タルトゥ美術館

タルトゥ美術館（エストニア語：Tartu Kunstimuuseum ）は、エストニアのタルトゥにある国立美術館です。1940年^[¹^]に、地元の美術学校パラス校の生徒による民間主導で設立されました。南エストニア最大の美術館です。

主要コレクションは、18世紀から現在に至るまでのエストニアおよびエストニアにゆかりのある外国人芸術家による美術作品で構成されており、その数は約23,000点に上ります。^{[ 2 ]}当館では、所蔵コレクションから抜粋した企画展を開催するほか、エストニアおよび海外の美術館やギャラリーとの協力も得ています。展覧会は、タルトゥ市庁舎広場に隣接する歴史的建造物で開催されます。

博物館の歴史

1918年、芸術協会パラスはパラス高等美術学校を設立しました。この学校は後に地元の美術教育において重要な役割を果たしました。パラス協会設立から20年後、彼らは美術館の設立を決定し、1940年11月17日、タルトゥ市は美術館設立の法令に署名しました。美術館はズールトゥルグ3番地（現在のラエコヤ広場3番地）に所在しました。1941年夏、国立民族学博物館（現在のエストニア国立博物館）から20世紀美術コレクションが寄贈されました。

戦時中、美術館は数回の移転を余儀なくされました。最も危機的な状況は1943年に発生し、当時コレクションを収蔵していたライ17番地のレンガ造りの建物が爆撃で倒壊しました。しかし、コレクションの大部分は救い出されました。数回の移転の後、1946年に美術館はヴァリクラヴィ14番地の建物の2階部分に設立されました。^{[ 1 ]}時が経つにつれ、建物は美術館のニーズに合わせて再建されました。当初、建物には収蔵庫と展示ホールがありましたが、1999年に増え続ける美術コレクションをより適切に保存するため、建物を閉鎖することが決定されました。現在、建物には収蔵庫、管理部門、職員事務所、修復作業場、図書館、アーカイブが入っています。

1988 年以来、Falling House はタルトゥ美術館でも使用されています。

タルトゥ美術館には、タルトゥのアントン・シュタルコップフ美術館（1972年 - 1997年）とエルヴァのエドゥアルド・クツァル美術館（1971年 - 2012年）という、個人アーティストの個人美術館が2つありました。

2013年から2017年まで、タルトゥ美術館は元独立キュレーター兼ギャラリストのラエル・アルテルが率いていました。 ^{[ 3 ]}

ラエル・アルテル

2013年以来、美術館はラエル・アルテルによって運営されています。美術館に就任する前は、フリーランスのキュレーターとして、エストニア国内外の現代美術の国際展に携わっていました。ラエル・アルテルは、客員キュレーターとして、タリンのクム美術館やポーランドのウッチ美術館で活動していました。コンペティション委員会の提案により、インドレク・サール文化大臣とラエル・アルテルは、2016年の任期で雇用契約を締結しました。^{[ 3 ]}ラエル・アルテルは2017年6月にタルトゥ美術館を退任しました。

シグネ・キヴィ

6月26日、シグネ・キヴィ氏が美術館館長に就任した。^{[ 4 ]}美術館に勤務する前は、エストニア共和国文化大臣（1999～2002年）、国会議員（2002～2005年）、エストニア芸術アカデミー学長（2005～2015年）を務めた。2019年、キヴィ氏は国会議員に就任するため、同職を退任した。^{[ 5 ]}

傾いた家

1988年以来、タルトゥ美術館の展覧会は、ラエコヤ広場18番地にある「傾いた家」として知られる建物で開催されています。1793年に建てられたこの建物は、貴族のバルクレイ・ド・トリー家が所有していました。^{[ 6 ]}「傾いた家」という名前は、基礎に異なる材料が使用されていたため、長年にわたり建物が片側に傾き始めたことに由来しています。しかし、ポーランドの専門家による修復後、建物は「倒れる」のをやめました。

建物は3階建てで、特別展示場、教育教室、専門書店が入っています。

博物館のコレクション

美術館のコレクションは、パラス芸術協会所属の芸術家による133点の作品から始まりました。カタログの最初の収蔵品は、イダ・アントン＝アグの「室内」でした。パラス芸術協会の遺産は、ニコライ・トリーク、コンラッド・マギ、アド・ヴァッベ、アレクサンダー・ヴァルディ、カリン・ルッツなどの作品を含む、コレクションの重要な部分を占めています。

美術館には、パラス出身の芸術家に加えて、ヨハン・ケーラー（民族覚醒期）やユリー・ヴィルヘルミーネ・ハーゲン＝シュヴァルツ（バルト系ドイツ人）など、19世紀エストニア美術の最も重要な人物の作品も収蔵されています。

美術館のコレクションには、著名なロシア人芸術家や他国の芸術家の作品も含まれています。ロシア派を代表する作品としては、イヴァン・アイヴァゾフスキー、イヴァン・シーシキン、マクシミリアン・ヴォローシン、コンスタンチン・ソモフ、ミハイル・ラリオーノフ、ナタリア・ゴンチャロワなどが挙げられます。

美術館には約23,000点の美術作品が収蔵されています。^{[ 2 ]}美術館のコレクションは、絵画、デッサン、グラフィック、彫刻、そして現代美術（写真、ビデオアート、パフォーマンスアート、サウンドアート、インスタレーション）で構成されています。コレクションは美術館のウェブサイトMUISでご覧いただけます。^{[ 2 ]}

近年、当館で開催されているいくつかの現代美術展は、芸術の価値と限界について、広く社会的な議論を巻き起こしています。最も物議を醸した展覧会は、 1990年代以降のエストニア美術における最もスキャンダラスな作品を展示した2012年の「 MÖH? FUI! ÖÄK! OSSA! VAU! 」と、ホロコーストを題材としたポーランド現代美術を展示した2015年の「私のポーランド。想起と忘却について」です。

選りすぐりの作品

アウグスト・マティアス・ハーゲン（1794‒1878）.トゥーム・ヒルの廃墟. 1825年以前. アクアチント、紙.
ユリー・ヴィルヘルミーネ・ハーゲン＝シュヴァルツ（1824‒1902）『花瓶を持つイタリア人女性』1850年代頃。キャンバス、油彩
ルイ・ヘフリンガー（1827年～1900年頃）。ストーンブリッジ(アルバム「von Dorpat und Umgebungen 」より)。リトグラフ、紙。 1860年。
イワン・アイヴァゾフスキー（1818～1900）。アイジュダグ。ボール紙、油、20,3 x 27,9。
ニコライ・トライク(1884‒1940)。座っている男性のヌード。 Ca. 1905年。キャンバス、油彩。
コンラート・マーギ（1878–1925）。ヴィルサンディの風景。 1913 年から 1914 年。キャンバス、オイル。
リリー・ヴァルター（1866‒1946）『タリンの風景』1913年。紙、水彩画。
ジャーン・ヴァートラ（1882–1947）。レピナミル。 1913年。ボード、オイル。
アレクサンドル・ウーリッツ（1888‒1918）『婦人の肖像』 1917年、カンバス、油彩。
ヴィレム・オルミソン（1892–1941）『色とりどりの卵のある静物画』1914年頃–1918年。キャンバスに油彩。
カリン・ルッツ（1904–1993）.構図. 幸福の島. 1927年. キャンバス、油彩.
ルートヴィヒ・オスカー（1874–1951）「農家と月のある風景」 1930年代頃。キャンバスに油彩。
ハンド・ムガスト（1907–1937）。タルトゥ石橋。 1931年。キャンバス、油彩。
ニコライ・トライク(1884‒1940)。エマジョギとタルトゥの冬。 1935年。キャンバス、油彩。
カール・ペルシマギ(1902–1942)。トゥーメメーモチーフ。 1936年。段ボール、油。
カレル・リーマンド（1906–1941）。エマジョギの川船。 1938年。キャンバス、油彩。
アンドルス・ヨハニ（1906–1941）『タルトゥの冬景色』 1940年、キャンバス、油彩。
ローラ・リーヴァト（1928年生まれ）.春 I. 1967年. ボール紙、油彩.
ティット・パースケ。（1941年生まれ）。展示会。 1982年。キャンバス、油彩。
ピーター・アリク（1966年生まれ）. 『政治経済』 . 1988年. キャンバス、油彩.