稲妻に乗る

稲妻に乗る
アートワークは、暗く不吉な背景に置かれた電気椅子を、メタリカの尖ったロゴから流れ出る稲妻が撃つ様子を描いている。タイトルは下部に小さな白い大文字で書かれている。
スタジオアルバム​
メタリカ
リリース1984年7月27日 （1984年7月27日）
記録された1984年2月20日～3月14日
スタジオスウィート・サイレンス（コペンハーゲン）
ジャンルスラッシュメタル
長さ47 : 26
ラベル
プロデューサー
メタリカの年表
キル・エム・オール（1983） ライド・ザ・ライトニング（1984） マスター・オブ・パペッツ（1986）
ライド・ザ・ライトニングからのシングル
  1. 「忍び寄る死」公開日：1984年11月23日

『ライド・ザ・ライトニング』は、アメリカのヘヴィメタルバンド、メタリカの2枚目のアルバムで、1984年7月27日に独立系レコードレーベルのメガフォース・レコードからリリースされた。このアルバムは、デンマークのコペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオで、プロデューサーのフレミング・ラスムッセンと共に3週間かけてレコーディングされた。バンドのコンセプトに基づいたアートワークは、バンドのロゴから流れ出る雷に電気椅子が打たれる様子を描いている。タイトルは、スティーブン・キングの小説『ザ・スタンド』の一節から取られており、登場人物が電気椅子による処刑を指してこのフレーズを使用している。

スラッシュメタルというジャンルに根ざしながらも、このアルバムはバンドの音楽的成長と歌詞の洗練度を示すものとなった。ベーシストのクリフ・バートンはバンドに音楽理論の基礎をもたらし、作​​詞作曲にもより深く関わった。デビュー作『キル・エム・オール』の速いテンポを超えて、メタリカはアコースティックギター、拡張されたインストゥルメンタル、そしてより複雑なハーモニーを採用することで、アプローチの幅を広げた。レコーディング費用は、メガフォースが負担できなかったため、メタリカのヨーロッパのレーベルであるミュージック・フォー・ネイションズが全額負担した。これは、元リードギタリストのデイヴ・ムステインが作詞作曲に参加した最後のアルバムであり、後任のカーク・ハメットが作詞作曲に参加した最初のアルバムでもある。

『ライド・ザ・ライトニング』は音楽評論家から非常に好意的な反応を受け、前作よりも野心的な作品だとみなされた。メタリカは1984年後半のBang That Head That Doesn't Bangヨーロッパツアーと1985年前半の北米ツアーでこのアルバムのプロモーションを行った。バンドはその年の後半、モンスターズ・オブ・ロックやデイ・オン・ザ・グリーンなどの主要な音楽フェスティバルに出演した。リリースから2か月後、エレクトラ・レコードはメタリカと複数年契約を結び、アルバムを再発した。『ライド・ザ・ライトニング』は、ラジオではほとんど聞かれないにもかかわらずビルボード200で100位に達し、その後48位まで上昇した。アメリカ市場向けに当初75,000枚がプレスされたが、アルバムは1987年11月までに50万枚を売り上げた。2012年にはアメリカ国内で600万枚を出荷したことで、全米レコード協会(RIAA)から6×プラチナ認定を受けた。多くのロック誌が『ライド・ザ・ライトニング』をベストアルバムに選出し、スラッシュメタルに永続的な影響を与えたと評しています。このアルバムは2016年にリマスターされ、拡張ボックスセットとして再発されました。

背景と録音

メタリカは1983年7月25日、デビューアルバム『キル・エム・オール』をインディーズレーベルのメガフォース・レコードから発売した。 [ 1 ]このアルバムは、軽快なリフと強烈なパーカッションが特徴的なヘヴィメタルのサブジャンル、スラッシュメタルの確立に貢献した。[ 2 ]プロモーションツアーを終えた後、メタリカは新曲の作曲を始め、9月からは『ライド・ザ・ライトニング』を構成する曲をコンサートで演奏し始めた。バンドは資金が乏しかったため、メンバーは1日1食で、全米のクラブでプレイしながらファンの家に泊まることが多かった。[ 3 ]ボストンでメタリカの機材の一部が盗まれるという事件が起き、アンスラックスが残りの公演で機材の一部を貸し出した。ライブをしていない時は、バンドはカリフォルニア州エルセリートのメタリカマンションと呼ばれる借家で過ごしていた。 [ 4 ]フロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドはボーカルとリズムギターの二重の役割を果たすことに不安を感じたため、バンドはアーマード・セイントのボーカルであるジョン・ブッシュにその仕事をオファーしたが、アーマード・セイントが当時好調だったためブッシュはオファーを断った。

ヘットフィールドは徐々にリードボーカルとしての自信をつけ、元の役割を続けた。メタリカは1984年2月20日、デンマークのコペンハーゲンにあるスウィートサイレンススタジオでレコーディングを開始した。アルバムはスウィートサイレンススタジオの創設者であるフレミング・ラスムッセンが共同プロデュースした。ドラマーのラーズ・ウルリッヒがラスムッセンを選んだのは、レインボーの『ディフィカルト・トゥ・キュア』（1981年）でのラスムッセンの仕事が好きだったことと、ヨーロッパでレコーディングすることを熱望していたためである。[ 5 ]メタリカのことを知らなかったラスムッセンだが、スタジオの従業員がバンドの才能に疑問を抱いていたにもかかわらず、アルバムに参加することに同意した。ラスムッセンはメンバーが到着する前にメタリカのテープを聴き、バンドに大きな可能性があると考えた。[ 6 ]メタリカはコペンハーゲンにあるマーシフルフェイトの練習室でアルバムの素材をリハーサルした。 [ 7 ]

コンサート会場の屋外写真
メタリカは1984年8月3日にニューヨーク市のローズランド・ボールルームで行われたソールドアウトのショーで2番目に登場し、10曲を演奏した。 [ 5 ]

スタジオに入る前に、メタリカは様々なジャムセッションの「リフテープ」を録音してアイデアを集めた。ヘットフィールドとウルリッヒはテープを聴き比べ、最も強いリフを選び出し、曲にまとめた。2人は一緒に基本トラックをライブで録音した。リズムギターとドラムのみで、カーク・ハメットとクリフ・バートンが後からパートを加えた。[ 8 ]ラスムッセンは、ドラムローディーのフレミング・ラーセンのサポートを得て、ウルリッヒにタイミングと拍の長さの基礎を教えた。ウルリッヒは演奏速度を上げがちでリズム理論の知識がほとんどなかった。[ 4 ]ドラムはスタジオ奥の空き倉庫で録音されたが、防音対策が施されておらず、残響が発生していた。[ 7 ] 4曲はすでにアレンジされていたが、バンドメンバーは『キル・エム・オール』の時のようにスタジオで曲を作ることに慣れていなかった。[ 9 ]「For Whom the Bell Tolls」、「Trapped Under Ice」、「Escape」は主にコペンハーゲンで書かれ、「Fight Fire with Fire」、「Ride the Lightning」、「Creeping Death」、「The Call of Ktulu」は既にライブで演奏されていたため、バンドは最後の仕上げを行った。[ 4 ]

リードギタリストのカーク・ハメットは、スティーヴン・キングの小説『ザ・スタンド』の一節からアルバム名を取った。[ 10 ]稲妻の中に電気椅子が描かれたカバーアートは、レコーディングが始まる前に考案された。[ 11 ]メタリカは当初、バンドがコペンハーゲンに到着する3週間前に機材が盗まれたため、レコーディングに苦労した。[ 12 ]ホテル代が払えなかったため、バンドのメンバーは昼間はスタジオで寝て、スタジオが日中は他のアーティストに予約されていたため、夜にレコーディングした。グループはメジャーレーベルとの契約を探していたため、様々なレーベルのA&R担当者がスタジオを訪れた。最初はメタリカはブロンズ・レコードと契約するつもりだったが、ブロンズの重役ジェリー・ブロンがスウィート・サイレンス・スタジオで行われた仕事を評価せず、米国版はエンジニアのエディ・クレイマーにリミックスさせることを望み、別のスタジオでアルバムを再レコーディングすることさえ考えたため、契約はキャンセルされた。メタリカはブロンがバンドの芸術的ビジョンを共有できなかったことに失望し、アメリカでのリリースのために別のレーベルを探すことにしたが、ブロンズはすでにメタリカをそのバンドの一つとして宣伝していた。[ 6 ]

メタリカはスタジオ入りから29日後にヨーロッパ公演が予定されていたため、急いでレコーディングする必要があった。レコーディングは3月14日に終了し、メガフォースは7月27日にアルバムをリリースした。 [ 13 ]アルバムの当初の予算は2万ドルだったが、最終的な費用は3万ドルを超えた（2024年の時点で94,711ドルに相当）。[ 6 ]メガフォースのオーナー、ジョン・ザズーラには払えないため、メタリカのヨーロッパのレーベル、ミュージック・フォー・ネイションズがスタジオ費用を負担した。 [ 5 ]メタリカはメガフォースのプロモーション不足に不満を持ち、ザズーラと袂を分かつことを決めた。メジャーレーベルのエレクトラ・レコードのA&R担当役員マイケル・アラゴはサンフランシスコのザ・ストーンのギグでメタリカに気づき、エレクトラの会長とプロモーション部長を8月のニューヨーク公演に招待した。ローズランド・ボールルームでアンスラックスとメタリカがレイヴンのオープニングを務めたパフォーマンスはエレクトラのスタッフを喜ばせ、バンドは翌朝契約のオファーを受けた。[ 14 ] 9月12日、メタリカはエレクトラと契約し、エレクトラは11月19日にアルバムを再リリースした。Qプライムのクリフ・バーンスタインとピーター・メンシュが同時にバンドの新マネージャーに任命された。[ 13 ]『ライド・ザ・ライトニング』は、元リードギタリストのデイヴ・ムステインが共同作曲に参加した最後のメタリカのアルバムであり、彼はタイトル曲と「ザ・コール・オブ・クトゥル」でクレジットされている。また、このアルバムはハメットが作曲者としてクレジットされた初めてのアルバムでもある。[ 15 ]

音楽と歌詞

音楽評論家たちは、『ライド・ザ・ライトニング』は、単調なサウンドで知られた『キル・エム・オール』よりも音楽的に成熟しており、音響的にも幅広い曲になっていると評している。この発展は、ベーシストのクリフ・バートンの音楽理論の知識によるところが大きい。バートンはヘットフィールドに、中核となる音を補うカウンターメロディーで補強する方法や、基本的なギターハーモニーの仕組みを教え、それが曲の構成に反映された。[ 16 ]ヘットフィールドは、より社会意識の高い歌詞や、不吉で半哲学的な言及を発展させた。[ 17 ]ウルリッヒは、メタリカは前作のように速いテンポに厳密に頼らず、力強く重厚に聞こえる他の音楽的アプローチを模索することを選んだと説明した。[ 18 ]グラインダー誌のケビン・フィッシャーは、このアルバムを「究極のスラッシュ、破壊、完全な混乱」と総括し、 『キル・エム・オール』のスピードとパワーを思い起こさせた。[ 19 ]音楽ジャーナリストのマーティン・ポポフは、 『ライド・ザ・ライトニング』は「洗練さと残忍さを同等に提供」しており、発売当時は斬新なものとみなされていたと述べている。[ 20 ]哲学者ウィリアム・アーウィンはアルバムの歌詞の内容について次のように書いている。「『キル・エム・オール』以降、敵がより明確に定義されるにつれて、反抗と攻撃性ははるかに焦点が絞られるようになった。メタリカは、一般人が不当かつ巧妙に欺かれている様々な領域について深く懸念していた。より正確に言えば、彼らは権力者に対して非常に批判的だったのだ。」[ 21 ]

「Fight Fire with Fire」のメジャーキーによるアコースティック・イントロは、メタリカがより複雑なハーモニーを持つ作曲スタイルへと進化を遂げたことを如実に示している。ピッキング速度で言えばメタリカの中で最も速い曲であり、ヴァースとコーラスでは軽快なトレモロ・ピッキングのリフが曲を牽引する。最後の長いソロは、巨大な核爆発のような効果音に溶け込んでいく。[ 22 ]メインのリフは「Kill​​ 'Em All」ツアー中に録音され、アコースティック・イントロは当時バートンがアコースティックギターで演奏していたものである。[ 23 ]歌詞のテーマは核による絶滅に焦点を当てており、特に相互確証破壊の教義を批判している。[ 20 ]

「ライド・ザ・ライトニング」は、メタリカが刑事司法制度の悲惨さを強調した最初の曲である。歌詞は、電気椅子による処刑を待つ死刑囚の視点から書かれている。アルバムにムステインがクレジットされている2曲のうちの1曲であるこの曲は、ミディアムテンポで始まり、曲が進むにつれて徐々に加速していく。[ 22 ]ムステインが元々作曲したリフの一つは簡略化されている。中間部のインストゥルメンタルセクションは、ハメットのソロが際立っている。[ 20 ]ヘットフィールドによると、この曲は死刑制度への批判ではなく、冒頭の歌詞「有罪判決／だが畜生／それは正しくない」にあるように、犯していない罪で死刑判決を受けた男の物語である。[ 24 ]この曲は後に、2026年にムステイン自身のバンド、メガデスによってカバーされた。 [ 25 ]

「For Whom the Bell Tolls」は鐘の音で始まり、続いてマーチングリフと高音域のベースメロディーが続く。バートンがメタリカ加入前に書いた半音階のイントロは、しばしばエレキギターと間違われるが、実際にはバートンのベースギターにディストーションとワウペダルが加えられている。歌詞は、アーネスト・ヘミングウェイの1940年の同名小説に触発されたもので、現代の戦争の恐怖と不名誉を描いている。[ 26 ]

「フェード・トゥ・ブラック」は、自殺をテーマにした歌詞を持つパワーバラードである。ヘットフィールドは、1984年1月のボストン公演前にバンドの機材が盗まれた後、無力感を覚えたため、この歌詞を書いた。[ 5 ]音楽的には、アコースティックギターのイントロにエレクトリックギターのソロが重なるところから始まる。曲は次第にヘヴィでスピード感を増し、多層的なギターソロで終わる。[ 27 ]このバラードのアルペジオのコードと控えめな歌唱は、当時のスラッシュメタルバンドには不釣り合いであり、一部のメタリカファンを失望させた。この曲の構成は、後のメタリカのバラード「ウェルカム・ホーム（サニタリウム）」、「ワン」、「ザ・デイ・ザット・ネヴァー・カムズ」を予感させる。[ 28 ] 「フェード・トゥ・ブラック」は1984年にプロモーションシングルとして、緑色の蛍光カラーでリリースされた。[ 29 ]

「Trapped Under Ice」は、冷凍保存状態から目覚めた人物について歌った曲です。どこにも逃げ場がなく、誰も助けに来ないことに気づき、迫り来る破滅を無力に待ち続ける人物。この曲は、アルバムのオープニングを彷彿とさせる、速弾きの疾走感あふれるリフを基調としています。[ 27 ]この曲は、ハメットの元バンド、エクソダスがデモ制作した「Impaler」という曲にインスピレーションを受けており、後に同バンドの2004年のアルバム『 Tempo of the Damned』に収録されました。[ 30 ]

「エスケープ」は当初「ザ・ハンマー」というタイトルで、軽快なリフと従来型の曲構成のためシングルとしてリリースされる予定だった。イントロは対位法的なベースメロディーと、標準的なダウンピッキングのリフへと繋がるチャグチャグとしたギターリフが特徴的である。[ 31 ]「エスケープ」はヘットフィールドが最も嫌うメタリカの曲である。レコード会社がメタリカにラジオ向きの曲を書くよう強制した結果生まれた曲である。本の著者であるミック・ウォールとマルコム・ドームは、この曲はジャーニーやフォリナーといった1970年代のバンドのアルバム志向のロックに影響を受けていると述べているが、ファンはロックラジオでのエアプレイを狙った曲だと捉えた。[ 6 ]メタリカはこれまで「エスケープ」をライブで一度だけ披露しており、2012年のオリオン・ミュージック+モア・フェスティバルで「ライド・ザ・ライトニング」を全曲演奏した。[ 32 ]

「忍び寄る死」は長子の死の災い（出エジプト記12章29節）を描写している。歌詞は古代エジプトに降りかかった十の災いについて触れており、そのうち4つは曲全体を通して言及されており、また過越祭についても言及されている。[ 31 ]タイトルは、バンドがバートンの家で映画『十戒』を観ていた時のワンシーンから着想を得た。 [ 23 ]「死ね、我が手で！」というチャントを含むブリッジ部分は、ハメットがエクソダスで演奏していた時に「死ね、彼の手で」という曲のために書いたもので、デモとして録音されたもののアルバムには収録されなかった。ジャーナリストのジョエル・マクアイバーは、その壮大な歌詞のテーマとドラマチックな雰囲気から、この曲を「モッシュピット・アンセム」と呼んだ。 [ 7 ]

「クトゥルの呼び声」は、仮題で「地獄が凍りつくとき」と題され、H・P・ラヴクラフトの小説『インスマウスを覆う影』にインスピレーションを得て作られた。この小説はバートンによってバンドの他のメンバーに紹介された。[ 33 ]タイトルはラヴクラフトのクトゥルフを題材にした重要な物語の一つ、 『クトゥルフの呼び声』から取られたが、発音しやすいように当初のタイトルは「クトゥルフ」に変更された。この曲は、ムステインが書いたDマイナー・コード進行のイントロで始まり（ムステインは後にこのコード進行をメガデスの曲「ハンガー18」で再利用した）、リズミカルなリフ・パターンに乗せて2分間のベース・ソロが続く。[ 33 ]指揮者のマイケル・ケイメンは、メタリカの1999年のS&Mプロジェクトのためにこの曲を編曲し、 2001年にグラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。 [ 34 ]

リリース

『ライド・ザ・ライトニング』は1984年7月27日に発売された。[ 35 ]メガフォースは当初アメリカ市場向けに7万5千枚をプレスし、ミュージック・フォー・ネイションズはヨーロッパ市場向けにサービスを提供した。[ 36 ] 1984年後半までにヨーロッパで8万5千枚が売れ、ケラング！ 12月号でメタリカが初めて表紙を飾った。[ 37 ]アルバムはビルボード200で最高100位を記録したが、ラジオでは取り上げられなかった。[ 7 ]『ライド・ザ・ライトニング』は1987年11月にゴールドディスクとなり、2012年にはアメリカ国内で600万枚を出荷したことでRIAA（アメリカレコード協会）から6×プラチナ認定を受けた。[ 38 ]

メタリカと契約した後、エレクトラはシングル「Creeping Death」をリリースした。ジャケットには橋と灰色と緑に塗られた頭蓋骨が描かれていた。[ 7 ]このシングルのB面には、ダイアモンド・ヘッドの「Am I Evil?」とブリッツクリークの「Blitzkrieg」のカバーを収録した「 Garage Days Revisited 」が付いていた。[ 39 ] [ 40 ]エレクトラは1984年にプロモーション・シングルとして「For Whom the Bell Tolls」と「Fade to Black」もリリースした。前者はA面がエディット版、B面がアルバム版、後者はアルバム版のみの2バージョンでリリースされた。[ 41 ]

受容と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 42 ]
シカゴ・トリビューン星星星[ 43 ]
ヘビーメタルコレクターガイド10/10 [ 44 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星[ 45 ]
ガーディアン星星星星星[ 46 ]
ピッチフォーク10/10 [ 47 ]
質問星星星星[ 48 ]
ロックハード10/10 [ 49 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[ 50 ]
スプートニクミュージック星星星星星[ 51 ]

『ライド・ザ・ライトニング』は音楽評論家から広く称賛された。Q誌によると、このアルバムはメタリカが現代を代表するヘヴィメタルバンドとしての地位を確固たるものにした。同誌は、スラッシュメタル初のパワーバラード「フェード・トゥ・ブラック」でメタリカがスラッシュメタルの常識を再定義したと評価した。[ 48 ]イギリスのロック雑誌ケラング！は、このアルバムの成熟度と音楽的知性がメタリカがヘヴィメタルの限界を広げたと述べた。[ 48 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、『ライド・ザ・ライトニング』をデビュー作のより洗練された発展形と評した。[ 43 ]スプートニクミュージックのチャニング・フリーマンは回顧的なレビューで、このアルバムを魅力的で力強い作品に仕上がった数少ないアルバムの1つと評した。彼はヘットフィールドのボーカルパフォーマンスを称賛し、メタリカは「全力で取り組んでいる」と結論付けた。[ 51 ]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このアルバムを『キル・エム・オール』よりも野心的で注目すべき作品だと評価した。彼はバンドの豊かな音楽的想像力とヘヴィメタルの決まり文句を避けた歌詞を評価し、 『ライド・ザ・ライトニング』を「史上最高のメタル・クラシック」と呼んだ。[ 42 ]

ローリングストーン誌のアルバムガイドは、このアルバムをバンドにとって大きな前進であり、メタリカのその後の2枚のアルバムのコンセプトを確立したアルバムだと評価した。 [ 50 ]コリン・ラーキンは、エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック誌で、「フォー・フム・ザ・ベル・トールズ」をメタリカの音楽的可能性の成長の例として挙げている。 [ 45 ]ポポフは、 『ライド・ザ・ライトニング』を「エクストリームメタルが芸術になった」アルバムと評している。 [ 52 ] 「これは文字通り、ジューダス・プリーストの1976年の『サッド・ウィングス・オブ・デスティニー』以来、ルールブックが変わった最初のアルバムだ。これは新しい種類のヘヴィネスだった。柔らかくうねりがありながらも爆発的なプロダクションは素晴らしく、スピードは超人的だった」とポポフは述べた。 [ 7 ] 2016年の再発盤をレビューしたアンカット誌のジェイソン・アンダーソンは、『ライド・ザ・ライトニング』をメタリカのアルバムの中で2番目に優れたアルバムであり、その後のメタルのペースを決定づけたアルバムだと評価している。 [ 53 ]

このアルバムはKill 'Em Allと共に、デモやライブ音源を収録したボックスセットとして2016年に再発された。[ 54 ]多くのロック雑誌が『ライド・ザ・ライトニング』をベストアルバムに挙げている。このアルバムはIGN Musicの「メタルアルバムトップ25」リストで5位にランクインした。[ 55 ] Spin 誌はこれをスラッシュメタルの必携アルバムとして挙げ、「史上最もスラッシュなスラッシュ」と評した。[ 56 ] Guitar World 誌によると、『ライド・ザ・ライトニング』は「バンドの軌跡を変えただけでなく、メタルの流れそのものをリセットした」という。[ 30 ] Houston Pressの Corey Deiterman は『ライド・ザ・ライトニング』を最も影響力のあるメタリカのアルバムとみなし、クロスオーバー・スラッシュやハードコア・パンクなどのジャンルに永続的な影響を与えたと述べている。[ 57 ] 2017年にはローリングストーン誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で11位にランクインした。[ 58 ] 1991年のインタビューで、ジェイソン・ニューステッドは『ライド・ザ・ライトニング』はメタリカに次ぐ「史上最高のアルバム」だと述べた。 [ 59 ]

ツーリング

黒い服を着た2人のギタリストとドラマーがステージで演奏している
メタリカ（2009年撮影）は1984年からコンサートのオープニング曲としてエンニオ・モリコーネの『黄金のエクスタシー』を使い始めた。[ 6 ]

レコーディングが完了した後、ミュージック・フォー・ネイションズの創設者マーティン・フッカーは、1984年の3月から4月にかけて、エキサイター、メタリカ、ザ・ロッズと共にイギリスの3本立てツアーを組もうとした。ヘル・オン・アース・ツアーは、チケットの売れ行きが振るわなかったため実現しなかった。[ 7 ]ライド・ザ・ライトニングのプロモーションのため、メタリカは11月16日にフランスのルーアンで、イギリスのニューウェイヴバンド、タンクをサポートバンドとして迎え、バン・ザット・ヘッド・ザット・ダズント・バンのヨーロッパツアーを開始した。ツアーはベルギー、イタリア、ドイツ、北欧諸国を回り、平均1,300人の観客を集めた。クリスマス休暇の後、バンドは50日間の北米ツアーに乗り出し、最初はWASPとの共同ヘッドライナーとして、その後はアーマード・セイントをサポートバンドとしてヘッドライナーとして行った。[ 60 ]

アメリカでのツアーは1985年3月に終了し、バンドはその後の数ヶ月を次のアルバム『Master of Puppets』の制作に費やし、レコーディングは9月に開始する予定だった。メタリカは8月17日、イギリスのキャッスル・ドニントンで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで7万人のファンの前で演奏した。バンドはラットとボン・ジョヴィという2つのグラムメタル・グループの間に配置されたが、彼らのサウンドと外見はメタリカとは全く異なっていた。演奏開始時、ヘットフィールドは観客に宣言した。「もしスパンデックス、アイメイク、そしてすべての曲に出てくる「オー・ベイビー」という言葉を見に来たのなら、このバンドは違うよ！」2週間後、メタリカはカリフォルニア州オークランドのデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルに9万人の観客の前で出演した。レコーディング開始前のメタリカの最後のショーは、ヴェノムがヘッドライナーを務めたドイツのローレライ・メタル・ハマー・フェスティバルであった。[ 7 ]このフェスティバルで、発売予定のアルバムに収録されている「Disposable Heroes」が初めてライブで披露された。メタリカは1985年12月29日、サクラメント・メモリアル・オーディトリアムでY&Tのオープニングを務め、大晦日にはサンフランシスコのシビック・オーディトリアムでメタル・チャーチ、エクソダス、メガデスと共演し、メタリカとメガデスが初めて共演して1985年を終えた。このライブで、メタリカは当時発売予定だった3枚目のアルバムから「 Master of Puppets 」を初披露した。 [ 61 ]

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「火には火で対抗する」
4:44
2.「稲妻に乗る」
6時37分
3.「誰がために鐘は鳴る」
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • バートン
5:11
4.「フェード・トゥ・ブラック」
6時55分
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
5.「氷の下に閉じ込められて」
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • ハメット
4:04
6."逃げる"
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • ハメット
4:24
7.「忍び寄る死」
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • バートン
  • ハメット
6時36分
8.「クトゥルの呼び声」（インストゥルメンタル）
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • バートン
  • ムステイン
8時55分
全長:47:26
ボーナストラック（デジタル再発）[ 62 ]
いいえ。タイトルライター長さ
9.「誰がために鐘は鳴る」（ライブ）
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • バートン
5時35分
10.「クリーピング・デス」（ライブ）
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • バートン
  • ハメット
8時12分
全長:61:15

注記

デジタル再リリースのボーナストラックは、 1989年8月29日と30日にワシントン州シアトルのシアトル・コロシアムでライブ録音され、後にライブアルバム『Live Shit: Binge & Purge』（1993年）に収録されました。

2016年デラックスボックスセット

2016年、アルバムはリマスターされ、トラックリストの拡張とボーナスコンテンツを含む限定版デラックスボックスセットとして再発された。デラックス版には、オリジナルアルバムのアナログレコードとCDに加え、ロサンゼルスで録音されたライブ音源を収録したアナログレコード、シングル「 Creeping Death」のトラックリストを収録したピクチャーディスク、1984年から1985年にかけて録音されたライブ音源、インタビュー、ラフミックス、デモを収録したCD6枚組、そしてライブ音源とバンドのインタビューを収録したDVD1枚組が収録されている。[ 63 ]

人事

クレジットは特に記載がない限り、 アルバムのライナーノーツ[ 15 ] [ 64 ] [ 65 ]からの引用です。

メタリカ

生産

パッケージ

  • メタリカ – カバーコンセプト
  • ADアーティスト – カバーデザイン
  • フィン・コステロ、アンソニー・D・ソメラ、ロバート・ホーティンク – インナースリーブの写真
  • ピート・クロニン、リック・ブラケット、ハロルド・オイメン – 裏表紙の写真

デジタル再リリースボーナストラック

チャート

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[ 86 ]プラチナ×3 21万‡
カナダ（ミュージックカナダ）[ 87 ]白金 10万^
デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 88 ]プラチナ×2 40,000 ‡
ドイツ（BVMI）[ 89 ]白金 50万‡
イタリア（FIMI）[ 90 ] 2009年以降の販売金 25,000 ‡
ポーランド（ZPAV）[ 91 ]白金 20,000 ‡
イギリス（BPI）[ 92 ]白金 30万‡
アメリカ合衆国（RIAA）[ 94 ]7×プラチナ 700万[ 93 ]

^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^ a bプロデューサーのフレミング・ラスムッセンは、クリフ・バートンかカーク・ハメットのどちらかが「Die」のチャントを口パクで歌っていただけで、実際に歌っていたわけではないと主張している。[ 10 ]

参考文献

  1. ^ガラ2009、101ページ。
  2. ^ Dome & Wall 2011、第1章「Kill​​ 'Em All」。
  3. ^ガラ2009、102ページ。
  4. ^ a b c Wiederhorn, Jon (2016年7月27日). 「32年前：メタリカが『ライド・ザ・ライトニング』をリリース」" . Loudwire . 2016年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月30日閲覧。
  5. ^ a b c d e fウィンウッド＆ブランニガン 2013、第5章「火には火で対抗」。
  6. ^ a b c d e Dome & Wall 2011、第2章「Ride the Lightning」。
  7. ^ a b c d e f g h McIver 2014、第11章: 1984–1985年。
  8. ^ブラウン、ジェイク (2012). 『Behind the boards : the making of rock 'n' roll's great records revealed』 . インターネットアーカイブ. ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Hal Leonard Books. pp.  120– 123. ISBN 978-1-4584-1972-9。
  9. ^ポポフ 2013、41ページ。
  10. ^ a b cグロウ、コリー（2014年7月28日）「火に火で対抗：メタリカが『ライド・ザ・ライトニング』を振り返る」「 .ローリングストーン誌. 2014年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月19日閲覧。
  11. ^ポポフ 2013、40ページ。
  12. ^ポポフ 2013、42ページ。
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参考文献

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