ブルーブラウス
1926年『ブルーブラウス』公演のポスター

ブルーブラウス（ロシア語：Синяя блуза、ローマ字：  Sinyaya Bluza）は、ソビエト連邦初期において影響力のあるアジトプロップ劇団でした。[ 1 ]ボリス・ユジャニンは1923年、モスクワ・ジャーナリズム研究所の後援の下、最初のブルーブラウス劇団を創設しました。[ 2 ]彼らの例は、国内および世界中で同様の労働者劇団を奨励し、1927年までにソビエト連邦には5,000以上のブルーブラウス劇団と10万人以上の会員が存在しました。[ 2 ]その年の秋、最初の劇団はベルリンのエルヴィン・ピスカトール劇場でツアーを開始し、ワイマール共和国のドイツ全土でアジトプロップ劇団の急速な成長を促しました。[ 3 ] [ 4 ]

俳優たちが着用した青い労働者の制服が劇団の名前の由来となり、その名を冠した雑誌も発行されました。雑誌には台本に加え、舞台演出、衣装、劇団のその他の舞台技術の詳細な解説に加え、ニュースや時事問題も掲載されていました。そのバラエティ形式は、役者に多くの要求を課し、「身体文化に訓練され、印象的な台詞、明るく大胆で力強い歌と連句、そしてグロテスクでありながらシンプルな現代的なリズムに通じた、器用な若者」を必要としました。雑誌の説明によると、この役者には「身体文化に訓練され、印象的な台詞、明るく大胆で力強い歌と連句、そしてグロテスクでありながらシンプルな現代的なリズムに通じた、器用な若者」が求められました。

リハーサルは極めて厳格で、俳優たちは厳しい訓練プログラムと当時の政治情勢への対応を通して、肉体的にも精神的にも常に緊張感を保つ必要がありました。1927年、ブルー・ブラウス劇団はより正統派な労働者青年劇場（TRAM）との合併を余儀なくされ、解散を余儀なくされました。[ 2 ]

公演の特徴

ブルー・ブラウス劇団、1928年

ブルー・ブラウス劇団は、ソビエト国民に訴えかけることを意図して、多くの様式的要素と芸術形式を組み合わせ、社会政治的な意味を吹き込みました。ソビエト連邦初期には、複数の小規模なアマチュア劇団が誕生しました。ブルー・ブラウスは、娯楽と喜劇を用いて日常生活やニュースについて人々と個人的なレベルでつながるダイナミックなパフォーマンスにより、最も人気のある劇団の一つとなりました。それぞれの公演は楽しいものでしたが、労働者階級をターゲットとしたソビエト政権の意見を一般大衆に伝える政治的メッセージを持っていまし た

ブルー・ブラウス劇場では、衣装や小道具、舞台装置など、パフォーマンスの基本的な特徴に関して特定の要件がありました。彼らは、着用するもの、演技の方法、使用する音楽などの特定の特徴に関する詳細を記した宣言書さえ発行していました。彼らの衣装の最も基本的な要素であり、その名前の由来となったのは、青い労働者シャツと黒いズボンまたはスカートでした。[ 5 ]俳優は労働​​者服を着ることで大衆とのつながりを深めました。他の服でも役の切り替えが容易になりました。衣装はしばしば小道具で飾られ、パフォーマーの役割を区別し、資本家はシルクハット、官僚は赤い鉛筆で区別されることがよくありました。 [ 6 ]俳優が労働者服を着用しないのは、アクロバットや体操のパフォーマンスのときだけです。[ 7 ]パフォーマンスは実用的でアクセスしやすく、かつ楽しいものになることが意図されていました。

パフォーマンスはクラブ、カフェテリア、工場の床、屋外などで行われた。[ 6 ]テーブルやスツールは、何らかの目的がある場合は小道具として使われることもあったが、そうでない場合は「動きのテンポを遅くし、舞台へのアクセスを妨げる」と考えられていた。[ 5 ]ブルー・ブラウス集団は、「明るい美しさや写実的なセットや装飾に反対する」という文書を作成した。[ 5 ]ブルー・ブラウスは、パフォーマンスのあらゆる側面が特定のメッセージを伝えるための特定の目的を持つことに非常にこだわっていた。

ブルー・ブラウス劇場は、ダンスや歌といった様々な芸術的表現手段に加え、個性豊かな演技でダイナミックなパフォーマンスを生み出しました。ブルー・ブラウスは、その日の重要なニュースを人々に伝える「リビング・ニュースペーパー」の伝統を継承しました。これはもともと、識字率の高さから生まれたもので、誰かが新聞を声に出して読んでいました。この慣習は、視覚的な補助を用いて新聞を演じるという手法へと発展し、労働者にニュースを伝え、語りかける効果的な方法となりました。[ 8 ]ブルー・ブラウスは、「風刺的な歌、活気のあるポスター、ダンス、パントマイム」を通して「リビング・ニュースペーパー」の手法を用いていました。[ 6 ]

パフォーマンスは観客の興味を引くように作られ、様々な技法が用いられました。例えば、モノローグ、セリフ、歌唱を含む劇的な形式が用いられました。他にも、アクロバットなど、ダンスや体操から派生した形式もありました。ブルー・ブラウスはポスター、ミュージカルナンバー、そして映画さえも使用しました。[ 9 ]信じられないほどの多様性がありました。様々な技法が用いられるため、俳優は多才で、歌唱力、運動能力、そして「変身」能力、つまり幕から幕へと容易に適応できる能力が必要でした。[ 7 ]俳優は感情を一切表に出さないように指示されました。[ 5 ]パフォーマンスはヘッドライナーのパレードで始まり、国際情勢から地域情勢まで幅広いテーマの8～10の短編が続きます。[ 6 ]パフォーマンスはパレードと、特に政治的なメッセージに重点を置いたパフォーマンスの回想で終わります。[ 10 ]

公演は娯楽を目的としていたが、ソビエト政権を支援することも目的としていた。ブルー・ブラウスは民衆にアピールするため、民俗演劇だけでなく都市文化も取り入れた。[ 11 ]民衆は民俗演劇に馴染みがあったため、ブルー・ブラウスにも様々な要素が織り込まれていた。例えば、場面を提示し、寸劇を繋ぐ役割を担う「ルポール」などである。[ 11 ]都市文化の発展に伴い、ブルー・ブラウス劇場も都市文化を取り入れ、観客との繋がりを保とうとした。ブルー・ブラウスの公演における実際のセリフは、発行されていたブルー・ブラウス新聞から引用され、地元の新聞や雑誌の資料を用いて、地元のテーマと結び付けられることになっていた。[ 12 ]情報は、公演を観る人々の生活に関連性のあるものにするべきであった。

政治プロパガンダとしての「青いブラウス」

ブルー・ブラウスの歴史を紐解くと、この劇団がソ連で政治宣伝の手段としてどのように登場したかが分かる。ソ連成立直後、政府は新経済政策を実施し、国の経済的安定に役立った。[ 13 ]資金はまだ逼迫していたが、ソ連政権は国民を共産主義的生活様式に転換させるための文化キャンペーンを開始することに利点があると考えた。[ 14 ]革命後、すでに演劇の復興が始まっており、ソ連は国民に訴えかける手段としてこれを利用したいと考え、これが効果的であることが証明された。特にブルー・ブラウスは、資金と資源の不足と観客との親密さから、他の小規模な演劇とともに非常に人気を博した。[ 15 ]ソ連政権は、演劇を国民に語りかけ、国民を操作する手段として利用できると考えていた。

ブルー・ブラウスは非常に娯楽性に富んでいたが、政治的な内容と、伝えるべき特定の課題を抱えていた。1924年の夏までに、当時の新聞は「プロレタリア階級の政治、生産、そして家庭生活の課題に役立つ扇動とプロパガンダの手段」として支持を得た。[ 16 ]ソビエトの敵は風刺され、英雄は崇拝された。ブルー・ブラウスは「ソビエト市民がどのように生きるべきか、どのような本を読むべきか、どのような衛生習慣を持つべきか、そしてソビエト政権とどのように関わるべきかについての教訓を与える」ために使われた。[ 15 ]当時の政治に関連するあらゆるテーマがブルー・ブラウス劇に取り入れられた。

『ブルー・ブラウス』に政治的なコメントを込めるためによく登場する人物は、資本家、銀行家、首相、ネップ党員、クラーク、メンシェヴィキ、社会革命家、将軍、貴婦人、女性労働者、女性コムソモール、赤軍人、農民、労働者である。[ 17 ]これらの人物はいずれも当時非常に適切で、強い政治的メッセージを伝えていた。工業化の時代にあって労働者は非常に重要な人物であり、公演のテーマでもあった。ロシア革命は1917年に起こったばかりで、まだ皆の記憶に新しい頃だった。『ブルー・ブラウス』が好調だった当時はネップが進行中で、非常に適切なテーマだった。特にネップは制限された資本主義を伴い、革命はこれに反対していたからである。『ブルー・ブラウス』はこれらの人物を頻繁に使用し、常に政権に有利なように、また政権の意見に沿っていた。人物以外にも、『ブルー・ブラウス』には工業化などの重要な政治的テーマも含まれていた。 「工業化」という寸劇がありました。役者たちはシンボルを身に着け、工場や工業化に関わる様々なものを象徴していました。最後には、完成したシステムを象徴するように、互いの背中に立っていました。[ 13 ]非常に抽象的でユーモラスでありながら、深い意味が込められていました。

『ブルー・ブラウス』はソ連において重要な演劇運動であり、政治的な道具でもあった。批評家たちは『ブルー・ブラウス』は労働者のための演劇ではあるが労働者によるものではない、あるいは娯楽性に富み教育的ではないと考えていた。[ 18 ]しかし全体としては影響力があり好意的な反応を得、その現代性と娯楽性から非常に急速に人気を博した。『ブルー・ブラウス』はソ連の政治プロパガンダとして機能したため、演劇を通してソ連の政策や影響力を検証する手段となった。識字率の低かった時代には、『ブルー・ブラウス』はいわば実写版新聞のような存在だった。

参照

さらに読む

  • ブラウン、エドワード（1982年）『演出家と舞台：自然主義からグロトフスキーへ』ロンドン：メシューエン、ISBN 0-413-46300-1。
  • ヒュー・ロリソン (1980) [1929].「編集者注」。アーウィン・ピスカトール編『政治劇場』所収。ヒュー・ロリソン訳。ロンドン：メシューエン。ISBN 0-413-33500-3。
  • シェクター、ジョエル編（2003年）。『ポピュラーシアター：ソースブック パフォーマンスの世界』ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-415-25830-8。
  • アンドレ・ヴァン・ギーセグハイム（1943年）『ソビエト・ロシアの演劇』ロンドン：フェイバー社

参考文献

  1. ^ドレイン (1995)、181–183 ページ。一座のメンバーは Синеблузники 、 sinebluznikiと呼ばれていました。
  2. ^ a b cドレイン（1995）、p.183
  3. ^ブルー・ブラウス・ツアーの3年前に上演されたエルウィン・ピスカトールのレッド・レビューは、これらのグループに模倣の同様のモデルを提供していた。
  4. ^ Piscator (1980)、78～84ページ、 Willett (1996)、110ページ、 Bradby & McCormick (1978)およびStourac & McCreery (1986)を参照。
  5. ^ a b c dドレイン（1995）、p.181
  6. ^ a b c dマリー（2000）、66ページ
  7. ^ a b Deak (1973)、39ページ
  8. ^ディーク（1973）、40ページ
  9. ^ディーク（1973）、37～38ページ
  10. ^ディーク（1973）、38ページ
  11. ^ a bマリー（2000）、69～70頁
  12. ^ドレイン（1995年）、182～183ページ
  13. ^ a b Deak (1973)、36ページ
  14. ^マリー（2000）、47ページ
  15. ^ a bマリー（2000）、p.48
  16. ^マリー（2000）、68ページ
  17. ^ドレイン（1995年）、182ページ
  18. ^マリー（2000）、70ページ

出典

  • ブラッドビー、デイヴィッド、マコーミック、ジョン (1978)。『ピープルズ・シアター』。ロンドン：クルーム・ヘルム。ISBN 0-85664-501-X。
  • ディーク、フランティセク (1973). 「ブルー・ブラウス：1923–28」.ドラマ・レビュー. 17 : 35–46 . doi : 10.2307/1144790 . JSTOR  1144790
  • ドレイン、リチャード編（1995年）『20世紀演劇：資料集』ロンドン：ラウトレッジ、ISBN 0-415-09619-7。
  • マリー、リン（2000年）『革命的行為：アマチュア演劇とソビエト国家、1917-1938年』コーネル大学出版局。ISBN 9780801437694。
  • ピスカトール、アーウィン (1980) [1929].政治劇場. ヒュー・ロリソン訳. ロンドン：メシューエン. ISBN 0-413-33500-3。
  • コンスタンチン・ルドニツキー（1988年）。レスリー・ミルン編。『ロシアとソビエト劇場 1905-1932』 。ロクサーヌ・ペルマー訳。ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 0-500-28195-5。
  • リチャード・ストゥラック、キャスリーン・マクリーリー（1986年）『武器としての演劇：ソビエト連邦、ドイツ、イギリスにおける労働者演劇、1917-1934年』ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-7100-9770-0。
  • ウィレット、ジョン(1996) [1978].ワイマール期の芸術と政治：1917年から1933年の新しい禁酒. ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス. ISBN 0-306-80724-6。
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