| バンボの破壊 | |
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![]() オリジナル映画ポスター | |
| 監督 | アンドリュー・シンクレア |
| 脚本 | アンドリュー・シンクレア |
| 原作 | アンドリュー・シンクレアの小説 |
| 製作 | L・ジェフリー・セルズニック |
| 主演 | リチャード・ワーウィック、ジョアンナ・ラムリー |
| 撮影 | イアン・ウィルソン |
| 編集 | ウィリー・ケンプレン |
| 音楽 | ブライアン・ガスコイン |
制作会社 | EMIフィルムズティモンフィルムズ |
| 配給 | EMIフィルムズ |
公開日 |
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上映時間 | 90分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 90万ポンド[ 1 ] |
『バンボの秘密』は、アンドリュー・シンクレア監督、リチャード・ワーウィック、ジョアンナ・ラムリー、ジェレミー・チャイルド、エドワード・フォックス主演の1970年のイギリスのコメディ映画である。 [ 2 ] [ 3 ]脚本は、元コールドストリーム近衛連隊の国家奉仕将校であったシンクレアが、1959年に発表した同名の小説を原作としている。
新しく近衛少尉に任命された「バンボ」ベイリーは、スウィンギング・ロンドンでの新しいガールフレンド、そして小隊と指揮官 から人生の真実を学びます
この小説は1959年に出版され、ベストセラーとなりました。ウッドフォール・フィルムズは映画化を試みましたが、アレクサンダー・ウォーカーによると、「スエズ戦争世代の『若気の至り』が『スウィンギング・ブリテン』世代の『キャンプな娯楽』に変わるのに十分な時間がなかったため、実現しませんでした。『時代劇』でも現代劇でもありませんでした。」[ 4 ] 1962年、ドナルド・テイラーがシンクレアの脚本に基づき、自身のカーセージ・フィルムズのために映画を製作することが発表されました。[ 5 ]
最終的にアンドリュー・シンクレアとプロデューサーのジェフリー・セルズニック(デヴィッド・O・セルズニックの息子)は、ティモン・フィルムズという会社を設立し、『バンボの冒険』を映画化した。(彼らはその後、『これこそあなたが見に来たものじゃないの?』という映画を製作する予定だった。[ 6 ])シンクレアは後に「私は小説を改訂し、バンボが市民暴動の際に命令に従うか、若い革命家に共感するかの選択を迫られるようになった」と語っている。[ 7 ]彼らはEMIフィルムズで映画化を企画した。EMIフィルムズの製作責任者ブライアン・フォーブスは、この小説を高く評価していた。[ 8 ]
1969年8月、ブライアン・フォーブスはEMIフィルムズの最初の作品リストに『バンボの破壊』をケビン・ブラウンローとアンドリュー・モロ監督で発表した。[ 9 ]ブラウンローとモロはプロデューサーとの口論の後に降板し、シンクレアが監督となった。[ 10 ]ブラウンローは次のように回想している。
キャスティングをめぐってプロデューサーと典型的な論争を繰り広げました。プロデューサーはデヴィッド・O・セルズニックの息子で、ルイス・B・メイヤーの孫でしたから、私たちがうまくやっていけないことはすぐに分かりました。私たちは主役に若い俳優を選んだのですが、プロデューサーは彼ではなくリチャード・ワーウィックを希望し、実際に彼は映画にも出演しています。私たちは怒り狂い、愚かにもセルズニックに詰め寄りました。映画業界ではそんな振る舞いは許されません。彼は私たちを追い出しました。その若者の名前はクリストファー・カゼノヴ。リチャード・ワーウィックは非常に優れた俳優でしたが、この役にはふさわしくありませんでした。一方カゼノヴはまさにうってつけでした。この映画は最終的に、原作を書いたアンドリュー・シンクレアが監督しました。[ 11 ]
別の説によると、主役の第一候補は『もしも…』 (1968年)に出演していたマルコム・マクダウェルだったが、彼はフォーブス社監督の『レイジング・ムーン』 (1971年)の制作に雇われたため、 『もしも… 』でマクダウェルをサポートしていたリチャード・ワーウィックが雇われたという。[ 12 ]
主役はジョアンナ・ラムリーとアヌーシュカ・ヘンペルの候補に挙がったが、シンクレアは最終的にラムリーを選んだが、ヘンペルには小さな脇役が与えられた。[ 13 ]
シンクレアは後にこう語っている。「映画監督については全く知らなかったが、ハリウッドでトップの脚本家となり、小さな出版社も経営して、古典的な脚本を書籍として出版していた。80冊も出版していたので、映画の文法についてはよく知っていた。経験豊富な脚本家だったので、映画のシーンをどのように組み立てるべきかを知っていた。」[ 14 ]
撮影は1970年1月26日に開始されました。シンクレアはウェリントン兵舎と本物の衛兵の使用を拒否されました。「洗練された人間は時折笑われることを楽しむべきであり、体制を少しからかっても害にはなりません」とシンクレアは言いました。兵舎はスタジオで再現されました。[ 15 ]ラムリーは後にこう回想しています
あるシーンで着ていた、チクチクして宝石がちりばめられた薄いシースルーのドレスの感触、そしてウィンストン・チャーチルの蝋人形の破壊を手伝った時の、本当に悪いことをしているという不安な気持ちを、今でもよく覚えています。女優になれば、すぐに自分の信念に反することを言ったり言ったりしなければならないことを学びます。しかし、役柄の代弁者になる必要があり、その人物になりきって、できる限り完全にその人物を表現することが自分の仕事です。ベッドシーンで服を脱ぐのは嫌でした(大勢の見知らぬ人、あるいはもっとひどいのは友人の前で服を脱ぐことに抵抗がない)。私たちは皆、成功の度合いは様々でしたが、それをやらなければなりませんでした。[ 16 ]
ラムリーはリチャード・ワーウィックについて「とても面白くてハンサムでゲイだったので、撮影全体が全く耐えられた」と述べている。[ 17 ]シンクレアは後に「10本の映画を作っても、実際に成功するのは1本だけだ。ロマンスに必要なのは性的な火花だ。しかし、ジョアンナとリチャード・ワーウィックの間には性的な火花がなかった。あの性的な魔法がなかった。もしあったら、『バンボの破壊』は成功したかもしれない。あの火花が単にそこになかったのだ。しかしそれはジョアンナのせいではない。ジョアンナの演技とは何の関係もない。」と語っている。[ 18 ]
1970年5月までに映画の編集が始まった。[ 19 ]セルズニックは「私の目的は、できるだけ多くの人々にアピールできる映画を作ることです。『バンボ』は人々を楽しませ、鋭いメッセージを感じ取ってくれるかもしれません。」と語った。[ 20 ]
ジャクミーン・シャロット・ロッドウィッジはこの映画のファッションコーディネーターを務めた。
この映画は1970年9月にロンドンの映画館で試写されました。[ 21 ]映画の公開は延期され、最終的に中止されました。イギリスでは配給されませんでしたが、製作者はテレビ放映権を販売することで費用の一部を回収しました。[ 22 ] [ 23 ]オーストラリアの映画館では1973年3月に上映されました。[ 24 ] 1973年5月、エドワード・フォックスは「公開されなかったということは、この映画はあまり良くなかったのだと思う」と述べました。[ 25 ] EMIのバーナード・デルフォントは「とにかくダメだった」と述べました。[ 26 ]デルフォントは回想録の中で、この映画を「雑然としていて見られない軍事的なナンセンス」と呼んでいます。[ 27 ]
学者のポール・ムーディ氏によると、EMIは1972年にこの映画の公開を検討し、A認定を受けたという。しかし、当時、イギリス軍は北アイルランドで深刻な戦闘に突入しており、EMIは公開を見送った。ムーディ氏は、「デルフォントはイギリスの権力者との繋がりと、家族思いの人物としての評判から、イギリス軍を風刺する映画をEMIの名義で公開することはできないと考えた可能性が高い。もしデルフォントと仕事をした人々が皆、一つだけ同意できることがあるとすれば、それは、彼が自身の評判に傷をつけずに済むのであれば、最もリスクの少ない選択肢を選んだということだ」と述べている。[ 28 ]
1974年、リチャード・ワーウィックは「この映画は私にとって本当に素晴らしい企画だったのですが、監督がフォーブスと口論になり、脚本家のアンドリュー・シンクレアが監督に就任したのが問題でした。これは間違いでした。彼は監督経験がありませんでした。私は完成した映画を見たことがなくて、ラフテイクしか見たことがありません」と述べている[ 29 ] 。この映画は1975年8月にイギリスのテレビで初公開された[ 30 ] 。
シンクレアは後にこう語った。
フォーブスがエルストリーに居座るのは容易なことではなかった。私が来たときは彼のテーブルに近づくことはできず、私が去るときも彼は私と二人きりで座った。私たちは乗っ取られたのだ。最初は ABC ピクチャーズ、次に EMI、そして EMI-MGM となり、このすべてが 2 日間で起こり、すべての映画をスクラップにして税金の損失として廃棄するという決定が下された。それが『バンボの破壊』に起こったことだ。ジョアンナたちが考えているような配給の問題ではなかった…その価値が認められなかったわけではない。スタジオのクーデターによるものだった。10 作品のうち生き残ったのは『鉄道の子供たち』 [1970] だけだった。子供向けの市場があったからだ。その他はすべて廃棄され、ブライアン・フォーブス自身の映画『レイジング・ムーン』[ 31 ]も含まれていた。…撮影現場では従来どおりに撮影したが、私の意見では、軍隊のシーンは非常に優れているが、スウィンギング・ロンドンのシーンはそうではない。単に今となっては少々時代遅れになっているだけだ。しかし、ジョアンナは素晴らしい演技を見せてくれました。ジョアンナとの仕事は素晴らしかったです。彼女は本当にプロフェッショナルで、初めての主要役の演技とは思えないほど素晴らしかったと思います。[ 32 ]
ロバート・マーフィーは『60年代のイギリス映画』の中でこう書いています
冒頭のタイトルから、『バンボの破壊』 (1970) は、デイヴィッド・パットナムとアラン・パーカーの嫌われている「赤いロンドンバス映画」の 1 つであることが明らかです... いたるところに見られる赤いバスと同様に、映画の筋書きはありそうになく、学生デモ参加者と瓶を投げるスキンヘッドの間でスウィンギング・ロンドンが停止していく様子の描写は、まったく説得力がありません... シンクレアの不確かな演出は別として、主な問題は、バンボが 1950 年代の人物であることです (小説では、バンボはスエズに抗議して反乱を起こそうとする衛兵将校です)。彼をデモや座り込み、学生革命の 60 年代後半のロンドンに移すというアイデアは、紙の上では独創的に見えても、単純にうまく機能していません。 1956年、バンボは、これまで神聖だと教えられてきた前提や制度が疑問視され、時には嘲笑されることもあるという啓示によって人生が一変した上流中産階級の若者たちの先駆けとなった。1968年、彼はただ、衛兵としての傲慢で排他的な生活と、スウィンギング・ロンドンの退廃的な誘惑の間で揺れ動く、あまり賢くないフーレイ・ヘンリーに過ぎないように見える。マイケル・パウエルの『女王陛下の近衛兵』(1961年)における伝統的価値観の賛美に対する、力強いリベラルな反論となり得たはずの作品は、恥ずかしいほど取るに足らないものであったことが証明された。[ 33 ]
フィルミンクは、この映画には「ジョアンナ・ラムリーの元気な演技など、素晴らしい場面がいくつかある。もし小説が出版された1959年、あるいは60年代半ばに公開されていたら、大ヒットしていただろう…しかし、1970年までに『リチャード・レスター』や『ビリー・ライアー』(1963年)、マイケル・ウィナーの良質な映画や『ヴァージン・ソルジャーズ』(1969年)などが登場し、無秩序な軍隊コメディというサブジャンルは既に枯渇していた。また、1960年には国民奉仕活動(National Service)が廃止されたため、(50年代には非常に大きな市場だった)軍人コメディの市場はもはや存在しなかった。公平を期すために言っておくと、この映画は観客を獲得する機会を得られなかった」と論じた。 [ 34 ]