェル
プロデューサーロイ・トーマス・ベイカー
アリス・クーパーのシングル年表
クローン(みんな)」(1980年) トーク・トーク」(1980年) 「ユー・ウォント・イット、ユー・ガット・イット」(1981年)

「トーク・トーク」は、アメリカのロックミュージシャン、アリス・クーパーが5枚目のソロアルバム『フラッシュ・ザ・ファッション』でカバーした。1980年にシングルとしてリリースされたが、チャート入りは果たせなかった。[ 16 ]ガレージロックの影響を受けた「短く、テンポが速く、パンクなニューウェーブ」の曲で、[ 17 ]ヴェイパーズと比較されることもある。

受付

クラシック・ロックのライター、ピーター・トーマス・ウェッブはこのカバー曲を「刺激的なオープニング曲」と称賛した。アンディ・ヘリンはそれほど感銘を受けず、アルバムの中で最も気に入らない曲だと評した。 [ 14 ]

デイリー・レコード紙の記者ジム・ボーエンはこの曲を「唸り声のボーカルと鋭いギターによる凶暴なバージョン」と評した。 [ 18 ]

人事

クレジットはFlush the Fashionのライナーノーツより引用。[ 19 ]

参照

参考文献

  1. ^ラーキン、コリン (1995). 『ギネス百科事典 オブ・ポピュラー・ミュージック:リンカーン、エイブ=プリメッツ』ギネス出版. p. 2970. ISBN 978-1-56159-176-3
  2. ^ウンターバーガー、リッチー。Various Artists - Chartbusters USA, Vol. 3 (2003) AllMusicの。2024年11月16日閲覧。
  3. ^ウンターバーガー、リッチー、ヒックス、サム (1999). Music USA: The Rough Guide . Rough Guides. p.  391 . ISBN 978-1-85828-421-7
  4. ^ 「The Music Machine - Billboard Charts」 . billboard.com . 2015年2月23日閲覧
  5. ^ a bリッチー・ウンターバーガー (1998). 『知られざるロックンロールの伝説』(58ページ) . ミラー・フリーマン. ISBN 9781617744693. 2015年2月23日閲覧
  6. ^リンゼイ・プラナー. 「Talk Talk - Song Review」 . allmusic.com . 2015年2月23日閲覧
  7. ^ a bリッチー・ウンターバーガー. 「ショーン・ボニウェル」 . richieunterberger.com . 2015年2月23日閲覧
  8. ^ 「Bonniwell Music Machine - Turn On」bonniwellmusicmachine.com . 2015年2月23日閲覧
  9. ^ 「The Music Machine – ディスコグラフィー」 . discogs.com . 2015年2月23日閲覧
  10. ^ Fricke, David (2012年1月4日). 「ショーン・ボニウェルへのトリビュート」 .ローリングストーン誌. 2015年2月24日閲覧
  11. ^ 「RPMトップ100シングル - 1967年1月21日」(PDF)
  12. ^ホイットバーン、ジョエル(2013). 『ジョエル・ホイットバーンのトップ・ポップ・シングル 第14版: 1955-2012』 レコード・リサーチ. p. 598.
  13. ^ 「アリス・クーパーのシングル」
  14. ^ a b「アリス・クーパー:『フラッシュ・ザ・ファッション』アルバムレビュー」 .クラシック・ロック. 2024年5月26日. 2024年11月17日閲覧
  15. ^フリッケ、デイヴィッド(1980年8月21日)「フラッシュ・ザ・ファッション」ローリングストーン誌2024年11月27日閲覧
  16. ^ 「The Charts」 . SickthingsUK . 2024年11月27日閲覧
  17. ^ 「Happy Anniversary: Alice Cooper, Flush the Fashion」 Rhino 2014年4月28日. 2025年3月30日閲覧
  18. ^ Bohen, Jim (1980年6月8日). 「June 08, 1980」 . Daily Record . 2024年11月28日閲覧
  19. ^ 『フラッシュ・ザ・ファッション』(CDブックレット)アリス・クーパーワーナー・ブラザース・レコード1980年{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他